Clickfilmes

Os Descendentes (EUA, 2011)

2012-01-30T15:29:00.003-02:00

O "Era uma vez..." de Payne

Alexander Payne tem em seu currículo obras impecáveis, como: “Sideways – Entre umas e outras”, “As Confissões de Schmidt” e “Eleição”. Com uma filmografia tão impecável quanto os filmes da Pixar, Payne sempre foi conhecido por tratar de temas familiares comuns que geravam situações dramaticamente cômicas e sarcásticas sem nunca soarem piegas. Infelizmente, em Os Descendentes, Payne comete o equívoco que nunca havia cometido antes – ser permissivo com sua narrativa e guiar-se apenas no talento e química de seus protagonistas, sem nunca acreditar na situação que está mostrando em tela.

Escrito pelo próprio diretor e pelos estreantes Nat Faxon e Jim Rash, baseado no livro de Kaui Hart Hemmings, a história acompanha Matt King que depois de ter sua mulher vitima de um acidente de barco e em coma, passa a cuidar de suas filhas Scottie (Amara Miller) e Alexandra (Shailene Woodley). Quando é informado pelo médico de sua esposa que ela irá morrer em breve, Matt resolve fazer uma viagem para a área deixada por seus descendentes no Kauai e tentar uma reaproximação com sua filha mais velha.

Contando com a bela fotografia de Phedon Papamichael que consegue absorver traços de melancolia em meio às belíssimas paisagens em que seus personagens se encontram, Payne é natural ao estabelecer sua câmera sempre focalizada no rosto de seus protagonistas – como, por exemplo, na primeira cena em que vemos a esposa de Matt em seus melhores dias num Jet Ski. Aliás, a decisão de Payne de nunca demonstrar a esposa falando ou pensando antes do coma é definitivamente certa por não deixar nossas diferenças influenciar em gostar ou não da personagem e nos importar tanto quanto King quando surge o primeiro ponto de virada do roteiro.

Payne ainda consegue trazer não apenas planos belíssimos como a seqüência em que Clooney aparece subindo escadas que remetem a quadros – e observe como o protagonista tenta chegar a nós em meio a escadarias que tanto parecem um labirinto quanto retratos (numa clara alusão a figura que Matt, como pai, tem que ser um retrato em frente à sociedade) –, como também o sarcasmo sempre presente em suas obras. Note, por exemplo, quando Matt está falando ao telefone sobre sua filha dizendo o quanto ela é um anjo e vemos a mesma atirando cadeiras na piscina. Ou quando Clooney chega à casa de seus amigos depois de uma longa corrida e quando pergunta se chegou em má hora, os personagens respondem: “Não, estávamos apenas brigando”.

Aliás, os grandes méritos de Payne estão em seus diálogos afiados e na maneira como os relacionamentos entre os personagens vão se sucedendo. Podemos nos manter na mesma cena em que Clooney sai em direção a casa de seus amigos depois de receber a notícia de uma traição por parte de sua esposa e como Payne demonstra o personagem andando em círculos com placas de “Pare” e “Rua sem saída” em seu caminho. Da mesma forma, os diálogos ganham peso depois da descoberta do amante – tanto na maneira da relação entre pai e filha quanto com seus amigos e parentes. Um exemplo é quando Clooney responde para uma amiga de sua mulher: “Não me venha com clichês femininos de que a mulher nunca tem culpa”, “Vamos tirar ela tomada” e “Você estava passando batom em um cadáver”, o que nos remete, ao mesmo tempo, o sentimento de mágoa que o personagem está sentindo com o sarcasmo tão presente na dramaticidade de Payne.

Contudo, por mais que Payne consiga transmitir humanidade de seus personagens (ricos, em sua maioria), o diretor parece nunca acreditar em seus personagens e no que eles sentem, trazendo à tona gravíssimos problemas de roteiro. E mesmo que Matt transmita humildade tanto em suas roupas, chinelos e em não gastar seu dinheiro de forma incontrolável, em nenhum momento o roteiro mostra o porquê do protagonista simplesmente abandonar o negócio em que estava envolvido de forma extremamente ingênua. Porque mesmo que seu personagem uma ou outra vez demonstre sua incerteza quanto ao negócio que irá fazer, as únicas vezes que Matt sugere esse final previsível é quando descobre que o amante de sua mulher seria um dos principais beneficiados. O que não mostra apenas uma imaturidade de seu personagem, como também faz o público se dar conta do quão o protagonista pode ser mesquinho e vingativo – algo que é conflitante com todo o restante do longa-metragem.

Mas ao mesmo tempo em que Payne tenta sabotar seu próprio roteiro, seu elenco não deixa, administrando uma química invejável com o timing necessário para criar as singularidades que definem a filmografia do diretor. E se Amara Miller é a única que destoa da competência do elenco ao abordar a pequena Scottie sempre num dominante overacting, Nick Krause é uma bela surpresa ao conferir a Sid não só uma dramaticidade surpreendente ao conversar com Matt no segundo ato, como também algumas das melhores frases do filme: “quanto suas filhas, bem, eu trocaria por filhos”.

Correspondendo de uma ótima maneira a sintonia entre pai e filha, ainda que peque em transparecer o porquê dos dois estarem tão afastados (mais uma vez culpa da superficialidade do roteiro), Shailene Woodley é um dos maiores destaques do longa ao administrar de forma admirável a química com Clooney e protagonizar duas das melhores cenas do filme: a do hospital e a na casa em que Speer está hospedado em Kauai. Note, por exemplo, a preocupação com o pai na cena em que Clooney briga com Sid no carro e na atenção que ela dá ao pai com medo de algum surto. Ou quando os dois já bem resolvidos começam a comentar sobre sua mãe ter preferido Speer.

E é criando um personagem num misto de mágoa e cansaço que Clooney é o grande responsável pelo melhor de Os Descendentes. Sempre mantendo as mãos trêmulas e ansiosas em momentos dramáticos, como quando descobre a traição, ou em seu desviar de olhar e suspiro triste quando alguém fala de sua esposa, Clooney é soberbo ao retratar Matt como uma pessoa que ainda que não consiga esconder a mágoa do fato de sua mulher ter o trocado – como na cena em que fica sozinho com sua mulher no hospital e começa a gritar –, tenta aproximar-se de suas filhas de um modo que tente mostrar para sua esposa o quanto ele pode ser um bom marido e um bom pai. E note como nos primeiros momentos do filme, Clooney geralmente levanta as mãos como se perguntasse: “O que vocês esperam de mim?”. Ainda, Clooney não apenas acerta ao conter sua emoção quando o pai de Elizabeth tenta lhe atingir com “ela sempre foi uma esposa fiel”, como também dá um basta na geração de atores que não conseguem chorar ao trocar suas confidências finais com sua esposa no comovente último ato. E não posso deixar de citar como Matt não consegue se livrar das lembranças de sua esposa e sempre aparece com camisas azuis, curiosamente a mesma cor presente nas paredes do hospital, e como o personagem troca por uma camisa vermelha quando viaja para Kauai.

Com uma trilha que traz um clima de lual depressivo, fazendo um contraste ainda mais peculiar com a abordagem pessimista de Payne em meio ao otimismo de seus personagens, Payne erra mais uma vez ao trazer talvez pela primeira vez em sua carreira um final tristemente previsível e sem quaisquer vislumbres de seu potencial. Assim, o diretor ironicamente consegue trazer ao espectador o mesmo clima de mágoa e cansaço que o protagonista principal, mas por ter sido pela primeira vez conivente com os clichês que um filme dramático pode proporcionar e que estão cada vez mais comuns. E ainda que consiga mostrar todo seu potencial por intermédio de seus atores e em alguns planos belíssimos, Payne parece acreditar que sua cena final representa um recomeço para seus três personagens sentados em um sofá quando somente demonstra como sua abordagem pessimista presente no filme havia sido esquecida apenas para um comum e enfadonho: “E viveram felizes para sempre...”.

(3 estrelas em 5)

As Aventuras de Tintim (EUA, 2011)

2012-01-27T18:59:00.003-02:00

Spielberg sempre foi um diretor que, além de criativo ao dar os tons para suas narrativas, conseguia unir o tom aventureiro e desafiador com o infantil ou nostálgico. Não à toa, foi o responsável por filmes belíssimos e, de certa forma, criativos como: Tubarão, Indiana Jones, E.T e Contatos Imediatos de Terceiro Grau. Na adaptação para as telas dos quadrinhos de Hergé, Spielberg não apenas volta a sua melhor forma ao proporcionar entretenimento e os tons de aventura que marcaram sua carreira, como também aproveita o gênero em que embarca para trazer algumas de suas seqüências mais criativas dos últimos anos.

Escrito por Steven Moffat (responsável por séries como Doctor Who e Sherlock), Edgar Wright (Chumbo Grosso) e Joe Cornish (Ataque ao Prédio), baseado nos quadrinhos do belga Georges Prosper Remi, a história acompanha o jornalista Tintim (Jamie Bell) que depois de se envolver na compra de um galeão antigo vê-se diante de uma busca a um tesouro há tempo esquecido. Para desvendar as pistas que o levarão ao tesouro, Tintim conta com a ajuda do Capitão Haddock (Andy Serkis) e do seu inseparável Milu.

Parecendo-se desde seu primeiro momento com os quadrinhos de Hergé e com a série animada de 1991, Spielberg já desde o início investe em desenvolver o clima jornalístico de seu personagem título ao colocar uma máquina de escrever dando o começo à história. Da mesma forma, a decisão de demonstrar uma máquina de escrever é certeira ao abordar o repórter como um jornalista de velha guarda – importando-se com o jornalismo de rua, investigativo – e ao trazer uma passagem por prensas de jornais para corroborar com o clima deixado pela introdução.

Igualmente certeira é a direção de arte ao estabelecer a casa de Tintin como um ambiente sério e de trabalho, investindo em recortes de jornais com aventuras protagonizadas pelo repórter no passado e decorar seu escritório com inúmeros livros, textos e com um globo terrestre, ressaltando as viagens que o personagem-título geralmente faz. O clima do desenho de 91 é tão notável que a própria seqüência inicial é admirável ao trazer os detetives Thomson e Thompson (Frost e Pegg impagáveis) bisbilhotando tudo ao redor por furos nos jornais. Deste modo, o clima infantil desenvolvido por Spielberg na narrativa, não é apenas competente, como também sensato ao abraçar a proposta do gênero em que está e do próprio personagem em que se baseia – como podemos observar na forma em que os detetives tentam pegar o ladrão e como não notam quando estão na casa do criminoso ou quando os dois se chocam e aparecem passarinhos por cima de suas cabeças.

Não apenas investindo no 3D com sabedoria e elegância, como mostram as cenas de profundidade de campo, Spielberg também volta a brincar com fusões na narrativa e traz algumas de suas melhores seqüências. Um exemplo é a cena de Haddock relembrando a batalha de Sir Francis contra Rackham – em algumas das melhores fusões do longa – ou na perseguição de Tintin e Haddock, realizada num brilhante plano-seqüência, para resgatar um poema no vilarejo de Bagghar das mãos de Sakharin. Aproveitando-se da permissividade do gênero, Spielberg ainda traz um plano aéreo impressionante de Tintin na biblioteca e uma sombra o observando, além das recorrentes passagens entre vidros e do já citado uso da profundidade de campo – note, por exemplo, a cena em que Milu sai à procura do carro azul ou nos corredores do navio.

Investindo sabiamente em seus personagens, é notável a preocupação dada por Spielberg no desenvolvimento de seus animais. Milu acaba tornando-se um dos personagens mais interessantes da narrativa, sendo, na maioria das situações, o primeiro a suspeitar sobre tudo o que ocorre. A composição de Milu na trama é igualmente sensível ao cavalo de guerra também trazido por Spielberg esse ano. Já Tintin surge como um jornalista de velha guarda, desde o uso recorrente de uma lupa ou um binóculo até a forma como se veste – observe como ele denota um estilo clássico de calças compridas e roupas sociais e a todo instante se questiona sobre as pistas encontradas.

E enquanto Craig se diverte desenvolvendo Sakharin quase como um professor Moriarty, surgindo sempre inteligente, ainda que acabe caindo nas armadilhas vilanescas comuns no gênero, Serkis traz mais uma composição notável no ano ao dar ao Capitão Haddock um olhar cansado e que se afunda na bebida para esquecer seu passado. Ainda que traga uma rouquidão e voz grave como reflexos da bebida em seu personagem, Serkis também surge comovente ao transformar Haddock em uma figura sensível, como quando vemos o personagem dizer “Preciso voltar pra casa, o mar”.

Pra finalizar, impressiona como um diretor que já nos proporcionou as mais variadas obras consiga continuar trazendo planos ímpares numa carreira que já é de uma singularidade marcante. E mesmo que talvez Tintin não tenha a mesma empatia de Indiana Jones, ainda assim, tem a mesma sensibilidade em seu desenvolvimento e o mesmo entretenimento que os primeiros filmes do arqueólogo já proporcionou.

(4 estrelas em 5)

2 Coelhos (Brasil, 2012)

2012-01-23T16:55:00.000-02:00

Não há como olhar 2 Coelhos e não pensar num filme feito por Danny Boyle. Afonso Poyart tem o mesmo estilo do diretor britânico ao desenvolver grande parte da narrativa numa sala de edição. Contudo, o brasileiro acerta ao não pensar que sua montagem desenfreada e ação ininterrupta são o bastante para trazer personagens complexos e humanos, assim, parecendo-se em último momento muito mais como uma versão tupiniquim de Edgar Wright do que Boyle.

Escrito pelo próprio Poyart, a história acompanha Edgar que após se envolver em um grave acidente elabora um plano que tenta unir todas as peças que o trouxeram até onde está hoje. Para isso, Edgar une-se com criminosos para colocar em prática o seu plano e envolve-se num jogo de vida e morte.

De primeiro momento, 2 coelhos pode até soar estranho ao parecer mais uma versão cinematográfica de CQC do que qualquer outra coisa, ao trazer o sarcasmo marcante do programa e a montagem onipresente e engraçadinha. Entretanto, é interessante notar que a história não se prende a isso, ao também brincar com o estilo de falso-documentário no primeiro e terceiro ato, com suas várias subtramas no decorrer da narrativa e sua inserções nos colapsos nervosos de Julia, por exemplo. Afinal, Poyart tenta garantir divertimento em todas as suas cenas e ação ininterrupta, apostando no tom de humor do longa (como a cena de Negrini na praia) e em não deixar de mover sua câmera por um minuto sequer.

Portanto, é justamente em seu divertimento na construções de sua cenas que reside a maior força da narrativa de Poyart. Veja, por exemplo, quando estamos com o protagonista em seu carro e vemos múltiplas vezes sua reação há um assalto ou as voltas que o roteiro dá para mostrar quem é o vilão da trama – deixando o espectador não apenas entretido, como também ansioso pela revelação. Algo que não apenas se mostra uma decisão certeira ao conferir ao vilão ares misteriosos, mas também a apresentação da natureza do mesmo mostra-se ao mesmo tempo divertida e assustadora.

Continuando no clima sarcástico com seqüências de ação, Poyart aproxima-se ainda mais do clima pop de Wright ao desenvolver cenas que consegue unir os dois fundamentos de maneira competente. Minha cena favorita, talvez, é a de Edgar mostrando que naquele momento o melhor a se fazer é distanciar-se de Maicon (com a câmera seguindo-o) para ver tudo de outra maneira e olharmos quem está atrás das paredes do local – como entramos no cano da arma, por exemplo, é de uma beleza visual marcante.

Todavia, o mais interessante do longa é que Poyart não se prende apenas a esse humor negro onipresente e aproveita de forma pertinente sua crítica aos poderes policiais e políticos brasileiros – mesmo caminho que Tropa de Elite percorria brilhantemente. Sendo normal vermos corrupção de todos os lados (advogados, deputados, juízes) e o cinismo com que isso é trabalhado fortalece ainda mais essa denúncia no filme – como quando vemos o deputado discursar sobre ética na televisão ou mais uma vez na ótima montagem do filme brincando com a construção de prédios ilegais e no desvio de dinheiro da merenda escolar.

Igualmente elegante é o direcionamento de Poyart ao colocar a ligação de seus personagens aos poucos e com calma, apenas dando pistas de quem faz parte do plano de Edgar – note, por exemplo, como Walter fica no carro esperando Edgar e surpreende-se quando ele volta ao veículo, algo que já sugere que ele não está seguindo Edgar, ou quando Walter diz em determinado momento: “Dinheiro é sempre bom!”.

Aliás, 2 coelhos acaba quase sendo um novo exemplar de Garotas Selvagens ao desenvolver tanta subtramas e tantos pontos de viradas que quase cansa. E se surge preguiçosa a explicação do plano todo de Edgar, sua cena final quase que compromete o filme ao trazer um completo absurdo – mesmo que o roteiro tenha colocado uma ou outra coisa que pudesse fornecer sustentabilidade ao clímax, como quando Edgar passa a dar indiretas que acredita em carma ou os principais alvos de Edgar: quem o ajudou.

Parecendo se divertir tanto quanto seu diretor, o elenco dá a solidez necessária para as ações de seus personagens e desenvolvem eficientemente suas particularidades. Enquanto Edgar surge como um rapaz que aprendeu a viver num mundo criminoso (observe a risadinha quando se vê frente a um revólver), vendo justiça apenas se ele mesmo se envolver no que irá proporcionar isso; Negrini desenvolve Julia com carisma o suficiente para que desejemos um final feliz para ela. E se Maicon nunca soa como um criminoso comum e parece sempre perigoso, Descartes parece se divertir nessa composição. Como não citar a cena em PB que Maicon depois de matar alguém pergunta se outro não quer utilizar o banheiro?

Os coadjuvantes também são notáveis ao proporcionar ainda mais o clima sarcástico e cínico do roteiro de Poyart, aparecendo de maneira sempre pontual e competente frases como “Não posso sair lá fora, estamos na favela e está cheio de gente armada” ou “Os malucos se reuniram para pegar ele”. Igualmente notável é Caco Ciocler, aqui em um de seus melhores personagens, ao sempre aparecer calado e com um aspecto vingativo – sua cena em que leva um tiro e levanta para acender um cigarro é excelente.

Surgindo como um dos diretores mais promissores e criativos do cinema nacional, Poyart não é apenas inovador ao trazer certos aspectos técnicos para um maior alcance do grande público brasileiro, como também é corajoso em seu terceiro ato ao trazer um destino inesperado. O diretor parece ter colocado seus maiores sonhos dentro de uma narrativa, ao trazer os mais variados estilos para compor um thriller de ação inteligente e com pitadas certas de humor negro. E se observarmos que esse é só seu primeiro filme, só podemos imaginar como serão os próximos...

(4 estrelas em 5)

O Espião Que Sabia Demais (Inglaterra, 2011)

2012-01-19T17:59:00.000-02:00

Se olharmos bem, até o poster já pode dar indícios de quem é o espião!

Ver “O Espião que Sabia Demais” é como assistir um jogo ininterrupto de xadrez durante mais de duas horas, em que os dois jogadores são igualmente inteligentes e agem com destreza e astúcia ao mover seus peões ao sacrifício – deixando apenas seus maiores aliados: bispos, torres e rainha à disposição para algum tipo de problema.

Traçando esse paralelo: de um lado, os peões são guiados por George Smiley (Gary Oldman), o qual tenta rastrear um espião infiltrado no CIRCUS; do outro, o próprio espião, que pode ser qualquer um.

Escrito por Bridget O’Connor e Peter Straughan, partindo do livro de John Le Carré, a história gira nos anos 70, em plena Guerra Fria, quando Smiley, um agente da velha guarda do serviço secreto inglês, investiga qual a identidade de um espião infiltrado no próprio CIRCUS. Requisitado pelo próprio governo britânico para descobrir a identidade do agente duplo, Smiley não pode confiar em ninguém do alto escalão do serviço secreto e todos são suspeitos.

Dando um ritmo e inteligência notável para sua narrativa, Alfredson (do excelente “Deixe Ela Entrar”) estabelece o clima de perseguição desde o começo do longa ao explorar já na residência de Control, onde estamos embarcando: “Não confie em ninguém, nem nos mais convencionais!”.

Mergulhando nesse clima melancólico, quase pálido, o diretor retrata seus personagens geralmente distantes e entre a multidão, destacando o clima de perseguição quando esses olham para os lados para ver se não foram seguidos. Da mesma forma, a direção de arte é competente ao trazer elementos que já definem as características dos personagens – note as luminárias na residência de Control e o personagem cercado por pilhas de papeis, arquivos e relatórios ou como a parede da sala de reuniões do CIRCUS surge quase como um efeito de ilusão de ótica.

Aliás, a desconfiança imposta pelo diretor é sempre bem administrada, desde momentos como os olhares culpados dos quatro chefes da CIRCUS até frases ditas pelos personagens que vão aos poucos revelando a face do espião. Pois, mesmo que cheguemos sem saber até o clímax quem é o espião, Alfredson é inteligente ao adicionar pequenas características e ações que o revelam.

(APENAS LEIA O PRÓXIMO PARÁGRAFO SE JÁ VIU O LONGA)

Por exemplo, veja como Bill se posiciona de forma neutra quando ouvimos pela primeira vez o nome Operação Witchcraft, para não deixar suspeitas quanto sua identidade, deixando outros se posicionarem por ele. Assim como, quando Haydon vai até Percy e vemos na cena posterior Percy pedindo acesso aos arquivos da inteligência americana. Alfredson é competente ao desenvolver as suspeitas em todos os quatro principais líderes do CIRCUS, deixando ainda mais interessante o principal mistério do filme: quem é o verdadeiro espião.

(PODENDO RETOMAR A LEITURA A PARTIR DAQUI!)

Aliás, os papéis desempenhados pelo elenco parecem feitos sob medida, sem erros. Enquanto Firth cria um personagem que ao mesmo tempo é temperamental e respeitador (note como o personagem repreende Esterhase quando vê um sarcástico aceno), Hardy é talvez o personagem mais emocional do longa – como ressalta a mudança de rumo em uma operação por uma mulher e sua insegurança diante daquela situação, interessante observar a frase de Tarr para Smiley assim quando entra no apartamento: “Sou inocente. Razoavelmente”. E assim como Strong é excelente ao retratar um personagem que ainda acredita em seu antigo trabalho, mas com um misto de desilusão – como retrata a bebida ou seu personagem criar um vínculo com um jovem chamado Bill –, Cumberbatch rouba a cena ao desenvolver um personagem leal e de caráter irretocável, mas levemente alterado. Veja como o personagem age com lealdade a qualquer pedido de Smiley, mas nem por isso esconde seu nervosismo – note como responde prontamente ao pedido de um relatório, mas como suas mãos estão tremulas ao pegar sua mala e quando levanta a voz para Percy. Não deixando de citar, talvez meu momento favorito do longa, quando Peter tem que terminar seu relacionamento com seu namorado por ser um ponto fraco e é comovente ver seu personagem às lágrimas.

Mas é Oldman o grande destaque.

Criando seu personagem com uma frieza e estabilidade que assombra, Smiley não apenas se mostra duro com a realidade e com um aspecto cansado, mas também inteligentíssimo ao juntar as peças da investigação que apontam o culpado. Nunca subestimando a inteligência do público, o roteiro fornece a Smiley uma linearidade incrível para as investigações – algo que fornece uma sensação de estarmos vendo uma apuração jornalística em tempo real.

Desenvolvendo seu personagem apenas por gestos e de forma bastante monossilábica, Smiley se mostra um espião de pouquíssimas palavras ao perguntar apenas o necessário nos interrogatórios e priorizar ações que formam por completo suas particularidades. Note, por exemplo, quando o personagem descobre sua mulher o traindo em uma festa e Oldman apenas fica com suas mãos trêmulas e ajeitando seus óculos – tentando se recompor. Da mesma forma, o personagem surge sempre desviando o foco de sua separação. Sem citar quando o personagem recebe a notícia das suspeitas de Control sobre ele ou quando acompanha uma mosca dentro de um veículo.

Se estabelecendo como um dos diretores mais promissores de sua geração, Alfredson é inteligentíssimo na inserção de flashbacks acompanhando a trama principal que Smiley nos guia. A montagem de Dino Jonsäter é certeira ao aliar momentos felizes de seus personagens principais em uma festa de confraternização ao tom triste dos tempos atuais.

O que também fornece solidez a decisão feita pelo personagem de Strong no clímax final, ressaltando o quão aqueles homens lutaram por ideais e sentiram-se sujos por serem movidos como meros peões em um tabuleiro de xadrez. Um xadrez que foi jogado com uma classe irretocável por um promissor jogador e que ao final triunfou em seu derradeiro xeque-mate.

(5 estrelas em 5)

Precisamos Falar Sobre o Kevin (Inglaterra, 2011)

2012-01-18T17:29:00.000-02:00

De certa forma, Precisamos Falar Sobre o Kevin une-se a Beautiful Boy para explorar outro campo no que diz respeito a tragédias familiares. Enquanto a maioria dos filmes do gênero buscam um entendimento nas razões do rapaz e o porquê de suas ações, os dois filmes focam nas conseqüências das ações do assassino na vida de seus pais, na instabilidade familiar que essas ações criam e como a vida depois disso não sobrevive aos olhos acusadores da sociedade.

