tag:blogger.com,1999:blog-28526239492450426212024-03-05T19:26:58.736-03:00ClickfilmesAndrey Lehnemannhttp://www.blogger.com/profile/01091256675721542799noreply@blogger.comBlogger414125tag:blogger.com,1999:blog-2852623949245042621.post-46080694731824451492021-12-29T15:50:00.001-03:002021-12-29T18:45:22.764-03:00Lista: Os 25 melhores filmes de 2021<p style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEioLwvIu5DUPc-BpbcsqGfVeOxEDAEnTkT0DMqvVXHCGEETbbqJGZ0d2K9Uj2rn5cIpMpdPwSEaOcqGBwW_cgOD9hqQ5SqMWJjMxN23ERlrWyR_NZaRhSxcC3pEIeWwgnk3Uq1oCR-jfh0-o4pv6sQSd4yODnuFIOcsz7H5nczuxvb6UDbIaJbHeO_D=s1080" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEioLwvIu5DUPc-BpbcsqGfVeOxEDAEnTkT0DMqvVXHCGEETbbqJGZ0d2K9Uj2rn5cIpMpdPwSEaOcqGBwW_cgOD9hqQ5SqMWJjMxN23ERlrWyR_NZaRhSxcC3pEIeWwgnk3Uq1oCR-jfh0-o4pv6sQSd4yODnuFIOcsz7H5nczuxvb6UDbIaJbHeO_D=s320" width="320" /></a><br /></p><div style="text-align: justify;">Não há nada pior para o espectador que um filme lhe provoque indiferença. Um cineasta pode procurar o choque, o impacto, o deboche, a ofensa, mas nenhum procura o vazio. A arte é feita para compartilhar, enfatizar e, às vezes, transformar. </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Muitas das obras que foram exibidas em festivais, serviços de streamings e nas salas de cinema, neste 2021, repartiram opiniões. Alguns filmes foram amados na mesma medida que foram detestados. Destes, vocês verão uma quantidade considerável nesta lista.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Embora narrativas celebrem pontos objetivos e necessários para sua melhor construção, o gosto por uma obra é subjetivo e o cinema é debatido com paixão, desafio e entusiasmo. <br /></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">A
seguir, eu listei 25 filmes que me entusiasmaram, desafiaram e me apaixonaram neste ano. São meus favoritos de 2021. Alguns deles chegarão ao Brasil nas próximas semanas. A lista é em ordem decrescente (e busquei
deixar o título original das obras).<br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">25. The Matrix Resurrections, de Lana Wachowski </span></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjw9ZBfLYnoMzZh7aGiFnfHsxcDDbjAgVFA0NIPU8enmKJeX41B6vzihgKUQr0OKGK8iO-pwmfTjE2SwwFsJ5M0NhecUGNIkf7DXiz2hxAKLtsoFBIHsiEAAshKcZxitucFcp7hbL3CwX51EhY_7VKNheRwmEjxJSRutdI2pHQhNW17V-J3hpfK6ci3=s1920" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjw9ZBfLYnoMzZh7aGiFnfHsxcDDbjAgVFA0NIPU8enmKJeX41B6vzihgKUQr0OKGK8iO-pwmfTjE2SwwFsJ5M0NhecUGNIkf7DXiz2hxAKLtsoFBIHsiEAAshKcZxitucFcp7hbL3CwX51EhY_7VKNheRwmEjxJSRutdI2pHQhNW17V-J3hpfK6ci3=s320" width="320" /></a></div></span></b></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><p>O filme de Lana muda de uma discussão sobre a filosofia
idealista para a materialista; mantendo a essência, mas aprofundando seu debate. É uma obra que fala mais sobre a sociedade atual do que
muitos filmes que pretendem fazer isto. Lana
entende que os casulos mudaram e a convivência, idem. A busca pelo
equilíbrio passa a ser o contato humano.</p><p><u>Onde assistir</u>: Cinemas<br /></p><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">24. Flee, de Jonas Poher Rasmussen</span></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhjp2GmIrMpPk7d-Lh6g8CxtGgwzapobY7T3qLXu2ud6qRbC8cLrQFK8rDL4Zok9UFSbxnUqd1QhRLwjPmf20DnuD3QQDJrBQ2W3V19ORJ_mAfmrJqXQqMQL8PMajsq0voxyDaHCJybxtQEmnLrzQnRoldszD-LN7QHD10NhvNdnDoRtyiPrAKNS4et=s800" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="334" data-original-width="800" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhjp2GmIrMpPk7d-Lh6g8CxtGgwzapobY7T3qLXu2ud6qRbC8cLrQFK8rDL4Zok9UFSbxnUqd1QhRLwjPmf20DnuD3QQDJrBQ2W3V19ORJ_mAfmrJqXQqMQL8PMajsq0voxyDaHCJybxtQEmnLrzQnRoldszD-LN7QHD10NhvNdnDoRtyiPrAKNS4et=s320" width="320" /></a></div><span style="font-size: small;"></span></span></b></div><div style="text-align: justify;"><div><p>O mundo é um lugar cruel e perigoso, onde algumas identidades
importam mais do que outras. É isso que permeia a vida de Amin, que
apenas procura um lugar pra viver seguro. Esse híbrido entre documentário e animação, Flee, narra a história de um afegão que vive na Dinamarca, mas ainda carrega o medo cultural de seu país, que persegue homossexuais.</p><p><u>Onde assistir</u>: Mubi<br /></p></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">23. C'mon C'mon, de Mike Mills</span></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh054B8tDVyKhOcTEF4xcmfkl9s-5u2KX-Fx5pAu6-aP8Gqb7FAFXbzX_JDfqij7bE8t5zzk0Ivo7VYOQ5rj-KF4ZRodf_FVDw1CH9dGKEHlPT1lU28ApNQtcenGvZoDPH4GoJA7kZI0gPsSXXOA_8DutZV6r_CSfvppj8UCqihK59GWHGGlN4hG3Km=s728" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="385" data-original-width="728" height="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh054B8tDVyKhOcTEF4xcmfkl9s-5u2KX-Fx5pAu6-aP8Gqb7FAFXbzX_JDfqij7bE8t5zzk0Ivo7VYOQ5rj-KF4ZRodf_FVDw1CH9dGKEHlPT1lU28ApNQtcenGvZoDPH4GoJA7kZI0gPsSXXOA_8DutZV6r_CSfvppj8UCqihK59GWHGGlN4hG3Km=s320" width="320" /></a></div></span></b></div><div style="text-align: justify;"><div><div><p>O paradoxo entre o acolhimento e os tons fúnebres, tristes e sem
vida da fotografia conferem a ambiguidade procurada por Mike Mills com
excelência. Phoenix interpreta um homem de natureza triste, mas que
ainda busca uma vida plena em sociedade. Ele faz um rádio jornalista que
tenta enxergar a esperança nos olhos de crianças. Seu comportamento é
munido de traços de melancolia e de aberta curiosidade. Além do
protagonismo, destaque para a trilha sonora e para Gaby Hoffmann.</p><p><u>Onde assistir</u>: chega em fevereiro no Brasil, nos cinemas, com o nome de Sempre em Frente.<br /></p></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">22. Annette, de Leos Carax<br /></span></span></b></div><div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjrjDWyPlOeEVd3j0rWpdI-c3_jRCSzCNN4dUnoo9tT3CJouhUxG8ERiLDRvUtUPog_mMfhiSAFpbz1sTJ3yV_o39-CpPFIHCZqE39KTMORaeDBYy9-IM73bsTEohTBHi76Y1bWTwTWpEgad6Ev_Y7YQbdHXqGBVdd-SmHLRcWRMGBX1hKqigq4ekS8=s505" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="284" data-original-width="505" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjrjDWyPlOeEVd3j0rWpdI-c3_jRCSzCNN4dUnoo9tT3CJouhUxG8ERiLDRvUtUPog_mMfhiSAFpbz1sTJ3yV_o39-CpPFIHCZqE39KTMORaeDBYy9-IM73bsTEohTBHi76Y1bWTwTWpEgad6Ev_Y7YQbdHXqGBVdd-SmHLRcWRMGBX1hKqigq4ekS8=s320" width="320" /></a></div> </div><div>Annette é o novo filme de Leos Carax (Holy Motors). É uma obra provocadora sobre fraude e falsas aparências. Um mundo faz de conta e premeditado. Conta metalinguisticamente a história de um comediante stand-up depressivo (Adam Driver) e uma cantora de renome internacional (Marion Cottilard), que enfrentam o declínio do casamento quando nasce a pequena Annette.</div><div><u><br /></u></div><div><u>Onde assistir</u>: Mubi</div></div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">21. Benedetta, de Paul Verhoeven<br /></span></span></b></div><div><div><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjLPWMnNh82MR9CXWcOwhGuqrOuOw5g-F6lB8fNdeVbSyLabMMvFSDaDpsET0z2-5krjmOX6RM4bTkaA2uF5Y0o3VozidicVY-ba7UIXnR70g4VuG2MdXgNzFdwODe3l70jqqdFK82AOfBYOCiiTZc0LC1s6siXCdwpdt2Icp1YvKD6hGWnQZDpSamK=s1024" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="410" data-original-width="1024" height="128" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjLPWMnNh82MR9CXWcOwhGuqrOuOw5g-F6lB8fNdeVbSyLabMMvFSDaDpsET0z2-5krjmOX6RM4bTkaA2uF5Y0o3VozidicVY-ba7UIXnR70g4VuG2MdXgNzFdwODe3l70jqqdFK82AOfBYOCiiTZc0LC1s6siXCdwpdt2Icp1YvKD6hGWnQZDpSamK=s320" width="320" /></a></div><br />Uma obra profana de um diretor em busca da malícia e do confronto. Conta a história da freira Benedetta, a qual se apaixona por uma noviça. <br /><p></p></div></div><p><u>Onde assistir</u>: 13 de janeiro nos cinemas.<br /></p></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">20. Belfast, de Kenneth Branagh<br /></span></span></b></div><div><div><div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi2N4EdXFWnlrZoO2YxjiKi8F2zt5pdREeFS4FsuM3MJXk7c6kD-Yssk_Qy54kfYzwcrMcYRosTmfbdQRiTetQxMKSlrjOrJfE0Vbc1FSiC-AUaTSEKQcWbHCs5cWBGyo0I5lCRVKEUzvDE-8cbde2YRtaCSXV0kzF_5Og3Sx3IC2lht_sNLQeszy4q=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="1200" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi2N4EdXFWnlrZoO2YxjiKi8F2zt5pdREeFS4FsuM3MJXk7c6kD-Yssk_Qy54kfYzwcrMcYRosTmfbdQRiTetQxMKSlrjOrJfE0Vbc1FSiC-AUaTSEKQcWbHCs5cWBGyo0I5lCRVKEUzvDE-8cbde2YRtaCSXV0kzF_5Og3Sx3IC2lht_sNLQeszy4q=s320" width="320" /></a></div><br />Narra a história de um garoto que cresce na cidade de Belfast. Como uma coleção de fotografias empoeiradas, Branagh relembra as
imagens de sua infância com controle e clareza absolutos. Do ponto de
vista de Buddy, o mundo transita entre estimulante, musical, inofensivo,
aventureiro e melancólico.<p></p></div></div></div><u>Onde assistir</u>: Chega aos cinemas em fevereiro.<br /><br /></div><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></b></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">19. Pig, de Michael Sarnoski<br /></span></span></b></div><div><div><div><div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiNG84vjmZHgFYfl7mLLfnHN-SmSL9m_51ZMxSktpQjwVq5Q8KMHiF-niRFf18Nt7VgQE2ZJrMmmZtuR-HgLrfUJ6RpWkLWg1UUXkrbtPOyJ436awTqcO1nUVW6WpTgE7lodiG1xIICEWN2AAcVRe7qEVuu48lU3Zu1phHGlGLKUjxpK9pZzFTkhx-g=s1000" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiNG84vjmZHgFYfl7mLLfnHN-SmSL9m_51ZMxSktpQjwVq5Q8KMHiF-niRFf18Nt7VgQE2ZJrMmmZtuR-HgLrfUJ6RpWkLWg1UUXkrbtPOyJ436awTqcO1nUVW6WpTgE7lodiG1xIICEWN2AAcVRe7qEVuu48lU3Zu1phHGlGLKUjxpK9pZzFTkhx-g=s320" width="320" /></a></div><br />Esse é um filme obscuro sobre um caçador que vive com sua porca de estimação. É de uma violência que impera no ar, embora tenha momentos delicados. Nicolas Cage é espetacular.<p></p></div></div></div></div><u>Onde assistir</u>: Telecine.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">18. Marighella, de Wagner Moura</span></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiNQTc0G_j124UKcjj1ZXzf9pRBuZr6wotcD6n2miHhze-9GiP3fZIeIsUyMQFzW6LwFUtIsZFa_RJeP8YfD0ZdSc2iatLpWseAHjwx40Zr5I6qcm1Rr5tniHHrQ10To4kLGwji9l3px9CyGIUpgWKKjOqETPgiZtOhJoV05qPRbaM1hPNLK5lAEGZz=s800" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiNQTc0G_j124UKcjj1ZXzf9pRBuZr6wotcD6n2miHhze-9GiP3fZIeIsUyMQFzW6LwFUtIsZFa_RJeP8YfD0ZdSc2iatLpWseAHjwx40Zr5I6qcm1Rr5tniHHrQ10To4kLGwji9l3px9CyGIUpgWKKjOqETPgiZtOhJoV05qPRbaM1hPNLK5lAEGZz=s320" width="320" /></a></div></span></b><div><div><div><p>A estreia de Moura na direção é uma obra autoral de profunda qualidade, que celebra a liberdade com força e coragem. Algumas das sequências mais fortes do ano estão neste filme, como aquela em que Seu Jorge segura seu filho enquanto um tanque passa pela rua e, claro, o espetacular plano-sequência que inicia o filme.<br /></p></div></div></div></div><u>Onde assistir</u>: Globoplay.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"></div></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">17. À l'abordage, de Guillaume Brac<br /></span></span></b></div><div style="text-align: justify;"><div><div><div><div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj79cD0pTM6HVI9Ws-mvSYOcCNEglV7dHC85eDY3aVZUgVJ5DfF4UEqxDFyuZXnpY2D_DNcmqfT9xtYU6c6smOBeD95rvIQ3gtRZYHMwz_V5ZiAs--cqOh-Xu9KzJLHnnYNs3TiWMM55ZGzDZ-DjeLKDF-7UVUGitIFeh_JeCJSEzNXV_4t8eVv5W86=s600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="600" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj79cD0pTM6HVI9Ws-mvSYOcCNEglV7dHC85eDY3aVZUgVJ5DfF4UEqxDFyuZXnpY2D_DNcmqfT9xtYU6c6smOBeD95rvIQ3gtRZYHMwz_V5ZiAs--cqOh-Xu9KzJLHnnYNs3TiWMM55ZGzDZ-DjeLKDF-7UVUGitIFeh_JeCJSEzNXV_4t8eVv5W86=s320" width="320" /></a></div><br />Os romances modernos adultos, onde as pessoas buscam o contato
pra não se sentirem sozinhas ou presas às suas próprias realidades. É um filme sobre um homem que viaja pelo país para encontrar uma mulher que conheceu numa festa.<br /><p></p></div></div></div></div></div><u>Onde assistir</u>: Mubi. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">16. In the Heights, de Jon M. Chu<br /></span></span></b></div><div style="text-align: justify;"><div><div><div><div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhqOf1DWOP78NirOZfc5vkqqyGNG4vnF-lapVPBJO5UuHU_PyiUXHHaC6oAXjkX_zDk81kyaeCn4LeL7UZT4P8ek0jDtIT6-FCY15vsrLZXDNyIavqfJMf4O73QUjyWxzOhOMgy4hk9mQxFajHPzHnY4RMvufoU9p9otVQXBGGwgOItUI_W7YwaBo1O=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="676" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhqOf1DWOP78NirOZfc5vkqqyGNG4vnF-lapVPBJO5UuHU_PyiUXHHaC6oAXjkX_zDk81kyaeCn4LeL7UZT4P8ek0jDtIT6-FCY15vsrLZXDNyIavqfJMf4O73QUjyWxzOhOMgy4hk9mQxFajHPzHnY4RMvufoU9p9otVQXBGGwgOItUI_W7YwaBo1O=s320" width="320" /></a></div><p></p><p>O musical baseado na peça de Lin Manuel Miranda (Hamilton). <i>In The Heights</i> tem um calor das ruas que é inebriante. É algo
