Sniper Americano

American Sniper, EUA, 2014. Direção: Clint Eastwood. Roteiro: Jason Hall, baseado no livro de Chris Kyle, Scott McEwen e Jim Delefice. Elenco: Bradley Cooper, Sienna Miller, Kyle Gallner, Ben Reed, Keir O'Donnell. Duração: 132 min.

Há uma cena de Sniper Americano que basicamente resume toda a mensagem ideológica de Clint Eastwood: clamando para um menino não pegar uma arma no chão, Kyle hesita antes de dar o tiro fatal. A incômoda sequência serve muito mais do que um raciocínio sobre fatalidades da guerra, mas indica como o uso da câmera pode ser assustadoramente cuidadoso para fabricar sensações – neste caso, o que achamos do soldado prestes a matar uma criança. O diretor semeia uma sutileza impressionante, que nos faz refletir sobre nosso papel como espectador, já que, na perspectiva de Chris Kyle, passamos a ser cúmplices de assassinato. Ao mesmo tempo, a técnica utilizada nessa “simples” combinação de moral e imersão transforma-se num fascinante estudo ético que evidencia a inegável habilidade de Clint Eastwood para contar uma história. E até onde ele pode ir. 

Porque, além de tudo, a introdução da pessoa que acompanharemos pelas próximas horas está atrelada ao disparo que ela dá. Impulsionada a chegar até aquele momento. E é exatamente por isso, que, mesmo que ironicamente sua mensagem fuja um pouco de suas intenções, o cineasta termina nos indicando uma mensagem “anti-american-way-life”, fazendo a transição da mira de uma arma no exército para o gatilho que mata um animal numa cidade do interior dos EUA, onde a cultura patriarcal ainda reina. Nela, a figura do pai é o incentivador da agressão como forma válida de defesa, além de claramente ser adepto da cultura da palmada – e, neste sentido, a conversa que os filhos têm com ele na mesa sobre violência é bastante pertinente para ações futuras do filho. Kyle se torna vítima/refém da cultura perpetuada por seu pai, portanto; não pela de Bush. Ainda que ambas não sejam excludentes, frutos de uma “cultura do medo”. Mas sua natureza é reveladora e o uso de transição perfeito para ilustrar o primeiro contato que Kyle tem com a violência: na juventude, em seu período de formação. 

Quando usa como forma de incentivo, assim sendo, durante um encontro com o irmão, anos depois, que o pai deles estaria orgulhoso – a sua referência é essa. Ele apenas está fazendo o que seu pai esperaria dele: agindo em defesa ao seu irmão, sua família e seu país. E é inegável o controle que Eastwood tem em formalizar essas camadas de personalidade de Kyle, inclusive que para isso tenha que ocultar informações relevantes sobre chacinas americanas cometidas em países inimigos, como funcionava a queima de arquivo em terras estrangeiras, etc; pelo contrário, ele aponta os “vilões” como bárbaros que usam crianças e freiras para proteção, para esquecermos que “do nosso lado” temos um assassino de mais de 160 pessoas. Desta forma, sem querer, incentiva a maior indagação que Sniper Americano pode levantar: o papel moral da câmera. Quando observamos o primeiro ato passivos quanto a misoginia, racismo e xenofobia empregada no “treinamento” dos combatentes, o nosso papel é julgar ou absorver o ponto de vista narrativo de nosso protagonista? É uma forma de isenção moral?

Pois, por mais que tenhamos graves problemas com Eastwood usar o cinema como instrumento para mensagens preconceituosas ou tratar pessoas condenáveis como heróis, a narrativa proposta pelo seu diretor é digna de aplausos. Tudo é fabricado com consciência. O uso do irmão é um belíssimo exemplo. Perceba que, após uma declaração infeliz do irmão, sob o ponto de vista de Kyle, ele é rapidamente descartado pelo roteiro. Como se, para o personagem de Cooper, o irmão não existisse mais, a partir daquele momento. Igualmente, é interessantíssima a forma como o stress pós-traumático é evidenciado: e a cena em que Kyle encontra um soldado numa loja é fabulosa por justamente ser extremamente cínica – enquanto este fala sobre como muitos voltaram abalados, aquele não consegue afastar sua cabeça da guerra (e a edição de som merece todos os prêmios possíveis ao ressaltar essa insanidade gradativa do protagonista).

E para trilhar o selvagem caminho de Chris Kyle com um mínimo de simpatia, a escolha de Bradley Cooper é certeira. Conseguindo transmitir nuances de sua performance na constante entrega ao que de pior o patriotismo poderia resultar, Cooper é eficiente em evidenciar a fraqueza moral de seu protagonista e seu apego à figura paternal – além da citada cena em que não consegue assimilar o que seu irmão está falando sobre a guerra ser ruim, a tentativa de esconder seu sintomático desequilíbrio mental ocasionado pela necessidade da batalha, a transmissão do “legado” de violência ao filho, e sua falta de controle sobre suas necessidades, o ator transita entre refém/predador de forma bem sutil e inteligente, o que resulta numa icônica cena, onde, quando perguntado sobre o porquê estar em guerra, a sua convicção em responder que é por os EUA ser o melhor lugar do mundo e é necessário defendê-lo, algo que não faz o menor sentido, é excepcional por conseguir resumir que: primeiro, ele não consegue expor o que passa em sua mente; segundo, ele apenas reforça o discurso que seu país/pai dá. E é curioso que mesmo que não tenhamos acesso à sua mente, percebemos que ele realmente crê naquilo.

É interessante a discussão que um filme tão moralmente corrompido como é Sniper Americano consegue resultar, portanto. Numa época em que A Hora Mais Escura e Argo conseguiram trazer um pouco de ambiguidade para o retrato de guerra nonsense contra inimigos invisíveis, o filme de Clint Eastwood é certamente um desserviço para o contexto; mas, como retrato biográfico a respeito de um homem e narrativa cinematográfica, é um inegável acréscimo.