Portanto, é interessante constatar que Precisamos Falar Sobre o Kevin não apenas acerta em conseguir mostrar o lado da mãe do culpado pelo massacre de dezenas de crianças em uma escola, mas também quais foram as ações que o levaram a isso.

Escrito por Lynne Ramsay (também diretora do filme) e Rory Kinnear, baseado no livro de Lionel Shriver, a história acompanha a criação do personagem título por sua mãe Eva (Tilda Swinton), que tem um relacionamento complicado e truculento com seu primogênito por esse ter feito parte de uma gravidez inesperada e indesejada. Paralelamente, somos guiados por Eva tentando encontrar uma nova vida e um novo emprego em uma sociedade que a odeia. O motivo dessa situação vem do seu passado com Franklin (John C. Reilly) e seus dois filhos Kevin (Ezra Miller) e Lucy (Ursula Parker). Aos poucos, vamos descobrindo o porquê do recomeço de Eva e o quanto isso é sua responsabilidade.

Investindo num clima tortuoso para sua personagem principal desde o primeiro minuto, em que somos apresentados ao vermelho sendo parte de forma constante na vida de Eva, Ramsay é elegante ao trabalhar em cima do trauma vivido pela personagem e o quanto essa se acha culpada. Se observarmos Eva entrar sempre insegura em entrevistas de emprego e com olhares atentos e acusativos quanto a sua pessoa, vemos também a personagem com olhares de culpa apenas por tentar se restabelecer na sociedade. Assim, é tocante ver a personagem levar um soco no nariz e quando alguém vem socorrê-la, levar uma resposta quase seca: “A culpa foi minha, obrigado!”.

Igualmente interessante é a montagem realizada por Joe Bini (parceiro recorrente de Herzog) que consegue desenvolver tanto a trama de Eva procurando um recomeço quanto a história da criação de Kevin com grande competência. Se num momento temos a personagem reconhecendo certas pessoas na rua, no outro vemos aquelas pessoas diante de alguma fatalidade que Eva presenciou – o que já começa a ligar os pontos para o espectador que não leu o livro de Shriver.

Porém, é a direção de Ramsay que é o grande destaque do longa ao retratar não apenas a culpa de Eva nos tempos atuais, mas o seu passado e sua gravidez indesejada. É interessante notar como Eva, por exemplo, desiste do seu curso de gravidez e vemos no momento em que caminha: um corredor com dezenas de crianças gritando e passando a sua frente – numa clara alusão do incômodo de uma gravidez e o quanto as crianças são colocadas em primeiro lugar. Da mesma maneira, crianças passando com mascaras de terror ou o som do choro de seu filho abafado por uma britadeira ressaltam a visão provocadora de Ramsay para sua personagem principal.

Visão que só tem um grande problema em encontrar solidez no desenvolvimento de seu personagem título, ao tratar Kevin sempre como uma criança diabólica e que parece ter sido dublê de Macaulay Culkin em “Anjo Malvado”. Não que seja errada a decisão da diretora de retratar a situação pelos olhos da mãe, revelando-nos um lado parcial que só apresenta as ações maldosas de seu filho. Mas acaba soando muito forçado vermos Kevin praticar ações que não condizem em nada com uma criança normal, e nem seu médico ou o colégio em que estuda parar, pensar e refletir: “Ei, espera aí, acho que tem algo de errado com essa criança. Quem sabe um psicólogo?”.

Pois, Kevin desde criança acaba dando todos os tipos de indícios de anormalidade, algo que torna toda a situação inverossímil demais. Notem como a criança só fala frases como “morre” ou “mate” quando joga videogame com o pai ou repete apenas frases como “que idiotice” com um olhar sinistro em suas feições. Isso se não observarmos que é uma criança que não fala com quase 4 anos de idade e ainda usa fralda aos 6.

Logo, colaborando com esse tom dado ao personagem, Rock Duer (Kevin até os 6 anos) surge como se tivesse assistido vezes demais o último longa de “Conan” e retrata seu Kevin apenas com um olhar maldoso e com as sobrancelhas levantadas. Da mesma forma, Jasper Newell (Kevin dos 6 aos 8) dá o mesmo tipo de desenvoltura para seu personagem, não só aproveitando os tiques realizados pelo pequeno Duer, como também sendo o responsável pelas frases monossilábicas que só retratam seu aspecto sociopata e por risadinhas deslocadas e insolentes soltadas pelo ator de vez em quando.

Fica a cargo de Ezra Miller desenvolver Kevin de forma assustadora e competente ao colocar suas frases sempre com calma e pausadamente na narrativa e explorar o medo que causa em Eva – observe como Kevin se diverte quando dissimula falsas emoções com seu pai apenas para olhar sua mãe com olhar desafiador. Já Tilda Swinton, menos impressionante que em outros trabalhos, ainda é competente ao dar a Eva um aspecto de cansaço e cumplicidade nos tempos atuais e seu desejo de entender as ações de seu filho – como podemos notar em suas idas na prisão. Tilda, ainda, realiza um bom trabalho ao mostrar que apesar do distanciamento dela com Kevin, a personagem ainda busca uma redenção. Portanto, é comovente ver Eva tentando restabelecer uma relação com o filho levando-o para passar um dia com ela ou quando lê uma história para Kevin na cama e fica sorridente ao trocar pela primeira vez uma cumplicidade marcante com ele.

Ainda que falhe aqui ou ali, Ramsay é provocadora e isso dá um desenvolvimento instigante ao longa-metragem. Temos o tic tac provocativo do relógio, o mesmo relógio que marca 12:00 quando vemos o passado de Eva e apenas muda para 12:01 quando retornamos ao presente – numa clara referência a personagem parada no tempo; a cor vermelha, que ressalta o clima de assassinato/morte no filme, não apenas visível na casa de Eva ou no carro da personagem, seguindo-a a todo lugar, mas também num supermercado quando a vemos tentar fugir de uma mãe e por trás dela dezenas e dezenas de extratos de tomates na cor vermelha, ressaltando o passado de Eva; e quando observamos a personagem pintando um dos quartos de azul na casa nova (mesma cor do quarto de Kevin).

A mesma elegância de algumas decisões de montagem e direção, como na cena em que vemos Eva lavando o rosto e logo vemos Kevin ou quando a primeira conversa de Eva e Kevin na prisão é iniciada por uma cicatriz.

Mostrando uma coesão final inteligente e que acompanha de forma bela a narrativa até então, Ramsay fecha o filme com chave ouro: retratando um grande reaproximamento e dando respostas as atitudes de Kevin, ainda que possa soar involuntário. É fantástico notarmos não só a direção para a luz que Eva toma no final (algo que ressalta um recomeço), mas também sua pergunta para o filho: “Por quê?”. Se chegarmos ao clímax observando que a pergunta não foi feita com relação ao massacre, mas em relação da sobrevivência, notamos que presenciamos algo marcante. E, isso, nenhum filme como Beautiful Boy nos provocou em seu final.

(4 estrelas em 5)

Previsões para os vencedores do Globo de Ouro (Golden Globes)

2012-01-11T18:18:00.001-02:00

Neste domingo (15), serão conhecidos os vencedores do Globo de Ouro. Conhecida como uma das premiações mais irreverentes pelo público por suas indicações constrangedoras e muitas vezes vendidas, o Globo de Ouro certamente não é uma premiação que de grande padrão para o Oscar. Porém, é interessante que nesse ano, talvez querendo deixar pra trás o vexame do ano passado, a premiação tenha tentado manter-se mais séria – o que ocasionou nomes conhecidos das premiações de críticos e que certamente figurarão na lista indicada ao Oscar.

Segue minha lista de apostas e comentários (minhas apostas de vencedores estão em azul):

Melhor Filme Drama (Best Picture Drama)

The Descendants

War Horse
Hugo

The Help
Moneyball

The Ides of March

Quem deve ganhar: Apostando que o Globo de Ouro irá manter sua seriedade, aposto na vitória do filme de Payne. Acredito que será o grande vencedor do ano e ganhará SAG, PGA, DGA e WGA. O filme foi abraçado por muitos e já foi o vencedor de cinco prêmios da crítica americana. War Horse e Moneyball vão apenas para cumprir o número de indicados, Hugo não parece ser um tipo de vencedor que a premiação abraçaria. Os dois que poderiam surpreender são The Help e Ides of March. O primeiro por ser um drama que faz o estilo do Globo (mas lembro que falei o mesmo ano passado do filme “O Vencedor” e fui surpreendido), o segundo por ter sido a grande surpresa da premiação, com um bom número de indicações. Poderia se firmar esse amor dos votantes com uma vitória de Clooney.

Melhor Filme Comédia ou Musical (Best Motion Picture – Comedy or Musical)

The Artist

Midnight in Paris

Bridesmaids

My Week with Marilyn

50/50

Quem deve ganhar: Da mesma forma do filme drama, acho que vão manter o pensamento de voltar a ser uma premiação que dita quem serão os indicados e possíveis ganhadores do Oscar. The Artist tem sido o grande vencedor das premiações americanas da crítica ao lado de Tree of Life e The Descendants e acredito em sua vitória aqui também. O filme de Allen seria uma boa surpresa. Marilyn e 50/50 não vejo com nenhuma chance. Bridesmaids poderia surgir como a zebra que é, e levar o prêmio, mas realmente não acredito nisso.

Melhor Atriz – Drama (Best Actress in a Leading Role – Drama)

Viola Davis – The Help

Gleen Close – Albert Nobbs

Tilda Swinton – We Need to Talk About Kevin

Meryl Streep – The Iron Lady
Rooney Mara - The Girl with Dragon Tattoo

Quem deve ganhar: Streep é mais uma vez um dos nomes mais fortes da temporada. Apesar de seu filme ser muito criticado e a abordagem de sua personagem também, Streep é unanimidade entre os críticos. Comentários dos próprios votantes do Globo sugerem isso. Swinton e Mara não parecem com grandes chances, assim como Close que só se viu ressuscitada no final da temporada de premiações. Davis seria também um nome forte, se não fosse por Streep.

Melhor Ator – Drama (Best Actor in a Leading Role – Drama)

George Clooney – The Descendants

Leonardo DiCaprio – J. Edgar

Brad Pitt – Moneyball

Michael Fassbender – Shame

Ryan Gosling - The Ides of March

Quem deve ganhar: Mais uma vitória certa. Pitt poderia surpreender, mas se fosse para apostar em alguém para tirar os prêmios da mão de Clooney, apostaria em Gosling – pela adoração que o filme teve com os votantes do Globo. Não acredito na vitória de Fassbender, e DiCaprio está num filme detonado pela crítica americana e que não entusiasmou-se nem pela atuação do ator.

Melhor Atriz – Comédia ou Musical (Best Actress in a Leading Role – Comedy or Musical)

Charlize Theron – Young Adult

Kate Winslet – Carnage

Jodie Foster – Carnage

Kristen Wiig – Bridesmaids
Michelle Williams - My Week With Marilyn

Quem deve ganhar: Williams, pra mim, é o grande nome para ganhar o Oscar 2012. Acho certa sua vitória aqui, por não ter concorrência, e na categoria acho que a única que tem chances de indicação ao Oscar é Theron. Mais uma vitória praticamente certa.

Melhor Ator – Comédia ou Musical (Best Actor in a Leading Role – Comedy or Musical)

Jean Dujardin – The Artist

Owen Wilson – Midnight in Paris

Brendan Glesson - The Guard
Joseph Gordon-Levitt - 50/50
Ryan Gosling - Crazy, Stupid, Love

Quem deve ganhar: Não vi The Artist ainda, portanto é difícil falar algo sobre merecimento ou não. Mas Dujardin também é um dos nomes mais recorrentes na temporada de premiações e deve levar o Globo de Ouro. Wilson seria uma ótima surpresa, assim como Gosling.

Melhor Direção (Best Directing)

Alexander Payne – The Descendants

Martin Scorsese – Hugo
Michel Hazanavicius - The Artist
George Clooney - The Ides of March
Woody Allen - Midnight in Paris

Quem deve ganhar: A categoria mais difícil de prever. Payne só recebeu um prêmio por sua direção até agora na corrida. Hazanavicius pode ser o nome, mas simplesmente não consigo imaginá-lo com o prêmio nas mãos. Clooney poderia surgir como zebra, mas seria ótimo vê-lo ganhando. Allen, não acho que seria opção. Scorsese é um dos grandes nomes nas premiações da crítica. Muito difícil, mas vou seguir a lógica de qual é o lado dos Weinstein.

Melhor Roteiro (Best Screenplay)

The Descendants

Midnight in Paris

Moneyball

The Artist
The Ides of March

Quem deve ganhar: Outra categoria difícil. Aqui, os cinco têm chances. Ides foi o queridinho das indicações e pode levar. Artist e Descendants são grandes favoritos para entrar no Oscar por seus roteiros, assim como Midnight in Paris e Moneyball. Vou de Allen por ser uma das poucas chances do filme.

Melhor Atriz Coadjuvante (Best Actress in a Supporting Role)

Octavia Spencer – The Help

Jessica Chastain – The Help

Shailene Woodley – The Descendants
Berenice Bejo - The Artist
Janet McTeer - Albert Nobbs

Quem deve ganhar: Spencer é certa aqui e no Oscar. Não entendo como não é Viola Davis que está sendo indicada como coadjuvante, estaria ganhando tudo. Chastain era para ter sido indicada por outro filme. As outras também são prováveis indicadas, mas ninguém tira o prêmio de Spencer.

Melhor Ator Coadjuvante (Best Actor in a Supporting Role)

Christopher Plummer – Beginners

Albert Brooks – Drive

Kenneth Branagh – My Week with Marilyn

Viggo Mortensen - A Dangerous Method
Jonah Hill - Moneyball

Quem deve ganhar: Duelo muito equilibrado esse ano na categoria. Apesar de estar totalmente indeciso de quem entrar nas duas últimas vagas ao Oscar (considero os três primeiros desses indicados certos na premiação), aqui acho que Plummer surge como favorito, mesmo não tendo ganhado mais prêmios que Brooks nas premiações da crítica americana.

Melhor Trilha Original (Best Original Score)

John Williams – War Horse

Howard Shore– Hugo

Ludovic Bource – The Artist
W.E., Abel Korzeniowski
The Girl with the Dragon Tattoo, Trent Reznor and Atticus Ross

Quem deve ganhar: A trilha de Bource é encantadora e a considero favorita. Shore vem logo atrás com Williams..

Melhor Animação (Best Animated Feature)

The Adventures of Tin Tin: The Secret of the Unicorn

Rango

Puss in Boots
Arthur Christmas
Cars 2

Quem deve ganhar: Apesar do nome de Spielberg (algo que não está significando muito nesse ano) e as críticas muito positivas, Rango está muito maior nos prêmios da crítica e deve levar o Globo.

Melhor Filme Estrangeiro (Best Foreign Language Film)

A Separation (Irã)
The Skin I Live In (Espanha)
In The Land of Blood and Honey (EUA/Bósnia)
The Flowers Of War (China)
The Kid With The Bike (Bélgica)

Quem deve ganhar: Não lembro de um filme tão genial ser considerado favorito nas premiações dos últimos anos. A Separação é um dos melhores filmes de 2011 e torço para que leve. Vejo apenas Almodóvar como runner-up.

Melhor Canção Original (Best Original Song)

The Living Proof - The Help
Lay Your Head Down - Albert Nobbs
Hello Hello – Gnomeo & Juliet
The Keeper – Machine Gun Preacher
Masterpiece” – W.E.

Quem deve ganhar: A canção de The Help deve render mais um prêmio para o filme. E por não ter nenhuma canção dos Muppets, o prêmio é totalmente irrelevante.

Os melhores momentos do cinema em 2011

2012-01-07T18:53:00.000-02:00

Mais um ano foi embora e deixou cenas marcantes para o cinema. Listei algumas das minhas favoritas que vi nos cinemas em 2011. Portanto, filmes como O Cavalo de Turin, A Separação, Warrior, Drive, Moneyball, entre outros, só poderão entrar no final desse ano (2012), já que não estrearam por aqui ainda.

Segue minhas cenas favoritas de 2011:

Nina se entrega ao seu lado negro no clube e no beijo apaixonado em Lily no filme Cisne Negro.

Aaron Eckhart confronta Nicole Kidman por também estar infeliz com a perda de seu filho em Reencontrando a Felicidade.

A cavalgada no terceiro ato de Bravura Indômita.

A liberdade do personagem de Franco em 127 horas após amputar seu braço e sua corrida desesperada por ajuda.

Abby nua (e coberta de sangue) deita na cama de Owen e aceita ser sua namorada em Deixe-me Entrar

No carro, com sua mãe, Dick Eklund começa a cantar versos de I Started a Joke em O Vencedor.

O discurso final de Colin Firth em O Discurso do Rei.

Em Passe Livre, o dia 4 é logo pulado para o dia 5 pelo estado de seus protagonistas.

O plano final de Triângulo Amoroso

A perseguição em Agentes do Destino, revelando-nos as portas que oferecem saltos de um lugar a outro.

Em Amor a Toda Prova, a personagem de Emma Stone declara que não vai tirar a roupa depois de ver Ryan Gosling sem camisa. No mesmo filme, Carell surge muito mais confiante depois de sua primeira noite com uma professora.

O filho mais novo de Brad Pitt em Arvore da Vida toca violão e o pai toca piano enquanto o filho mais velho ronda os dois com um misto de tristeza e ódio por não ter essa intimidade com o pai.

A tensão provocada pela câmera instalada em um ventilador em Atividade Paranormal 3.

A música que representava o começo apaixonado do relacionamento dos protagonistas de Blue Valentine ganha contornos trágicos em uma noite romântica em um motel.

Em Confiar, Anna finalmente se dá conta do que aconteceu com ela.

O fascinante desfecho de Contra o Tempo

O plano final de Contágio quando vemos como toda a infecção começou.

Em Gigantes de Aço, o garotinho encontra uma espécie de figura paterna no robô que acaba de comprar.

No plano final de Habemus Papam, o futuro papa da igreja católica, interpretado por Piccoli, rejeita sua nomeação.

Irons e Spacey conversam durante uma refeição em Margin Call.

Plano final de O Atalho em que se deve decidir qual caminho tomar. Seguir o índio ou não?

Em Meia Noite em Paris, o plano final em que o personagem de Owen Wilson caminha pelas ruas de Paris. Na chuva.

O final de Melancolia em que o vazio, o nada, é demonstrado da forma mais cruel possível.

O reencontro de pai e filho, no circo, em O Palhaço.

A seqüência inicial surpreendente de Pânico 4.

Um cofre sendo arrastado pelas ruas do Rio de Janeiro em Velozes e Furiosos 5.

O olhar sensível de Thor quando seu irmão fala que este não deve retornar para sua terra.

O choro do Professor Xavier em X-men: Primeira Classe depois de compartilhar a lembrança de Magneto. No mesmo filme, Magneto vai até a argentina vingar seu passado.

Snape passa suas lembranças para Harry em uma de suas lágrimas e em seu último suspiro diz que Harry tem os olhos de sua mãe.

Em Pearl Jam Twenty, os integrantes da banda se lembram do acidente que quase culminou no fim da banda nos anos 2000.

Cesar assustado na calçada depois de ir para cima de um vizinho.

Toda a seqüência em que Josh mergulha no inconsciente para salvar seu filho em Sobrenatural

Belén Rueda descobre que está na casa do assassino em Os Olhos de Julia.

O plano final de Um Conto Chinês.

Depois de Foster tentar retratar o quanto seu filho e o personagem de Gibson são parecidos, mostra um único detalhe sutil e impressionante do filho mais novo mostrando um tique do pai.

Zero, finalmente, percebe que o passado não pode ser mudado e se submete a humilhação vivida há anos atrás.

Em A Pele que Habito, em um grande flashback, somos surpreendidos com quem está na cama com Banderas.

Em Super 8, os seis amigos estão filmando a personagem Alice às lagrimas quando ela indaga depois da cena feita: “ficou bom?”. Sem resposta, os amigos com lágrimas nos olhos não conseguem balbuciar mais do que uma ou duas palavras.

A metalinguagem presente no filme dos Muppets, em cenas como a do uso do mapa ou a da reunião dos personagens. Além de quando seus dois personagens principais têm que descobrir o que verdadeiramente são: um homem ou um Muppet.

Em Tucker & Dale Vs Evil, um dos personagens se joga para tentar agarrar o suposto serial killer e cai numa máquina de cortar troncos de árvore.

“Magicians do not exist”, em “O Mágico”.

Para mostrar como a tecnologia chegou aos filmes novos de Hunt, Bird realiza uma seqüência impecável no Kremlin, na Rússia, em "Missão Impossível 4".

O belíssimo plano contraluz em “Tudo pelo Poder”, mostrando do ponto de vista dos bastidores políticos, e a emblemática cena em que Meyers encontra Morris no terceiro ato e, desde o primeiro momento, vemos Gosling com “duas caras”.

No último plano de “Cisne Negro”, Nina chega a perfeição.

Lista dos Melhores e Piores de 2011

2012-01-02T18:47:00.029-02:00

2011. Que ano. Não falo por ser gigantesco em matéria de qualidade cinematográfica, até porque foi bem aquém de 2010. Falo por uma meta pessoal e insuperável para mim: mil filmes vistos durante um ano. Foram 1003 filmes vistos em 2011, algo que já coloca esse ano em um dos mais inesquecíveis de minha vida pessoal e profissional.

Num desses dias, em uma dessas gavetas que não mexemos mais, encontrei o meu primeiro comentário sobre um filme. “Senhor dos anéis – A Sociedade do Anel”. Uma mini resenha escrita em 2002, eu tinha 13 anos. Lembro-me de ter ido as lágrimas só de lembrar de mim, adolescente, escrevendo com o emocional a flor da pele e sem ter senso crítico algum. É apenas uma recordação pessoal, nunca publiquei o comentário – até porque comecei em blogs aos 16 anos com uma resenha de Batman Begins –, mas, apesar de ser uma resenha que hoje tenho vergonha, guardo com imenso carinho.

Nunca imaginei que menos de dez anos depois chegaria onde estou hoje, como estou hoje e para onde estou indo. Por isso as lágrimas. Foram muitos estudos e aprendizados. Muitos amigos e mentores. Mais aprendizados. Até finalmente chegar a meta tão sonhada nesses anos, com todos os filmes vistos de forma bem diferente daquele jovem idealista de 13 anos e que achava que era algo naquela época. 1000 filmes vistos e comentados. Que orgulho. Vou guardar 2011 no meu coração pra sempre.

Claro, foi um ano cinematográfico que saboreamos sobras de 2010 do cinema norte-americano. Filmes que concorreram ao Oscar estão nas primeiras posições (com exceção do ganhador). A afirmação de Aronofsky com sua visão trágica da peça de Tchaikovsky, os sempre presentes irmãos Coen (em 2010 foi com “Um Homem Sério”), a visão também trágica, mas sensível, do relacionamento de um casal em Blue Valentine ou a deliciosa animação de Chomet são alguns dos nomes mais incríveis de 2010 que chegaram comercialmente em solos brasileiros agora.

Já 2011 foi um ano de grandes blockbusters... O excelente, mas subestimado, Thor trouxe uma visão puramente sentimental a um dos grandes personagens da Marvel, visão sensível que também foi percorrida no fantástico X-men: First Class. A nostalgia recuperada em Super 8 e o fim de uma grande saga com Harry Potter 7.2. Foi um ano mais sentimental também, com obras marcantes como: Árvore da Vida, Reencontrando a Felicidade, O Vencedor, A Pele que Habito e Deixe-me entrar. Um ano político com o filme de Clooney – o destacando como um dos mais interessantes e elegantes diretores da atualidade – e o filme definitivo sobre a crise econômica de 2008, Margin Call. Um ano delicioso para comédias, como: Amizade Colorida, Amor a Toda Prova, Os Muppets (que curiosamente, em um ano onde a tecnologia predominou, foi o filme com mais alma de 2011). O ano de grandes paródias com os excepcionais Pânico 4 e o canadense Tucker & Dale Vs Evil; e, finalmente, um bom ano para o Brasil com os ótimos filmes protagonizados por Selton Mello e Wagner Moura.

2011, de um jeito ou de outro, foi inesquecível.