belo e político. Nenhuma daquelas músicas realmente é memorável, mas a
paixão e os sonhos daquelas pessoas são. Bem dirigido e fotografado, é
um filme divertido e cativante.</p></div></div></div></div></div><u>Onde assistir</u>: HBO Max. </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">15. CODA, de Siân Heder<br /></span></span></b></div><div style="text-align: justify;"><div><div><div><div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEggLvDenXiGmuqAMErz3IzU2cqNbIlRctMYsSJmtWyuYYYBkCmhFYi6bVie9z4-0zliqDoapI2J1FTpp6-YvHYgRjhh72N90S-Jp415M4qphTnAbhiFCe55pWI3r5tKTQk9n1GAY2VbjxG8JOgooJ1_p7eJv6jQabWk0Pzj-mqTQz-ksRvIYx6U6hqV=s2048" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1160" data-original-width="2048" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEggLvDenXiGmuqAMErz3IzU2cqNbIlRctMYsSJmtWyuYYYBkCmhFYi6bVie9z4-0zliqDoapI2J1FTpp6-YvHYgRjhh72N90S-Jp415M4qphTnAbhiFCe55pWI3r5tKTQk9n1GAY2VbjxG8JOgooJ1_p7eJv6jQabWk0Pzj-mqTQz-ksRvIYx6U6hqV=s320" width="320" /></a></div><p></p><p>No Brasil, ele saiu como No Ritmo do Coração. É sobre o relacionamento de uma garota de uma família de surdos-mudos que persegue o sonho de cantar. Uma obra delicada e aconchegante. Cheia de cor e de paz. <br /></p></div></div></div></div></div><u>Onde assistir</u>: AppleTV +.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">14. No Man of God, de Amber Sealey</span></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjY0kEMEehoJrK1D9R5rKfBYf6_2P_OeMJHJwOU3KxxzbIBA89ilILiEh_nXoxRydT-eisWxM15OC0giE9dlu8E2-LafVmetrcLGceWSgKxoSiW3Y28g6n2Ea33GFI_hxJ0gcG-QR1m5kTqpv2OkYaT11NPD-9q9Uf0WWx_Ml0PKjU7MevEyiu6dhpD=s2042" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1172" data-original-width="2042" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjY0kEMEehoJrK1D9R5rKfBYf6_2P_OeMJHJwOU3KxxzbIBA89ilILiEh_nXoxRydT-eisWxM15OC0giE9dlu8E2-LafVmetrcLGceWSgKxoSiW3Y28g6n2Ea33GFI_hxJ0gcG-QR1m5kTqpv2OkYaT11NPD-9q9Uf0WWx_Ml0PKjU7MevEyiu6dhpD=s320" width="320" /></a></div></span></b><div><div><div><div><div><p>Novo longa-metragem sobre o assassino serial Ted Bundy. Em um dos grandes momentos do filme, Bundy (interpretado por Luke Kirby) parece falar exatamente o que
a personalidade evangélica na frente dele quer ouvir. Noutro, ele olha
para fora da prisão e debocha da sociedade ensandecida, que a considera
louco. Sem dúvidas, uma narrativa complexa e difícil, na qual pode tanto
ressaltar a dissimulação tão bem feita de Ted Bundy quanto pode causar
um medo sutil como uma obra de Camus. Luke Kirby é extraordinário.</p></div></div></div></div></div></div><u>Onde assistir</u>: Sem previsão no Brasil.<span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b> <br /></b></span></span></div><p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b>13</b></span></span><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">. The Last Duel, de Ridley Scott</span></span></b></p><p style="text-align: left;"><b><span style="font-family: inherit;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg57M9m4QYsZ3EvTpqXDnehe74gdz62m46l9m6qcEVPxmbLAdzRVs8JdYMoTz5UlKUwEkuGhdzJczmoWMoeKzMH-29yMg3ss7aYq_e7oX9euGU3JpjtmN4cegZlZcf35XdW412CoMC4ufttMBFOCzUHQikS9F-ICqrSOmH9TDPKKnSySJGtRBkcESee=s1771" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1771" height="121" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg57M9m4QYsZ3EvTpqXDnehe74gdz62m46l9m6qcEVPxmbLAdzRVs8JdYMoTz5UlKUwEkuGhdzJczmoWMoeKzMH-29yMg3ss7aYq_e7oX9euGU3JpjtmN4cegZlZcf35XdW412CoMC4ufttMBFOCzUHQikS9F-ICqrSOmH9TDPKKnSySJGtRBkcESee=s320" width="320" /></a></span></b></div><p></p><p style="text-align: justify;">Saiu no Brasil como O Último Duelo. Conta a história da família De Carrouges e o estupro praticado por Le Gris, em três versões, diante de um tribunal. Jodie Comer, que interpreta a vítima, é uma força da natureza e o terceiro ato de Ridley
Scott é um assombro. Filmaço que traduz com ferocidade algumas das
coisas que o seu diretor tem de melhor, como sequencias violentas e
pessoas vis.</p><div style="text-align: justify;"><u>Onde assistir</u>: Cinemas. Sem previsão ainda no streaming.<br /></div><div style="text-align: justify;"><p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b>12</b></span></span><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">. PVT Chat, de Ben Hozie<br /></span></span></b></p><div style="text-align: justify;"><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhHpM59pfLguafbIy8Wfc4H0Vbw9kFiBtQ-8ZCaov3mXM0i0bDNL9-iEJCEe5lY_XMYHLZY52hu89NMAtx94asytxQ-VJ_lYiaYXN4vX6SMoBBN9uDDP6psEbHsOUzXDZtDgToAbwZtIb4g8F18pOAmWvZreZINjddVcTo7VSDKCcH1GlaDdCcGWCOQ=s1280" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhHpM59pfLguafbIy8Wfc4H0Vbw9kFiBtQ-8ZCaov3mXM0i0bDNL9-iEJCEe5lY_XMYHLZY52hu89NMAtx94asytxQ-VJ_lYiaYXN4vX6SMoBBN9uDDP6psEbHsOUzXDZtDgToAbwZtIb4g8F18pOAmWvZreZINjddVcTo7VSDKCcH1GlaDdCcGWCOQ=s320" width="320" /></a></div><p></p><p>É sobre um viciado em sexo online encontra uma das suas musas pessoalmente. O filme de Ben Hozie navega por águas turbulentas, onde a linha tênue do stalk e da paixão se cruzam
todos os momentos. O curioso são que todos os personagens de PVT Chat
são pessoas quebradas vivendo numa sociedade em ruínas, onde tudo se
prova na sugestão e no pensamento. É um testemunho forte de uma sociedade virtualizada.<br /></p></div></div><div style="text-align: justify;"><u>Onde assistir</u>: Mubi.</div><div style="text-align: justify;"><p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b>11</b></span></span><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">. Mass, de Fran Kranz<br /></span></span></b></p><div style="text-align: justify;"><div><div><div><div><div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEggQXO-WcwtLHmTYQRoIYjMtUB1RAp-Tr9gbBSY5ycDPnD7JIgw_KzoZXNmP-HAA0bsDRiAY2FiluYYge9nULnKgbF4gozpRI-sB3m696IjIcA0IYtnmU_BDQxRWaSpJe6sl-3rDd1vswjfi4ky6U1vVug1M7HEfGtJGf8F2ULwaHwIlSiWpPsCKhdI=s1280" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEggQXO-WcwtLHmTYQRoIYjMtUB1RAp-Tr9gbBSY5ycDPnD7JIgw_KzoZXNmP-HAA0bsDRiAY2FiluYYge9nULnKgbF4gozpRI-sB3m696IjIcA0IYtnmU_BDQxRWaSpJe6sl-3rDd1vswjfi4ky6U1vVug1M7HEfGtJGf8F2ULwaHwIlSiWpPsCKhdI=s320" width="320" /></a></div><p></p><p>Duas famílias ficam frente a frente, após um assassinato em massa. Como uma peça teatral, as fases do luto são condensadas pelo
excepcional roteiro de Fran Kranz. Reed Birney, Ann Dowd, Jason Isaacs e
Martha Plimpto estão entre as melhores atrações do ano.</p></div></div></div></div></div></div><u>Onde assistir</u>: Sem previsão no Brasil.</div><div style="text-align: justify;"><p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b>10</b></span></span><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">. Candyman, de Nia DaCosta</span></span></b></p><p><b><span style="font-family: inherit;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj1s-79KV7ihuSgn61lpqJ_BN5hkPZhEtGg4PX_HSm0lw-sd-IIncneH6-S1CM-cML5T5MaX0b5cURGmgAm0-AyIcY2nWDdk7JRVKODpai2HQY_dYkWJASjTgqTSZ8oETtujobAWzE_o1XxbOtjy-1HzvYQS2YchEOSTJL277_JL8wifXbY2LGEDxKk=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj1s-79KV7ihuSgn61lpqJ_BN5hkPZhEtGg4PX_HSm0lw-sd-IIncneH6-S1CM-cML5T5MaX0b5cURGmgAm0-AyIcY2nWDdk7JRVKODpai2HQY_dYkWJASjTgqTSZ8oETtujobAWzE_o1XxbOtjy-1HzvYQS2YchEOSTJL277_JL8wifXbY2LGEDxKk=s320" width="320" /></a></span></b></div><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></b><p></p><div style="text-align: justify;"><div><div><div><div><div><p>De uma maneira geral, as sirenes policiais sempre representaram uma segurança no gênero do terror. Que estávamos finalmente seguros e no final daquela experiência violenta. Éramos sobreviventes. Para a geração de Nia, Jordan Peele e outros, as sirenes não representam o bem. Elas são parte do temor, elas são partes da violência. O único fim que ela projeta é o da vida. Em Candyman, Nós ou Corra, as sirenes são capazes de assustar. São os enxames que vem pra matar. </p><p>Candyman, de Nia DaCosta, evoca a lenda que nasceu do gueto como um grito desesperado. É um terror fortíssimo.<br /></p></div></div></div></div></div></div><u>Onde assistir</u>: Disponível em blu-ray. Em breve, no streaming.</div><div style="text-align: justify;"><p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b>9</b></span></span><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">. Don't Look Up, de Adam McKay<br /></span></span></b></p><div style="text-align: justify;"><div><div><div><div><div><div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjnccSS-dQYjhsVDTKtqtkzQmxuKhYLRWo8K9mSeqd72GFZmbbzVryGo4Zt-f4pkLHWpgrqbrmcptJ5opWaAzfr59Ho5u-Tew651Pl_2qYLAcWKu4yu6XLJYOb56HZrHek-WBKUrgarEUMIeyR3xi6dZ2LJn8KvluHqFe70jjn0ICCMDQ-T51D9zTaG=s2000" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="2000" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjnccSS-dQYjhsVDTKtqtkzQmxuKhYLRWo8K9mSeqd72GFZmbbzVryGo4Zt-f4pkLHWpgrqbrmcptJ5opWaAzfr59Ho5u-Tew651Pl_2qYLAcWKu4yu6XLJYOb56HZrHek-WBKUrgarEUMIeyR3xi6dZ2LJn8KvluHqFe70jjn0ICCMDQ-T51D9zTaG=s320" width="320" /></a></div><p></p><p>Dont Look Up é um retrato abertamente afetado, ridículo e
brilhante sobre um mundo pré fabricado e ignorante. Adam McKay faz uma
versão moderna e debochada de um dos melhores filmes de Sidney Lumet,
Limite de Segurança, onde a sociedade é encarada com desprezo e pessimismo.</p></div></div></div></div></div></div></div><u>Onde assistir</u>: Netflix. <br /></div><div style="text-align: justify;"><p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b>8</b></span></span><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">. Babardeala cu bucluc sau porno balamuc, de Rady Jude</span></span></b></p><p><b><span style="font-family: inherit;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjvLCLDX1znE6UK_0lGl0GRtqKMnOcHRa2JJKpCF7k1LpLnihiHYSdx5GiSMCSqSYhGswWp9358oO9A9IR3zN1SyB03Z4m44vxozQ4jct6s37-yOzR45pVxDrjyBL3YPuMyZfhN3HaELqsoVeKa5cC2pWpEM8vy49a9XE-kFw6cmu7e8ojN5IkLij4V=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="628" data-original-width="1200" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjvLCLDX1znE6UK_0lGl0GRtqKMnOcHRa2JJKpCF7k1LpLnihiHYSdx5GiSMCSqSYhGswWp9358oO9A9IR3zN1SyB03Z4m44vxozQ4jct6s37-yOzR45pVxDrjyBL3YPuMyZfhN3HaELqsoVeKa5cC2pWpEM8vy49a9XE-kFw6cmu7e8ojN5IkLij4V=s320" width="320" /></a></span></b></div><p></p><div style="text-align: justify;"><div><div><div><div><div><div><p>Ou Bad Luck Banging or Loony Porn (não há tradução brasileira). Fala sobre uma professora de uma escola sofisticada e as repercussões de um vídeo erótico vazado, que é protagonizado por ela e seu marido. O filme é uma visão satírica maravilhosa sobre a sociedade moderna, sobre
sua hipocrisia, falso moralismo e medos absolutos. Um filme imprevisível
e engraçadíssimo, apesar de ser capaz de nos deixar sem forças.</p></div></div></div></div></div></div></div><u>Onde assistir</u>: Sem streaming no momento. <br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b>7</b></span></span><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">. A Hero, de Asghar Farhadi<br /></span></span></b></p><div style="text-align: justify;"><div><div><div><div><div><div><div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgAS3pF7ku-roH11CDzuJy2eRNIGzh67D_XW6jxlIppegFIkXr5piDQgKfazK-6Yr4vodnvuO-TfcrbWUoicqxBqG4glaZXA_jthfDNEf3D_IjAbP9ENBjOBEycq5ktInLhpBaFPtonWd_hPCGdnjFUw7eAK_kU5-MSgQpJi8Z_CM1kTWwJqBIBgSpX=s1400" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1400" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgAS3pF7ku-roH11CDzuJy2eRNIGzh67D_XW6jxlIppegFIkXr5piDQgKfazK-6Yr4vodnvuO-TfcrbWUoicqxBqG4glaZXA_jthfDNEf3D_IjAbP9ENBjOBEycq5ktInLhpBaFPtonWd_hPCGdnjFUw7eAK_kU5-MSgQpJi8Z_CM1kTWwJqBIBgSpX=s320" width="320" /></a></div><p></p><p>Um cinema calcado nas relações humanas e o fato de que, cedo ou
tarde, decisões serão tomadas, com consequências para todos os
envolvidos. É assim que Asghar Fahardi continua escrevendo histórias em
que todos os seus personagens possuem algo a perder – aqui, a sua honra.
Uma obra que exala ambiguidade e confronto. Descreve um homem que deixa a prisão por um dia, devolve uma mala de dinheiro que supostamente encontrou na rua e a mídia que isso lhe traz.<br /></p></div></div></div></div></div></div></div></div><u>Onde assistir</u>: Amazon Prime, dia 7 de janeiro.</div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b>6</b></span></span><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">. È stata la mano di Dio (The Hand of God), de Paolo Sorrentino</span></span></b></p><p><b><span style="font-family: inherit;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjoQL3RQ6xjGL0inYaMvQh93xEuM3452TDtyoQL_J9a5uh7kj_dfb3aOCL0PneXfatPAx7aNyURtYBFiOx3XIj9Qu7goaFNpx_Te1owZVMRaqLp2aTumEBL6c47X0xUkiaIvD2-HqUPrm5iAy6T5F_hRZCWsbZlZsGFpZTSznDH3rBdd01wpi3pmS3h=s800" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjoQL3RQ6xjGL0inYaMvQh93xEuM3452TDtyoQL_J9a5uh7kj_dfb3aOCL0PneXfatPAx7aNyURtYBFiOx3XIj9Qu7goaFNpx_Te1owZVMRaqLp2aTumEBL6c47X0xUkiaIvD2-HqUPrm5iAy6T5F_hRZCWsbZlZsGFpZTSznDH3rBdd01wpi3pmS3h=s320" width="320" /></a></span></b></div><b><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b>Sorrentino, um dos grandes diretores da atualidade, costura a comédia e o drama na vida de um garoto que acaba
por descobrir que a vida transita entre os momentos felizes e as perdas
que temos que enfrentar. Numa delicada cena, em que as luzes se apagam,
Fabietto precisa dizer adeus ao seu passado, a sua juventude e passar a
agir como adulto. A direção de Sorrentino nos imerge em
múltiplos sentimentos e camadas, como se conhecêssemos cada uma daquelas
pessoas, daquelas experiências e daqueles aprendizados.<p></p><u>Onde assistir</u>: Netflix.<span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b> <br /></b></span></span></div></div><div style="text-align: justify;"><p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b>5</b></span></span><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">. Roadrunner: A Film About Anthony Bourdain, de Morgan Neville</span></span></b></p><p><b><span style="font-family: inherit;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhTWvdOYScINCl6unmCX2SwlyOthcfyFYV29YkLZcIFuynRbvB9u-jk13rblLwEuqrVhMTPDwkB6frIcadJKPPIhXSqxIT50KNbt9U3Ipr4FBr8BHLJCrRA8OopAe9UWz9x5HqeeW_9Dzg7DKlRJEPzpypAcggjk82T9sNsbsQcVQpyU-rZXUQeSOSW=s1867" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1867" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhTWvdOYScINCl6unmCX2SwlyOthcfyFYV29YkLZcIFuynRbvB9u-jk13rblLwEuqrVhMTPDwkB6frIcadJKPPIhXSqxIT50KNbt9U3Ipr4FBr8BHLJCrRA8OopAe9UWz9x5HqeeW_9Dzg7DKlRJEPzpypAcggjk82T9sNsbsQcVQpyU-rZXUQeSOSW=s320" width="320" /></a></span></b></div><b><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b>O documentário emana quem Anthony Bourdain foi antes, durante e
depois do sucesso como um chef de cozinha viajando pelo mundo. Com isso, a percepção da essência de Tony se levanta
diante de nossos olhos, conseguindo evidenciar os motivos da influência
da visão de Tony, sua empatia, sua veia artística, nos mais variados
tipos de pessoas. Acaba produzindo o mesmo trajeto do qual
Bourdain se utilizou, que ao conhecer o mundo, conheceu a si mesmo. No
doc, ao conhecer o trabalho e a escalada de Tony, nós o conhecemos. É um processo tão lindo quanto se imagina.<br /><p></p><u>Onde assistir</u>: Sem previsão.<p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b>4</b></span></span><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">. Malignant, de James Wan</span></span></b></p><p><b><span style="font-family: inherit;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi6El09NHjgJKaveUBX9A5cu1s7ydS7lcXCX1S-7hAHm5T9FvN5Rp4Iz6gvybXWquZAYfA_yQqDtIcUQk8aFA_ETuPWaqJLkXunM4dcYSM6PcM_asYDnGItD-WhQpzbYy2uW_hvcY0XdukXcIJpK59h37M48ZIiegKHiFnlaZZgl4vdwWRh2-VBCfPe=s1280" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi6El09NHjgJKaveUBX9A5cu1s7ydS7lcXCX1S-7hAHm5T9FvN5Rp4Iz6gvybXWquZAYfA_yQqDtIcUQk8aFA_ETuPWaqJLkXunM4dcYSM6PcM_asYDnGItD-WhQpzbYy2uW_hvcY0XdukXcIJpK59h37M48ZIiegKHiFnlaZZgl4vdwWRh2-VBCfPe=s320" width="320" /></a></span></b></div><b><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b>Insano, doentio e maravilhoso, a visão repaginada do giallo por
James Wan (Invocação do Mal). Aqui, o cineasta muda a sua já conhecida técnica de aparições
por uma obra madura a base de luz e sombras. É um thriller incrível,
com sequencias de ação espetaculares e que condensa as inúmeras
referências de um diretor cuja paixão pelo gênero do terror reflete em sua
filmografia. Será um grande clássico do cinema.<p></p><u>Onde assistir</u>: HBO Max.</div></div><div style="text-align: justify;"><p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b>3</b></span></span><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">. Drive My Car, de Ryusuke Hamaguchi<br /></span></span></b></p><div style="text-align: justify;"><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj0M9ma47GBbvDp5yEE_X4ZFfMwGvcqX8NAco2mdNH7sOwltAd64T9isjvtR1pTP8ZPUkQ-IMYAa5qMxLZV9XSTCs3JKDUTZNY4PewnszRhSSdx6Jibhp1o_f94MQR8L0B9ZVvOF5aEw3Utn4obucp39xxh2NsdeaXbaZYRTWW-UsIAy46Ts3l5p4NB=s1280" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj0M9ma47GBbvDp5yEE_X4ZFfMwGvcqX8NAco2mdNH7sOwltAd64T9isjvtR1pTP8ZPUkQ-IMYAa5qMxLZV9XSTCs3JKDUTZNY4PewnszRhSSdx6Jibhp1o_f94MQR8L0B9ZVvOF5aEw3Utn4obucp39xxh2NsdeaXbaZYRTWW-UsIAy46Ts3l5p4NB=s320" width="320" /></a></div><p></p><p>Apenas siga vivendo. Apenas siga dirigindo. Apenas siga em frente.</p></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><p>A
metáfora dessa obra-prima de Ryusuke Hamaguchi sintetiza a conexão
humana com genuinidade, criando momentos poderosos através de pequenas
conversas sobre amor, sobre arte e sobre a vida.</p></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div><u>Onde assistir</u>: Futuramente no Mubi.</div><div style="text-align: justify;"><p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b>2</b></span></span><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">. Verdens verste menneske (The Worst Person in the World), de Joachim Trier</span></span></b></p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiTZYh0t92nW-8HDuy6mLloPcoVY_dedr53LJ2PZH-fsdqYWKWzz2fzEWg3fPrcgOdHYRvOso2T9jWSWpuMDjhXr-gylVPCl8gJriNW0ZFZNBgF3YpAw8fzztNAKG0wccsWpeiu_2Lqoyyr1Lg6qGI5z8dc0Q5rYkj2Cbik05hqBCAm7K9ubJ4cylqg=s1280" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiTZYh0t92nW-8HDuy6mLloPcoVY_dedr53LJ2PZH-fsdqYWKWzz2fzEWg3fPrcgOdHYRvOso2T9jWSWpuMDjhXr-gylVPCl8gJriNW0ZFZNBgF3YpAw8fzztNAKG0wccsWpeiu_2Lqoyyr1Lg6qGI5z8dc0Q5rYkj2Cbik05hqBCAm7K9ubJ4cylqg=s320" width="320" /></a></span></span></b></div><p></p><p></p><div><p>"Eu estou tão cansado de fingir que está tudo bem. Eu não quero
ser apenas uma memória em sua vida ou uma voz que você nunca esqueceu.