E deixo o inesquecível ano para trás com a lista final dos melhores e piores filmes lançados comercialmente no Brasil e lá fora em 2011:

OS DEZ MELHORES FILMES LANÇADOS EM 2011 (EM ORDEM DE PREFERÊNCIA):

1. Drive (Idem, EUA, 2011)

2. Tudo pelo Poder (The Ides of March, EUA, 2011)

3. Meia noite em Paris (Midnight in Paris, Espanha / EUA, 2011)

4. Cavalo de Turin, O (The Turin Horse (A Torinói ló), Hungria/França/Alemanha, 2011)

5. Separação, A (A Separation (Jodaeiye Nader az Simin), Irã, 2011)

6. Muppets, Os (The Muppets, EUA, 2011)

7. X-men: Primeira Classe (X-men: First Class, EUA, 2011)

8. Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 (Harry Potter and the Deathly Hallows, Inglaterra / EUA, 2011)

9. Árvore da Vida, A (The Tree of Life, EUA, 2011)

10. Super 8 (Idem, EUA, 2011)

Outros que merecem menção honrosa (em ordem):

11. Margin Call – O Dia Antes do Fim (Margin Call, EUA, 2011)

12. Pele que Habito, A (La piel que habito, Espanha, 2011)

13. Homem do Futuro, O (Idem, Brasil, 2011)

14. Habemus Papam (Idem, Itália/França, 2011)

15. We Need To Talk About Kevin (Idem, EUA, 2011)

16. Um conto chinês (Un cuento chino, Argentina/Espanha, 2011)

17. Guerreiro (Warrior, EUA, 2011)

18. Guarda, O (The Guard, Irlanda, 2011)

19. Homem que Mudou o Jogo, O (Moneyball, EUA, 2011)

20. 50% (50/50, EUA, 2011)

OS DEZ MELHORES FILMES LANÇADOS COMERCIALMENTE NO BRASIL EM 2011 (EM ORDEM DE PREFERÊNCIA):

1. Cisne Negro (Black Swan, EUA, 2010)
2. Bravura Indômita (True Grit, EUA, 2010)
3. Tudo pelo Poder (The Ides of March, EUA, 2011)
4. Namorados para sempre (Blue Valentine, EUA, 2010)
5. Meia-noite em Paris (Midnight in Paris, Espanha / EUA, 2011)

6. Mágico, O (L'illusionniste, Inglaterra / França, 2010)

7. Muppets, Os (The Muppets, EUA, 2011)

8. X-men: Primeira Classe (X-men: First Class, EUA, 2011)

9. Deixe-me entrar (Let me in, EUA, 2010)
10. Vencedor, O (EUA, 2010)

Outros que merecem menção honrosa (em ordem):

11. Tucker & Dale Vs Evil (Idem, Canadá, 2010) / Pânico 4 (Scream 4, EUA, 2011)
12. Reencontrando a felicidade (Rabbit Hole, EUA, 2010)
13. Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 (Harry Potter and the Deathly Hallows, Inglaterra / EUA, 2011) / Thor (Idem, EUA, 2011)
14. Árvore da Vida, A (The Tree of Life, EUA, 2011)
15. Super 8 (Idem, EUA, 2011)
16. Margin Call – O Dia Antes do Fim (Margin Call, EUA, 2011)

17. Pele que Habito, A (La piel que habito, Espanha, 2011)

18. Amor a Toda Prova (Crazy, Stupid, Love, EUA, 2011)

19. Palhaço, O (Idem, Brasil, 2011) / Homem do Futuro, O (Idem, Brasil, 2011)
20. Sobrenatural (Insidious, EUA / Canadá, 2010)

OS DEZ PIORES FILMES LANÇADOS COMERCIALMENTE NO BRASIL EM 2011 (EM ORDEM DE MEDIOCRIDADE):

1. Antropóloga, A (Idem, Brasil, 2011)
2. Garota da Capa Vermelha, A (Red Riding Hood, EUA/Canada, 2011)
3. 11-11-11 (Idem, EUA / Espanha, 2011)
4. Caça as Bruxas (Season of the Witch, EUA, 2011)
5. Vovó... Zona 3 (Big Mommas: Like Father, Like Son, EUA, 2011)
6. Entrando Numa Fria Maior Ainda com a Família (Little Fockers, EUA, 2011)
7. A Fera (Beastly, EUA, 2011)
8. Burnt by the Sun 2: Exodus (Utomlennye solntsem 2, Russia, 2010)

9. Transformers: O Lado Oculto da Lua (Transformers: Dark of the Moon, EUA, 2011)

10. Waiting for Forever (Idem, EUA, 2010)

Outros que merecem menção desonrosa (em ordem):

11. Travellers (Idem, Inglaterra, 2011)
12 Inquilina, A (The Resident, EUA / Inglaterra, 2011)
13. Mistério da Rua 7 (Vanishing on 7th Street, EUA, 2010)
14. Chain Letter (Idem, EUA, 2010)
15. The Devil Within (Idem, EUA, 2010)
16. Wake Wood (Idem, Irlanda/ Inglaterra, 2011)
17. Colega de Quarto (The Roommate, EUA, 2011)
18. Assassino à Preço Fixo (The Mechanic, EUA, 2011)

19. Megan Is Missing (Idem, EUA, 2011)

20. Padre (Priest, EUA, 2011)

No IMDb, três listas com 975/1003 filmes comentados: Primeira parte, segunda parte e terceira parte.

Abaixo, os 1003 filmes vistos em 2011 e suas respectivas cotações:

(500) Dias com Ela (EUA, 2009) - ****
007 - Cassino Royale (EUA/Inglaterra, 2006) - *****
007 - Quantum of Solace (EUA / Inglaterra, 2008) - ***
10 Coisas que eu odeio em você (EUA, 1999) - *****
10 Rillington Place (Inglaterra, 1971) - ***
11-11-11 (EUA / Espanha, 2011) - *
12 Homens e uma Sentença (EUA, 1957) - *****
127 Horas (EUA, 2010) - **
2001 - Uma Odisséia no Espaço (EUA, 1968) - *****
2010: Moby Dick (EUA, 2010) - *
2012 (EUA, 2009) - **
2012: Tempo de Mudança (EUA, 2010) - *
3 (Alemanha, 2010) - ****
3 Idiots (India, 2009) - ***
300 (EUA, 2006) - ***
48 Horas (EUA, 1982) - *
5 Days of War (EUA, 2011) - **
50/50 (EUA, 2011) - ****
72 days (Croácia, 2010) - **
8½ (França/Itália, 1963) - *****
8 Mile - Rua das Ilusões (EUA / Alemanha, 2002) - **
À Beira da Loucura (EUA, 1994) - ****
À Espera de Um Milagre (EUA, 1999) - *****
À Prova de Morte (EUA, 2007) - *****
À Procura da Felicidade (EUA, 2006) - **
A.I. Inteligência Artificial (EUA, 2001) - ****
Acossado (França, 1960) - *****
Acusados (EUA, 1988) - ***
Adaminte Makan Abu (India, 2011) - **
Advogado do Diabo (EUA / Alemanha, 1997) - ***
After.Life (EUA, 2009) - **
Age of Heroes (Inglaterra, 2011) - **
Agentes do Destino, Os (EUA, 2011) - ***
Água Negra (EUA, 2005) - ***
Aladdin (EUA, 1992) - ***
Aldeia dos Amaldiçoados, A (EUA, 1960) - ***
Além da Vida (EUA, 2010) - **
Alice no País das Maravilhas (EUA, 1951) - ****
Alien, o Oitavo Passageiro (EUA / Inglaterra, 1979) - *****
Aliens, O Resgate (EUA / Inglaterra, 1986) - ****
Alien³ (EUA, 1992) - ***
Alfie - O Sedutor (EUA / Inglaterra, 2004) - ***
All Star Superman (EUA, 2011) - **
Alta Fidelidade (EUA / Inglaterra, 2000) - *****
Alta Freqüência (EUA, 2000) - ****
Alvin e os Esquilos 2 (EUA, 2009) - **
Alting bliver godt igen (Dinamarca | Suécia | França, 2010) - **
Alucinações do Passado (EUA, 1990) - ****
American Pie 2 - A Segunda Vez é Ainda Melhor (EUA, 2001) - **
Amizade Colorida (EUA, 2011) - ***
Amnésia (EUA, 2000) - *****
Amor a Toda Prova (EUA, 2011) - ****
Amor Acontece, O (EUA, 2009) - **
Amor Custa Caro, O (EUA, 2003) - ***
Amor e Outras Drogas, O (2010) - ***
Amor Não Tira Férias, O (EUA, 2006) - ****
Amor sem Escalas (EUA, 2009) - ***
Amor por Acaso (EUA / Brasil, 2010) - *
Anaconda (EUA | Brasil | Peru, 1997) - ***
Anatomia de um Crime (EUA, 1959) - *****
And Now for Something Completely Different (Inglaterra, 1971) - *****
Anjo Exterminador, O (México, 1962) - ****
Anjo Malvado, O (EUA, 1993) - ***
Anjos da Vida - Mais Bravos que o Mar (EUA, 2006) - **
Anjos e Demônios (EUA, 2009) - ***
Angst (Austria, 1983) - ****
Another Earth (EUA, 2011) - ***
Another Year (Inglaterra, 2010) - ****
Antes da Revolução (Itália, 1964) - ****
Anticristo (Dinamarca | Alemanha | França | Suécia | Italia | Polonia, 2009) - *****
Antropóloga, A (Brasil, 2011) - *
Aos Treze (EUA, 2003) - ***
Apan (Suécia, 2009) - **
Aparecida - O Milagre (Brasil, 2010) - *
Apenas Uma Vez (Irlanda, 2006) - *****
Apollo 13 - Do Desastre ao Triunfo (EUA, 1995) - ***
Apollo 18 - A Missão Proibida (EUA, 2011) - **
Aprendiz, O (EUA/Canadá/França, 1998) - **
Arachnophobia (EUA, 1990) - ***
Arca Russa (Rússia / Alemanha, 2002) - *****
Arquivo X – O Filme (EUA, 1998) - ****
Arquivo X - Eu Quero Acreditar (EUA, 2008) - ***
Arraste-me para o Inferno (EUA, 2009) - ****
Ars (França, 1959) - ***
Arthur - O Milionário Sedutor (EUA, 1981) - **
Árvore da Vida, A (EUA, 2011) - ****
As Bicicletas de Belleville (França | Bélgica | Canadá | Inglaterra, 2003) - *****
As Coisas Impossíveis do Amor (EUA, 2009) - *
As If I Am Not There (Irlanda, 2010) - **
As Loucuras de Dick & Jane (EUA, 2005) - ****
As Melhores Coisas do Mundo (Brasil, 2010) - ****
Assalto ao Banco Central (Brasil, 2011) - **
Assassinato em Gosford Park (Inglaterra | EUA | Itália, 2001) - ****
Assassino à Preço Fixo (EUA, 2011) - **
Assassinos por Natureza (EUA, 1994) - *****
Ataque ao Prédio (Inglaterra, 2011) - ****
Atividade Paranormal (EUA, 2007) - ****
Atividade Paranormal 2 (EUA, 2010) - ****
Atividade Paranormal Tóquio (Japão, 2010) - *
Aterrorizada (EUA, 2010) - ***
Atração Perigosa (EUA, 2010) - *****
Attenberg (Grécia, 2010) - **
Aviador, O (EUA, 2004) - ***
Baise-moi (França, 2000) - *
Bambi (EUA, 1942) - ***
Bangiku (Japão, 1954) - ****
Barely Legal (EUA, 2011) - *
Barry Munday (Inglaterra, 2010) - ***
Barton Fink - Delírios de Hollywood (EUA / Inglaterra, 1991) - ****
Bastardos Inglórios (EUA / Alemanhã, 2009) - *****
Batman (EUA / Inglaterra, 1989) - ***
Batman - O Retorno (EUA / Inglaterra, 1992) - ***
Batman Eternamente (EUA / Inglaterra, 1995) - *
Batman & Robin (EUA / Inglaterra, 1997) - *
Batman Begins (EUA / Inglaterra, 2005) - *****
Batman - O Cavaleiro das Trevas (EUA / Inglaterra, 2008) - *****
Beleza Americana (EUA, 1999) - *****
Besouro Verde (EUA, 2011) - **
Beautiful Boy (EUA, 2010) - ***
Beauty & the Briefcase (EUA, 2010) - *
Bebê de Rosemary, O (EUA, 1968) - *****
Bela e a Fera, A (EUA, 1991) - *****
Beyond (Suécia, 2010) - **
Bigger Stronger Faster* (EUA, 2008) - ****
Bikini Girls on Ice (EUA, 2009) - *
Bill Maher... But I'm Not Wrong (EUA, 2010) - **
Black Christmas (Canadá, 1974) - ***
Blackrock (Austrália, 1997) - ***
Blood Out (EUA, 2011) - *
Blue Valentine (EUA, 2010) - *****
Bom Dia Vietnã (EUA, 1987) - ***
Braddock - Super Comando (EUA, 1984) - **
Bravura Indômita (EUA, 2010) - *****
Brilho Eterno De Uma Mente Sem Lembranças (EUA, 2004) - *****
Brincando de Seduzir (EUA, 1996) - ***
Bróder (Brasil, 2010) - ***
Bronson (Canada, 2008) - ***
Bruna Surfistinha (Brasil, 2011) - **
Bruno (EUA, 2009) - ***
Bruxa de Blair, A (EUA, 1999) - ****
Bruxa de Blair 2 – O Livro das Sombras (EUA, 2000) - *
Bo (Bélgica, 2010) - **
Boa Noite e Boa Sorte (EUA, 2005) - *****
Bom Pastor, O (EUA, 2006) - ****
Bonequinha de Luxo (EUA, 1961) - *****
Boonie e Clyde (EUA, 1967) - *****
Bons Companheiros, Os (EUA, 1990) - *****
Borat - O Segundo Melhor Repórter do Glorioso País Cazaquistão Viaja à América (EUA, 2006) - *****
Bullhead (Bélgica, 2011) - ***
Burlesque (EUA, 2010) - **
Burnt by the Sun 2: Exodus (Russia, 2010) - *
Burke and Hare (Inglaterra, 2010) - ***
Cabo do Medo (EUA, 1991) - ****
Cão Branco (EUA, 1982) - ****
Caça-Fantasmas, Os (EUA, 1984) - *****
Caça-Fantasmas 2, Os (EUA, 1989) - ***
Caça às Bruxas (EUA, 2011) - *
Caçador, O (Irã/Alemanha, 2010) - **
Cães de Aluguel (EUA, 1992) - *****
Caindo na Estrada (EUA, 2000) - ***
Camaleão, O (França/Canadá/EUA, 2010) - **
Campo dos Sonhos (EUA, 1989) - *****
Candidato Aloprado (EUA, 2006) - ***
Candy (Austrália, 2006) - *****
Cannibal Holocaust (EUA, 1980) - ****
Cannibal ferox (Itália, 1981) - **
Casa dos Sonhos, A (EUA, 2011) - **
Casamento de Rachel, O (EUA, 2008) - ***
Casanova (EUA, 2005) - ***
Cass (Inglaterra, 2008) - **
Carlin at Carnegie (EUA, 1982) - ****
Carlos (França / Alemanha, 2010) - *****
Carnival of Souls (EUA, 1962) - *****
Carros 2 (EUA, 2011) - **
Carruagem Fantasma, A (EUA, 1921) - ****
Capitalism: A Love Story (EUA, 2009) - *****
Capote (EUA, 2005) - ***
Captain America (EUA / Iugoslávia, 1990) - *
Captain Mike Across America (EUA, 2007) - **
Capitão América: O Primeiro Vingador (EUA, 2011) - **
Cavalo de Turin, O (Hungria, 2011) - *****
Cave of Forgotten Dreams (EUA/França/Alemanha, 2010) - ****
Chain Letter (EUA, 2010) - *
Cherry Tree Lane (Inglaterra, 2010) - **
Chris Rock: Never Scared (EUA, 2004) - ****
Christine, O Carro Assassino (EUA, 1983) - ****
Chumbo Grosso (Inglaterra | França | EUA, 2007) - *****
Cidadão Kane (EUA, 1941) - *****
Cidade de Deus (Brasil / França, 2002) - *****
Cidade dos Sonhos (EUA, 2001) - *****
Cilada.com (Brasil, 2011) - **
Cisne Negro (EUA, 2010) - *****
Citizen X (EUA, 1995) - ***
Click (EUA, 2006) - ****
Closer - Perto Demais (EUA, 2004) - *****
Cloverfield - Monstro (EUA, 2008) - ****
Clube da Luta (EUA, 1999) - *****
Clube do Imperador, O (EUA, 2002) - ****
Clube dos Cinco (EUA, 1985) - *****
Code 46 (EUA, 2003) - **
Código Da Vinci, O (EUA, 2006) - **
Coisa, A (EUA / Canada, 2011) - **
Colheita do mal, A (EUA, 2007) - *
Comedian (EUA, 2002) - **
Como se Fosse a Primeira Vez (EUA, 2004) - ***
Como Treinar seu Dragão (EUA, 2010) - *****
Como Você Sabe (EUA, 2010) - **
Complexo, Universo Paralelo (Portugal, 2011) - **
Con Air - A Rota da Fuga (EUA, 1997) - ***
Conan, o Bárbaro (EUA, 2011) - *
Conduta de Risco (EUA, 2007) - ****
Confiar (EUA, 2010) - ***
Confissões de Schmidt, As (EUA, 2002) - ***
Constantine (EUA, 2005) - **
Conta Comigo (EUA, 1986) - ****
Contágio (EUA, 2011) - ***
Contato (EUA, 1997) - *****
Contatos Imediatos de Terceiro Grau (EUA, 1977) - *****
Contra o Tempo (EUA / França, 2011) - ****
Contrato, O (EUA, 2006) - **
Control (Inglaterra | EUA | Austrália | Japão, 2007) - ****
Convenção das Bruxas (EUA / Inglaterra, 1990) - ***
Conviction (EUA, 2010) - ****
Coração de Cavaleiro (EUA, 2001) - ****
Coração Louco (EUA, 2009) - ***
Coração Satânico (EUA | Canadá | Inglaterra, 1987) - *****
Coração Valente (EUA, 1995) - *****
Cortando Custos (EUA/ Inglaterra, 1997) - ****
Cotton Club (EUA, 1984) - **
Cougar Club (EUA/ India, 2007) - **
Cowboys & Aliens (EUA, 2011) - **
Crash - Estranhos Prazeres (Canada, 1996) - *****
Crash - No Limite (EUA/Alemanha, 2004) - ****
Chris Rock: Bigger & Blacker (EUA, 1999) - *****
Crepúsculo (EUA, 2008) - **
Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada, As (EUA, 2010) - *
Cronos (México, 1993) - ***
Cruzeiro das Loucas (EUA, 2002) - **
Cry-Wolf - O Jogo da Mentira (EUA, 2005) - ***
Cubo Zero (Canada, 2004) - *
Curioso Caso de Benjamin Button, O (EUA, 2008) - ***
D2: The Mighty Ducks (EUA, 1994) - ***
Dane Cook: Vicious Circle (EUA, 2006) - **
Daydream Nation (Canada, 2010) - **
Daunbailó (EUA / Alemanha, 1986) - ****
Damned by Dawn (Austrália, 2009) - *
Dave Chappelle: Killin' Them Softly (EUA, 2000) - ***
Dawning (EUA, 2009) - **
De Olhos Bem Fechados (EUA, 1999) - ****
De Volta para o Futuro (EUA, 1985) - *****
De Volta ao Planeta dos Macacos (EUA, 1970) - ***
De Volta ao Vale das Bonecas (EUA, 1970) - **
Dead Man (EUA, 1995) - ***
Debi & Lóide - Dois Idiotas em Apuros (EUA, 1994) - ****
Defendor (Canada / EUA / Inglaterra, 2009) - ****
Deixe-me Entrar (EUA, 2010) - *****
Deixe Ela Entrar (Suécia, 2008) - *****
Demônio das Onze Horas, O (França, 1965) - *****
Desafio no Gelo (EUA, 2004) - ***
Desconhecido (Inglaterra, 2011) - **
Deu a Louca em Hollywood (EUA, 2007) - *
Deu a Louca na Chapeuzinho 2 (EUA, 2011) - **
Dia Depois de Amanhã, O (EUA, 2004) - **
Diabo Veste Prada, O (EUA, 2006) - ***
Diamante de Sangue (EUA / Alemanha, 2006) - ***
Die (EUA, 2010) - **
Die-ner (Get It?) (EUA, 2010) - *
Discurso do Rei, O (Inglaterra, 2010) - *****
Direito de Amar (EUA, 2009) - *****
Dirty Movie (EUA, 2011) - **
Drácula (EUA, 1931) - *****
Devorador de Pecados (EUA, 2003) - **
Discreto Charme da Burguesia, O (França/Itália/Espanha, 1972) - ****
Do Mundo Nada se Leva (EUA, 1938) - *****
Dos Homens e dos Deuses (França, 2010) - *****
Doce Vingança (EUA, 2010) - ****
Dogtooth (Grécia, 2010) - ****
Dogville (Dinamarca | Suécia | Inglaterra | França | Alemanha | Holanda | Noruega | Finlandia, 2003) - *****
Dos Homens e dos Deuses (França, 2010) -
Dr. Horrible's Sing-Along Blog (TV Series, 2008) - *****
Drive (EUA, 2011) - *****
Doze Homens E Outro Segredo (EUA, 2004) - ***
Duas Faces de Um Crime, As (EUA, 1996) - ***
Duets - Vem Cantar Comigo (EUA, 2000) - ***
Duro de Matar 2 (EUA, 1990) - ****
Duro de Matar - A Vingança (EUA, 1995) - ***
Duro de Matar 4.0 (EUA, 2007) - ****
Dúvida (EUA, 2008) - ****
Dylan Dog: Dead of Night (EUA, 2010) - **
Eddie Murphy Delirious (EUA, 1983) - ***
Eddie Murphy - Sem Censura (EUA, 1987) - **
Eden Lake (Inglaterra, 2008) - ****
Edifício Master (Brasil, 2002) - *****
El crimen de Cuenca (Espanha, 1980) - ***
Elefante (EUA, 2003) - ****
Eles Vivem (EUA, 1988) - ****
Elvis (EUA, 1979) - ***
Em Qualquer Outro Lugar (EUA, 1999) - **
Embalos de Sábado à Noite, Os (EUA, 1977) - ****
Encarnação do Demônio (Brasil, 2008) - **
Encontros e Desencontros (EUA, 2003) - ****
Enrolados (EUA, 2010) - **
Enterrado Vivo (EUA, 2010) - *****
Entrando Numa Fria Maior Ainda com a Família (EUA, 2010) - *
Entrevista Com o Vampiro (EUA, 1994) - *****
Escola de Rock (EUA / Alemanha, 2003) - ****
Escritor Fantasma, O (França / Alemanha / Inglaterra, 2010) - *****
Estão Todos Bem (EUA, 2009) - ***
Este Mundo É um Hospício (EUA, 1944) - ****
Estrada para a Glória (EUA, 2006) - **
Estrada Para Perdição (EUA, 2002) - *****
Espantalho (EUA, 1973) - ****
Esposa de Mentirinha (EUA, 2011) - **
E.T. - O Extraterrestre (EUA, 1982) - *****
Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado (EUA, 1997) - ***
Eu Sou a Lenda (EUA, 2007) - ***
Eu sou o Número Quatro (EUA, 2011) - **
Eu Te Amo, Cara (EUA, 2009) - ****
Every Day (EUA, 2010) - **
Excêntricos Tenenbauns, Os (EUA, 2001) - *****
Exit Through the Gift Shop (EUA / Inglaterra, 2010) - *****
Exorcista, O (EUA, 1973) - *****
Exorcista - O Início (EUA, 2004) - **
Exorcismo de Emily Rose, O (EUA, 2005) - ****
Expresso da Meia-Noite, O (Inglaterra / EUA, 1978) - ****
Exterminador do Futuro, O (EUA / Inglaterra, 1984) - *****
Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final, O (EUA / França, 1991) - *****
Exterminador do Futuro 3 - A Rebelião das Máquinas, O (EUA | Alemanha | Inglaterra, 2003) - **
Exterminador do Futuro - A Salvação, O (EUA, 2009) - ***
Extermínio (Inglaterra, 2002) - ***
Extreme Movie (EUA, 2008) - *
F (Inglaterra, 2010) - *
Fading of the Cries (EUA, 2011) - *
Fantasia (EUA, 1940) - ****
Fantasmas se Divertem, Os (EUA, 1988) - ****
Fantástica Fábrica de Chocolate, A (EUA, 1971) - ****
Fantástica Fábrica de Chocolate, A (EUA, 2005) - ****
Fahrenheit 11 de Setembro (EUA, 2004) - *****
Febre de Bola (Inglaterra, 1997) - ***
Feiticeira, A (EUA, 2005) - **
Feitiço do Tempo (1993) - *****
Felicidade Não Se Compra, A (EUA, 1946) - *****
Feliz Natal (Brasil, 2008) - *****
Fera, A (EUA, 2011) - *
Férias Frustradas de Verão (EUA, 2009) - ***
Festa de Família (Dinamarca, 1998) - *****
Festim Diabólico (EUA, 1948) - *****
Fido - O Mascote (Canada, 2006) - ***
First Dog (EUA, 2010) - *
Fim dos Tempos (EUA, 2008) - **
Flow: For Love of Water (EUA, 2008) - ***
Fome Animal (EUA, 1992) - ****
Following (Inglaterra, 1998) - *****
Fogo Contra Fogo (EUA, 1995) - *****
Fogo no Céu (EUA, 1993) - ***
Fonte da Vida (EUA, 2006) - *****
Foo Fighters: Back and Forth (EUA, 2011) - ****
For the Bible Tells Me So (EUA, 2007) - *****
Fora da Lei (França/Bélgica, 2010) - **
Forrest Gump, o Contador de Histórias (EUA, 1994) - *****
Frágiles (Espanha / Inglaterra, 2005) - **
Frankie & Alice (EUA, 2010) - *
Frankenstein (EUA, 1910) - ***
Frankenstein (EUA, 1931) - *****
Frankenstein de Mary Shelley (EUA / Japão, 1994) - ****
Freddy VS Ghostbusters (EUA, 2004) - **
Frost/Nixon (EUA | Inglaterra | França, 2008) - *****
Fuga de Alcatraz (EUA, 1979) - ****
Fugitivo, O (EUA, 1993) - ****
Funny People (EUA, 2009) - ****
Fúria Sobre Rodas (EUA, 2011) - ***
Gabinete do Dr. Caligari, O (EUA, 1920) - *****
Galante Mr. Deeds, O (EUA, 1936) - ****
Game (India, 2011) - **
Ganhar Ganhar (EUA, 2011) - ***
Gangues de Nova York (EUA, 2002) - ***
Garota da Capa Vermelha, A (EUA, 2011) - *
Gasland (EUA, 2010) - ***
Garoto de Bicicleta, O (França/Bélgica/Itália, 2011) - ****
Garotos de Programa (EUA, 1991) - ****
Garotos Perdidos, Os (EUA, 1987) - ***
Gêmeos - Mórbida Semelhança (EUA, 1988) - ****
Gênio Indomável (EUA, 1997) - *****
George Carlin: Playin' with Your Head (EUA, 1986) - ***
George Carlin: Doin' It Again (EUA, 1990) - *****
George Carlin: Jammin' in New York (EUA, 1992) - ****
George Carlin: Back in Town (EUA, 1996) - *****
George Carlin: You Are All Diseased (EUA, 1999) - ****
George Carlin: Complaints and Grievances (EUA, 2001) - *****
George Carlin: Life Is Worth Losing (EUA, 2005) - ****
George Carlin... It's Bad for Ya! (EUA, 2008) - *****
Gilbert Grape - Aprendiz de Um Sonhador (EUA, 1993) - ****
Gigantes de Aço (EUA, 2011) - ***
Gladiador (EUA, 2000) - *****
Goblin (Canadá, 2010) - **
Golpista do Ano, O (EUA, 2009) - ***
Good Copy Bad Copy (Dinamarca, 2007) - **
Gordos (Espanha, 2009) - ***
Gran Torino (EUA, 2008) - ****
Grande Lebowski, O (EUA / Inglaterra, 1998) - *****
Grande Roubo do Trem, O (EUA, 1903) - ****
Grande Truque, O (EUA, 2006) - *****
Grease - Nos tempos da Brilhantina (EUA, 1978) - ****
Gremlins (EUA, 1984) - ****
Grito, O (EUA / Japão, 2004) - **
Guarda, O (Irlanda, 2011) - ****
Guerreiro (:EUA, 2011) - ****
Guzaarish (India, 2010) - **
Habemus Papam (Itália / França, 2011) - ****
Hair (EUA / Alemanha, 1979) - **
Hairspray(EUA, 2007) - ***
Halloween - A Noite do Terror (EUA, 1978) - ****
Halloween 2 - O Pesadelo Continua! (EUA, 1981) - ****
Halloween 4: O Retorno de Michael Myers (EUA, 1988) - ***
Halloween 5 - A Vingaça de Michael Myers (EUA, 1989) - **
Halloween 6: A Última Vingança (EUA, 1995) - *
Halloween H20 - Vinte Anos Depois (EUA, 1998) - ***
Halloween - Ressurreição (EUA, 2002) - *
Halloween: 25 Years of Terror (EUA, 2006) - ****
Halloween - O Ínicio (EUA, 2007) - **
Hancock (EUA, 2008) - ***
Hanna (EUA / Inglaterra / Alemanha, 2011) - ***
Hannibal (EUA, 2001) - ***
Happy, Happy (Noruega, 2011) - ***
Harry & Sally - Feitos um Para o Outro (EUA, 1989) - ****
Harry Potter E a Pedra Filosofal (Inglaterra, 2001) - ***
Harry Potter E a Câmara Secreta (Inglaterra, 2002) - ***
Harry Potter E o Prisioneiro de Azkaban (Inglaterra, 2004) - ***
Harry Potter E o Cálice de Fogo (Inglaterra, 2005) - **
Harry Potter e a Ordem da Fênix (Inglaterra, 2007) - *****
Harry Potter e o Enigma do Príncipe (Inglaterra, 2009) - *****
Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1 (Inglaterra, 2010) - *****
Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 (Inglaterra, 2011) - *****
Hatchet II (EUA, 2010) - *
Haunted Changi (Singapura, 2010) - **
Hellboy II - O Exército Dourado (EUA / Alemanha, 2008) - ***
Helter Skelter (EUA, 2004) - ***
Henry, Retrato de um Assassino (EUA, 1986) - ****
Hércules (EUA, 1997) - ****
Hesher (EUA, 2010) - ***
Hidden 3D (EUA, 2011) - *
História de Ron Clark, A (EUA / Canadá, 2006) - ***
Hitch – O Conselheiro Amoroso (EUA, 2005) - **
Hobo with a Shotgun (Canadá / EUA, 2011) - **
Hollywoodland - Bastidores da Fama (2006) - ***
Homem-Aranha (EUA, 2002) - ***
Homem-Aranha 2 (EUA, 2004) - ***
Homem-Aranha 3 (EUA, 2007) - **
Homem de Ferro 2 (EUA, 2010) - ***
Homem Invisível, O (EUA, 1933) - ****
Homem dos Olhos Tortos, O (Portugal, 1918) – …
Homem Que Mudou o Jogo, O (EUA, 2011) - ****
Homem Urso, O (EUA, 2005) - ****
Honra e Coragem (EUA, 2002) - ***
Hop - Rebeldes sem Páscoa (EUA, 2011) - ***
Hora da Zona Morta, A (EUA, 1983) - ***
Hora do Espanto, A (EUA, 1985) - ****
Hora do Espanto, A (EUA, 2011) - ***
Hora de Voltar (EUA, 2004) - *****
Hora do Pesadelo, A (EUA, 2010) - *
Hora do Rush 3, A (EUA / Alemanha, 2007) - **
Horror Em Amityville (EUA, 2005) - ***
Husband for Hire (EUA, 2008) - *
Husk (EUA, 2011) - *
I Hope They Serve Beer in Hell (EUA, 2009) - *
Identidade (EUA, 2003) - *****
Ilha do Medo (EUA, 2010) - *****
Ils (França | Romenia, 2006) - ***
Iluminado, O (EUA, 1980) - ***
Ilusionista, O (EUA, 2006) - **
I'm Still Here (2010) - *****
Impasse (Brasil, 2010) - ***
Império dos Sonhos (França/Polonia/EUA, 2006) - *****
In the Company of Men (Canadá/EUA, 1997) - ***
Incêndios (Canada / França, 2010) - ****
Incontrolável (EUA, 2010) - ****
Incríveis, Os (EUA, 2004) - ****
Independence Day (EUA, 1996) - ***
Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (EUA, 2008) - ***
Informante, O (EUA, 1999) - *****
Inimigos Públicos (EUA, 2009) - ****
Infiltrados, Os (EUA | Hong Kong, 2006) - *****
Inocentes, Os (EUA/Inglaterra, 1961) - ****
Inquilinos, Os (Brasil, 2009) - ****
Invasão do Mundo: Batalha de Los Angeles (EUA, 2011) - *
Inverno de Sangue em Veneza (Inglaterra / Itália, 1973) - ***
Invincible (EUA, 2006) - ***
Inverno da Alma (EUA, 2010) - ****
Ironclad (Inglaterra | EUA | Alemanha, 2011) - **
Jackass 3D (EUA / Romenia, 2010) - *
Jack Falls (Inglaterra, 2011) - **
Jane Eyre (Inglaterra / EUA, 2011) - ***
Jardineiro Fiel, O (Inglaterra / Alemanha, 2005) - ****
Jerry Seinfeld: 'I'm Telling You for the Last Time' (EUA, 1998) - ****
Jonah Hex (EUA, 2010) - *
Johnny & June (EUA / Alemanha, 2005) - ***
Jogo de Poder (EUA, 2010) - **
Jogos Mortais (EUA, 2004) - ***
Jogos do Poder (EUA / Alemanha, 2007) - *****
Jornal, O (EUA, 1994) - **
José e Pilar (Portugal, 2010) - *****
Jovens Bruxas (EUA, 1996) - **
Juno (EUA, 2007) - ***
Jurassic Park - O Parque dos Dinossauros (EUA, 1993) - *****
Justin Bieber: Never Say Never (EUA, 2011) - ***
K-Pax - O Caminho da Luz (EUA | Alemanha, 2001) - ****
Kaboom (França/EUA, 2010) - **
Kevorkian (EUA, 2010) - ****
Kick-Ass - Quebrando Tudo (Inglaterra / EUA, 2010) - *****
Kids (EUA, 1995) - *****
Kill Bill - Volume 2 (EUA, 2004) - ***
Killshot - Tiro Certo (EUA, 2008) - **
King Kong (Nova Zelândia | EUA | Alemanha, 2005) - ****
KJB: The Book That Changed the World (Inglaterra, 2011) - **
Knuckle (Irlanda, 2011) - **
Kung Fu Panda 2 (EUA, 2011) - ***
La casa muda (Uruguai, 2010) - **
Lanterna Verde (EUA, 2011) - ***
Lara Croft Tomb Raider - A Origem da Vida (EUA | Alemanha | Japão | Inglaterra, 2003) - **
Laranja Mecânica (Inglaterra/EUA, 1971) - *****
Larry Crowne - O Amor Está de Volta (EUA, 2011) - ***
Le conseguenze dell'amore (Itália, 2004) - ****
La Passione (França, 2010) - **
Le bel indifférent (França, 1957) - ***
Le monstre (França, 1903) - ***
Le royaume des fées (França, 1903) - ****
Les vampires (França, 1915) - ***
Lenda de Beowulf, A (EUA, 2007) - ***
Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos, A (EUA, 2007) - ***
Lenda Urbana (EUA, 1998) - **
Leões e Cordeiros (EUA, 2007) - **
Letra e Música (EUA, 2007) - ***
Lewis Black: Black on Broadway (EUA, 2004) - ***
Lewis Black: Red, White and Screwed (EUA, 2006) - ****
Ligeiramente Grávidos (EUA, 2007) - ****
Like Dandelion Dust (EUA, 2009) - **
Lista de Schindler, A (EUA, 1993) - *****
Lobisomem, O (EUA, 1941) - ***
Lobisomem, O (EUA, 2010) - **
London Boulevard (Inglaterra, 2010) - **
Look up in the Sky (EUA, 2006) - *****
Lope (Espanha / Brasil, 2010) - *
Los colores de la montaña (Colombia, 2010) - ***
Los ojos de Julia (Espanha, 2010) - *****
Los cronocrímenes (Espanha, 2007) - ****
Loose Change 9/11: An American Coup (EUA, 2009) - **
Loucas Aventuras de James West, As (EUA, 1999) - **
Loucos Pela Fama (Irlanda | Inglaterra | EUA, 1991) - ****
Louis C.K.: Shameless (EUA, 2007) - *****
Louis C.K.: Hilarious (EUA, 2010) - ***
L'uomo che verrà (Itália, 2009) - ***
Lunar (Inglaterra, 2009) - *****
Luta Pela Esperança, A (EUA, 2005) - **
Luzes da Cidade (EUA, 1931) - *****
Lutador, O (EUA, 2008) - *****
Ma mère (França, 2004) - ****
Madagascar (EUA, 2005) - **
Made in Dagenham (Inglaterra, 2010) - ***
Madrugada dos Mortos (EUA/Canada/França/Japão, 2004) - ****
Madrugada Muito Louca (EUA | Canadá | Alemanha, 2004) - **
Mamonas Assassinas (Brasil, 2011) - ***
Mangue Negro (Brasil, 2008) - **
Mágico, O (França, 2010) - *****
Magnólia (EUA, 1999) - *****
Máquina Mortífera 4 (EUA, 1998) - ***
Marley & Eu (EUA, 2008) - ****
Margin Call (EUA, 2011) - ****
Martha Marcy May Marlene (EUA, 2011) - ***
Mary e Max (Austrália, 2009) - *****
Máskara, O (EUA, 1994) - ***
Máscara do Zorro, A (EUA, 1998) - **
Massacre da Serra Elétrica, O (EUA, 1974) - **
Massacre da Serra Elétrica, O (EUA, 2003) - ****
Matrix (EUA / Austrália, 1999) - *****
Mauá - O Imperador e o Rei (Brasil, 1999) - **
Max Payne (EUA / Canadá, 2008) - **
Medo da Verdade (EUA, 2007) - ****
Megan Is Missing (EUA, 2011) - *
Meek's Cutoff (EUA, 2010) - ***
Meia-Noite em Paris (Espanha | EUA, 2011) - *****
Melancolia (Dinamarca | Suécia | França | Alemanha, 2011) - **
Menina de Ouro (EUA, 2004) - **
Mens@gem Pra Você (EUA, 1998) - ****
Mentira, A (EUA, 2010) - ****
Mephisto (Alemanha/Hungria/Austria, 1981) - ****
Metrópolis (Alemanha, 1927) - *****
Meu Mestre, Minha Vida (EUA, 1989) - ****
Miami Vice (EUA, 2006) - ***
MIB - Homens de Preto (EUA, 1997) - ****
Milf (EUA, 2010) - *
Minha Amada Imortal (Inglaterra / EUA, 1994) - ****
Minha Versão do Amor, A (Itália / Canadá, 2010) - ***
Minha Vida é um Desastre (EUA, 1985) - ****
Miracle on 34th Street (EUA, 1947) - ****
Milagre na Rua 34 (EUA, 1994) - *****
Minhas mães e meu pai (EUA, 2010) - ***
Miss Bala (México, 2011) - ***
Missão Impossível (EUA, 1996) - ****
Missão Impossível 2 (EUA/Alemanha, 2000) - **
Missão: Impossível III (EUA/Alemanha/China, 2006) - ***
Missão: Impossível - Protocolo Fantasma (EUA, 2011) - ****
Missão Madrinha de Casamento (EUA, 2011) - **
Momentos Decisivos (EUA, 1986) - ***
Montevidéu - O Sonho da Copa (Sérvia, 2010) - **
Monty Python - O Sentido da Vida (Inglaterra, 1983) - *****
Morgen (Romenia, 2010) - **
Morte no Funeral (Inglaterra, 2007) - ****
Mosca, A (EUA, 1986) - ****
Moulin Rouge - Amor em Vermelho (EUA / Austrália, 2001) - *****
Mulher-Gato (EUA, 2004) - *
Mulher Faz o Homem, A (EUA, 1939) - *****
Mundo Imaginário do Doutor Parnassus, O (Inglaterra/Canada/França, 2009) - *****
Muppets, Os (EUA, 2011) - *****
My Ex (Tailandia, 2010) - **
Na Captura dos Friedmans (EUA, 2003) - *****
Na Roda da Fortuna (EUA / Alemanha / Inglaterra, 1994) - *****
Na Trilha do Assassino (EUA, 2009) - *
Na Mira do Chefe (Inglaterra, 2008) - *****
Na natureza selvagem (EUA, 2007) - *****
Não Estou Lá (EUA, 2007) - *****
Não me abandone jamais (EUA, 2010) - ***
Não se preocupe nada vai dar certo (Brasil, 2011) - **
Nascido Para Matar (EUA, 1987) - *****
Náufrago (EUA, 2000) - *****
Ned Kelly (EUA, 2003) - *****
Neds (Inglaterra / França / Itália, 2010) - ****
Nell (EUA, 1994) - ***
Nevoeiro, O (EUA, 2007) - ****
Night Catches Us (EUA, 2010) - **
Nightwatch (EUA, 1997) - ***
Noite dos Mortos-Vivos, A (EUA, 1968) - ****
Noiva de Frankestein, A (EUA, 1935) - *****
Noivo da Minha Melhor Amiga, O (EUA, 2011) - *
Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (EUA, 1977) - *****
Nokas (Noruega, 2010) - ****
Nós Somos os Campeões (EUA, 1992) - ****
Nosso Lar (Brasil, 2010) - *
Not Since You (EUA, 2010) - *
Novo Pesadelo - O Retorno de Freddy Krueger, O (EUA, 1994) - ****
Nude Nuns with Big Guns (EUA, 2010) - *
Número 23 (EUA, 2007) - **
Nunca é Tarde Para Amar (EUA, 2007) - ***
Obrigado por Fumar (EUA, 2005) - *****
Onde os Fracos não Têm Vez (EUA, 2007) - *****
Onze Homens E Um Segredo (EUA, 2001) - ****
Operário, O (EUA, 2004) - *****
Os fantasmas Contra Atacam (EUA, 1988) - **
Os Famosos e os Duendes da Morte (Brasil, 2009) - ****
Os Homens Preferem as Loiras (EUA, 1953) - ***
Os Inquilinos (Brasil, 2009) - ****
Os irmãos Cara de Pau (EUA, 1980) - ****
Os Queridinhos da América (EUA, 2001) - **
Os Três Porquinhos (EUA, 1933) - ****
Onde O Amor Está (EUA, 2010) - *
Origem, A (EUA, 2010) - *****
Orfanato, O (Espanha / México, 2007) - ****
Outcast (Inglaterra, 2010) - *
Outros, Os (EUA, 2001) - ****
Outubro (Peru, 2010) - **
Padre (EUA, 2011) - *
Paixão de Cristo, A (EUA, 2004) - *****
Palhaço, O (Brasil, 2011) - ****
Pânico (EUA, 1998) - *****
Pânico 2 (EUA, 1997) - *****
Pânico 3 (EUA, 2000) - ****
Pânico 4 (EUA, 2011) - *****
Panteras Detonando, As (EUA, 2003) - **
Paranóia (EUA, 2007) - ***
Passáros, Os (EUA, 1963) - ***
Passe Livre (EUA, 2011) - ****
Passion Play (EUA, 2010) - *
Patagonia (Reino Unido, 2010) - **
Patriota, O (EUA, 2000) - ***
Paul (Inglaterra / EUA, 2011) - ***
Pearl Jam Twenty (EUA, 2011) - *****
Pecados Íntimos (EUA, 2006) - ****
Pele que Habito, A (Espanha, 2011) - ****
Películas para no dormir: Cuento de navidad (Espanha, 2005) - ***
Películas para no dormir: Para entrar a vivir (Espanha, 2006) - ***
Penalidade Máxima (Inglaterra, 2001) - ***
Pentelho, O (EUA, 1996) - *****
Peep World (EUA, 2010) - **
Pequena Loja dos Horrores, A (EUA, 1986) - ***
Pequena Miss Sunshine (EUA, 2006) - **
Peripécias de um Ratinho Detetive, As (EUA, 1986) - *****
Perseguidor Implacável (EUA, 1971) - ***
Pestinha, O (EUA, 1990) - *
Pi (EUA, 1998) - *****
Picnic na Montanha Misteriosa (Austrália, 1975) - **
Pina (Alemanha/França/Inglaterra, 2011) - ****
Pink Floyd The Wall (Inglaterra, 1982) - *****
Pinóquio (EUA, 1940) - *****
Piranha (EUA, 1978) - ***
Planeta Terror (EUA, 2007) - ****
Plano Perfeito, O (EUA, 2006) - *****
Planeta dos Macacos, O (EUA, 1968) - *****
Planeta dos Macacos: A Origem (EUA, 2011) - ***
Poder e a Lei, O (EUA, 2011) - **
Poltergeist - O Fenômeno (EUA, 1982) - ****
Pontes de Madison, As (EUA, 1995) - ****
Possuídos (EUA/Alemanha, 2006) - ****
Prelúdio Para Matar (EUA, 1975) - ****
Premonições (EUA, 2007) - **
Prenda-me Se For Capaz (EUA, 2002) - ****
Presságio (EUA, 2009) - ***
Primal (EUA, 2010) - *
Primeira Noite de um Homem, A (EUA, 1967) - ****
Primeiro Ano do Resto das Nossas Vidas, O (EUA, 1985) - **
Prisioneiro da Grade de Ferro, O (Brasil, 2004) -****
Professora Sem Classe (EUA, 2011) - **
Profissional, O (EUA, 1994) - *****
Pronta Para Amar (EUA, 2011) - **
Psalm 21 (Suécia, 2009) - *
Psicopata Americano (EUA, 2000) - ****
Psicose (EUA, 1960) - *****
Poltergeist - O Fenômeno (EUA, 1982) - *****
Ponto de Vista (EUA, 2008) - **
Punisher: War Zone (EUA, 2008) - ****
Pure Country (EUA, 1992) - ***
Pure Country 2: The Gift (EUA, 2010) - *
Quarantine 2: Terminal (EUA, 2011) - **
Quarto do Pânico, O (EUA, 2002) - *****
Quase Famosos (EUA, 2000) - *****
Que Mais Posso Querer (Itália, 2010) - ***
Quebrando o Tabu (Brasil, 2011) - **
Queda! As Últimas Horas de Hitler, A (Alemanha, 2004) - *****
Queime depois de Ler (EUA | Inglaterra | França, 2008) - ****
Quero Matar Meu Chefe (EUA, 2011) - ***
Quero Ser Grande (EUA, 1988) - *****
Quero Ser John Malkovich (EUA, 1999) - *****
Quién puede matar a un niño? (Espanha, 1976) - ****
Quinteto da Morte (Inglaterra, 1955) - ****
Rabbit Hole (EUA, 2010) - *****
Rafinha Bastos, A Arte do Insulto (Brasil, 2011) - ***
Rainha, A (Inglaterra/França/Itália, 2006) - ****
Rambo - Programado Para Matar (EUA, 1982) - ****
Rambo II - A Missão (EUA, 1985) - **
Rambo III (EUA, 1988) - **
Rambo (EUA, 2008) - ***
Rango (EUA, 2011) - *****
Rare Exports (EUA, 2010) - **
Ratatouille (EUA, 2007) - *****
Ray (EUA, 2004) - **
Re-Animator (EUA, 1985) - ***
Re-Cut (EUA, 2010) - **
[Rec] (Espanha, 2007) - *****
[Rec] 2 (Espanha, 2009) - ***
Rede de Intrigas (EUA, 1976) - *****
Rede Social, A (EUA, 2010) - *****
Rei Arthur (EUA | Inglaterra | Irlanda, 2004) - **
Rei Leão, O (EUA, 1994) - *****
Reis de Dogtown, Os (Alemanha/EUA, 2005) - ***
Reflexões de um Liquidificador (Brasil, 2010) - *****
Religulous (EUA, 2008) - ****
Resident Evil - O Hóspede Maldito (Alemanha | França | Inglaterra, 2002) - **
Resident Evil 2 - Apocalipse (EUA, 2004) - **
Resident Evil 4 - Recomeço (Alemanha | França | Inglaterra, 2010) - **
Resgate do Soldado Ryan, O (EUA, 1998) - *****
Respire (EUA, 2011) - *
Ressaca, A (EUA, 2010) - ***
Restrepo (EUA, 2010) - ***
Ricky Gervais: Out of England (EUA, 2008) - *****
Rio (EUA, 2011) - **
Rito, O (EUA, 1969) - *****
Ritual, O (EUA, 2011) - **
Robin Williams: Live on Broadway (EUA, 2002) - ****
Rock Brasilia - Era de Ouro (Brasil, 2011) - ***
Rocky, um Lutador (EUA, 1976) - ***
Rocky Balboa (EUA, 2006) - ***
Roger & Me (EUA, 1989) - *****
Salò o le 120 giornate di Sodoma (Itália/ França, 1975) - ****
Salvage (EUA, 2009) - **
Sangue Frio, A (EUA, 1967) - ****
Sangue Negro (EUA, 2007) - *****
Santuário (EUA, 2011) - **
Scott Pilgrim Contra o Mundo (EUA, 2010) - *****
Scrooge (EUA, 1970) - ****
Se Beber, Não Case! (EUA / Alemanha, 2009) - ****
Se Beber Não Case 2 (EUA, 2011) - ***
Secuestrados (Espanha / França, 2010) - ***
Segredo de Brokeback Mountain, O (2005) - *****
Segundas Intenções (EUA, 1999) - ****
Segundas Intenções 3 (EUA, 2004) - **
Segurando as Pontas (EUA, 2008) - ****
Sem Limites (EUA, 2011) - ***
Sem Reservas (EUA / Austrália, 2007) - **
Sempre ao Seu Lado (EUA/Inglaterra, 2009) - ***
Senna (EUA/Brasil, 2010) - *****
Senhor dos Anéis, O (EUA, 1978) - **
Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei, O (2003) - *****
Senhor das Armas, O (EUA, 2005) - *****
Senhor das Moscas, O (EUA, 1990) - **
Separação, A (Irã, 2011) - *****
Será Que Ele É? (EUA, 1997) - ***
Sétima Alma, A (2010) - *
Seul contre tous (França, 1998) - ****
Seven - Os Sete Crimes Capitais (EUA, 1995) - *****
Sex and the City - O Filme (EUA, 2008) - **
Sex and the City 2 (EUA, 2010) - **
Sexo Sem Compromisso (2011) - **
Shaft (EUA, 2000) - ***
Sherlock Holmes (EUA | Alemanha | Inglaterra, 2009) - ****
Sherlock Jr. (EUA, 1924) - *****
Show de Truman, O (EUA, 1998) - ****
Shine of Rainbows, A (Canadá / Irlanda, 2009) - **
Shivers (Canada, 1975) - ***
Shrek (EUA, 2001) - ***
Sideways - Entre Umas e Outras (EUA, 2004) - *****
Silêncio dos Inocentes, O (EUA, 1991) - *****
Sim Senhor (EUA, 2008) - **
Simplesmente Complicado (EUA, 2009) - **
Sinais (EUA, 2002) - ***
Sinédoque, Nova York (EUA, 2008) - *****
Sintonia de Amor (EUA, 1993) - *****
Siren (Inglaterra, 2010) - *
Skeleton Lake (Canadá, 2012) - **
Sleeping Beauty (Austrália, 2011) - ***
Smurfs, Os (EUA, 2011) - ***
Sobre Meninos e Lobos (EUA, 2003) - *****
Sobrenatural (EUA, 2010) - ****
Sociedade dos Poetas Mortos (EUA, 1989) - *****
Sogra, A (Alemanha / EUA, 2005) - *
Solar das Almas Perdidas, O (EUA, 1944) - ****
Solomon Kane - O Caçador de Demônios (EUA, 2009) - **
Somewhere (EUA, 2010) - ***
Sonny Boy (Holanda, 2011) - **
Soul Surfer (EUA, 2011) - **
Splice (EUA, 2009) - **
Srpski film (Sérvia, 2010) - **
Star Wars: Episódio II - Ataque dos Clones (EUA, 2002) - ***
Starz Inside: Fantastic Flesh (EUA, 2008) - ****
Stereo (Canada, 1969) - ***
Striptease (EUA, 1996) - **
Submarine (Inglaterra / EUA, 2010) - ***
Submersos (EUA, 2002) - **
Sucker Punch - Mundo Surreal (EUA / Canadá, 2011) - **
Super (EUA, 2010) - ***
SuperClásico (Dinamarqua, 2011) - ***
Super 8 (EUA, 2011) - ****
Super Hybrid (EUA / Alemanha, 2010) - *
Super Size Me - A Dieta do Palhaço (EUA, 2004) - **
Suspeitos, Os (EUA / Alemanha, 1995) - *****
Suspiria (EUA, 1977) - ****
Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet (EUA, 2007) - ****
Taiji ga mitsuryô suru toki (Japão, 1966) - ****
También la lluvia (Espanha | França | México, 2010) - ****
Taxi Driver (EUA, 1976) - *****
Tempestade de Gelo (EUA, 1997) - ****
Temporada de patos (México, 2004) - ****
Terminal, O (EUA, 2004) - ***
Terror na Água 3D (EUA, 2011) - *
Terror na Ópera (EUA, 1987) - ****
Testemunha de Acusação (EUA, 1957) - ****
The Boston Strangler (EUA, 1968) - ****
The Chosen One (EUA, 2010) - *
The Clinic (EUA, 2010) - **
The Company Men (Inglaterra, 2010) - ***
The Cove (EUA, 2009) - ****
The Damned United (Inglaterra, 2009) - ****
The Devil Within (EUA, 2010) - *
The Evil Dead, A Morte do Demônio (EUA, 1981) - ****
The Firm (EUA, 2009) - *
The Hound of the Baskervilles (Inglaterra, 1988) - ***
The Howling: Reborn (EUA, 2011) - *
The Human Centipede II (Full Sequence) (Holanda | Inglaterra | EUA, 2011) - *
The Inbetweeners Movie (Inglaterra, 2011) - **
The Karate Kid (EUA / China, 2010) - ***
The Music Never Stopped (EUA, 2011) - **
The Parking Lot Movie (EUA, 2010) - **
The Presence (EUA, 2010) - *
The Resident (EUA, 2011) - *
The Rocky Horror Picture Show (1975) - ****
The Roommate (EUA, 2011) - *
The Runaways - Garotas do Rock (EUA, 2010) - ***
The Shock Doctrine (Inglaterra, 2009) - **
The Shrine (EUA, 2010) - **
The Tenant (EUA, 2010) - **
The Tunnel (Austrália, 2011) - **
The Violent Kind (EUA, 2010) - *
The Virginity Hit (EUA, 2010) - **
The Woman (EUA, 2011) - **
This Film Is Not Yet Rated (Inglaterra | EUA, 2006) - *****
Thor (EUA, 2011) - *****
Thriller - en grym film (Suécia, 1974) - **
Tirza (Holanda, 2010) - ***
Tiros em columbine (Canada/ EUA/ Alemanha, 2002) - *****
Titanic (EUA, 1997) - *****
Toda Forma de Amor (EUA, 2010) - ****
Todo Mundo Quase Morto (Inglaterra | França | EUA, 2004) - *****
Too Big to Fail (EUA, 2011) - ***
Todos Dizem Eu Te Amo (EUA, 1996) - **
Todos os Homens do Presidente (EUA, 1976) - *****
Touro Indomável (EUA, 1980) - *****
Toy Story (EUA, 1995) - *****
Toy Story 2 (EUA, 1999) - ****
Toy Story 3 (EUA, 2010) - *****
Top Gang! - Ases Muito Loucos (EUA, 1991) - ***
Trabalho Interno (EUA, 2010) - ***
Trainspotting - Sem Limites (Inglaterra, 1996) - *****
Transformers (EUA, 2007) - ***
Transformers: O Lado Oculto da Lua (EUA, 2011) - *
Tratamento de Choque (EUA, 2003) - **
Travellers (EUA, 2011) - *
Três é Demais (EUA, 1998) - ***
Três Mosqueteiros, Os (Alemanha | França | Inglaterra | EUA, 2011) - **
Três Vezes Amor (Inglaterra / EUA / França, 2008) - ***
Treze Homens e um Novo Segredo (EUA, 2007) - ***
Troca, A (EUA, 2008) - **
Tron - Uma Odisséia Eletrônica (EUA, 1982) - ***
Tron: o Legado (EUA, 2010) - **
Tropa de Elite (Brasil, 2007) - *****
Tropa de Elite 2 (Brasil, 2010) - *****
Tropas Estelares (EUA, 1997) - ****
Tucker & Dale vs Evil (EUA, 2010) - *****
Tudo pelo Poder (EUA, 2011) - *****
Túmulo dos Vagalumes (Japão, 1988) - *****
Twister (EUA, 1996) - ***
Two Hands (Austrália, 1999) - ***
Última Ceia, A (EUA, 2001) - **
Última Tentação de Cristo, A (EUA, 1988) - *****
Ultimato Bourne, O (EUA, 2007) - ****
Último Exorcismo, O (EUA / França, 2010) - **
Último Mestre do Ar, O (EUA, 2010) - *
Último Tango em Paris (França/Itália, 1972) - ****
Um Amor Para Recordar (EUA, 2002) - **
Um Barco e Nove Destinos (EUA, 1944) - ****
Um Bom Ano (EUA / Inglaterra, 2006) - ***
Um Convidado Bem Trapalhão (EUA, 1968) - ****
Um Corpo Que Cai (EUA, 1958) - *****
Um Dia (Inglaterra, 2011) - **
Um Dia a Casa Cai (EUA, 1986) - ****
Um Dia de Cão (EUA, 1975) - *****
Um Dia de Fúria (França | EUA | Inglaterra, 1993) - ****
Um Drink No Inferno (EUA, 1996) - *****
Um Lobisomem Americano em Paris (Inglaterra/França/EUA, 1997) - **
Um Lobisomem Americano em Londres (Inglaterra/EUA, 1981) - ****
Um quarto em Roma (Espanha/Itália, 2010) - ****
Uma Mente Brilhante (EUA, 2001) - *****
Uma Noite em 67 (Brasil, 2010) - ****
Uma Noite Alucinante (EUA, 1987) - ****
Uma Noite Alucinante 3 (EUA, 1992) - ****
Um Novo Despertar (EUA, 2011) - **
Um Passo da Liberdade, A (França / Itália, 1960) - *****
Um Sonho de Liberdade (EUA, 1994) - *****
Um Sonho Possível (EUA, 2009) - **
Um Tira da Pesada (EUA, 1984) - ***
Um Vampiro no Brooklyn (EUA, 1995) - **
Um Verão Para Toda Vida (Austrália, 2007) - **
Un cuento chino (Argentina | Espanha, 2011) - *****
United (Inglaterra, 2011) - ***
Up - Altas Aventuras (EUA, 2009) - ****
V de Vingança (EUA | Inglaterra | Alemanha, 2006) - *****
Vampiro, O (Alemanha, 1932) - *****
Vampiros Que Se Mordam, Os (2010) - *
Vem Dançar (EUA, 2006) - **
Velozes & Furiosos 5 - Operação Rio (EUA, 2011) - ****
Vencedor, O (EUA, 2010) - *****
Viagem à Lua (França, 1902) - *****
Vício Frenético (EUA, 2010) - *****
Vida de Brian, A (Inglaterra, 1979) - *****
Vida de David Gale, A (EUA | Alemanha | Inglaterra, 2003) - *****
Vida de Solteiro (Inglaterra, 1992) - ***
Vida em um Dia, A (EUA / Inglaterra, 2011) - ***
Vidas Cruzadas (EUA| India | Emirados Arabes, 2011) - **
Vidas sobre Rodas (Brasil, 2010) - ***
Vila, A (EUA, 2004) - **
Vincere (Itália, 2009) - ****
Vingadores, Os (EUA, 1998) - **
Violência Gratuita (EUA | França | Inglaterra | Austria | Alemanha | Itália, 2007) - ****
Virgem de 40 Anos, O (EUA, 2005) - **
Visões De Um Crime (EUA / França / Canadá, 2011) - **
Viver a Vida (França, 1962) - *****
Vocação (EUA, 2010) - *
Vôo da Fênix, O (EUA, 1965) - ****
Vôo United 93 (França/Inglaterra/ EUA, 2006) - ****
Vovó... Zona 3 (EUA, 2011) - *
Voz do Coração, A (EUA, 2000) - **
Vozes do Além (EUA, 2005) - ***
X (Austrália, 2011) - **
X-Men: O Filme (EUA, 2000) - **
X-Men 2 (EUA, 2003) - ***
X-Men - O Confronto Final (EUA, 2006) - *
X-Men: Primeira Classe (EUA, 2011) - *****
Yeo-haeng-ja (Coréia do Sul / França, 2009) - ***
You Don't Know Jack (EUA, 2010) - ****
Your Highness (EUA, 2011) - ***
Waiting for Forever (EUA, 2010) - *
Waiting for Superman (EUA, 2010) - ***
Walk in My Shoes, A (EUA, 2010) - **
Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme (EUA, 2010) - **
Wake Wood (Irlanda/ Inglaterra, 2011) - **
Watchmen - O Filme (EUA, 2009) - ****
We Need to Talk About Kevin (Inglaterra/EUA, 2011) - ****
Welcome to the Rileys (EUA, 2010) - ****
Werckmeister harmóniák (Hungria, 2000) - *****
Wimbledon - O Jogo do Amor (Inglaterra, 2004) - **
Winter, O Golfinho (EUA, 2011) - **
Wrecked (EUA / Canadá, 2011) - **
Zé Colméia (EUA, 2011) - *
Zelador de Animal, O (EUA, 2011) - **
Zodíaco (EUA, 2007) - *****
Zombie - O Despertar dos Mortos (EUA, 1978) - ****
Zumbilândia (EUA, 2009) - *****