Eu não quero viver pela minha arte. Eu quero viver minha vida num
apartamento com você. Feliz".</p><p>Como basicamente todo filme de
Joachim Trier (de Thelma e Oslo, 31 de Agosto), é uma obra madura sobre sexualidade e problemas palpáveis
num mundo real. Trier, como de costume, provoca sobre problemas
sociais, estabelece o estado de espírito de sua protagonista e povoa sua
narrativa com metáforas sobre solidão e autodestruição. O mundo,
mesmo que não dito explicitamente na filmografia de Trier, não é um
lugar muito agradável de viver. Mas há instantes que fazem valer a
pena.</p></div><u>Onde assistir</u>: Sem previsão. </div><div style="text-align: justify;"><p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b>1</b></span></span><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">. Inside, de Bo Burnham</span></span></b></p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjwNcq7QoYMVDGxbNwxBaG-yW6wLtmY6HbV18Zm1r_xhNZGwOf5CG745CSiRtdOsXvOb4od5Sj7Gyxych8irn4C0DwKH_mc2e7FnanPHhRq6ze_ZZwpU_oyQIdyqo7pkJCqV8pz7exGTYCCeTb1bZG7vegpKn_x-lx4w8Z6Bp6A0SPgzxna0zhrWeZK=s700" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="700" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjwNcq7QoYMVDGxbNwxBaG-yW6wLtmY6HbV18Zm1r_xhNZGwOf5CG745CSiRtdOsXvOb4od5Sj7Gyxych8irn4C0DwKH_mc2e7FnanPHhRq6ze_ZZwpU_oyQIdyqo7pkJCqV8pz7exGTYCCeTb1bZG7vegpKn_x-lx4w8Z6Bp6A0SPgzxna0zhrWeZK=s320" width="320" /></a></span></span></b></div><p></p><p>Disponível na Netflix, um documentário-especial-testemunho de um homem preso num apartamento durante a pandemia do Coronavírus tentando fazer um novo número de comédia. Contém o processo de autorreflexão de um homem genial. De um pensador
contemporâneo. Que apenas escolheu a comédia para nos guiar por sua
mente. É uma obra-prima.</p><u>Onde assistir</u>: Netflix. </div>Andrey Lehnemannhttp://www.blogger.com/profile/01091256675721542799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2852623949245042621.post-55166109093175531022021-12-29T14:44:00.004-03:002021-12-29T14:44:53.788-03:00Lista de Melhores do Ano: Cinco Grandes Trabalhos de Direção Cinematográfica em 2021<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhCgknooDEseun1sxeQz0UF7MJ96WslZLVWwI_xcAwytGFcmabtLYM1YGM3Cbf9rigxzlt1GMF3IoZTZkVEs_agziQFekHmQT3VKCa1eBOTtPAru4Dd8Adv9-_zRnW4N5HGxZ2Gd0pKULqUa5NwkaJocQuhfbRG0l7B-4HWgmii36caahCEWanOFj0S=s1200" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="691" data-original-width="1200" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhCgknooDEseun1sxeQz0UF7MJ96WslZLVWwI_xcAwytGFcmabtLYM1YGM3Cbf9rigxzlt1GMF3IoZTZkVEs_agziQFekHmQT3VKCa1eBOTtPAru4Dd8Adv9-_zRnW4N5HGxZ2Gd0pKULqUa5NwkaJocQuhfbRG0l7B-4HWgmii36caahCEWanOFj0S=s320" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;">David Bordwell costuma dizer que a percepção é uma atividade contínua e que toda a experiência artística é intensamente envolvente. Mas, mesmo quando jovens, o primeiro contato que o filme nos passa, além da superfície, é: ok, mas quem dirigiu isso? </p><p style="text-align: justify;">Alguns trabalhos de cinema emergem uma consciência artística que nos enchem os olhos. Filmagens tão sutis que não se precisa oralizar coisa alguma. A seguir, eu listei os meus cinco trabalhos de direção favoritos de 2021, em ordem de preferência.</p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>Kenneth Branagh</b>, Belfast;</span></span></p><p><span style="font-family: inherit;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhl2A3tPyavN8AeQIVgk9H1Gn_uyHHtIqaukHWiRS548Y0sWNBaG7JRYKf8FHwFQjeEpfuguggH3DCfwRoHn3e8-5VnrCLsHgjJxfVOWVDfZsQUVtVvKGiMNCWVD-qCVIio0Q93W17bC8AhSqwpID4H_d_ZmIXgnNZcPGLpyWCQFqhHSIEqLlFPDZ0P=s1200" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhl2A3tPyavN8AeQIVgk9H1Gn_uyHHtIqaukHWiRS548Y0sWNBaG7JRYKf8FHwFQjeEpfuguggH3DCfwRoHn3e8-5VnrCLsHgjJxfVOWVDfZsQUVtVvKGiMNCWVD-qCVIio0Q93W17bC8AhSqwpID4H_d_ZmIXgnNZcPGLpyWCQFqhHSIEqLlFPDZ0P=s320" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">O menino interpretado por Jude Hill encara a guerra e dois grupos se encarando para o conflito, num plano sequência que focaliza seu olhar juvenil diante daquilo. É assim que Kenneth Branagh expõe a divisão de Belfast, num trabalho autobiográfico. Belfast é encarado por retratos, com momentos de felicidade sendo indicados através da paixão da arte. Buddy observa a infância com inocência, encanto e com uma devoção que é capaz de esconder a pobreza e o clima hostil. É um lugar em que pode se divertir com latas de lixos como escudos e espadas de madeira. Privilegiando a grande angular para filmar seus cenários imensos, ainda que pareçam precários, Branagh conta seu mundo com nostalgia e sem embaraço. </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg5yANUk5BFEE7bX3hV847NWVJnM3palE4Q8ELXJDwB7jxIMMEk7L9Hl-qLNSy-mFRhlCsRUKRUJUsnDd8rnTd6nUII5nR9pAW3370RrngQKHJOSR1ZCcVqvwLJxIwGFrIWGJjGpoQsGhso-E31SXNlDjxFiLlVKHcQNinMfLe_4i3LjVF1Ubk604Y0=s1200" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="628" data-original-width="1200" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg5yANUk5BFEE7bX3hV847NWVJnM3palE4Q8ELXJDwB7jxIMMEk7L9Hl-qLNSy-mFRhlCsRUKRUJUsnDd8rnTd6nUII5nR9pAW3370RrngQKHJOSR1ZCcVqvwLJxIwGFrIWGJjGpoQsGhso-E31SXNlDjxFiLlVKHcQNinMfLe_4i3LjVF1Ubk604Y0=s320" width="320" /></a></div><p></p></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; text-align: left;"></span></p><p style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit; font-weight: bold; text-align: left;">James Wan</b><span style="font-family: inherit; text-align: left;"><b>, </b>Malignant<b>;</b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg00vB8BZRlC7G5WC8ja4GFtGSKeiye40TuC6EusKar5j6duRnZQg-2F3pPreFhduJ4UpL7JnnhIq9QzWSQI74Gslt5WgoEasSImcOvaIRI08_aoHAuLdq3Xwb61hGppPXXKH7TSedJYxIJNLMjHarL_-tLy1RhpTi9z0aNEbWBrizhzK2UMEtY9GjW=s1800" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1800" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg00vB8BZRlC7G5WC8ja4GFtGSKeiye40TuC6EusKar5j6duRnZQg-2F3pPreFhduJ4UpL7JnnhIq9QzWSQI74Gslt5WgoEasSImcOvaIRI08_aoHAuLdq3Xwb61hGppPXXKH7TSedJYxIJNLMjHarL_-tLy1RhpTi9z0aNEbWBrizhzK2UMEtY9GjW=s320" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">A natureza do </span><i style="font-family: inherit;">giallo </i><span style="font-family: inherit;">não está </span><span style="font-family: inherit;"> apenas no assassino de capa, envolto nas sombras e com luvas de couro pretas. Acima de tudo, está contida no olhar. Na percepção do olhar que testemunha um crime ou vários. Ao trocar a sua contumaz narrativa de aparições, num jogo de pista e recompensa, o cineasta James Wan subverte a expectativa de seus próprios fãs, com uma estrutura a base de luz e sombras. É assim que percebemos a vida nas masmorras que a protagonista vive com seu marido. É por isso que nos impacta um depoimento com Gabriel. Se não for o bastante, avalie a cena em que temos uma personagem olhando para trilhos subterrâneos numa escuridão carregada e ao lado direito uma sinalização que diz: "começa aqui". É ali, justamente, que seu filme ganha o corpo que nos mantém em ritmo frenético até a sequência de ação do ano, na descoberta do vilão e a sanguinolência numa Delegacia. Trabalho de gênio.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi7DNAfaZFH33rMT3Fz4Gqn_lIuH6nyGbbdU_Fv4x9nzOnd111eup01xC7pQ22EazoI91jb_28FBEcRpN2I-sC84xNwky3e9nk0JhqWXklerrTM-W94nhVHswLv7UNcDliqYlDPDJX1a9mBfvovC5Unzv39JEAsm0_bFPyYmG2Ebt19yg-aysnWonRw=s780" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="438" data-original-width="780" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi7DNAfaZFH33rMT3Fz4Gqn_lIuH6nyGbbdU_Fv4x9nzOnd111eup01xC7pQ22EazoI91jb_28FBEcRpN2I-sC84xNwky3e9nk0JhqWXklerrTM-W94nhVHswLv7UNcDliqYlDPDJX1a9mBfvovC5Unzv39JEAsm0_bFPyYmG2Ebt19yg-aysnWonRw=s320" width="320" /></a></div><p></p><p></p><p style="text-align: justify;"><b>Paul Verhoeven</b>, <span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Benedetta;</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj0UBoqemzIJnIH-FrsQS8ntdaenDAodJutkWJX-ehELUwfXQREJbDUJBHX51lldqkc04x-pSzdL4t6tqo-Np0DXx4llLFIjmC27RNcV5egXd3SgJri0Yyc9JPaSy1jTeKBumHI5Y3R9EyVx9lJrskGm1FRWvG3jwgeU2m6w7Q648vLEekrcOB5p4vN=s1280" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="1280" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj0UBoqemzIJnIH-FrsQS8ntdaenDAodJutkWJX-ehELUwfXQREJbDUJBHX51lldqkc04x-pSzdL4t6tqo-Np0DXx4llLFIjmC27RNcV5egXd3SgJri0Yyc9JPaSy1jTeKBumHI5Y3R9EyVx9lJrskGm1FRWvG3jwgeU2m6w7Q648vLEekrcOB5p4vN=s320" width="320" /></a></span></div><p></p><p><span style="font-family: inherit;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">A lógica do confronto, do impacto e da malícia. Verhoeven não traz o realismo de Cristian Mungiu para o convento ou o terror de Rose Glass. Ele busca a profanidade do sexual, do pecado, do gosto pela carne e do desejo por cristo. Que desejo é esse? Pode ser pecaminoso, não? Jesus Cristo pode ser feminino, atraente, nocivo ou até mesmo um espadachim para Benedetta, já que jamais o viu, mas apenas o sentiu. E o quão prazeroso ou divino pode ser o orgasmo? Paul Verhoeven busca responder a todas essas ponderações num trabalho de direção que jamais nos deixa em silêncio.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjurH3V8GDMPdlpClPRmPeZkMpW4yT75X6YJVmdEf2YvDdFN2Az8QQcuibK6Py9eUsKceIot-k5jriaPDiWKGa4Gh74hEkmdtJwZOdmU8R_vjtH9mwvW7yXfHsmEzU441YvgqEtQ2pcPt-tiEOPyjY-RuhW3TA5BSNbxk9jvIe_WY3zDQpiC929I-Yh=s640" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjurH3V8GDMPdlpClPRmPeZkMpW4yT75X6YJVmdEf2YvDdFN2Az8QQcuibK6Py9eUsKceIot-k5jriaPDiWKGa4Gh74hEkmdtJwZOdmU8R_vjtH9mwvW7yXfHsmEzU441YvgqEtQ2pcPt-tiEOPyjY-RuhW3TA5BSNbxk9jvIe_WY3zDQpiC929I-Yh=s320" width="320" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit; text-align: left;">Paolo Sorrentino</b><span style="font-family: inherit; text-align: left;">, The Hand of God;</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgQtVPuGbRQzqpTG6xA9afKFqaKF76WKZ3y_rRh_i-uXAbQDqrFpMj2th8WX690vV_kx9gGeZQOqNHkYOGXCKPDt3kPOPRdoG5VYmb82ercr3WNM-0ORDcMIjFAvjQMQ3Pkx_m2RcK6ar_3GqTGBTYatywYLXe0Ew_-GEPh9ntLgwkWlsTxhchaWiyU=s1600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgQtVPuGbRQzqpTG6xA9afKFqaKF76WKZ3y_rRh_i-uXAbQDqrFpMj2th8WX690vV_kx9gGeZQOqNHkYOGXCKPDt3kPOPRdoG5VYmb82ercr3WNM-0ORDcMIjFAvjQMQ3Pkx_m2RcK6ar_3GqTGBTYatywYLXe0Ew_-GEPh9ntLgwkWlsTxhchaWiyU=s320" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;">Numa delicada cena deste novo filme de Sorrentino, as luzes se apagam, após os pais de Fabietto trocarem as últimas palavras um ao outro. O garoto não está na sala, mas parece saber exatamente o que os acompanhou no suspiro final. A vida cômica, satírica e verborrágica dava o adeus para uma profunda melancolia. Fabietto, então, passa a querer dirigir a vida, a fim de jamais se afastar daqueles que amou, inclusive sua tia, a sua primeira musa. Essa costura feita por Sorrentino nos arrebata com firmeza autoral e intimidade.</p><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg2J4tx711TVgWvTta9Obbtfgv4iHolUxE1lwQtNlfCmt8dJlnykUug4_uaN3buNGVdHd1pWoRXQNuUJ0-qCDrIY4b9sCJs9I6cHddC6LXayepso1ASsjOrl5FVnB195LKFAEmFCG0_jXc0USBkD1JvfMOoydsDSoBhxQTbLiZs5IuRYORG4cXULIAW=s1280" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg2J4tx711TVgWvTta9Obbtfgv4iHolUxE1lwQtNlfCmt8dJlnykUug4_uaN3buNGVdHd1pWoRXQNuUJ0-qCDrIY4b9sCJs9I6cHddC6LXayepso1ASsjOrl5FVnB195LKFAEmFCG0_jXc0USBkD1JvfMOoydsDSoBhxQTbLiZs5IuRYORG4cXULIAW=s320" width="320" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit; text-align: left;">Rebecca Hall</b><span style="font-family: inherit; text-align: left;">, Passing; </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEihrhkTB1izTeSamJuoF32RA9LcU5tvg3Ox3ImjInR017XJZKLCf0ZodJFY6zKRvZ3wftzvp-NvBDT2_HMjyrQv2WLL5OS4CALmOkKpJErfLV8yBQ8VndW4Z9glf8mzSE9_3n1t7pUzKohIEmqUFu5B89Mcr8D7fHZpIwGmzscgZAaSTAiZ72xYVohE=s3200" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2400" data-original-width="3200" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEihrhkTB1izTeSamJuoF32RA9LcU5tvg3Ox3ImjInR017XJZKLCf0ZodJFY6zKRvZ3wftzvp-NvBDT2_HMjyrQv2WLL5OS4CALmOkKpJErfLV8yBQ8VndW4Z9glf8mzSE9_3n1t7pUzKohIEmqUFu5B89Mcr8D7fHZpIwGmzscgZAaSTAiZ72xYVohE=s320" width="320" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Existe uma grande tensão evocada naquilo que não é dito neste debut maduro e fortíssimo da talentosa Rebecca Hall, que parece cheia de experiência atrás das câmeras. <i><b>Passing </b></i>observa as relações interraciais com sutileza e com uma força crescente, cheia de consequências. Hall encara a natureza satírica do testemunho de duas negras que se passam por brancas com um olhar profundo, melancólico e assertivo com sua fotografia em Pb.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhiDemDD5zdfGjL87xt7yTMnOwoUXsQXcnBbJ8OjBksJKswJ0NPGQiLwDkmNWTSRIl1L9y4yaF0ORiFR1OxhkLRr3tLhSrK2qVbxsYhxat2eUXscIPN_FqDhHSzFhLMAIQ584hn0165laxIUlb811P7FbL3x4BN1JRRtWyAfDcUIhgCNuc6uoDd4ZTo=s1200" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="1200" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhiDemDD5zdfGjL87xt7yTMnOwoUXsQXcnBbJ8OjBksJKswJ0NPGQiLwDkmNWTSRIl1L9y4yaF0ORiFR1OxhkLRr3tLhSrK2qVbxsYhxat2eUXscIPN_FqDhHSzFhLMAIQ584hn0165laxIUlb811P7FbL3x4BN1JRRtWyAfDcUIhgCNuc6uoDd4ZTo=s320" width="320" /></a></div><p></p></div><p><span style="font-family: inherit;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: inherit;">E os de vocês? Quais são os trabalhos de direção favoritos de 2021?</span></div><p></p>Andrey Lehnemannhttp://www.blogger.com/profile/01091256675721542799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2852623949245042621.post-77763596585462523132021-12-29T00:08:00.002-03:002021-12-29T00:08:22.663-03:00Lista: 2021 em 21 cenas<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiNXKHaC6Mwqdljipno6t8wgAbe3BJiP6ka8rsNFRNjGFZqoji5HsD-JryXtTHkWNixUKHl4dotzvx3B7HLrLDVJC9bg1ZURxM2D7Zkpzx4YTL1qOST1blhl__3BSPBEw5v-MSO5PFjsR4PzfvOrcLXKJgOodPsrFtnAasFiknnMHjARMNSyCU0mU9i=s1080" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiNXKHaC6Mwqdljipno6t8wgAbe3BJiP6ka8rsNFRNjGFZqoji5HsD-JryXtTHkWNixUKHl4dotzvx3B7HLrLDVJC9bg1ZURxM2D7Zkpzx4YTL1qOST1blhl__3BSPBEw5v-MSO5PFjsR4PzfvOrcLXKJgOodPsrFtnAasFiknnMHjARMNSyCU0mU9i=s320" width="320" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;">O que levamos de experiências cinematográficas? Além das sensações e de aspectos técnicos que podemos apontar e relembrar com os amigos, colegas e familiares, nós gostamos de refletir sobre o que a obra trata, mas, muito mais do que isso, quais cenas nos marcaram. Muitas cenas nos provocam um suspiro ou um espontâneo "uau". É aqueles instantes em que você sabe que viu algo especial. </p><p style="text-align: justify;"><u>A seguir, eu listei as 21 cenas que levarei de 2021 pra memória, pro coração e pras conversas. </u></p><p style="text-align: justify;">(Logicamente, é uma lista com spoilers!) </p><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: justify;">21. Em <b><i>Spider-Man: No Way Home</i></b>, numa rima visual muito bonita com o segundo Espetacular Homem-Aranha, o personagem de Andrew Garfield salva M.J. de uma colisão e podemos relembrar através de sua emoção o quanto aquilo lhe foi importante.</p><p style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhhdxoyLcy2bcgG-k_ka8KxvT4f-BcOEQusISg0W0L7Aza9oOqosGiURpRGh28bZyOtp7oJ5ka2Sc60BGoDuOxhMqiHBGZAyf-P0N6Ms1g3TkJZTVDPSuDJVRRCCQmLoEZR63irL1h7LoDweBB4k709fRifVKOuRw5EaZE27TUpNYmwkfFqiiDCq8BS=s1280" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhhdxoyLcy2bcgG-k_ka8KxvT4f-BcOEQusISg0W0L7Aza9oOqosGiURpRGh28bZyOtp7oJ5ka2Sc60BGoDuOxhMqiHBGZAyf-P0N6Ms1g3TkJZTVDPSuDJVRRCCQmLoEZR63irL1h7LoDweBB4k709fRifVKOuRw5EaZE27TUpNYmwkfFqiiDCq8BS=s320" width="320" /></a> <br /></p><p style="text-align: justify;"></p><p 560="" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" iframe="" src="https://www.youtube.com/embed/BGIc8kb7dAA" style="text-align: justify;" title="YouTube video player" width="560"></p>20. O improviso musical no apartamento, em <i><b>tick,tick... BOOM<p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/BGIc8kb7dAA" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p></b></i><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">19. A guerra de travesseiros de <b><i>Slumber Party Massacre.</i></b></p><p style="text-align: center;"><b><i> </i></b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhPkDvOJEutnAxPyNJM83kXki57RfZ9Y8mLvsiazHduHKPdKNz2a-BtXkx5mioJltZ6OvrNh84ksVXcXZnjIUFZwWNrk3S5XCJJuVd_PlPlTnedvq_8wq5IrTFShEISmvxd-Z_i-kwe-FkUT7qHpRA0L-k9cfOrRTcz1k3meQZ3vPn_GoVLI2F2iBjF=s1000" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhPkDvOJEutnAxPyNJM83kXki57RfZ9Y8mLvsiazHduHKPdKNz2a-BtXkx5mioJltZ6OvrNh84ksVXcXZnjIUFZwWNrk3S5XCJJuVd_PlPlTnedvq_8wq5IrTFShEISmvxd-Z_i-kwe-FkUT7qHpRA0L-k9cfOrRTcz1k3meQZ3vPn_GoVLI2F2iBjF=s320" width="320" /></a></p><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: justify;">18. O protagonista de <b><i>Drive My Car</i></b> faz um monólogo final simples e belo sobre a continuidade da vida.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjcn8WIJZyLW3FXQ5EzGRu1MXwQGA_AmguwNFOcAzH8UHklwP9Zy59oqBOs9ECIo3ILQfYtg3OOg7DW_cY3I528ARlt3C8BN_8BAjbctUQq7bttxMuBdLaZmS6nHtDM-OjCyfsKjjsB2GzemPfjjbTRweXlbT_0UOQZ-QP_SiCiQnYg7lASHVaqHOvq=s1280" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjcn8WIJZyLW3FXQ5EzGRu1MXwQGA_AmguwNFOcAzH8UHklwP9Zy59oqBOs9ECIo3ILQfYtg3OOg7DW_cY3I528ARlt3C8BN_8BAjbctUQq7bttxMuBdLaZmS6nHtDM-OjCyfsKjjsB2GzemPfjjbTRweXlbT_0UOQZ-QP_SiCiQnYg7lASHVaqHOvq=s320" width="320" /></a></div><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">17. No novo filme de Paolo Sorrentino, <i><b>The Hand of God</b></i>, uma luz se apaga para simbolizar o final da juventude de Fabietto e o fim de duas vidas.</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiFqZdCzPPEkP3WV8OPHBnN1rT19u7Kyx8x3NHBjDZ09BrFTGonZ163GNrG8koJDBsje7vDBegqqDGaWO8IzxpXJuMDheV5vXqkOhW0uI1KnkEBtj89GnIoojK0r-7FV4z6CobXbOiQFYdzsgFwg_1FiMDBC5JGF4-cAxNw5t_ih0BtHay4r5BtUkpY=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1200" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiFqZdCzPPEkP3WV8OPHBnN1rT19u7Kyx8x3NHBjDZ09BrFTGonZ163GNrG8koJDBsje7vDBegqqDGaWO8IzxpXJuMDheV5vXqkOhW0uI1KnkEBtj89GnIoojK0r-7FV4z6CobXbOiQFYdzsgFwg_1FiMDBC5JGF4-cAxNw5t_ih0BtHay4r5BtUkpY=s320" width="320" /></a></div> <p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: justify;">16. Em uma cena fortíssima de <i><b>The Last Duel</b></i>, após contar que foi estuprada, De Carrouges é obrigada a transar com seu marido.</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiKl1qx6OD-9o3u5dX3ztBTV2JPjRM8nwvgCSp2OKVACFzuDKhgDgHvxyZEvzDFbBcCgofljGdluI1eLrLGppdHH8FAfByggsyJhAJLyh5PVOnLQUEgfauaUDS5KtbO4W2ydtxpZzqT44NtAcXubWwybCReJmSElWQfV6LU-RpST4NswVb50LrTAZtK=s1742" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1031" data-original-width="1742" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiKl1qx6OD-9o3u5dX3ztBTV2JPjRM8nwvgCSp2OKVACFzuDKhgDgHvxyZEvzDFbBcCgofljGdluI1eLrLGppdHH8FAfByggsyJhAJLyh5PVOnLQUEgfauaUDS5KtbO4W2ydtxpZzqT44NtAcXubWwybCReJmSElWQfV6LU-RpST4NswVb50LrTAZtK=s320" width="320" /></a></div><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: justify;">15. O personagem de Leonardo DiCaprio perde o controle num programa de televisão, no hilário <b><i>Don't Look Up</i></b>.</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi2Y70xwlZcHeuG8VqA00gcDGEnTxgmobwR9TKSpFGbMYWBmiBGWs48EGobevSJOh78PBxi_CFTmTSs4hHONFg4Sbebh4m_WlI6LRQ9p1dcj4Edw_GhotH4ewdCMZiRBbHawiEr-dPLTE9Xb66MguMuBtm4Jgp3cUtoZow7uVCCmTfQHhLyddxwmqjm=s2300" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1402" data-original-width="2300" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi2Y70xwlZcHeuG8VqA00gcDGEnTxgmobwR9TKSpFGbMYWBmiBGWs48EGobevSJOh78PBxi_CFTmTSs4hHONFg4Sbebh4m_WlI6LRQ9p1dcj4Edw_GhotH4ewdCMZiRBbHawiEr-dPLTE9Xb66MguMuBtm4Jgp3cUtoZow7uVCCmTfQHhLyddxwmqjm=s320" width="320" /></a></div> <p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: justify;">14. Uma cerimônia de exorcismo tailandesa é interrompida pela ação de uma mãe que ouve a voz de sua criança pedindo ajuda, no terror <b><i>The Medium</i></b>. </p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhkfh61Tajr0ZDNwwAJ2P4V53bWXgeMFNiLAXvCEkVSPYtmy9kp4E_WJaR7yqPu0ovgruEbQjLcdW-l245OY_S4Sug6H41Wyl2X8XE2zHGwQGDYQwI96ToTh0mOk_smFPiGJg12fce6Ov4EV7i2iuK-jbERGeyVjPbIHCBZhkErsJrbvZl09ZXJFGcj=s1000" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhkfh61Tajr0ZDNwwAJ2P4V53bWXgeMFNiLAXvCEkVSPYtmy9kp4E_WJaR7yqPu0ovgruEbQjLcdW-l245OY_S4Sug6H41Wyl2X8XE2zHGwQGDYQwI96ToTh0mOk_smFPiGJg12fce6Ov4EV7i2iuK-jbERGeyVjPbIHCBZhkErsJrbvZl09ZXJFGcj=s320" width="320" /></a></div><br />13. A cena final de <b><i>The Stylist</i></b>. <br /><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiifhsU913Zy2A9lCtrx3IVAmF5m0gLr9u7hF3-AWV--yzBD-0GwV6r_8AY6A93NEHL1pM01bZPnO1egI0b8bVnlKE-3gpQCRO7JFSqSgkFRT_IAC9bo8h7oal9WRCcrVBR0gpdDIQgrvl_0M-6X7k53S932Qv4ghMCcnAcKtXvq0ThODu8MYnstR2D=s4096" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1716" data-original-width="4096" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiifhsU913Zy2A9lCtrx3IVAmF5m0gLr9u7hF3-AWV--yzBD-0GwV6r_8AY6A93NEHL1pM01bZPnO1egI0b8bVnlKE-3gpQCRO7JFSqSgkFRT_IAC9bo8h7oal9WRCcrVBR0gpdDIQgrvl_0M-6X7k53S932Qv4ghMCcnAcKtXvq0ThODu8MYnstR2D=s320" width="320" /></a></div><br /><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: justify;">12. No filme <i><b>No Man of God</b></i>, Ted Bundy olha para uma população ensandecida pedindo sua cabeça e ironiza o quanto a sociedade é igual a ele.</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhUVl86RHZE46b6xt3QVflYE8AL70D6y63drVk06ewuPy4M-3bZagj5zlcOEzKr2LgtJt8OIDMuD0Kwj509sTd2jj_Gl0cABNik0Q3vA5bzDMegpCQ0WurMd8R1JSLfzXal6MiuAHSJjnGEqUheNrtJeaVRVq9t_ojqea0594UWJmw5-Cg4iqzotQJT=s2042" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1172" data-original-width="2042" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhUVl86RHZE46b6xt3QVflYE8AL70D6y63drVk06ewuPy4M-3bZagj5zlcOEzKr2LgtJt8OIDMuD0Kwj509sTd2jj_Gl0cABNik0Q3vA5bzDMegpCQ0WurMd8R1JSLfzXal6MiuAHSJjnGEqUheNrtJeaVRVq9t_ojqea0594UWJmw5-Cg4iqzotQJT=s320" width="320" /></a></div><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: justify;">11.O número de abertura de <i><b>Annette</b></i>.</p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YWb3KpvAz8s" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">10. O fantasma de Egon se une aos Caça-Fantasmas, no novo <b><i>Ghostbusters: Afterlife</i></b>.