Making of e entrevistas de Tudo Pelo Poder

2011-12-22T00:37:00.004-02:00

Nesta sexta-feira (23), Tudo Pelo Poder estréia nacionalmente e finalmente o público brasileiro poderá ver o belíssimo trabalho de Clooney por trás das câmeras e na frente delas também. Indicado ao Globo de Ouro 2012 nas quatro categorias principais, The Ides of March (o título original) é uma intensa história sobre ambição, lealdade, traição e vingança. O filme segue um jovem assessor de imprensa que é vítima dos bastidores da política, das manipulações traiçoeiras de agentes veteranos e é seduzido por uma jovem estagiária.

Depois de dirigir o excepcional "Confissões de uma Mente Perigosa" e sua obra-prima "Boa Noite e Boa Sorte", George Clooney volta com um dos grandes filmes de 2011. Aqui vai alguns videos, liberados pela Califórnia Filmes, mostrando os bastidores e entrevistas com Clooney e Gosling:

Tudo pelo Poder (The Ides of March, EUA, 2011)

2011-12-20T20:55:00.004-02:00

Posso fazer qualquer coisa, mas eu tenho que acreditar na causa.

A frase dita pelo personagem Stephen Meyers, interpretado pelo ator Ryan Gosling, nos introduz no universo político da narrativa já de imediato – revelando-nos o caráter do personagem principal. Está no cerne de “The Ides of March” o corrompimento humano, o jogo político, a sujeira em torno do tema abordado. Não há aqui um universo maniqueísta, com bandidos e heróis ou certo e errado, há apenas personagens humanos com respostas humanas e que vivenciam situações humanas. O filme de Clooney não oferece grandes pontos de viradas, uma ação desenfreada ou um caos ideológico e perigoso; para Clooney, o mais importante é a denúncia de uma sociedade falida, de uma democracia perigosa, um lugar em que ninguém pode se portar diferente de como as coisas são.

Escrito pelo próprio Clooney, com a parceria de Grant Heslov e Beau Willimon, a história gira em torno de Meyers (Gosling), um jovem idealista que trabalha como assessor de imprensa do governador Mike Morris (Clooney) e que se vê diante de jogos políticos sujos nos bastidores das eleições para disputar a presidência dos Estados Unidos. Meyers acaba tendo duas opções ao longo da narrativa: render-se ao ambiente corrupto ou percorrer outros caminhos.

Investindo em planos abertos para mostrar os debates do governador com o grande público e em planos fechados para momentos mais íntimos de seus personagens, Clooney também é admirável ao realizar um recurso de campo/contracampo para demonstrar duas conversas ao telefone que os dois assessores de Morris estão tendo – se vemos Gosling de primeiro momento conversando ao telefone, a câmera vai se afastando sutilmente até vermos nosso real foco, Hoffman.

Clooney é igualmente elegante ao mostrar momentos íntimos de seus personagens com eles sempre próximos (o Governador com sua mulher no carro) e ao apresentar Morris do ponto de vista do povo, de seus eleitores, nos primeiros debates.

Aliás, o diretor é tão honesto que consegue deixar o espectador frio e desacreditado com seu próprio personagem. Se em um momento quando ouvimos Morris falar sobre sua proposta de ensino, acreditamos em suas ideias e partilhamos do mesmo sentimento de Meyers; no outro, passamos a desprezar o candidato por ter cometido tantos erros e não ser o que pensávamos que ele era (também partilhando os sentimentos de Meyers). E não dá para deixar de salientar a cena final em que vemos Gosling imponente na frente das câmeras e Clooney falando sobre ética no fundo.

Sim, no mundo político proposto por Clooney não podemos ter personagens ingênuos ou que acreditam em um ideal. É claro que para o diretor isso está claro, nada é mostrado de forma gratuita – olhe, por exemplo, quando nos é mostrado o escritório de Meyers na campanha, o que vemos ali? Um quadro negro escrito em giz “Morris terá meu voto” do lado de uma bandeira americana e de recortes de jornal mostrando a trajetória do governador atrás do personagem de Gosling. Depois que Meyers descobre sobre um erro do Governador, o que ocorre? Quase não vemos mais aquele quadro.

Para Clooney, Stephen Meyers é seu fio condutor. É pelo personagem que o diretor desenvolve suas principais idéias sobre os bastidores de uma campanha. Em uma das cenas do longa, em que vemos o personagem de Gosling ir em direção de Wood, podemos notar apenas um vão de uma escada, nunca as escadas, algo que sugere que Meyers está parado. Não há para onde ir, subir ou descer. O personagem está apenas sem sair do lugar. É interessante notar, ao final do longa, Meyers descendo escadas gigantescas até chegar a um ginásio onde fará uma declaração para a imprensa. Se antes víamos o personagem pelo vão das escadas, sem sair do lugar, ali víamos o personagem chegando ao submundo da política, finalmente, rendendo-se aquele mundo corrompido.

E é guiando-nos pelo seu personagem principal, seu centro dramático, que Clooney nos apresenta sua peça mais importante de seu roteiro, ao conceber alguém com um caráter ingênuo, sensível, mas não menos inteligente. Gosling é excelente ao retratar o amadurecimento de seu personagem conforme as situações que enfrenta ao decorrer do longa e como aquela ingenuidade do seu personagem vai morrendo aos poucos – note, por exemplo, quando Gosling enfrenta sua primeira realidade ao se deparar com uma gravidez inesperada ou quando se depara com o motivo de sua demissão e busca uma saída imatura e vingativa (“Vou denunciar todos vocês!”).

Ainda, a coesão dramática de Clooney, ao primeiramente denunciar a aura infantil de seu personagem perante os jogos políticos (como vemos na cena inicial) até o personagem rendido diante da corrupção na cena final. Se no começo temos Meyers brincando com o microfone e ensaiando sua fala de forma descontraída, no final temos uma situação totalmente inversa quando nos vemos diante de um personagem insensível e corrompido (o olhar de Gosling é de uma tensão absurda).

Estabelecendo seus personagens como seres humanos propensos a erros e extremamente falhos, impressiona que mesmo em um elenco de tantos nomes interessantes, todos tenham seus personagens bem desenvolvidos. Gosling é a ingenuidade da campanha, Hoffman é a lealdade, Ben o jovem com potencial e Tomei é a jornalista sempre em busca de um furo: “Se fosse um bom furo, meu noivo entenderia”. Nem Morris parece ser perfeito, já em seu primeiro discurso diz: “Devemos liderar o mundo novamente, como fazíamos antes”.

De qualquer forma, naquele mundo, todos têm um foco: as eleições. A maioria de suas conversas é centrada nisso. Não há muito tempo para casualidades. Em determinado momento, Morris pergunta: “Meyers, está solteiro?”, “Casado com a campanha, Governador”, “Boa resposta”, “E você, Ben?”, “Casado com campanha, Governador”, “Timaço!”, responde Clooney.

E enquanto a trilha de Desplat é inteligentemente equilibrada (note que só começamos a ouvi-la no primeiro ponto de virada do roteiro), a fotografia de Phedon Papamichael é brilhante ao utilizar sempre um jogo de sombras que favorece muito o clima de corrupção da obra. Pode-se ressaltar a emblemática cena em que Meyers encontra Morris no terceiro ato e, desde o primeiro momento, vemos Gosling com “duas caras” – veja como Meyers aparece com a parte esquerda do rosto sombreada e com a direita iluminada (justamente quando vai chantagear Clooney); enquanto o Governador é visto com o lado esquerdo do rosto claro e o direito sombreado, como se estivesse sendo travado um duelo naquele local.

Além do mais, parecendo tomar “Todos os Homens do Presidente” como fonte de inspiração, é normal vermos os personagens saindo de lugares escuros para dar alguma revelação importante – observe como Meyers sai das sombras para dar o dinheiro para Molly – ou quando vemos personagens conversando em meio às sombras. Vide a cena de Gosling e Hoffman discutindo na frente da bandeira americana, também sombreados, numa clara alusão aos bastidores políticos.

De certa forma, “Ides of March” traz muito tanto de “Boa Noite e Boa Sorte” quanto de “Todos os Homens do Presidente. O jogo de luzes, as chantagens e a manipulação de personagens. É interessante também perceber e elogiar a tradução do título, pois vemos um sinônimo para o mundo político de Clooney. Há uma trama de ambição ao poder subjacente a política e é aí que reside a maior qualidade da narrativa. Se notarmos que o único personagem que parecia ser o mais correto e leal fora sacrificado nessa disputa (falo de Hoffman aqui), percebemos uma triste realidade. Ou se submete ao jogo ou é exterminado.

(5 estrelas em 5)

Um Dia (One Day – EUA, 2011):

2011-12-05T15:51:00.000-02:00

Dex and Em. Em and Dex.

Há alguns anos atrás se iniciou uma discussão sobre adaptações e se é mais importante um filme manter uma boa qualidade cinematográfica ou ser o mais próximo que conseguir de onde se baseia (seja livro, game ou série de TV) – a tal fidelidade. Obviamente, fico com a qualidade cinematográfica. Todavia, sempre acabamos sendo parciais quando lemos um livro e vemos sua adaptação – claro, julgamos a qualidade técnica e se o filme é bem desenvolvido, mas acabamos muitas vezes apontando grandes problemas na construção de algo e o fato de ser superficial ou não em determinado aspecto, principalmente, por já ter tido uma base no livro que lemos.

Um Dia é um daqueles livros que fisga o leitor desde a primeira página e já o impressiona pela química do casal mostrada nas páginas do romance. O livro de Nicholls nunca surge como algo tolo, saído de um romance piegas de Nicholas Sparks, sempre surpreende pela linguagem utilizada e por possuir um aprofundamento humano maravilhoso para um livro do gênero. Infelizmente, Nicholls parece não ter a mesma qualidade como roteirista. Na versão cinematográfica de seu livro, peca no melodrama, constrói seus personagens superficialmente e só consegue sustentar-se por seus protagonistas.

Escrito por David Nicholls, também autor do livro, a história gira em torno de Dexter Mayhew e Emma Morley que se conhecem no dia 15 de julho de 1988, na noite de formatura dos dois jovens. Os dois tornam-se melhores amigos nesta noite e a história gira em torno do relacionamento de Dex e Em durante 20 anos, tendo como base sempre a data de 15 de julho.

Sempre superficial na construção de seus personagens, Nicholls falha desde sua cena inicial a dar um dinamismo quase nulo para os dois protagonistas e de forma extremamente desinteressante – note como tudo parece ser feito sempre às pressas para ter tempo de mostrar os anos que virão a seguir. O roteirista peca em nunca estabelecer uma química instigante entre seus personagens em suas primeiras cenas, parecendo uma relação comum e nada especial entre um homem e uma mulher, transformando toda a narrativa em algo sem aprofundamento por não parecer preocupado com a apresentação de seus personagens – possivelmente por pensar que o espectador já tivesse conhecimento prévio sobre o que veria.

Mais preocupante ainda é Nicholls não conseguir repetir diálogos inspirados entre os dois protagonistas, repetindo fórmulas arcaicas que só empobrecem ainda mais a narrativa, como quando Emma afirma: “I got to know you. You cured me of you”. Algo totalmente diferente de frases geniais do livro, como: "Houve uma época, não muito tempo atrás, em que todos os garotos queriam ser Che Guevara. Agora todos querem ser Hugh Hefner. Com um videogame". Aliás, o filme é tão incoerente, sem qualquer coesão dramática, que até em diálogos que se encaixavam perfeitamente no relacionamento dos dois, algo como “I love you, Dex, so much. I just don't like you anymore”, soam desconexas no filme.

Em contrapartida, “Um dia” tem alguns aspectos interessantes, como a montagem do novato Barney Pilling – que consegue desenvolver a trama (a passagem de tempo, ano após ano) de forma competente e sempre de maneira interessante (seja em um notebook, seja por um calendário, a forma de passar os anos nunca cansa).

Igualmente interessantes são as atuações dos dois jovens protagonistas, Anne Hathaway e Jim Sturgess. Enquanto Hathaway concentra-se em transformar Emma em uma personagem mais autoconfiante ao passar do tempo e autodepreciativa em outros momentos, Sturgess passeia entre o carismático e o boçal de forma extremamente competente, sendo surpreendente até no alcoolismo – que apesar de extremamente forçado e rasteiro, sustenta-se pela atuação do jovem ator. Ao passo que Patricia Clarkson e Ken Stott surgem apenas como caricaturas.

Criando planos que apenas não comprometem mais do que já havia sido comprometido pelo roteiro, Lone Scherfig guia o filme quase que como uma homenagem a outros filmes falhos do gênero. Temos sempre os destinos cruéis, traições, dramas, alcoolismos, personagens mesquinhos e platonismos baratos. “Um Dia” acaba soando como nada mais que convencional e fugindo completamente da proposta do livro de Nicholls. Ao fim, o filme talvez se torne um objeto de estudo para as mesmas discussões acaloradas citadas no começo da crítica. Pensando nisto, vou propor que a principal discussão torne-se “porque não deixar o autor de um livro escrever o roteiro de um filme”.

(2 estrelas em 5)

Happy Feet 2: O Pinguim (Austrália, 2011)

2011-11-22T18:19:00.000-02:00

Diria Freddy Mercury: "Watching some good friends..."

Happy Feet 2 é muito parecido, de certa forma, com “Rio” de Carlos Saldanha. A diferença é que enquanto na obra do brasileiro a dança era no Rio de Janeiro e o ar de urgência era a compra e venda de espécimes em extinção; no filme dos pingüins dançantes temos a dança na Antártica e a urgência do filme, de primeiro momento, parece ser o derretimento das geleiras e as conseqüências para a família dos pingüins imperadores. De primeiro momento, porque o que se desenvolve a partir do segundo ato é uma trama competente, sem cair nas armadilhas melodramáticas em que pisa e com um arco dramático bem construído sem precisar se render a obviedades.

Escrito e dirigido por George Miller (Mad Max e Happy Feet), a trama gira em torno de Mano (protagonista do primeiro filme) e seu filho, Erik, que busca compreensão no sentido de dançar (dúvidas dos próprios espectadores, aliás) e parte para a “terra” natal de Ramon. Enquanto procura o filho, Mano se vê diante do derretimento das geleiras que ocasionam no isolamento de dezenas de pingüins e precisará contar com a ajuda de todos que cruzarem seu caminho...

Estabelecendo uma subtrama divertida e interessante logo no inicio do longa, Miller acerta em cheio na história de Will e Bill, dois camarões que também estão tentando encontrar sentido na vida e buscando entender sua situação na cadeia alimentar. O roteiro não tarda em explorar a trama divertida dos dois e que conseqüentemente geram as melhores piadas do filme, criando uma espécie de road-movie de camarões. “Um passo para um crio, um grande passo para os invertebrados sem medula” ou “Vamos subir na cadeia alimentar e comer algo que tem rosto” ou até mesmo “Onde você está? Aqui na sua frente, não me reconhece? Claro que não, somos todos iguais” fazem parte desse humor inteligente de Miller.

Em contrapartida, o diretor parece gostar mais de travellings circulares que o Michael Bay. Contei uns 10, antes de parar a contagem. Ainda assim, os planos são bem feitos – com geralmente o diretor mostrando planos mais abertos para mostrar os pingüins dançando e planos mais fechados quando explora o cardume dos camarões, por exemplo. Outro tom assertivo do diretor é explorar sutilmente a questão de homem X religião. É interessantíssimo quando vemos Mano salvar um elefante marinho com seu poder de raciocínio/coragem e vemos o pequeno Erik pensando que tudo aquilo foi capaz apenas com sua fé (ou força do pensamento, dito pelo personagem Sven – que parece ter saído do livro O Segredo). Assim como o tom certeiro que o diretor trata o derretimento das geleiras. Sempre de longe e de forma sutil, não girando o filme em torno apenas desse problema.

A parte técnica de Happy Feet, como era de se esperar, também é competente. Ficando apenas a fotografia dos Davids, Dulac e Peers, como deslocada ao conferir sempre uma fotografia em PB nas cenas que deveriam ser mais tensas, como se só por estar em preto e branco já trouxesse o ar de perigo que a cena requeria.

Happy Feet 2, aliás, acaba só tendo grandes prejuízos em sua construção melodramática, soando forçada quando seus personagens começam a cantar gospel em tom de melancolia e de esperança (principalmente nas patéticas cenas em que Erik canta para os Elefantes marinhos e Gloria canta para seu filho) – algo que é totalmente ao contrario da sutileza preservada pelo filme até então. Assim como frases prontas como “Às vezes temos que recuar para depois seguir em frente”.

Encerrando com um espetáculo visual, Happy Feet 2 sustenta-se por conta própria e sem ser formulaico e depender do original. O resultado, apesar das falhas, consegue ser no mínimo satisfatório – desde cenas como a dos humanos indo ao encontro dos pingüins isolados depois de ver um dos pingüins dançando ao som de We Are The Champions até a fantástica cena final (fechando a subtrama dos camarões e proporcionando um desfecho incrível ao som de Under Pressure). E mesmo as falhas são esquecidas quando nos damos conta que, no final, Happy Feet 2 acaba sendo um filme em que pingüins dançam e cantam Queen. Sim, pingüins dançando e cantando Queen. Precisa mais?

(3 estrelas em 5)

Previsões para o Globo de Ouro e Indicados (Golden Globes)

2011-11-16T15:23:00.009-02:00

Quem não gostaria de ver ele lá mais uma vez?

Foram divulgados, hoje (15), os indicados ao Globo de Ouro. Como a premiação faz parte da corrida ao Oscar (esse ano está mais para uma caminhada), fiz minha lista sobre o que achava que poderia aparecer nos Golden Globes (a cerimônia será dia 15 de janeiro de 2012) e comentei o que achei das escolhas.

Segue minha lista de apostas e comentários:

[UPDATE: 15/12/2011]

Melhor Filme Drama (Best Picture Drama)

The Descendants

War Horse
Hugo

The Help

~~Extremely Loud and Incredibly Close~~
Moneyball

The Ides of March

Runner-ups: J. Edgar, The Tree of Life, Drive, The Ides of March, Tinker, Tailor, Soldier, Spy, Moneyball.

Comentário: Havia colocado The Ides of March e Moneyball como possibilidade, mas acreditava que Daldry iria ser mais lembrado e não esperava que fossem indicar SEIS filmes. Surpresa interessante o filme de Clooney (que só verei semana que vem) ser ressuscitado na corrida de prêmios. (Acertos 4. Erros 2.)

Melhor Filme Comédia ou Musical (Best Motion Picture – Comedy or Musical)

The Artist

Midnight in Paris

Bridesmaids

My Week with Marilyn

~~The Muppets~~
50/50

Runner-ups: Beginners, We Bought a Zoo, Carnage, Crazy Stupid Love, 50/50.

Comentário: Achei que a paixão da crítica americana por Muppets iria considerar forte colocá-lo entre os indicados. Engano meu. O ótimo 50/50 acabou ficando com a vaga - que já havia colocado como Runner-up. (Acertos 4. Erro 1.)

Melhor Atriz – Drama (Best Actress in a Leading Role – Drama)

Viola Davis – The Help

Gleen Close – Albert Nobbs

~~Elizabeth Olsen – Martha Marcy May Marlene~~

Tilda Swinton – We Need to Talk About Kevin

Meryl Streep – The Iron Lady
Rooney Mara - The Girl with Dragon Tattoo

Comentário: Preferiram a tão comentada performance de Mara e não a jovem Olsen. Acredito que a performance de Maara seja maravilhosa, mas acho que o Oscar priorizará pela Elisabeth. E Close voltou a corrida! (Acertos 4. Erro 1.)

Melhor Ator – Drama (Best Actor in a Leading Role – Drama)

George Clooney – The Descendants

Leonardo DiCaprio – J. Edgar

Brad Pitt – Moneyball
~~Michael Shannon – Take Shelter~~

Michael Fassbender – Shame

Ryan Gosling - The Ides of March

Comentário: Ok, não fui pelo óbvio e arrisquei Shannon, mas Gosling foi uma linda surpresa. E acho que Oldman dá adeus a corrida. (Acertos 4. Erro 1.)

Melhor Atriz – Comédia ou Musical (Best Actress in a Leading Role – Comedy or Musical)

Charlize Theron – Young Adult

Kate Winslet – Carnage

Jodie Foster – Carnage

Kristen Wiig – Bridesmaids
Michelle Williams - My Week With Marilyn

Comentário: O que era esperado. (Acertos 5.)

Melhor Ator – Comédia ou Musical (Best Actor in a Leading Role – Comedy or Musical)

~~Steve Carrel – Crazy, Stupid, Love~~

Jean Dujardin – The Artist

~~Johnny Depp – The Rum Diary~~

~~Paul Giamatti – Win Win~~

Owen Wilson – Midnight in Paris

Brendan Glesson - The Guard
Joseph Gordon-Levitt - 50/50
Ryan Gosling - Crazy, Stupid, Love

Comentário: Gosling de novo? Realmente não esperava. Ótimo! Pensei que seria Carrel a escolha mais provável pelo ótimo "Crazy, Stupid, Love". Só de não darem bola pro Depp já mostra como o Globo de Ouro se levou a sério esse ano. Giamatti, achei surpreendente estar fora. Glesson e Gordon-Levitt foram ótimas escolhas. (Acertos 2. Erros 3.)

Melhor Direção (Best Directing)

Alexander Payne – The Descendants

Martin Scorsese – Hugo

~~Steven Spielberg – War Horse~~
~~Stephen Daldry - Extremely Loud and Incredibly Close~~
Michel Hazanavicius - The Artist
George Clooney - The Ides of March
Woody Allen - Midnight in Paris

Comentário: Loud e Close mais uma vez esquecido. Interessante. War Horse por filme e Spielberg fora de diretor? Também interessante. Todavia, Clooney mais uma vez lembrado por The Ides of March e Allen por Midnight in Paris alegraram o dia. (Acertos 3. Erro 2.)

Melhor Roteiro (Best Screenplay)

The Descendants

Midnight in Paris

Moneyball

The Artist
~~Win Win~~
The Ides of March

Comentário: Apostei em Win Win pelo histórico GG + Giamatti. E ele estava sendo lembrado em outras premiações. Mais uma vez errei em não prever a força Clooney. (Acertos 4. Erro 1.)

Melhor Atriz Coadjuvante (Best Actress in a Supporting Role)

~~Vanessa Redgrave – Coriolanus~~

~~Melissa McCarthy – Bridesmaids~~

Octavia Spencer – The Help

Jessica Chastain – The Help

Shailene Woodley – The Descendants
Berenice Bejo - The Artist
Janet McTeer - Albert Nobbs

Comentário: Redgrave é outra que está perdendo o folego na corrida. Não terem indicado McCarthy dá os sinais de seriedade que falei para a premiação. Nobbs que parecia morto, ressurgiu e Bejo não lembrei. (Acertos 3. Erros 2.)

Melhor Ator Coadjuvante (Best Actor in a Supporting Role)

Christopher Plummer – Beginners

Albert Brooks – Drive

Kenneth Branagh – My Week with Marilyn
~~Kevin Spacey - Margin Call~~
~~Max Von Sydow - Extremely Loud and Incredibly Close~~

Viggo Mortensen - A Dangerous Method
Jonah Hill - Moneyball

Comentário: Outra esnobada em Loud and Close. Hill com indicações ao SAG e ao Globo volta a corrida de prêmios - algo que havia falado ser possível na minha primeira lista do Oscar. Mortensen foi inesperado. (Acertos 3. Erros 2.)

Melhor Trilha Original (Best Original Score)

~~Alexandre Desplat – Extremely Loud and Incredibly Close~~

John Williams – War Horse

~~John Williams – Tintin~~

Howard Shore– Hugo

Ludovic Bource – The Artist
W.E., Abel Korzeniowski
The Girl with the Dragon Tattoo, Trent Reznor and Atticus Ross

Comentário: W.E.? Sem comentários. (Acertos 3. Erros 2.)

Melhor Animação (Best Animated Feature)

The Adventures of Tin Tin: The Secret of the Unicorn

Rango

Puss in Boots
Arthur Christmas
~~Kung Fu Panda~~ 2
Cars

Comentário: Ok, troquem Kung Fu Panda por Carros e deixem o numeral. (Acertos 4. Erro 1.)

Melhor Filme Estrangeiro (Best Foreign Language Film)

A Separation (Irã)
The Skin I Live In (Espanha)
In The Land of Blood and Honey (EUA/Bósnia)
Where Do We Go Now? (Líbano)
Le Havre (Finlândia)
The Flowers Of War (China)
The Kid With The Bike (Bélgica)

Comentário: Os dois últimos foram filmes que pensava que iriam agradar os votantes. Apostei bem em Jolie e no do Almodovar (como a Espanha não me indicou para a lista dos pré-candidatos?). Ótima presença dos Dardenne e o outro não lembrei que também estava bem falado. (Acertos 3. Erros 2.)

Melhor Canção Original (Best Original Song)

~~Life is a Happy Song - The Muppets~~
~~Pictures in My Head - The Muppets~~
The Living Proof - The Help
~~Star Splanged Man - Captain America~~
Lay Your Head Down - Albert Nobbs
Hello Hello – Gnomeo & Juliet
The Keeper – Machine Gun Preacher
Masterpiece” – W.E.

Comentário: O que houve com os Muppets? Criminosa as escolhas! (Acertos 2. Erros 3.)

Previsões do Oscar 2012 (Indicados, erros, acertos e comentários)

2011-11-14T14:32:00.009-02:00

Depois de ter feito minha primeira lista de suposições e palpites em julho e atualizada em dezembro, decidi que era hora de dar um update com minha lista final de quem são os mais prováveis a ser indicados ao Oscar 2012.

(UPDATE: Saiu nesta terça-feira (24), a lista dos indicados ao Oscar 2012. Algumas boas surpresas, outras nem tanto. Na lista a seguir, farei meus comentários sobre acertos e erros que cometi nas previsões.)

Segue a lista:

Melhor filme (Best Picture)

The Artist

The Descendants

Hugo

Moneyball

The Help

Midnight in Paris

~~The Girl with the Dragon Tattoo~~
Extremely Loud and Incredible Close
War Horse
Tree of Life

Runner-ups: Drive, Tree of Life, Ides of March, War Horse, Tinker Tailor Soldier Spy, Extremely Loud and Incredible Close.

Comentários: Não esperava nove indicados, algo que me ferrou nos palpites. Daldry mais uma vez conseguiu seu lugar na premiação, o motivo que coloquei ele como runner-up já que não considerava um dos favoritos para uma indicação. War Horse é um bom filme, mas sua indicação talvez seja mais por terem feito um crime contra Tintim. Tree of Life foi uma boa surpresa.(Acertos 6. Erros 4.)

Melhor Direção (Best Director)

Martin Scorsese, Hugo

Michael Hazanavicius, The Artist

Alexander Payne, The Descendants

Woody Allen, Midnight in Paris

~~David Fincher, The Girl with the Dragon Tattoo~~
Terence Malick, Tree of Life

Runner-ups: Bennett Miller, Moneyball; Terence Malick, Tree of Life; Nicolas Winding Refn, Drive, Steven Spielberg, War Horse.

Comentários: Ok, só havia apostado em Ficher por ele estar no DGA, também motivo por qual apostei em melhor filme. Mas achava que não ia ficar com a vaga no final das contas. Spielberg, Miller, até Taylor eram opções mais viáveis e nunca passou pela minha cabeça Malick.(Acertos 4. Erro 1.)

Melhor Ator (Best Actor)

George Clooney, The Descendants

Brad Pitt, Moneyball

Jean Dujardin, The Artist

~~Leonardo DiCaprio, J. Edgar~~

~~Michael Fassbender, Shame~~
Gary Oldman, Tinker Tailor Soldier Spy
Demián Bichir, A Better Life

Runner-ups: Gary Oldman, Tinker Tailor Soldier Spy; Ryan Gosling, The Ides of March; Michael Shannon, Take Shelter.

Comentários: A melhor surpresa das indicações foi ter Oldman em sua primeira indicação. É o reconhecimento de um trabalho primoroso em O Espião Que Sabia Demais. Não vi o filme do Bichir. Não posso falar se foi também uma boa surpresa. (Acertos 3. Erros 2.)

Melhor Atriz (Best Actress)

Meryl Streep, The Iron Lady

Michelle Williams, My Week with Marilyn

Viola Davis, The Help

~~Tilda Swinton, We Need to Talk About Kevin~~

Glenn Close, Albert Nobbs
Rooney Mara, The Girl with the Dragon Tattoo

Runner-ups:; Rooney Mara, The Girl with the Dragon Tattoo; Elizabeth Olsen, Martha Marcy May Marlene; Charlize Theron, Young Adult.

Comentários: Outra escolha surpreendente no Oscar. Mara faz um trabalho pesado e não previa grandes chances aqui, apesar de ter a colocado como runner-up. Swinton não está no seu melhor papel, apesar de ser uma boa atuação. Então não senti sua ausência. (Acertos 4. Erro 1.)

Melhor Ator Coadjuvante (Best Supporting Actor)

Christopher Plummer, Begginers

~~Albert Brooks, Drive~~

Kenneth Branagh, My Week with Marilyn

Jonah Hill, Moneyball

Nick Nolte. Warrior
Max Von Sydow, Extremely Loud & Incredibly Close

Runner-ups: Armie Hammer, J. Edgar; Max Von Sydow, Extremely Loud & Incredibly Close e Kevin Spacey ou Jeremy Irons, Margin Call.

Comentários: Em seu primeiro ato criminoso, o Oscar deixou Brooks de fora. Uma atitude perversa e triste. Não vi o trabalho de Sydow, mas os outros são boas escolhas, apesar de Brooks fazer um trabalho muito mais marcante do que os outros indicados. (Acertos 4. Erro 1.)

Melhor Atriz Coadjuvante (Best Supporting Actress)

Octavia Spencer, The Help

~~Shailene Woodley, The Descendants~~

Jessica Chastain, The Help

Berenice Bejo, The Artist

Janet McTeer, Albert Nobbs
Melissa McCarthy, Bridesmaids

Runner-up: Carey Mulligan, Shame; Vanessa Redgrave, Corialanus; Melissa McCarthy, Bridesmaids.

Comentários: Fui teimoso em não colocar McCarthy, uma pena. (Acertos 4. Erro 1.)

Melhor Roteiro Original (Best Original Screenplay)

Midnight in Paris

The Artist

~~50/50~~

Bridesmaids

~~Young Adult~~
Margin Call
A Separation

Runner-up: A Separation, The Ides of March, Tree of Life, Win Win.

Comentários: Margin Call e A Separação mais uma vez são escolhas interessantes e fiquei surpreso. Mas foram escolhas merecidas. (Acertos 3. Erros 2.)

Melhor Roteiro Adaptado (Best Adapted Screenplay)

The Descendants

Moneyball

Hugo

Tinker, Tailor, Soldier, Spy

~~The Girl with the Dragon Tattoo~~
The Ides of March

Runner-up: Extremely Loud & Incredibly Close, War Horse, Drive e The Help.

Comentários: Não lembrava que Tudo pelo Poder era adaptado e coloquei ele como original em minhas apostas. O importante foi o reconhecimento do roteiro que é excelente. (Acertos 4. Erro 1.)

Melhor Animação (Animated Feature)

~~The Adventures of Tintin~~

Rango

Puss in Boots

~~Arthur Christmas~~

Kung Fu Panda 2
Chico & Rita
A cat in Paris

Runner-ups: Cars 2 e Winnie the Pooh

Comentários: Lamentável categoria. Um Gato em Paris é um filme sem sabor algum e Tintim merecia estar no lugar de qualquer outro indicado que não fosse Rango. Feliz fica Verbinski que garantiu o Oscar. (Acertos 3. Erros 2.)

Melhor Montagem (Best Film Editing)

The Artist

Hugo

The Descendants

The Girl with Dragon Tattoo

Moneyball

Runner-ups: Tree of Life, Drive e War Horse.

Comentários: (Acertos 5.)

Melhor Fotografia (Best Cinematography)

The Artist

Tree of Life

War Horse

Hugo

~~Tinker, Tailor, Soldier, Spy~~
The Girl With The Dragon Tattoo

Runner-ups: J. Edgar, The Girl With The Dragon Tattoo e Drive.

Comentários: Mais um reconhecimento para o filme do Fincher. Apesar de gostar muito da fotografia do filme de Alfredson não poderia ficar insatisfeito. (Acertos 4. Erro 1.)

Melhor Direção de Arte (Art Direction)

Hugo

The Artist

Harry Potter 7.2

~~Tinker, Tailor, Soldier, Spy~~

~~Anonymous~~
War Horse
Midnight in Paris

Runner-Up: Tree of Life, The Help, War Horse e The Girl with Dragon Tattoo

Comentários: Havia tirado War Horse de último momento e Midnight in Paris não passou pela minha cabeça, apesar de adorar o trabalho de Anne Seibel no filme. (Acertos 3. Erros 2.)

Melhor Figurino (Best Costume Design)

The Artist

Hugo

Jane Eyre

~~The Help~~

~~J. Edgar~~
Anonymous
W.E.

Runner-ups: War Horse, Anonymous e A Dangerous Method.

Comentários: Triste mesmo é aguentar daqui alguns anos Blu-rays de W.E. ressaltando: "Indicado ao Oscar". (Acertos 3. Erros 2.)

Melhor Maquiagem (Best Makeup)

Albert Nobbs

The Iron Lady

Harry Potter 7.2

Runner-ups: J. Edgar, Hugo e My Week With Marilyn.

Comentários: (Acertos 3.)

Melhores Efeitos Especiais (Visual Effects)

Transformers 3

Harry Potter 7.2

Hugo

Rise of the Planet of the Apes

~~Captain America~~
Real Steel

Runner-up: Tree of Life e Pirates 4.

Comentários: Não apenas ótimo ver Capitão América não indicado a absolutamente nada, como também boa a escolha de Real Steel. (Acertos 4. Erro 1.)

Melhor Trilha Sonora (Original Score)

The Artist, Ludovic Bource

Hugo, Howard Shore

War Horse, John Williams

~~The Girl With Dragon Tattoo, Trent Reznor/Atticus Ross~~

~~Clint Martinez, Drive~~

Tintin, John Williams
Tinker Tailor Soldier Spy, Alberto Iglesias

Runner-ups: Tintin, W.E, Harry Potter 7.2.

Comentários: Outra indicação que havia tirado dos meus palpites era uma indicação dupla de Williams. Mais uma vez deveria ter ficado com o que previ ano passado. A trilha de Iglesias dá um tom marcante para um filme idem. Merecida indicação.(Acertos 3. Erros 2.)

Melhor Canção (Best Song)

~~“Life is a Happy Song”, Os Muppets~~

~~“Pictures in my Head”, Os Muppets~~

“Man or a Muppet”, Os Muppets
"Real in Rio", Rio

~~“The Living Proof”, The Help~~

~~“Lay Your Head Down”, Albert Nobbs~~

Runner-ups: Captain American, Machine Gun Preacher e Gnomeo and Juliet

Comentários: Uma categoria tão deprimente quanto a de maquiagem no ano passado. Pior ainda será se Rio ganhar. (Acerto 1. Erros 4.)

Melhor Edição de Som (Sound Editing)

War Horse

Hugo

~~Rise of the Planet of the Apes~~

Transformers 3

~~Super 8~~
Drive
The Girl With Dragon Tattoo

Runner-ups: Tintin, Mission Impossible: Ghost Protocol e Harry Potter 7.2

Comentários: A única indicação de Drive e... não, nada mais precisa ser dito. (Acertos 3. Erros 2.)

Melhor Mixagem de Som (Sound Mixing)

War Hose

Hugo

~~Super 8~~

~~Harry Potter 7.2~~
Transformers 3

The Girl With Dragon Tattoo

Moneyball

Runner-ups: Rise of the Planet of the Apes e Tree of Life .

Comentários: Fincher dominando as técnicas. Moneyball foi uma surpresa e Super 8 saiu de mãos abanando. (Acertos 3. Erros 2.)

Melhor Filme Estrangeiro (Foreign Language Film)

A Separation – Iran

In Darkness –

Poland

Footnote – Israel

~~Pina – Germany~~

Bullhead – Belgium

Monsieur Lazhar - Canada

Comentários: Acertei em colocar o fraco Bullhead, mas não vi o filme canadense e decidi apostar em Pina que já imaginava que surgiria em Documentário. (Acertos 4. Erro 1.)

Melhor Documentário (Documentary Feature)

~~Project Nim~~

Pina

Paradise Lost 3

~~Buck~~

Undefeated
Hell and Back Again
If a Tree Falls

Runner-ups: Hell and Back Again e We Were Here.

Comentários: Não indicaram Project Nim? Desisto de dar palpites nessa categoria. (Acertos 3. Erros 2.)

Pensamentos finais: Foram indicações interessantes, apesar de sempre ter algum tipo de lamento ou frustração envolvendo a premiação. De 105 indicados, acertei 73 indicações. Não foi um resultado tão terrível se observarmos que contei categorias como canção que só indicou duas apenas ou melhor filme que indicou 9. Agora é esperar pelo dia da entrega do prêmio e que seja um dia de mais surpresas.

Contágio (EUA, 2011)

2011-10-27T14:30:00.002-02:00

Obs: O texto pode conter Spoilers. Sugiro ler depois de ver o filme.

Em determinado momento de Contágio, novo filme de Soderbergh, é notável a frieza do mundo criado pelo diretor. Não há tempo para nada. Seus personagens parecem não ser desenvolvidos por completo, a trilha é rápida, o clima investigativo perdura em nossa mente e o filme consegue manter o espectador paranóico logo depois da sessão. Diferente de filmes como o fraco “Epidemia”, o humano e tenso “Ensaio sobre a Cegueira” e o irregular “Eu sou a Lenda”, Contágio explora o caminho do vírus – levando o espectador a não criar uma grande empatia por seus personagens, mas nunca se sentindo indiferente a trama.