</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEje6lP-uYbjjxKeT8EaclWQSvoUuOf0dr1NFhBqROVjAg5_LZp49XQTtVDRSiNUSqEDm0s8EAH8MZG6t5y6xuOLcSyTYdHVPjUZ-vwuy3jp3B59R3D_Jj7NhKkX-do8zw9eHu1kqmCpYN6zz4XOfDpeezYne6xOhgbew9iMD9Wn1FkbPDmutUjglF1R=s1395" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="837" data-original-width="1395" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEje6lP-uYbjjxKeT8EaclWQSvoUuOf0dr1NFhBqROVjAg5_LZp49XQTtVDRSiNUSqEDm0s8EAH8MZG6t5y6xuOLcSyTYdHVPjUZ-vwuy3jp3B59R3D_Jj7NhKkX-do8zw9eHu1kqmCpYN6zz4XOfDpeezYne6xOhgbew9iMD9Wn1FkbPDmutUjglF1R=s320" width="320" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;">9. A dança em<i><b> Last Night in Soho</b></i>.</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgo-9lRqqGz-nPlhmpuSID54jd36001CJnFD1eSSHO28kHgHf5YAUxG4L41ekNnzXP7IW1niGMpjWMfb8aEtxCFnYQJkyMSPv9YmPQX4LL1VvHx4euxzXlOytSMC6oAvRm0spl4I06S-qxW-5GoRk_EDiXOy76elW1hk_iZWTSooWXqXak2chUE_ZsQ=s540" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="292" data-original-width="540" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgo-9lRqqGz-nPlhmpuSID54jd36001CJnFD1eSSHO28kHgHf5YAUxG4L41ekNnzXP7IW1niGMpjWMfb8aEtxCFnYQJkyMSPv9YmPQX4LL1VvHx4euxzXlOytSMC6oAvRm0spl4I06S-qxW-5GoRk_EDiXOy76elW1hk_iZWTSooWXqXak2chUE_ZsQ=s320" width="320" /></a></div><br />8. O plano sequência inicial de <i><b>Marighella</b></i>.<p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiAMPvfZcyIAtSPDic5cE8hHzqks2Ib_5aa2yTETlCu61Vg3GdbeioLLMh941kjdPyMCU5yBPjDHnOqdxR9biEjDzg7UjYnGru6ojxeVwMwbQHHJGj1DmhFM4CDus1-a-om5sGoXYBpdyzkhVD22raqIpcUxGeROMmA5yiosYivnkSYFxLt_Pw4xtPF=s1100" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1100" height="175" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiAMPvfZcyIAtSPDic5cE8hHzqks2Ib_5aa2yTETlCu61Vg3GdbeioLLMh941kjdPyMCU5yBPjDHnOqdxR9biEjDzg7UjYnGru6ojxeVwMwbQHHJGj1DmhFM4CDus1-a-om5sGoXYBpdyzkhVD22raqIpcUxGeROMmA5yiosYivnkSYFxLt_Pw4xtPF=s320" width="320" /></a></div><br />7. Ruby canta com linguagem de sinais para seus pais, no final de <b><i>CODA</i></b>. <br /><p></p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/VJjvTcnPtJk" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">6. Um paciente de uma instituição psiquiátrica é perseguido e encurralado por justiceiros em <i><b>Halloween Kills</b></i>. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjKldDh3gATvMZ6EJwEQ-kKdneNkFR9oQvqv4FnHgCmOsNMvpd5m2EEhjKBuEb76vG4PhBNqzZfRGSluanMQOaLq6gDG80MFDrBLbGtO2-5vTZYOgPivNwhOTaR7MPVvU-xNPviWMoTNO4p00v7SOc6gIklQPR2wudaHuYsguexzLvZx4uS1TGv7yAC=s304" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="166" data-original-width="304" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjKldDh3gATvMZ6EJwEQ-kKdneNkFR9oQvqv4FnHgCmOsNMvpd5m2EEhjKBuEb76vG4PhBNqzZfRGSluanMQOaLq6gDG80MFDrBLbGtO2-5vTZYOgPivNwhOTaR7MPVvU-xNPviWMoTNO4p00v7SOc6gIklQPR2wudaHuYsguexzLvZx4uS1TGv7yAC" width="304" /></a></div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">5. Os soldados de <b><i>Cyrano </i></b>cantam sobre as pessoas de suas vidas, numa ópera rock lindíssima, em Wherever I Fall.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj9hSR3VFDYR0vQlz0mjEJprhYTWZsR7MqEb3V3PqkSfTc6PyDgpCHHq6n1cGdOg63TCge9fiVOg4oZytyvhORNMqDlYq1p99oWupYvqiijj5A-T3PX9TLbgECLa70oRQAJsevUGXSBfSYAZfaqkSXdt444it-_27GcuwFSXqy-Ockdi6hImVVdGlae=s778" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="433" data-original-width="778" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj9hSR3VFDYR0vQlz0mjEJprhYTWZsR7MqEb3V3PqkSfTc6PyDgpCHHq6n1cGdOg63TCge9fiVOg4oZytyvhORNMqDlYq1p99oWupYvqiijj5A-T3PX9TLbgECLa70oRQAJsevUGXSBfSYAZfaqkSXdt444it-_27GcuwFSXqy-Ockdi6hImVVdGlae=s320" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">4. Tell Everyone! A sequência final de <i><b>Candyman</b></i>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjYDzd8NjO86oA9r641f4fB3cfVJhnzdFemC_nmHiP5lmtUm9h4NZfFaAYeyI9iuZtNhtSOfbz-HhzPQ6OFxDFXYFHglDfdjX4BEJqvSMNLRQXPrMSysbjbQ7yuIP_9xZ8seBDGDjicTebQ3IsqLq9drFVWUKyalZKGfKdi_DXIvFr_0KuJkE-Xkw_3=s1200" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjYDzd8NjO86oA9r641f4fB3cfVJhnzdFemC_nmHiP5lmtUm9h4NZfFaAYeyI9iuZtNhtSOfbz-HhzPQ6OFxDFXYFHglDfdjX4BEJqvSMNLRQXPrMSysbjbQ7yuIP_9xZ8seBDGDjicTebQ3IsqLq9drFVWUKyalZKGfKdi_DXIvFr_0KuJkE-Xkw_3=s320" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">3. Bo Burnham canta sobre sextexting, no seu especial <b><i>Inside</i></b>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/y2ZUXtQRczA" width="320" youtube-src-id="y2ZUXtQRczA"></iframe></div><br /><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;">2. A sequência de aleatoriedades sobre o mundo em <b><i>Bad Luck Banging or Loony Porn</i></b>, no segundo ato.</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjbTxIsXMosGUvQ3iNNiTHQmQvfrITupfwY_GargH2MJRmq4KWo9OhC806RDdFRDxEw-TU-tKwwjoFABHh6eiMPmysC0-m-PwYHf8aJIsomQiVpFWKT0czgCVyAZ2RPBFay5xuJZaSGuUNX_Ll7ZTZqfumPmpLTQvkjXyvFB21WhpzTxi__bRAHL35L=s855" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="401" data-original-width="855" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjbTxIsXMosGUvQ3iNNiTHQmQvfrITupfwY_GargH2MJRmq4KWo9OhC806RDdFRDxEw-TU-tKwwjoFABHh6eiMPmysC0-m-PwYHf8aJIsomQiVpFWKT0czgCVyAZ2RPBFay5xuJZaSGuUNX_Ll7ZTZqfumPmpLTQvkjXyvFB21WhpzTxi__bRAHL35L=s320" width="320" /></a></div><br />1. A descoberta do vilão de <i><b>Malignant </b></i>e a sequência de ação na Delegacia.<p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjYfKyIuBwKKmwuaGWcWA8e8qAIEaeRAUnIniGYeBS2v_j9gwB8D4J36rya9VQYH3_NLFq6s9u1n0LdhJWcyNeDcoyFA6KVDZCn8yxPy3_UY5Udamw92O_7i_IaYrVI7HSX6Gn7u20fkhxAzCbpoH7WTqMsLA_k7nTwgYnaf6bReFP2aeEfSs30OMS0=s1280" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjYfKyIuBwKKmwuaGWcWA8e8qAIEaeRAUnIniGYeBS2v_j9gwB8D4J36rya9VQYH3_NLFq6s9u1n0LdhJWcyNeDcoyFA6KVDZCn8yxPy3_UY5Udamw92O_7i_IaYrVI7HSX6Gn7u20fkhxAzCbpoH7WTqMsLA_k7nTwgYnaf6bReFP2aeEfSs30OMS0=s320" width="320" /></a></div><p></p>Andrey Lehnemannhttp://www.blogger.com/profile/01091256675721542799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2852623949245042621.post-87998064754614461012021-12-26T18:37:00.000-03:002021-12-26T18:37:27.513-03:00Lista: Os 50 melhores filmes de terror de 2021<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqANcNWK6KfV6CCJpkq6hngDDF2qm0XJsml2t9UoAbFDqcxv9nPy-FPmKF-d2xl7pBQ0ohRxfWP3tkuBfu-mE23OkdiLpa-klIQR9A3ravIG0wgBsHK0Fm17fNUoTuJqQG280cLxbZ19s/s1080/200+Terrores+em+20+Anos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqANcNWK6KfV6CCJpkq6hngDDF2qm0XJsml2t9UoAbFDqcxv9nPy-FPmKF-d2xl7pBQ0ohRxfWP3tkuBfu-mE23OkdiLpa-klIQR9A3ravIG0wgBsHK0Fm17fNUoTuJqQG280cLxbZ19s/s320/200+Terrores+em+20+Anos.jpg" width="320" /></a></div></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Num ano atípico como o que passamos, a morte e o contato dela com seus protagonistas continua fundamentando o terror moderno. Tramas mais maduras sobre horrores políticos, violência doméstica e a compreensão do fim da vida, complementam-se aos zumbis, exorcismos e traumas psicológicos e familiares.</span></span><br /><span style="font-family: inherit;"></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">A seguir, eu listei os meus 50 filmes de terror favoritos de 2020. Pela segunda vez, desde que faço essas listas, não fiz um vídeo comentário; optei por comentário escrito. A lista é em ordem decrescente (e busquei deixar o título original das obras).<br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">50. The Deep House, de Alexandre Bustillo e Julien Maury</span></span></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhbAIdTFYiDevNLxmASdbs-7aJD_WPObAldT43p-sg8NNzMh3oiPIVGk-a6g1XivAw-ZZOr7yMSyKLqBxmqjvbkJ-_Kdy5PA-nhglY-Yvcp0LXl3SHapZDrzklQofuVz0JNATpnhSNqlp1R4TIHuNTwYi2aaQBIHRDIGJW7p5gfn8Y6S9dphYCwcpaF=s1280" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhbAIdTFYiDevNLxmASdbs-7aJD_WPObAldT43p-sg8NNzMh3oiPIVGk-a6g1XivAw-ZZOr7yMSyKLqBxmqjvbkJ-_Kdy5PA-nhglY-Yvcp0LXl3SHapZDrzklQofuVz0JNATpnhSNqlp1R4TIHuNTwYi2aaQBIHRDIGJW7p5gfn8Y6S9dphYCwcpaF=s320" width="320" /></a></div></span></span>Gosto do cinema de Alexandre Bustillo e Julien Maury que já nos
presentearam com A Invasora, e estou disposto a perdoar o fraquíssimo
Leatherface. The Deep House é atmosférico e conta com uma premissa
curiosa. Seu maior equívoco é não se decidir, entre cortes, que tipo de
narrativa quer ser, fazendo, desta forma, que o mockumentary soe
deslocado aqui e ali. Outro erro é a coincidência absurda envolvendo
Pierre. Mas é certamente uma experiência divertida.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">49. Mosquito State, de Filip Jan Rymsza</span></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhdhgjLqucVqS1mHGtwK8tHDydEpwY5dYbgTgNumPOND4aTVdSrRrLHSCGAvXS2cGsOWBTWqxHACKaEEWQUhGJCpEDbEwAOZG7rYBBblNkR4-osy99h4_GVrS0F4ocztbDf-_Nv4iIjFrcPEMI9MAOY-a8_AWuyepsAogBon1MtxOzurj4ffw_Rbn3V=s728" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="385" data-original-width="728" height="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhdhgjLqucVqS1mHGtwK8tHDydEpwY5dYbgTgNumPOND4aTVdSrRrLHSCGAvXS2cGsOWBTWqxHACKaEEWQUhGJCpEDbEwAOZG7rYBBblNkR4-osy99h4_GVrS0F4ocztbDf-_Nv4iIjFrcPEMI9MAOY-a8_AWuyepsAogBon1MtxOzurj4ffw_Rbn3V=s320" width="320" /></a></div></span></span></b></div><div style="text-align: justify;"><div><p>Um pouco do cinema marginal de Cronenberg é poetizado neste
Mosquito State, no qual um homem passa a perceber aos poucos o que lhe
cerca no mundo capitalista que habita.</p></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">48. A Classic Horror Story, de Roberto De Feo e Paolo Strippoli</span></span></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj-yi3F7zMQ6NqL2dTJ99c5j5q__jTM9WPr-bn615_QaY0JoWVwZh0Bgo4K_NO-Mte694ALG1FQK0sTUs2lACBpLyrX19K2r_1Ic-lNPQtZsGdGDrZOTdEgSQ0UeO31xiupqnU9VrOiLhLc3MJ2mXLV7FGLD4L8B_FqTuOC3hkXQH7tQG1m2S4F5Nzp=s1920" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj-yi3F7zMQ6NqL2dTJ99c5j5q__jTM9WPr-bn615_QaY0JoWVwZh0Bgo4K_NO-Mte694ALG1FQK0sTUs2lACBpLyrX19K2r_1Ic-lNPQtZsGdGDrZOTdEgSQ0UeO31xiupqnU9VrOiLhLc3MJ2mXLV7FGLD4L8B_FqTuOC3hkXQH7tQG1m2S4F5Nzp=s320" width="320" /></a></div></span></span> </div><div style="text-align: justify;">Uma Clássica História de Terror é inteligente, autorreferencial e
contém uma série de influências que vão desde Dario Argento e Robin
Hardy até Tobe Hooper e Eli Roth (pois é). Talvez a sua resolução não
seja tão evocativa e intrigante quanto o ótimo suspense do segundo ato.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><div><p></p></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">47. The Scary of Sixty-First, de Dasha Nekrasova</span></span></b></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiQ-aVlWYGsX1dZqrb5UCn9kF16U6L_dUSSgMPERDJwfbW5LWD3pHax2GdjSIR1u0EwS5OWV7ccdZhuXhh2wVSLFK5eao6kzMGLRy94EoF6O5EvyBWITH_C6nWy5xMJ75K14jl9WFw3u2F3oGBEzWM7EJwnmHQt6wqDrlWGOMAK1KeT6P6fnjxIxF6g=s1280" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiQ-aVlWYGsX1dZqrb5UCn9kF16U6L_dUSSgMPERDJwfbW5LWD3pHax2GdjSIR1u0EwS5OWV7ccdZhuXhh2wVSLFK5eao6kzMGLRy94EoF6O5EvyBWITH_C6nWy5xMJ75K14jl9WFw3u2F3oGBEzWM7EJwnmHQt6wqDrlWGOMAK1KeT6P6fnjxIxF6g=s320" width="320" /></a> <br /></div><div><p>A história pensada por Madeline Quinn e Dasha Nekrasova tem cara
de um filme mal acabado, mas consegue evocar a sexualidade e o aspecto
sensorial das emoções de suas personagens. Há uma vibe Anna Biller
fortíssima e parece um filme saído dos anos 60.</p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">46. De uskyldige, de Eskil Vogt</span></span></b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></p><p><span style="font-family: inherit;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjE_KIlL9bKGTWYQppfFItydq8JNi5W4scCXguroPnthXW8WJx9s8mg8FKc8MRbho1aBp61EM9VgKRhmj4JM7tMEz5qIaSZDsDkU4YZwRUZ3keELS4j4Uotj2cA5Lt4j0axEgG4L8zTfRAop__nRKOB7hUwoaLCZeZytcojUyrgEfvLwFEjqy0fcXgN=s2560" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1073" data-original-width="2560" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjE_KIlL9bKGTWYQppfFItydq8JNi5W4scCXguroPnthXW8WJx9s8mg8FKc8MRbho1aBp61EM9VgKRhmj4JM7tMEz5qIaSZDsDkU4YZwRUZ3keELS4j4Uotj2cA5Lt4j0axEgG4L8zTfRAop__nRKOB7hUwoaLCZeZytcojUyrgEfvLwFEjqy0fcXgN=s320" width="320" /></a></span></div> <p></p><p>Do diretor do excelente Blind, Eskil Vogt, é uma cruza mórbida
entre Chronicle e The Children, de Tom Shankland. Crianças despertam
poderes ocultos ao ficarem longe dos pais, livres, no campo, mas ao
mesmo tempo se mostram incapazes de lidar com suas consequências.</p><div><p></p></div><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">45. Knackningar, de Frida Kempff</span></span></b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></p><div><div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgHp4FV80o_LBzsxq6DTynso9qRgD_mXqBHkYVLBZb4Uj6K5yq_MhV6VKqVDmRpnZRdN7wSXQj8PGhJ4VQU2hD-zFdxhcpNIdJakosOAsFEpFbhaV15KEny7xo_UkMbmm6G1N5FKAFeOnMZ-BC_3aa2td0olkMRMjBc3YKtMyrwxj6psHg9dYgt8JA-=s948" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="948" height="147" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgHp4FV80o_LBzsxq6DTynso9qRgD_mXqBHkYVLBZb4Uj6K5yq_MhV6VKqVDmRpnZRdN7wSXQj8PGhJ4VQU2hD-zFdxhcpNIdJakosOAsFEpFbhaV15KEny7xo_UkMbmm6G1N5FKAFeOnMZ-BC_3aa2td0olkMRMjBc3YKtMyrwxj6psHg9dYgt8JA-=s320" width="320" /></a></div><p></p><p>O tormento da protagonista deste filme de Frida Kempff
cristaliza o medo de um paciente psiquiátrico não se sentir ouvido ou levado a sério, após voltar a viver na sociedade.</p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">44. Herederas, de Carlos Marbán</span></span></b></p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEifJUmrSSl9i6HPuiPoCqDDBTOiurZDWsgrjascCqxuY06sHwLm0EQVtF83-hDaAfDBDFNCRTUViLRKWIUbZJh-oQvEQbDqmpKMFm1jbOhfkaD6bnO5ei_PvEaBgqkyG78YkG4wup1b5J09H_hV8XxPzsR-v_gigkmESfWXwlBpihHUiPV1Apqhe18_=s696" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="449" data-original-width="696" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEifJUmrSSl9i6HPuiPoCqDDBTOiurZDWsgrjascCqxuY06sHwLm0EQVtF83-hDaAfDBDFNCRTUViLRKWIUbZJh-oQvEQbDqmpKMFm1jbOhfkaD6bnO5ei_PvEaBgqkyG78YkG4wup1b5J09H_hV8XxPzsR-v_gigkmESfWXwlBpihHUiPV1Apqhe18_=s320" width="320" /></a></span></span></b></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span><p></p><p>Uma obra intrigante e bem escrita sobre uma família impactada pela morte.<br /></p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">43. Sanzaru, de Xia Magnus</span></span></b></p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjdcr5d1Br_lP0myROSAMzlfUnbH6B5Ol3OqE1X56_SBlf4QC_Mw13axfhcc9Ym1CsyPRsY6-tdp7eHLPCFPgSx5mUI-uer0HMkfQzy_AxUR0OEIFoB2JeEl-5alvay9W15PZdrWNLj-kQaWfsL7hf6PNgW1GcuUnhIKA8rtQ4W5A-XoR9p4mxdkyF4=s1280" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjdcr5d1Br_lP0myROSAMzlfUnbH6B5Ol3OqE1X56_SBlf4QC_Mw13axfhcc9Ym1CsyPRsY6-tdp7eHLPCFPgSx5mUI-uer0HMkfQzy_AxUR0OEIFoB2JeEl-5alvay9W15PZdrWNLj-kQaWfsL7hf6PNgW1GcuUnhIKA8rtQ4W5A-XoR9p4mxdkyF4=s320" width="320" /></a></span></span></b></div><p></p><p>Com baixíssimo orçamento, mas com uma história envolvente, o
filme de Xia Magnus prende a nossa atenção do início ao fim, oferecendo
um retrato eficiente sobre uma família que tenta a todo modo deixar seu
passado junto às paredes de uma casa em ruínas.</p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">42. Last Night in Soho, de Edgar Wright</span></span></b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></p><p><span style="font-family: inherit;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhmYVKpGrzKZ7BKJQC4bW7qbsGQNnr3EwFFpVoor9j0tohx416rM9pK3HwnscCSALtN5bidUGRHM231YpmYpKsO78NbiDBFMGu0iJvovONMj-jWsLiaR6gRWH8tPy0g1x80zgY5OHkl4BtV8i-P3QKpORme7YoMsp1bCV3Wk85UwAA18MPkWxD7O4bB=s1920" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhmYVKpGrzKZ7BKJQC4bW7qbsGQNnr3EwFFpVoor9j0tohx416rM9pK3HwnscCSALtN5bidUGRHM231YpmYpKsO78NbiDBFMGu0iJvovONMj-jWsLiaR6gRWH8tPy0g1x80zgY5OHkl4BtV8i-P3QKpORme7YoMsp1bCV3Wk85UwAA18MPkWxD7O4bB=s320" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span>Ainda que o terceiro ato seja um desastre, há uma sedução inegável no excepcional segundo ato do filme,
junto com as atuações extraordinárias de Matt Smith e Anya Taylor-Joy,
que trazem extravagância, volúpia e crime para uma trama que ainda
estava presa à ingenuidade nostálgica.<p></p><div><div><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">41. Vicious Fun, de Cody Calahan</span></span></b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></p><div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh9m35KmPQ-AhxmoxzVU1VFlfv7v1Bma4fcizPiDbabE9siXrwq5o-y3L3bvK8yUwpSU1QxYynADlXhC1zFpAJsXeBlpJ_wPxIsWNLhjTskWasc0i47hAS919uiiPtXu6KsgA1pJU78ipKSM0xSV9Cu81Eoh9UPv7hoUqsu3w2W7WLaY0clyoL-U6IS=s800" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh9m35KmPQ-AhxmoxzVU1VFlfv7v1Bma4fcizPiDbabE9siXrwq5o-y3L3bvK8yUwpSU1QxYynADlXhC1zFpAJsXeBlpJ_wPxIsWNLhjTskWasc0i47hAS919uiiPtXu6KsgA1pJU78ipKSM0xSV9Cu81Eoh9UPv7hoUqsu3w2W7WLaY0clyoL-U6IS=s320" width="320" /></a></div><p></p><p>Uma sociedade anônima de serial killers que se reúne durante a
noite para contar histórias de matanças é uma premissa maravilhosa. O
diretor de Let Her Out e Antisocial parece estar se divertindo tanto quanto seu público. É sem
dúvidas seu melhor filme até hoje.</p></div><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">40. The Bloodhound, de Patrick Picard</span></span></b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></p><div><div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhEo0bSikJrDtQgSu-Bh1mVJN0F1J8ynI3az269lQ99_Z3ZqAVajr6GY-TZ8mOr1aqbkVYPX_NwtPkP03Fk1oMisSTSSLz8h9T3mW5ATCflYjI6ZTEC46OAxNpiUpha-rasGcTPvJ3dOgc1zvzAoPDAmb37tF4buVJkIq3ei4YzAkbzoV6E9YP_Zlnp=s1280" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhEo0bSikJrDtQgSu-Bh1mVJN0F1J8ynI3az269lQ99_Z3ZqAVajr6GY-TZ8mOr1aqbkVYPX_NwtPkP03Fk1oMisSTSSLz8h9T3mW5ATCflYjI6ZTEC46OAxNpiUpha-rasGcTPvJ3dOgc1zvzAoPDAmb37tF4buVJkIq3ei4YzAkbzoV6E9YP_Zlnp=s320" width="320" /></a></div><p></p><p>Estranho, teatral e claustrofóbico, esse thriller marca uma promissora estreia de Patrick Picard.</p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">39. The Djinn, de Davjd Charbonier e Justin Powell</span></span></b></p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjDsH8bROixoPPZCfrjIwPrOTn47hoXmJQ45KbTbJaY_Tkvmj66pcXpjrO4daoQjtIsQ2Fz0zZRyol-hr2woouYmqL0oi0OXkkB3e8dT-Qe4E0F56GpBHMCrLdD7EQq6_-RoN-myoFy8YPJu_kIpQfuKF7JL2oiKqO2GzVlPaevEsx1WBBNWXdSQWTh=s600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="251" data-original-width="600" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjDsH8bROixoPPZCfrjIwPrOTn47hoXmJQ45KbTbJaY_Tkvmj66pcXpjrO4daoQjtIsQ2Fz0zZRyol-hr2woouYmqL0oi0OXkkB3e8dT-Qe4E0F56GpBHMCrLdD7EQq6_-RoN-myoFy8YPJu_kIpQfuKF7JL2oiKqO2GzVlPaevEsx1WBBNWXdSQWTh=s320" width="320" /></a></span></span></b></div><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></b>É intrigante seu ato final e a forma manifestada do demônio.
Mesmo que pareça andar fora dos trilhos, o filme permanece coeso e
mostra uma diferente ideia para o monstro que pensamos estarmos livres. <br /><p></p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">38. Initiation, de John Berardo</span></span></b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></p><p><span style="font-family: inherit;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiFS2BrM8KzhtRfG2eI6a-auFZLqomvfhcGY9_c98V0rSpfeq1xPcPXc65GepV3R2TbEJI6SuCmIOqp8MwGcYVDSLKo_XT4dpKwlXdBISjK2rkrcj0pt1dXbJsx309sDaeWMhE3Sq1zVavvejjLtCrcf38zmS6UNSavp9NTo-vvUuqF9beN_edpQeBS=s1600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiFS2BrM8KzhtRfG2eI6a-auFZLqomvfhcGY9_c98V0rSpfeq1xPcPXc65GepV3R2TbEJI6SuCmIOqp8MwGcYVDSLKo_XT4dpKwlXdBISjK2rkrcj0pt1dXbJsx309sDaeWMhE3Sq1zVavvejjLtCrcf38zmS6UNSavp9NTo-vvUuqF9beN_edpQeBS=s320" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span>As influências de Pânico são perceptíveis, com o acréscimo de
novas mídias, novos comportamentos e novos horrores. Iniciação é uma
obra moderna, sem dúvidas. É um slasher elegante e eficiente.<p></p><div><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">37. The Toll, de Michael Nader</span></span></b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhXpOiSrWg0Fci2Hlz3B9DTA0NuZ1WtCEhWbKpMmZG1ZzK3g2Y5DdJga5NqKQb0J0TdPmCi7zE13CHUeUOmZk-zK5tblkpG2la0cgggjcujYBFJcx17SkwZLBQdrAeyEWL5MmDdpsR5YrOSoL7uvJE8n-LJoOOFAfFNG5uy_VyKDwzq7OMnDClN2Fty=s728" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="410" data-original-width="728" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhXpOiSrWg0Fci2Hlz3B9DTA0NuZ1WtCEhWbKpMmZG1ZzK3g2Y5DdJga5NqKQb0J0TdPmCi7zE13CHUeUOmZk-zK5tblkpG2la0cgggjcujYBFJcx17SkwZLBQdrAeyEWL5MmDdpsR5YrOSoL7uvJE8n-LJoOOFAfFNG5uy_VyKDwzq7OMnDClN2Fty=s320" width="320" /></a></div><p></p><p>Um esquisito motorista de aplicativo seleciona a passageira que quer
pegar. A tensão da personagem que entra no carro nos acompanha durante o
primeiro ato até que tanto ela quanto o motorista esquisito são
escolhidos por uma entidade na estrada, que também seleciona quem passa
por elas. <br /></p></div><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">36. Hunted, de Vincent Paronnaud</span></span></b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></p><div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh7ttg9kTLG0G_7pIiF3D3a1GpLrb743FCATGW-1tjoC033da4aGZn4EQqcilOyf3NCdTng6oKmC5-qGR2gK9Q3xPKVqAT0kNX9RVBT8RtXskXz7E1zIIiHR-MYceE08sFlBK04AyK8guX1ZS3iT6PaMD-Bh4wOx4DX3TRwfGa7VC_FzcdEBWLiOd8-=s740" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="398" data-original-width="740" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh7ttg9kTLG0G_7pIiF3D3a1GpLrb743FCATGW-1tjoC033da4aGZn4EQqcilOyf3NCdTng6oKmC5-qGR2gK9Q3xPKVqAT0kNX9RVBT8RtXskXz7E1zIIiHR-MYceE08sFlBK04AyK8guX1ZS3iT6PaMD-Bh4wOx4DX3TRwfGa7VC_FzcdEBWLiOd8-=s320" width="320" /></a></div><br />Uma lenda sobre lobos e sua relação com humanos é contada por
uma mulher que ressalva que os lobos nunca foram o problema da sociedade
– os homens, sim. Do diretor de Persepolis, um thriller bem dirigido, atuado e crível.<p></p></div><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">35. I Blame Society, de Gillian Wallace Horvat</span></span></b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></p><p><span style="font-family: inherit;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjYA0-rwc6-5PXGD-n71kUUO9leYA4Ap7uuGXiJVgpu-oZ7jxO83xQjr4M1wQetdnZC82wdVD4COsQyfq3oneRi2H8zt7tm1ItLTUidkb_cfi_UraIB6BZyBwj6Gvu135AziPxtHyI1Fk8JLzN2guL1x5Q6LrMTk6874inxYWS-VwqrRAVZdolnY462=s1600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="794" data-original-width="1600" height="159" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjYA0-rwc6-5PXGD-n71kUUO9leYA4Ap7uuGXiJVgpu-oZ7jxO83xQjr4M1wQetdnZC82wdVD4COsQyfq3oneRi2H8zt7tm1ItLTUidkb_cfi_UraIB6BZyBwj6Gvu135AziPxtHyI1Fk8JLzN2guL1x5Q6LrMTk6874inxYWS-VwqrRAVZdolnY462=s320" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span>É da família de filmes como Death of a Vlogger e Capture Kill