Escrito pelo promissor Scott Z. Burns (O Ultimato Bourne e O Desinformante!), o filme conta a história da comunidade médica mundial frente ao rápido progresso de um vírus letal que mata em poucos dias. Ao mesmo tempo em que humanos lutam para sobreviver em uma sociedade que está desmoronando, médicos e cientistas tentam encontrar a cura para o vírus.

Investindo no clima de paranóia desde o começo do longa, Soderbergh é muito competente ao retratar cada toque humano em copos, nos apoiadores dos ônibus, nas pessoas tossindo em locais públicos e constrói de forma belíssima a política do medo que permanece até o final da narrativa. É, portanto compreensível quando vemos o personagem de Damon não deixando o suposto namorado de sua filha entrar em sua casa ou quando abandona um supermercado por ver dezenas de pessoas possivelmente infectadas tocando nos produtos.

Igualmente interessante é a forma que Soderbergh focaliza seus personagens, sempre sem medo de mostrar seus corpos. Desde a cena em que a personagem de Winslet é jogada em um local envolta em um plástico azul até a cena em que a personagem de Paltrow é mostrada corajosamente em uma autópsia.

Por outro lado, é gritante a falta de emoção na narrativa. Se o personagem de Damon é o único que ganha certo desenvolvimento, ainda que fraquíssimo, não podemos falar disso dos outros personagens. É notável, por exemplo, quando não sentimos uma empatia forte pela personagem de Winslet quando se descobre com o vírus. Algo que seria esperado. Mesmo que seja uma decisão do diretor ser frio, chega a ser um pouco frustrante. Ainda mais quando a resolução do personagem de Damon apela para o melodrama no baile de formatura e em sua lamentação final.

E se Damon não consegue criar seu personagem de forma realista, nunca sentindo a dor pela perda do filho e da esposa, é Winslet e Law que roubam a cena (apesar do curto tempo de seus personagens). Enquanto Winslet é perfeita ao criar uma médica inteligente, um pouco fria e com notável segurança, Jude Law faz o perfeito charlatão. Talvez o personagem mais humano do filme, Law consegue ser ao mesmo tempo irresponsável e engraçado. Desde seus vídeos sobre uma possível cura que um remédio proporcionaria para os humanos até o tipo de roupa em que seu personagem anda pelos destroços de uma das cidades atingidas.

Mesmo com ligeiras falhas, Contágio acerta em cheio em mais dois grandes fatores: roteiro e montagem. Se a montagem é brilhante ao ditar o ritmo da narrativa sempre de forma rápida e criando um clima de investigação certeiro (note como os flashbacks são intercalados perfeitamente com as investigações da personagem de Cotillard), o roteiro de Burns beira ao sublime a retratar o vírus se alastrando e citando alguns fatores que espalham ainda mais a crise do vírus. As filas para a dosagem do remédio que Law sugere é mostrada em apenas uma cena e a greve das enfermeiras que é só dita são alguns dos fatores que contribuem para mostrar aquilo que havia dito anteriormente: não há tempo para se preocupar, a cura é a real importância aqui.

Por isso, depois da cura finalmente descoberta e o começo da fabricação das vacinas, só aí, que vemos talvez a melhor cena do filme e que mostra toda a coesão do filme de Soderbergh: como a epidemia começou. O diretor pode ter sido superficial em desenvolver seus personagens e foi prejudicado no que era justamente seu trunfo, o elenco estelar, mas é inegável que Soderbergh ainda consegue nos surpreender. E espero que continue, por um bom tempo...

(3 estrelas em 5)

Planeta dos Macacos: A Origem (EUA, 2011):

2011-08-26T18:34:00.004-03:00

Existe um certo ar de urgência em “Planeta dos Macacos: A Origem”, algo ameaçador e dolorosamente cruel: o maltrato de animais. De certa forma, o apelo do filme pode lembrar o de 68 protagonizado por Heston que também possuia uma crítica social mordaz – ali, quanto aos sistemas políticos e descriminalização -, mas no filme de Rupert Wyatt o alvo é outro. E essa, talvez, seja uma das únicas semelhanças entre os dois filmes, sem contar as referências obvias. O filme de Wyatt guia-se por um perigoso caminho de investir em uma trama que não lembra muito o original e como chegará lá, mas que prioriza acima de tudo seu principal personagem: César.

Escrito por Rick Jaffa e Amanda Silver, baseado no romance francês “La planète des singes”, a nova versão passa-se em San Francisco, onde Will Rodman (James Franco) é um cientista que trabalha em um laboratório que são realizadas experiências com macacos. Ele está interessado em descobrir novos medicamentos para a cura do mal de Alzheimer, já que seu pai, Charles (John Lithgow), sofre da doença. É quando um dos macacos consegue escapar e provocar vários estragos e sua pesquisa é cancelada que Will leva para casa algumas amostras do medicamento, aplicando-as no próprio pai, e um filhote de macaco de uma das cobaias.

O pai de Will, não apenas se recupera como tem a memória melhorada, graças ao medicamento. Enquanto o filhote, que recebe o nome de César, demonstra ter inteligência fora do comum, já que recebeu geneticamente os medicamentos aplicados na mãe. O trio leva uma vida tranquila, até que, anos mais tarde, o remédio para de funcionar em Charles e, em uma tentativa de defendê-lo, César ataca um vizinho. O macaco é então engaiolado, onde passa a ter contato com outros símios e, cada vez mais, se revolta com a situação.

Investindo na situação dolorosa em que seus personagens vivem desde seu primeiro ato, Wyatt é cuidadoso ao estabelecer os protagonistas de sua narrativa – desde a doença de Charles até a chegada do pequeno César e suas consequências na vida da familia. O desenvolvimento de César é muito bem demonstrado através da boa montagem de Conrad Buff IV e Mark Goldblatt que aproveita o ambiente de sequóias em que o animal é levado no longa para mostrar o crescimento do personagem em três anos – num excelente uso de elipses.

O impressionante Andy Serkis com seu olhar dócil e assustado.

César, aliás, é o grande destaque do filme e Wyatt é inteligente ao investir quase que por completo em um aprofundamento no personagem. Andy Serkis é brilhante ao fornecer por meio de olhares todo o temperamento de seu personagem: seu aspecto dócil visto no começo do longa, seu jeito brincalhão e emocional, passando pelo seu estado assustado ao perceber seus erros e chegar ao cativeiro, até seu olhar experiente e fechado com os humanos – inclusive seu próprio “dono”. Impressiona, Serkis urrando contra o cachorro no parque e estabelecendo uma reação que ainda não havíamos visto em seu personagem: não querer ser tratado como um animal de estimação.

Infelizmente, Wyatt parece querer privar esse aprofundamento em César e estabelece o restante do elenco apenas como peças sacrificáveis em um jogo de xadrez. Começando com o personagem de David Oyelowo representando a aura capitalista sem remorso, Tom Felton como um humano maligno e sem alma, Cox como alguém que parece nunca querer saber o que está acontecendo e Freida Pinto totalmente deslocada na trama. Se isso não fosse o bastante, até Franco é apenas competente em seu papel, não criando nenhum tipo de vínculo paternal com César – algo que apenas mostra que se fosse qualquer outra pessoa carinhosa cuidando do animal, a relação seria igual ou melhor. Sobra pra John Lithgow criar um personagem que é apenas notado graças ao talento do ator, desenvolvendo desde a doença até sua aparente cura.

Criando um roteiro óbvio, mas pontualmente inteligente, Rick Jaffa e Amanda Silver conseguem estabelecer o aprofundamento de César e a crítica social que o filme se guia de forma competente, apenas falhando na construção do vírus (que mais parece ter saído de um roteiro da franquia “Resident Evil”) e nos referenciais que muitas vezes apenas parecem ter sido jogados na trama para estabelecer-se como um “pré-original” que nunca acontece. Claro que é notável situações como César brincando com uma réplica da estátua da liberdade, ou no cativeiro, em que o personagem de Felton berra “it's a mad house! A mad house!”, ou na missão de Heston indo pra Marte, entre outras referências. O grande problema é que isso nunca passa de uma tentativa de estabelecer semelhanças com o original e apenas jogadas de forma desnecessária. Um exemplo é a cena pós-créditos que salienta ainda mais a comparação da bizarra droga com o universo da franquia “Resident Evil”, como se apenas aquela cena demonstrasse o que viria num futuro próximo.

Ainda que seja um filme tecnicamente impecável, os efeitos especiais e o realismo dos macacos são impressionantes e serão possivelmente concorrentes ao Oscar, o filme guia-se pelo mesmo aspecto que outras obras depressivas de 2011 guiaram-se e falharam: a dor de estar numa sociedade cruel. Nunca fornecendo grandes respostas ao tema qual baseou-se, “Planeta dos Macacos: A Origem” não sofre apenas da péssima tradução de título, mas também do uso de estereótipos para definir a humanidade – sim, a mesma saída encontrada por Von Trier no cretino “Melancolia”, como se o fato da humanidade ser cruel, burra ou “má” (referenciando a frase patética de Dunst no filme do diretor dinamarquês) é o bastante para querermos que ela chegue ao fim de alguma forma. Oras, chega a ser irônico que um filme a favor da vida trague uma mensagem conflitante dessas em seu final.

(3 estrelas em 5)

Amor a Toda Prova (EUA, 2011):

2011-08-26T16:45:00.002-03:00

Em determinado momento de "Amor a toda prova", a linda Emma Stone olha para o talentoso Ryan Gosling sem camisa e afirma exasperada: "Meu deus, você está brincando, isso parece Photoshop. Depois disso?! Eu não tiro a minha roupa!". Apenas essa cena já mostra muito do novo filme dos diretores Glenn Ficarra e John Requa, ao mesmo tempo em que o sex appeal do ator é usado de todas as formas possíveis, a narrativa é incrivelmente natural e divertida.

Escrito por Dan Fogelman (roteirista de Carros e Enrolados), a trama gira em torno de Cal Weaver (Steve Carell), um quarentão que tem a vida dos sonhos: bom emprego, boas condições de vida e é casado com seu amor da adolescência. O grande problema é que essa vida perfeita desaba depois da descoberta de que Emily (Julianne Moore), sua esposa, está tendo um caso e quer divórcio. Desamparado, Cal conhece Jacob Palmer (Ryan Gosling), um cara que vai ensiná-lo a ter estilo, beber e paquerar mulheres.

Articulando bons momentos de comédia com uma aparente frieza em sua primeira cena, os diretores Ficarra e Requa administram bem o timing das cenas ao retratar tudo com naturalidade e nunca parecendo algo muito forçado – desde o pedido de divórcio na cena inicial até Carell contando para o filho e a babá sobre o divórcio logo quando entra em casa. E o politicamente incorreto e surreal presentes em "O Golpista do Ano", por exemplo, volta a aparecer quando somos apresentados a cenas hilárias, como a de Carell sendo surpreendido no escritório quando seus colegas achavam que ele estava com câncer.

Os dois diretores também são competentes na apresentação de seus personagens, mostrando em primeiro plano Cal como um homem frio e sem amor próprio até o personagem ser aprofundado em relacionamentos vazios, mas que mostram toda sua mudança – fazendo com que o espectador visualize o caminho que Cal está sendo conduzido e de forma bastante verossímil. É igualmente interessante como o personagem de Gosling é apresentado ao de Carell, o zoom de aproximação utilizado pelos diretores mostrando cada detalhe das roupas que Cal utiliza e a incomprenssão de Jacob com esse fato é simples, mas elegante.

Lindo casal, né!?

O roteiro de Fogelman também é surpreendente ao conseguir administrar todas as subtramas da narrativa – com destaque a trama do filho apaixonado que é hilária – e conseguir pegar o espectador de surpresa no ponto de virada para o terceiro ato com uma revelação que não deixa confusos só Cal e Jacob, mas o espectador. As piadas são igualmente bem exploradas pelo roteiro deixando o ar de naturalidade citado. Frases como “Fui ver Crepúsculo e o filme era tão ruim”, as brincadeiras com clichês a partir do segundo ato mostrando Carell na chuva e sentado no bar exclamando “Se é alguma lição de final de filme, não estou entendendo”, ou nos jogos de Gosling, são sempre bem encaixadas– um bom exemplo é a primeira vez em que Jacob vê a personagem de Stone e brinca com o fato dela ser advogada. Porém, é inegável que o roteiro seria nada sem as atuações impecáveis do talentoso elenco.

Gosling é sublime ao retratar em princípio um sedutor barato, mas que consegue ser “fisgado” (não encontrei palavra melhor) pela personagem de Stone no segundo ato – observe como na cena em que os dois estão no apartamento interagindo, o ator já consegue mostrar um aspecto mais frágil emocionalmente de seu personagem e o quanto que o que ocorre naquele local é diferente de qualquer outra noite para Jacob. Já Carell faz uma das melhores atuações de sua carreira, ao retratar Cal como um personagem perdido e que é naturalmente corrompido por Jacob. Sua reconfiança adquirida também no segundo ato, por exemplo, auxiliada pela ótima montagem, é mostrada de forma genial pelo ator. Ao passo que Jonah Bobo e Analeigh Tipton são boas revelações ao compor verdadeiras almas gêmeas – visto que os dois se apaixonam por pessoas mais velhas.

Equilibrando momentos dramáticos com outros de pura hilaridade, como nas cenas com a personagem de Tomei (quase exagerando no overacting), “Amor a toda Prova” é aquele tipo raro de filme que aparecesse uma vez por ano e que consegue brincar de forma única com os clichês apresentados em tela, fazendo com que o espectador ainda torça para o final feliz. É também natural que a ascensão de Gosling em Hollywood apresente mais filmes explorando o sex appeal e talento do ator – os slow motions mostrando Gosling caminhando ou cenas de sedução representam bem esse caminho –, assim como Emma Stone. Hollywood pode até ter encontrado seus novos pombinhos, mas como é bom quando eles são talentosos...

(4 estrelas em 5)

O Homem do Futuro (Brasil, 2011)

2011-08-23T16:19:00.003-03:00

“O Homem do Futuro”, novo filme do diretor Claudio Torres, não mostra-se parecido apenas no nome com o filme de Robert Zemeckis, “De Volta para o Futuro”, mas também em temáticas, ações e motivos. O filme de Torres, aliás, é impressionantemente honesto na sua abordagem e surpreendentemente corajoso em seus efeitos especiais, aproximando-se de aspectos hollywoodianos e surgindo quase como uma lembrança e nostálgia de outros tempos.

Escrito e dirigido por Claudio Torres (o mesmo de “Redentor” e “A Mulher Invisível”), Wagner Moura é Zero, um cientista genial, porém infeliz por seu passado – onde há 20 anos foi humilhado publicamente na faculdade e perdeu o grande amor de sua vida, Helena (Alinne Moraes). É quando, prestes a ser demitido, ele aciona o acelerador de partículas em que está trabalhando e acaba voltando no tempo por acidente, onde se vê diante da chance de alterar o seu futuro.

Estabelecendo seus personagens, diálogos e motivações desde seu primeiro ato, Torres é expositivo no roteiro querendo ser detalhista demais e de forma desnecessária – também apostando em flashbacks deslocados e nada eficientes. Torres consegue manter esse exagero em outras situações do filme, vide a cena em que o juiz pisca para Zero no tribunal. A fotografia de Ricardo Della Rosa é ainda pior ao “estourar” o branco no primeiro ato para mostrar as lembranças do protagonista ao invés de trabalhar apenas em diferenciar os tempos em que Zero está e se são lembranças ou não.

Em contrapartida, Torres utiliza de forma perfeita alguns planos na narrativa, como o de Moura começando a cantar, e consegue fechar todas as subtramas de forma muito eficiente. Enquanto a trilha escolhida por Luca Raele e Maurício Tagliari é, além de nostálgica, brilhantemente encaixada na trama, soando arrepiante. E se no repertório do filme temos desde Legião Urbana até Radiohead, Raele e Tagliari são igualmente competentes na composição da trilha original – administrando tons dramáticos e aventureiros.

Quem não voltaria no tempo por essa mulher?

Criando três personagens diferentes em vozes, vestimentas e até no jeito de caminhar, Wagner Moura volta a oferecer mais um de seus ótimos trabalhos a trazer particularidades para cada um das versões alternativas de “Zero”. Enquanto o Zero nº 1 (o de 91) é um personagem que parece ter saído direto de uma obra “shakespeariana”, algo que é salientado pelo ator em sua expressão mais apaixonada e quase trágica, Moura investe demais no overacting para criar o Zero nº 2 quase como um cientista maluco. A zona de conforto de Moura é vista quando atua em sua naturalidade habitual em sua versão do futuro alternativo – e é notável a segurança do ator no papel por nunca parecer forçado.

Segurança e conforto que Fernando Ceylão não tem ao criar um personagem totalmente desnecessário e sem sentido na trama. Desde a relação de amizade com Zero que quase nunca é desenvolvida – tirando uma ou outra cena em que tenta proteger o amigo – até a versão alternativa do personagem que só serve para criar uma subtrama a mais no terceiro ato. Ao passo que Alinne Moraes é adorável ao criar uma personagem incrivelmente sexy e apaixonada, melhor, criando um vínculo necessário com o público que torce pelo destino dos dois no final do longa-metragem.

Mostrando como o cinema nacional pode ser corajoso ao sair do senso comum e a variedade de temáticas que pode fornecer, “O Homem do Futuro” consegue ser um sopro forte de inteligencia em um ano fraquíssimo em nosso cinema – com obras desde “A Antropóloga” até “Cilada.com”. E é igualmente notável que se em 2010, com Tropa de Elite 2, Wagner Moura protagonizava o filme nacional do ano, em 2011, com "O Homem do Futuro", ele repete esse feito. "O Homem do Futuro" é nossa ida nostálgica ao passado, nosso aprendizado com os erros e nossa época perdida. Nada mais justo seria se um filme que utiliza versos magníficos da banda Legião Urbana, como “ Temos nosso próprio tempo...” acabasse com outra música poética da banda em versos que definem o clímax final: “... e até lá, vamos viver. Temos muito ainda por fazer, não olhe pra trás, apenas começamos. O mundo começa agora”.

(4 estrelas em 5)

A Árvore da Vida (EUA, 2011)

2011-08-11T13:43:00.002-03:00

Acima de tudo, um acontecimento histórico!

Uma das melhores coisas que pode acontecer para um crítico de cinema é ele gostar muito de um filme – o que acaba tornando o trabalho fácil e delicioso porque a escrita irá tratar de salientar essa adoração pelo projeto – ou quando o crítico odeia o filme, algo que proporciona o caminho inverso. Porém, é complicadíssimo quando em alguns casos o filme não consegue nos afetar de maneira alguma, nem positiva ou negativa, criando uma espécie de martírio por o filme ser completamente indiferente. “A Árvore da Vida” do diretor Terrence Malick não encaixa-se em nenhum desses casos. O filme é tão instigante, complexo e distinto que o sentimento no final da sessão pode ser igualmente cruel a primeira vez que muitos assistiram “2001 – uma Odisséia no Espaço”, por exemplo, a dúvida de ter amado ou odiado o projeto.

Escrito e dirigido por Terrence Malick, o filme é centrado em uma família dos anos 50 e na relação de pai, esposa e filhos. A narrativa é ambiciosa a fazer um paralelo no passado, presente e futuro do mundo – desde o Big Bang até o fim dos tempos, passando pela era jurássica e a complexidade humana de seus personagens.

Trazendo um clima contemplativo desde o começo da narrativa, Malick já explora em seu primeiro ato o sentimento de perda de um dos seus personagens. É belo e poético ver a câmera elevando-se e representando quase que a alma de Mrs. O'Brien deixando seu corpo junto com a morte de um de seus filhos. Malick ainda gosta de explorar desde o princípio todos os simbolismos que puder utilizar como artifícios, um grande exemplo é a porta do casal semi-aberta – quase que os escondendo para não vermos por completos seus sentimentos.

Igualmente interessante é a forma que o diretor conduz sua narrativa, geralmente utilizando contra-plongées para filmar o homem como se filmasse um Deus em frente de suas construções. Uma grande cena é a que em Sean Penn entra em um dos grandes arranha-céus mostrados no filme, sempre com uma luz forte no alto (talvez representando a graça daquele local) e a câmera trata de focalizar o personagem de baixo pra cima, ou quando Penn está em uma reunião e Malick imediatamente realiza um plano em plongée mostrando Penn olhando para baixo quando vê o resto do mundo – mostrando o homem como o dono de tudo, mais uma vez.

Por outro lado, o fato do filme ser cortado em quase 4 horas, já que a versão pretendida por Malick teria mais de 6 horas de filme, reflete intensamente na narrativa. Montado por cinco diferentes pessoas, a narrativa surge incômoda a todo o momento colocar a queda de uma cachoeira, a grandeza da natureza sendo representado por gigantescas árvores ou rochedos e as cenas sendo repetidas diversas e diversas vezes. Em contrapartida, o trabalho realizado no espaço sempre surge como algo fascinante, chegando ao ápice em uma das cenas mais poéticas e sublimes da carreira do diretor: a dança dos astros (quase como uma homenagem ao filme de Kubrick).

Complementando cada momento da obra de Malick, Desplat demonstra mais uma vez sua genialidade nas concepções para trilhas sonoras – aqui investindo em composições igualmente contemplativas ao filme e por vezes dando climas mais soturnos a trama. Ao passo que a fotografia de Emmanuel Lubezki oferece um realismo impressionante e quase inimaginável em alguns momentos.

Criando seu personagem como uma figura complexa em que sua aspereza é intercalada com sua paixão pelos filhos, Brad Pitt aparece como o destaque do filme. Se por momentos o personagem de Pitt surge como uma figura autoritária em sua casa e repreendendo atitudes de seus filhos, por outro lado sua devoção aos filhos e o desejo que seus filhos sejam ainda melhores que ele sempre ficam subentendidas na trama. É tocante ver Pitt reconhecendo seus erros como pai em uma cena e o pequeno Jack – que antes chegava a desejar a morte do pai – abraçando-o como se tudo tivesse sido perdoado por aquele único momento; ou em cenas mínimas, como quando Pitt pede para seu filho alcançar o isqueiro com a rudeza de sempre, mas logo depois pergunta para seu filho se ele o ama – demonstrando sua carência por amor, por trás do jeito enérgico.

Surgindo como um contraponto de seu marido, Jessica Chastain é um verdadeiro achado no filme por conferir um aspecto maternal tocante em sua personagem e, sobretudo, uma paixão igualmente comovente pela natureza – um sentimento compartilhado pelos filhos. É comum que Mrs. O'Brien surja sempre brincando com seus filhos na grama, banhando-se nas mangueiras de jardim ou apenas embarcando em brincadeiras simples com seus filhos – algo que é sempre bem mostrado por Malick, com diversão nas mínimas coisas: pega-pega, telefone sem fio, futebol com lata de tinta, etc. Ao passo que Sean Penn é o único que aparece deslocado na trama.

Sendo apenas um pouco confuso em seu clímax final, Malick conduz uma experiência quase que religiosa em uma espécie de missa contemplativa para a natureza e redenção divina. A confusão inicia (e isso pode ser apenas pensamento meu) em momentos em que na narrativa os próprios homens são tratados como os Deuses (talvez desse mundo?). Cenas como o materialismo sobrepondo-se a natureza e homens andando sobre as águas, mas ao mesmo tempo as portas do paraíso sendo abertas me transpareceram mensagens conflitantes. A comparação com 2001 é válida em determinados momentos, alguns parecendo homenagens (na cena da lua com o sol nascendo só faltou a trilha do filme) e o preciosismo de Malick com relação ao filme acaba sendo uma ferramenta de comparação ainda maior. Certamente o filme não será unanimidade e desconfio de suas chances ao Oscar, mas em determinados momentos o mais importante não são indicações ou não, premiações ou não, por vezes é importante apenas sabermos que presenciamos algo histórico. E isso... é inegável!

(4 estrelas em 5)

Super 8 (EUA, 2011)

2011-08-10T15:27:00.004-03:00

Quer algo mais retrô e nostálgico que isso?

Nasci em 1989. Infelizmente nunca passei pelas experiências cinematográficas aventureiras, ingênuas e prazerosas que eram os Gonnies de Richard Donner, os Gremlins de Joe Dante, a jornada dos quatro amigos de Conta Comigo e muito menos pude conferir no cinema o ET de Spielberg. Meu primeiro olhar sobre as obras foram no auge dos meus doze anos – curiosamente, a idade dos protagonistas dos maravilhosos filmes. É, portanto, totalmente proposital que Abrams, em parceria com Spielberg, queira retomar esse antigo gênero que consagrou muitos cineastas, através da ingenuidade e magia, um gênero que parecia perdido voltar a aparecer nas telas reconquistando gerações. Talvez o único problema de Abrams em Super 8 seja o excesso, criando por vezes uma obra que parece ser feita unicamente para resgatar essa essência e não aprofundar-se na história ou na aventura em si.

Escrita e dirigida pelo próprio J.J. Abrams, a história se passa no verão de 1979, quando um grupo de seis garotos, em uma cidade industrial de Ohio, testemunha uma catastrófica colisão noturna de um caminhão com um trem de carga. Eles conseguem registrar tudo com uma câmera Super 8 com a qual tentavam fazer um filme. Depois de a chegada militar, não tarda para que os seis amigos comecem a desconfiar que aquilo não fosse um acidente. Principalmente quando misteriosos desaparecimentos começam a acontecer e o exército tenta encobrir a verdade - algo muito mais terrível e improvável do que eles poderiam imaginar.

Estabelecendo um clima infantil e mágico desde o começo do longa-metragem, Abrams é inteligentíssimo ao não apenas retratar os seus personagens em momentos de aventura ou ação, mas estabelecê-los como personagens emocionalmente frágeis e curiosos. Portanto, é uma atitude sábia e bem pensada que o filme tenha início no velório da mãe de um personagem, mostrando desde seu princípio o sofrimento de Joe e as conseqüências que os personagens passarão a sofrer com todo o incidente.

Abrams é igualmente sutil e elegante ao mostrar em formas cuidadosas os sentimentos de cada um de seus personagens ou da cidade em cima da tragédia (inclusive brincando em alguns momentos com ambientes históricos – a citação de uma mãe com medo da invasão comunista não deixa de ser hilária). O diretor acerta desde a contemplação de sua cena inicial, em que vemos uma placa indicando tantos dias desde o último acidente até um trabalhador mudar a placa para apenas um, quanto para as particularidades e essências de cada um dos seis personagens principais. Um grande exemplo é na cena em que Alice e Joe trocam olhares pela primeira vez – se ela afirma “Ele não pode ir, ele é o filho do policial”, chega a ser surpreendente e apaixonante a reação do pequeno Joe ao responder “Você sabia?!”.

Igualmente competente é a fotografia de Larry Fong (mais familiarizado com trabalhos “Snydernianos”) que interessantemente deixa um flash de luz azul quase como um riscado em tela para um final grandioso e retratando de forma excelente os seis amigos em meio ao ambiente que estão. Ao passo que a trilha sonora do excelente Michael Giacchino consegue trazer etapas de dor, sofrimento e contemplação no primeiro ato, o clima aventureiro mais presente no segundo ato e, finalmente, o ar nostálgico que estamos acostumados em obras “Spielberganas” (mais uma vez, não deixa de ser cômico a trilha celebrando o clímax final em meio a inúmeros desastres).

Em contrapartida, a visão puritana de Abrams em torno do filme acaba prejudicando o gigantesco potencial da obra ao incluir cenas como a subtrama dos personagens de Kyle Chandler e Ron Eldard que o máximo que consegue evocar no público é vergonha. Ou algumas cenas que não acrescentam em nada, mas são jogadas na tela para apenas esticar o longa ou acrescentar alguma nova subtrama – por exemplo, a única finalidade que uma cena como a do Dr. Woodward sendo “cuidado” pelos militares poderia significar é que estávamos diante de um vilão cartunesco e patético.

Criando Joe Lamb com verdadeira determinação, curiosidade e destreza, apesar de emotivo, Joel Courtney é um verdadeiro achado na trama de Abrams ao resgatar justamente a essência que o diretor procurava. Se em um momento temos o personagem de Courtney confrontando o pai ao querer fazer suas próprias escolhas; em outro, o seu olhar não esconde a mágoa que guarda ao ver seu pai saindo para ajudar dezenas de pessoas, mas não ajudando o que seria mais importante naquele momento: seu próprio filho. É igualmente tocante ver o olhar de Courtney sempre choroso e curioso ao que está acontecendo ao seu redor. Já Elle Fanning é igualmente interessante ao criar sua personagem determinada ao tentar fugir de seu passado desde o principio e buscar algum consolo ou sentimento em Joe. Fanning ainda mostra-se talentosa na maioria das situações emocionais, lembrando um pouco a excelente Chloe Moretz no igualmente impressionante “Deixe-me entrar”.

Ainda que Abrams peque de maneira desconcertante em tentar transformar o filme sempre em algo nostálgico e ingênuo, o fato é que as qualidades do filme são curiosamente as mesmas. Super 8 tem o “q” de Goonies, Stand By Me, Contatos Imediatos de 3º Grau, E.T e realmente nasceu com o propósito de ser um longa feito para uma geração. Sua paixão, inteligência e sutileza são aspectos raros em obras do gênero. “Nunca vi um professor armado”, “Parece filme de desastre” e “se está no noticiário é real” são apenas algumas das frases que oferecem esse ar inocente e cuidadoso na obra de Abrams. Em uma das melhores cenas do filme, os seis amigos estão filmando a personagem Alice às lagrimas, na famosa câmera Super 8 , quando esta indaga depois da cena feita: “ficou bom?”. Sem resposta, os amigos com lágrimas nos olhos não conseguem balbuciar mais do que uma ou duas palavras. Talvez esse seja uma grande exemplificação para o público no final da sessão de Super 8: por vezes, a emoção sobrepõe-se a qualquer coisa.

(4 estrelas em 5)

OS CEM MELHORES EPISÓDIOS DE SERIADOS:

2011-08-08T15:20:00.001-03:00

O jogo continua esse ano!

Depois do sucesso da minha lista de melhores seriados de todos os tempos, fiquei completamente alucinado, entrei em colapso nervoso e decidi fazer a lista dos CEM MELHORES EPISÓDIOS DE SERIADOS. Foge completamente da palpável lista de melhores seriados, mas não deixa ser interessante ver como minha cabeça funciona – algo que tento descobrir até hoje. Nas duas últimas semanas entrei em uma maratona para rever meus episódios favoritos e algumas indicações para fechar a minha lista.

Vamos para as considerações e esclarecimentos:

(1) A lista é formada por episódios que me deixaram em êxtase na primeira vez que eu os assisti e podem ser vistos quantas vezes quisermos, sem perder a essência ou inteligência. São episódios atemporais – um dos motivos que Além da Imaginação não entrou, alguns dos meus episódios favoritos da série simplesmente não sobreviveram nesses mais de quarenta anos.

(2) Diferentemente da lista de melhores seriados, os melhores episódios obviamente contaram com séries em andamento. Séries que antes não apareceram por aqui estão presentes na nova lista e podem esclarecer mais meu gosto em seriados.

(3) Trata-se de uma lista estritamente PESSOAL. Não fiz nenhum estudo ou pesquisa para fazer a lista. São episódios que assisti por completo e sem ajuda de outras ferramentas de pesquisa. Portanto, se você nunca concorda com minhas análises ou opinião fique a vontade para desconsiderar a lista por completo.

(4) Como somos assolados por novas produções todos os anos e algumas das séries listadas ainda encontram-se em andamento, além de outros seriados que ainda não conferi, a lista pode mudar a cada mês. Resumindo: não se trata de algo oficial e que nunca mudará.

Dito isso,

OS CEM MELHORES EPISÓDIOS DE SERIADOS:

1. Great Game (#1.03) – Sherlock

2. Everyone's Waiting (#5.12) – Six Feet Under

3. Two Cathedrals (#2.22) – The West Wing

4. Hello, Dexter Morgan & The Getaway (#4.11 & #4.12) – Dexter

5. Love's Labor Lost (#1.19) – E.R, Plantão Médico

6. Existence (#8.21) – Arquivo X

7. House's Head. Wilson 's Heart. (#4.15 & #4.16) – House

8. Doubt (#6.8) – Law & Order: SVU

9. Pilot (#1.01 & 1.02) – Lost

10. Trilogia: What Kind of Day Has It Been, In the Shadow of Two Gunmen: Part I & 2 (#1.22, #2.01 & #2.02) – The West Wing

11. The City on the Edge of Forever (#1.28) – Jornada nas Estrelas

12. Modern Warfare (#1.23) – Community

13. The Spanish Inquisition (#2.2) – Monty Python's Flying Circus

14. The Playbook (#5.8) – How I Met Your Mother

15. Almost Got 'im (#1.35) – Batman

16. Walnuts and Demerol (#4.11) – Two and a Half Men

17. Pilot & The Cold Open (#1.1 & #1.2) – Studio 60 on the Sunset Strip

18. The Best Chrismukkah Ever (#1.13) – The O.C

19. Pilot (#1.1) – Twin Peaks

20. The One with the Blackout (#1.7) – Friends

21. Riots, Drills and the Devil: Part 1 (#1.6) – Prison Break

22. Homecoming (#10.4) – Smallville

23. Changing Channels (#5.8) – Supernatural

24. Quentin Costa (#3.15) – Nip/Tuck

25. Pilot (#1.1) – A Sete Palmos

26. A Shift in the Night (#2.18) – ER, Plantão Médico

27. The Contest (#4.11) – Seinfeld

28. What Kind of Day Has It Been (#1.22) – Studio 60 on the Sunset Strip

29. Pilot (#1.1) – Dawson´s Creek

30. Sanctuary & Death and All His Friends (#6.23 & #6.24) – Grey´s Anatomy

31. The Apartment (#3.8) – Californication

32. Once More, with Feeling (#6.7) – Buffy, A Caça Vampiros

33. Aftershock (#6.23) – Lei & Ordem

34. A Fistful of Paintballs (#2.23) – Community

35. Anasazi (#2.25) – Arquivo X

36. Baggage (#10.18) – Law & Order: SVU

37. Spring Dance (#1.20) – Barrados no Baile

38. Episode #2.9 (#2.9) – Twin Peaks

39. Bad Blood (#5.12) – Arquivo X

40. The One Where Everybody Finds Out (#5.14) – Friends

41. Broken (#6.1) – House

42. Exodus: Part 1 & Exodus: Part 2 (#1.23 .24) – Lost

43. The Soup Nazi (#7.06) – Seinfeld

44. The Scare (#1.11) – Dawson´s Creek

45. 24 Hours & Day One (#1.1 & #1.2) – ER, Plantão Médico

46. The Marine Biologist (#5.14) – Seinfeld

47. Episode #1.14 (#1.14) – Whose Line Is It Anyway?

48. Live Together, Die Alone (#2.23) – Lost

49. Swan Song (#5.22) – Supernatural

50. ...Must Come to an End (#6.24) – Dawson´s Creek

51. A Study in Pink (#1.1) – Sherlock

52. Goodbye (#3.20) – Anos Incriveis

53. Baelor (#1.9) – Game of Thrones

54. Through the Looking Glass (#3.22) – Lost

55. All Alone (#5.10) – A Sete Palmos

56. Kalends of February (#1.12) – Roma

57. Free Fall & The One (#1.21 & #1.22) – Ghost Whisperer

58. Clyde Bruckman's Final Repose (#3.4) – Arquivo X

59. Three Stories (#1.21) – House

60. Pilot (#1.1) – Nip/Tuck

61. The Erlenmeyer Flask (#1.23) – Arquivo X

62. Slap Bet (#2.9) – How I Met Your Mother

63. Go (#1.21) – Prison Break

64. Pilot & Deep Throat (#1.0 & #1.1) – Arquivo X

65. Joan Rivers (#2.16) – Nip/Tuck

66. There's More Than One of Everything (#1.20) – Fringe

67. L.D.S.K. (#1.6) – Criminal Minds

68. Whither Canada? (#1.1) – Monty Python's Flying Circus

69. Crazy Handful of Nothin' (#1.6) – Breaking Bad

70. Losing My Religion (#2.27) – Grey´s Anatomy

71. The Bath Item Gift Hypothesis (#2.11) – The Big Bang Theory

72. Home (#1.7) – Boardwalk Empire

73. Halloween (#2.6) – Buffy, A Caça Vampiros

74. Trial (#2.9) – Batman

75. Days Gone Bye (#1.1) – The Walking Dead

76. The Bicycle Thief (#1.2) – Modern Family

77. A Game of Checkers (#1.8) – OZ

78. The One with the Rumor (#8.9) – Friends

79. Not Fade Away (#5.22) – Angel

80. Exodus (#4.15) – ER, Plantão Médico

81. The Last One: Part 1 & 2 (#10.19 & #10.20) – Friends

82. An American Girl in Paris: Part Deux (#6.20) – Sex and the City

83. A New Hope (#1.20) – That '70s Show

84. Pilot (#1.1) – Anos Incriveis

85. Rubber Room (#20.23) – Lei & Ordem

86. Musings of a Cigarette Smoking Man (#4.7) – Arquivo X

87. Chuck Versus the Ring (#2.22) – Chuck

88. Sofia Lopez II (#1.9) – Nip/Tuck

89. Points (#1.10) – Band of Brothers

90. You Only Move Twice (#8.2) – Os Simpsons

91. Blood Drops (#1.7) – CSI

92. Déjà Vu All Over Again (#1.22) – Charmed

93. Zebras (#10.22) – Law & Order: Special Victims Unit

94. The One with the Thanksgiving Flashbacks (#5.8) – Friends

95. The Gentle Art of Listening (#1.8) – Barrados no Baile

96. Zoso (#3.4) – Californication

97. The Good, the Bad and the Cursed (#3.14) – Charmed

98. The First Time (#1.3) – Barrados no Baile

99. 11:00 p.m.-12:00 a.m. (#1.24) – 24 horas

100. Pilot (#1.1) – The 4400

Capitão América: O Primeiro Vingador (2011)

2011-07-27T16:52:00.001-03:00

Um dos pouquíssimos problemas de Homem de Ferro 2 era a péssima abordagem de tentar transformar todos os diálogos de seu protagonista em piadas. Porém, mesmo que Justin Theroux construísse diálogos prontos insistentemente e com um constante abuso de clichês, a presença marcante de Downey Jr. apagava quase que por completo os erros que o projeto apresentava. Infelizmente, em outros heróis, as mesmas situações desastrosas e climas infantis (presente em Hulk, Homem Aranha e em Quarteto Fantástico) são incansavelmente explorados como se fosse algum tipo de estilo dos personagens da companhia. Ainda mais problemático é o fato de que a maioria das adaptações de heróis do mundo Marvel transformou-se quase que exclusivamente em produto “pré-Vingadores”. Algo que mesmo que soasse interessante em seu principio, acabou sendo uma ótima desculpa para não aprofundar-se em seus personagens, procurar roteiros rasos e sempre deixar uma cena em seu final indicando que tal personagem iria retornar no projeto futuro. Se em Thor, as piadas não conseguiam sobrepor-se ao bom ritmo do filme e ao carisma e talento do seu ator principal, em Capitão América tudo se une para sabotar o filme e o personagem em que se baseiam.

Escrito por Christopher Markus e Stephen McFeely (os mesmos roteiristas dos péssimos Crônicas de Nárnia), baseado nos personagens criados por Joe Simon e Jack Kirby, o filme conta a história de Steve Rogers (Chris Evans) que está tentando a todo custa alista-se no exercito americano para servir o país na segunda grande guerra – motivo por qual aceita ser voluntário em uma série de experiências que visam criar o supersoldado americano. No princípio, Rogers é usado como uma celebridade do exército, porém um plano nazista faz com que Rogers entre em ação e finalmente assuma a alcunha de Capitão América...

Quem não gostaria de dançar com ela?

Construindo diálogos referenciais e engessados durante toda a narrativa, os roteiristas Markus e McFeely sabem exatamente o caminho que devem percorrer com o personagem desde o começo de sua narrativa. Utilizando diálogos pré-fabricados e mergulhados em clichês, frases como “Não gosto de crueldades”, “Não quero mudar a guerra, quero dominar o mundo”, ou em situações em que as famosas piadas prontas sempre utilizadas no universo Marvel entram em ação, “Dêem um sanduíche para aquele garoto”, “Precisarei adiar aquela dança” ou “Essa é uma péssima hora para ir ao banheiro?” são constantes durante a projeção. Ainda mais desconcertante é ver Stanley Tucci sempre disparando frases de auto-ajuda, além de um clímax patético apontando para o coração do protagonista.

Se um grande ponto interessante da direção de Branagh era o recurso do Slow Motion usado de forma pontual e perfeita em Thor, Joe Johnston investe no recurso em quase todas as cenas de batalha – o que torna-se completamente desnecessário e mais um exercício de estilo do diretor do que qualquer outra coisa. Johnston ainda explora um clima infantil pavoroso ao criar seqüências do herói entrando em fortalezas de segurança pela porta da frente por meio de caminhões inimigos. As cenas em que Johnston filma a ação do lado de fora explorando apenas os sons dos murros do protagonista nos inimigos remete ao clima de seriados dos anos 60, por exemplo.

Em contrapartida, Capitão América consegue ser tecnicamente excelente. A fotografia de Shelly Johnson é muito competente ao retratar em principio o ar gélido do filme, passando por tons mais densos na Noruega e finalmente explorando muito bem o azul na narrativa (a cena em que os personagens vão à mostra tecnológica é um grande exemplo).

Criando Steve Rogers como um rapaz tolo, ingênuo e completamente hipócrita, Chris Evans mostra-se inseguro o tempo todo em um papel que não combina em nada com o limitado ator. E se em cenas como um forçado caso amoroso com a Agente Carter que apenas ressalta a virgindade e pureza daquele “garoto”, Evans aparece completamente perdido; o ator nunca consegue ter imponência nas cenas de batalha e só consegue sair-se bem apenas nas cenas cômicas (algo que lembra muito a franquia fracassada de Quarteto Fantástico). Ainda, Hugo Weaving surge mergulhado em clichês e com frases “vilanescas” de efeito a todo o momento, Dominic Cooper é uma versão cretina de Downey Jr. e Hayley Atwell limita-se a ser gostosa. Ao passo que Tommy Lee Jones é o único ao destoar dos demais com um timing perfeito.

Sendo previsível durante toda sua narrativa e chegando a um clímax desastroso, Capitão América até começa com certo charme e potencial, mas joga fora ao tentar transformar sua história em uma grande piada. Ainda que tenha referencias interessantes ao universo de Thor, Vingadores, Homem de Ferro e que entregue cenas interessantíssimas do ponto de vista temático no universo Marvel (o destino do Caveira Vermelha é ótimo e o porquê de Stark ter o escudo do Capitão América no primeiro Homem de Ferro ), Capitão América até funcionaria bem como algum tipo de paródia do personagem – algo que os quadrinhos e apresentação em shows parecem só colaborar –, mas infelizmente leva-se a sério e é no mínimo irônico que um ator saído de uma franquia fracassada pela falta de qualidade venha se aventurar em outra. O resultado, ouso dizer, será o mesmo.

(2 estrelas em 5)

Previsões para o Oscar 2012

2011-07-21T16:14:00.001-03:00

Ainda que esteja um pouco cedo para começar a fazer previsões e só podemos nos aproximar dos indicados por base da especulação e trailers, a corrida para o Oscar 2012 começa a ganhar contornos. Alguns nomes já começam a despertar muita curiosidade e já figuram por muitos críticos como possíveis indicados ao Oscar. Eu, como exímio apostador, não pude deixar de lançar a minha lista de previsões para o Oscar de 2012. Como estamos trabalhando a base de especulação é bom lembrar que até o final do ano a lista pode ter mudado mais da metade das suposições.

Minhas primeiras previsões para o Oscar 2012:

Melhor Filme

The Tree of Life

Malick volta à direção depois do fraco “Novo Mundo”. A trama gira em torno de uma família texana que busca compreender a vida e a morte. O elenco conta com os talentosos Brad Pitt e Sean Penn, mas nem um nem outro foram tão bem apreciados pela crítica em geral. Grande parte dos críticos fala que o filme no geral é mais importante que suas atuações. Aposto na indicação por ser um dos filmes mais corajosos do ano e que ressuscita uma ficção cientifica esquecida há algum tempo em Hollywood.

The Ides of March

Minha maior aposta do ano. A ação se passa em 2004, em Iowa, algumas semanas antes do partido democrata escolher seu candidato (interpretado por George Clooney) para concorrer à presidência dos Estados Unidos. Centrado no diretor de comunicação Stephen Myers (Ryan Gosling) e as trapaças do jogo sujo da política em que ele precisa se meter para conseguir a indicação para seu candidato, ao invés de outro senador rival. Clooney mais uma vez se volta para a temática política e reúne um dos elencos mais talentosos de 2011(Paul Giamatti, Marisa Tomei, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Max Minghella, Evan Rachel Wood, além dos já citados Clooney e Gosling). O filme irá estrear em Veneza.

A Dangerous Method

Dirigido por David Cronenberg, a história acompanha a relação dos pais da psicanálise, Jung (Michael Fassbender) e Freud (Viggo Mortensen), com a russa Sabina Spielrein (Keira Knightley), uma das primeiras mulheres psicanalistas da história. As fotos e o trailer do longa já evidencia a transformação dos dois protagonistas e é uma boa aposta para as premiações.

The Descendants

O excelente Alexander Payne vem para mais uma de suas obras cuidadosamente dramáticas ao explorar George Clooney como Matt King, um rico proprietário de terras que leva as suas duas filhas para o Havaí, nos Estados Unidos, em busca do amante de sua mulher, que acabara de sofrer um acidente de barco.

The Girl with the Dragon Tattoo

David Fincher entrega uma nova visão sobre o aclamado livro da trilogia Millenium. Na trama, Harriet Vanger (Moa Garpendal) desapareceu em uma ilha isolada de propriedade da poderosa família Vanger há 40 anos. Não há cadáver, nem testemunhas e evidências. Mas seu tio, Henrik (Christopher Plummer), está certo de que ela foi assassinada por alguém da família. O desacreditado jornalista Mikael Blomqvist (Daniel Craig) é então contratado para investigar, com a ajuda de sua nova assistente, uma hacker de computadores chamada Lisbeth Salander (Rooney Mara). Ambos mergulham no passado da ilha e da família e se vêem prestes a descobrir o quão longe os Vangers estão dispostos a ir para protegerem o seu segredo.

Moneyball

No segundo filme do diretor de Capote, Bennett Miller, o roteiro abordará a vida de Billy Beane (Brad Pitt) que é gerente do time de baseball Oakland Athletics e revolucionou o esporta ao trazer um sofisticado programa de estatísticas feitas em computador para o clube, fazendo com que a equipe ficasse entre as melhores nos anos 70 mesmo sem ter condições de pagar salários altos. O filme é baseado no livro de Michael M. Lewis.

Beginners

Oliver (Ewan McGregor) é um jovem que recebe duas notícias de seu pai (Christopher Plummer). 1) ele tem uma doença terminal. 2) ele é homossexual. Ao mesmo tempo, Oliver deve explorar a honestidade de seus próprios relacionamentos. O possível filme indie de 2011.

J. Edgar

O novo filme de Eastwood é a cinegrafia de J. Edgar Hoover (Leonardo DiCaprio). O filme irá explorar o início da carreira de Hoover (1919-20), quando combateu anarquistas e socialistas, passando por seu combate aos gângsteres nos anos 1930, até os anos 1950/60, quando esteve a frente de dossiês e ações ''subversivas'' do combate americano ao comunismo. Hoover ainda teve uma polêmica vida pessoal envolvendo-se com o agente Clyde Tolson (Armie Hammer).

Ainda podem ser alternativas: The Iron Lady, Albert Nobbs, Tinker, Tailor, Soldier, Spy e On the Road.

Melhor Diretor

David Cronenberg por A Dangerous Method

George Clooney por The Ides of March

Terrence Malick por The Tree of Life

David Fincher por The Girl with the Dragon Tattoo

Steven Spielberg - War Horse

Melhor Atriz

Meryl Streep por The Iron Lady

Glenn Close por Albert Nobbs

Rooney Mara - The Girl with the Dragon Tattoo

Kate Winslet por Carnage

Tilda Swinton - We Need to Talk About Kevin

Melhor Ator

Viggo Mortensen por A Dangerous Method

Michael Fassbender por A Dangerous Method

Ryan Gosling por The Ides of March

Leonardo DiCaprio por J. Edgar

George Clooney por The Descendants

Melhor Atriz Coadjuvante

Marisa Tomei por The Ides of March

Keira Knightley por A Dangerous Method

Jodie Foster por Carnage

Vanessa Redgrave por Coriolanus

Amy Adams por On the Road

Melhor Ator Coadjuvante

Philip Seymour Hoffman por The Ides of March

Christopher Plummer por Beginners

Jim Broadbent por The Iron Lady

Kenneth Branagh por My Week with Marilyn

Ben Kingsley por Hugo Cabret

Melhor Roteiro Original

The Tree of Life

Beginners

J. Edgar

Young Adult

Midnight in Paris

Melhor Roteiro Adaptado

Tinker, Tailor, Soldier, Spy

The Girl with the Dragon Tattoo

The Ides of March

A Dangerous Method

One Day

Animação

Kung Fu Panda 2

Rango

Winnie the Pooh

Trilha Sonora

Alexandre Desplat por A Árvore da Vida

John Williams por War Horse

Howard Shore por A Dangerous Method

Hans Zimmer por Rango

Trent Reznor & Atticus Ross por The Girl with the dragon tattoo

Efeitos Especiais

A Árvore da Vida

Planeta dos Macacos: a origem

Harry Potter 7.2

Super 8

Transformers 3