Release. Gillian Wallace Horvat é carismática e sabe entreter o
suficiente na sua dubiedade representativa.<p></p></div></div><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">34. Jakob's Wife, de Travis Stevens</span></span></b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></p><p><span style="font-family: inherit;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgX8sC9j9lB8M0B954sY8e_khUtfsn5dVyYylYpItN1ywCK8hGPrsrijZVGRb35oLltHz6__kRN6cytIUBNAEIoBklMo5AhuuKm47ziKrdP1sC6r3MLiOSeooYbMb428GPZS7PlmrnMmWsnzXdVkiImJlk7wn4Su2KIwsdwWecinC4uU7nvykv_srEF=s1920" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgX8sC9j9lB8M0B954sY8e_khUtfsn5dVyYylYpItN1ywCK8hGPrsrijZVGRb35oLltHz6__kRN6cytIUBNAEIoBklMo5AhuuKm47ziKrdP1sC6r3MLiOSeooYbMb428GPZS7PlmrnMmWsnzXdVkiImJlk7wn4Su2KIwsdwWecinC4uU7nvykv_srEF=s320" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span>Uma esquisita e cômica história da esposa de um reverendo que
vira uma vampira. Violento e divertido, é um filme eficiente e com uma
performance marcante de Barbara Crampton. O olhar dela ao ser pega com
um corpo degolado na cozinha me fez gargalhar.<p></p><div><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">33. Le Calendrier, de Patrick Ridremont</span></span></b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></p><div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhTLiPVzWiqblZlbNm9L9UwYyXfMvmxx_JPal0BdlmY3fHEhjX9sBdz-IHwtxfwD5REHStfLwhdhxZw1Wx0IiD1c8dZ7v3ZfDL2sQoMpmwYToIB_Hd4cTMe_W0_-syu-Z98CRH9K08ZoDvRL8JhjL9W_IfhnNrsVgQiEUiv5jkUixvTWp0ZzpZOTkDx=s1023" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="682" data-original-width="1023" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhTLiPVzWiqblZlbNm9L9UwYyXfMvmxx_JPal0BdlmY3fHEhjX9sBdz-IHwtxfwD5REHStfLwhdhxZw1Wx0IiD1c8dZ7v3ZfDL2sQoMpmwYToIB_Hd4cTMe_W0_-syu-Z98CRH9K08ZoDvRL8JhjL9W_IfhnNrsVgQiEUiv5jkUixvTWp0ZzpZOTkDx=s320" width="320" /></a></div><p></p><p>Divertido e obscuro filme, de Patrick Ridremont, que parece
saído de um episódio de Clube do Terror ou de Além da Imaginação, já que
transita entre o macabro, o sci-fi e o infanto-juvenil. Conta com uma
boa protagonista, além de uma atmosfera envolvente e com
ramificações delicadas.</p></div><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">32. Superhost, de Brandon Christensen</span></span></b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></p><div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjVozh9GTWZ5UxmVIlq7Fgysw32KDKN3HTpexHOGCU2GltM5wzw-Kg1u2VaV5pj0wr9KpnacV0_t3l2v49_GFjjf4-yuRozWkXvq70RlfjMu4gdriV8r9MgxusZIvggdHha4cIEWe0eeUYDgNd8sSKnzYODP7sX2YkjhIw25Z6rIrKiDBqHkIiCyiue=s1021" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="574" data-original-width="1021" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjVozh9GTWZ5UxmVIlq7Fgysw32KDKN3HTpexHOGCU2GltM5wzw-Kg1u2VaV5pj0wr9KpnacV0_t3l2v49_GFjjf4-yuRozWkXvq70RlfjMu4gdriV8r9MgxusZIvggdHha4cIEWe0eeUYDgNd8sSKnzYODP7sX2YkjhIw25Z6rIrKiDBqHkIiCyiue=s320" width="320" /></a></div><p></p><p>Do diretor de Z e Still/Born, uma cruza entre Creep e The Rental.</p></div><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">31. Broadcast Signal Intrusion, de Jacob Gentry</span></span></b></p><p><span style="font-family: inherit;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg_JoXCUVdxeBhGOF-FDus9jJ1lqTgxVvpxrS-G9eqQQMk31fbTCm8Y3fZifTT2d5K3wXZLhz4BwUlbM-GS3K8LgfEOH8nG6PL-QW3oydnFLh1m84ilEsfoxiy84v9PXVpU-PKkUNJ6K4K0UP-evkuTZjQJdbqvCr5z86kuydOIwx_pAB0jQbSxXTir=s1024" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="1024" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg_JoXCUVdxeBhGOF-FDus9jJ1lqTgxVvpxrS-G9eqQQMk31fbTCm8Y3fZifTT2d5K3wXZLhz4BwUlbM-GS3K8LgfEOH8nG6PL-QW3oydnFLh1m84ilEsfoxiy84v9PXVpU-PKkUNJ6K4K0UP-evkuTZjQJdbqvCr5z86kuydOIwx_pAB0jQbSxXTir=s320" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span>Esse híbrido giallo-noir noventista é envolvente, misterioso e consegue expor a sintomática loucura de seu protagonista.<p></p><div><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">30. Oxygène, de Alexandre Aja</span></span></b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> <br /></span></span></p><div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg_KFviYOwSOfhkxB2ufOC4Djj0OadxVzfXWlw-MueAlDWMRuwB7HuD3mbDetiBlSp77GGUDMOqBImuKdjDSBdq1cXdU0bfkELw5uxDmCictJo0abj5jmJSHrzfuLELz636BZhxgIcyVuya4sa7KqWi8Afcb3EbaLzDFVhHFawEOEGKHuLBm0VbQX6A=s1200" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg_KFviYOwSOfhkxB2ufOC4Djj0OadxVzfXWlw-MueAlDWMRuwB7HuD3mbDetiBlSp77GGUDMOqBImuKdjDSBdq1cXdU0bfkELw5uxDmCictJo0abj5jmJSHrzfuLELz636BZhxgIcyVuya4sa7KqWi8Afcb3EbaLzDFVhHFawEOEGKHuLBm0VbQX6A=s320" width="320" /></a></div><p></p><p>Como já fez antes, Aja controla como poucos o tempo e o espaço
que a protagonista tem pela sua frente. E enquanto a trama muda de
percurso, com algumas questões que provavelmente carecem de profundidade
pela duração e dispositivo usado, a tensão e o medo pelo destino da
protagonista não diminuem.</p></div><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">29. Censor, de Prano Bailey-Bond</span></span></b></p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgpnR8VANdqfMC5jHDJNPniq3QdJDYilt6T-OgCehZ66vxZkbSVWJZsPbTRf_kVziVTRLFDGM9ZOHVHCSaXjkGp4sewQAQagO7v5FDCW9ntvtUiABMCNdnFdQp-cjJHxFKbOzsg1jiMQ_-wxJvXjx-Jg5wtID2Rhr_mp5u9-OUdJybBf-VORef43q46=s1500" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgpnR8VANdqfMC5jHDJNPniq3QdJDYilt6T-OgCehZ66vxZkbSVWJZsPbTRf_kVziVTRLFDGM9ZOHVHCSaXjkGp4sewQAQagO7v5FDCW9ntvtUiABMCNdnFdQp-cjJHxFKbOzsg1jiMQ_-wxJvXjx-Jg5wtID2Rhr_mp5u9-OUdJybBf-VORef43q46=s320" width="320" /></a></span></span></b></div><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></b>"As pessoas acham que eu crio histórias de horror, mas o horror já está em nós. Eu só libero a sensação".<p></p><div><div><p>Um pesadelo onírico sobre uma personagem que se perde dentro dos filmes que censura.</p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">28. We Need to Do Something, de Sean King O'Grady</span></span></b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></p><p><span style="font-family: inherit;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhlYp1KuWnaSYyHNKLGPrLqJ2XW6xEXv4iZJUrRQ3Ew9LN54SBU0BUOfQ962-pU8nMIzL-9yYUqplQWjO72_QtpPrAIaRpjYi5ydO7DrSoG62sneAqPrdiepRv7PgW89bdWlNSSp5BeDLADG_DNsR7Xo2Z0Q718LTN7SjkjvZ0nWRsG0m2NlC_IY39n=s1920" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhlYp1KuWnaSYyHNKLGPrLqJ2XW6xEXv4iZJUrRQ3Ew9LN54SBU0BUOfQ962-pU8nMIzL-9yYUqplQWjO72_QtpPrAIaRpjYi5ydO7DrSoG62sneAqPrdiepRv7PgW89bdWlNSSp5BeDLADG_DNsR7Xo2Z0Q718LTN7SjkjvZ0nWRsG0m2NlC_IY39n=s320" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span>"Algo vai acontecer e nossa vida vai melhorar".<p></p><div><div><p>O drama
familiar que assola os personagens do filme de Sean King O'Grady vai
criando uma tensão sintomática e instigante que nos limita a visão
apenas daquilo que acontece no banheiro em que estão presos. A dinâmica é
eficiente e, mesmo que as dúvidas permaneçam, o caminho vale
o suspense.</p></div></div><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">27. The Conjuring: The Devil Made Me Do It, de Michael Chave<span style="font-family: inherit;">s</span></span></span></b></p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"></span></span></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgNwFb2UvFDAam1UjAvqz_1aGiIU1cYx7uCAZKkCuA6osDyB54BCKDJAoHWCAGvziYGir52txRYdsxBV3v6eaKYKkpcYqBhvETpJUJ9yoQYcrasMFIegpaKOnkXRt_RT1ckc2LI2U13eOrRgIlCz1TGyJX73jPMBiKuQ5-w14HzVFaNYKYbirQjBm0u=s768" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="432" data-original-width="768" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgNwFb2UvFDAam1UjAvqz_1aGiIU1cYx7uCAZKkCuA6osDyB54BCKDJAoHWCAGvziYGir52txRYdsxBV3v6eaKYKkpcYqBhvETpJUJ9yoQYcrasMFIegpaKOnkXRt_RT1ckc2LI2U13eOrRgIlCz1TGyJX73jPMBiKuQ5-w14HzVFaNYKYbirQjBm0u=s320" width="320" /></a></span></span></span></b></div><p></p><p>Certamente, um filme menor que os dois primeiros. Michael Chaves
não consegue calçar os calçados deixados por James Wan e sua visão
estruturalmente empolgante. As rimas visuais aqui e ali são puramente
exercícios de estilo e pouco (ou nada) acrescentam. É decoração. Assim
como os personagens da história são dispensáveis. Por outro lado, o
amor de Ed e Lorraine é puro, palpável e nostálgico, do mesmo modo que
as homenagens a'O Exorcista e Psicose são incríveis. </p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">26. Titane, de Julia Ducournau</span></span></b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> <br /></span></span></p><div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhfab5x1zm9RL_cufsh_PuvRrrh2X0qoOh9vU819TO8Jl-ZZCXURTWIk83RtQXeONlYOHuqAOwJWZQXbWR-x2ItIMy9_-SNCQuzeJ4g7z-lziaV9S3OWlfl5OoTfAmodRz-XLkJZmwFLXXdisZsgxcGHaDN0rWXDUhPG0kH6GKXsjc4J6julBPXWAHZ=s1440" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1440" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhfab5x1zm9RL_cufsh_PuvRrrh2X0qoOh9vU819TO8Jl-ZZCXURTWIk83RtQXeONlYOHuqAOwJWZQXbWR-x2ItIMy9_-SNCQuzeJ4g7z-lziaV9S3OWlfl5OoTfAmodRz-XLkJZmwFLXXdisZsgxcGHaDN0rWXDUhPG0kH6GKXsjc4J6julBPXWAHZ=s320" width="320" /></a></div><p></p><p>Num filme bruto, incômodo e visualmente impactante, Vincent Lindon é o equilíbrio.</p></div><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">25. Lucky, de Natasha Kermani</span></span></b></p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiojUwjoVM71XQdCmHqbhmrLXiHA_PzFvTkYYGxzUggqYjQwE7DTOugkV_PV1VmVV63sZ7Z4ew_mcIL-yK3malZzDpqwAypWJ2ieFqMvu12U8AIywnPQ2HtNKCu2qGHDA6LCeECsvLQStyBAykY_7oONeiRnTTe05tBHD-8ciOO1y1kh8GOi_IE5nJW=s1500" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="844" data-original-width="1500" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiojUwjoVM71XQdCmHqbhmrLXiHA_PzFvTkYYGxzUggqYjQwE7DTOugkV_PV1VmVV63sZ7Z4ew_mcIL-yK3malZzDpqwAypWJ2ieFqMvu12U8AIywnPQ2HtNKCu2qGHDA6LCeECsvLQStyBAykY_7oONeiRnTTe05tBHD-8ciOO1y1kh8GOi_IE5nJW=s320" width="320" /></a></span></span></b></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> <br /></span></span><p></p><div><div><blockquote><p>Eu vou lutar pela minha vida novamente, amanhã.</p></blockquote><p>Lucky
é escrito por Brea Grant, a roteirista de 12 Hour Shif, que aqui
estrela um horror interessantíssimo e diferenciado sobre mulheres que
precisam matar assassinos potenciais todos os dias, sem que ninguém
consiga ajudá-las a não ser elas mesmas. É uma obra cheia de personagens
indulgentes e, por vezes, bastante profunda sobre a vastidão de frases
prontas e repetições de uma rotina conhecida. O terceiro ato é apaixonante, embora torne as coisas mais óbvias do que o resto do filme.</p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">24. Saint Maud, de Rose Glass</span></span></b></p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhIKOQzzqEEYeBId1Or7OvxcYEfiXbVr0_th9fSthSoEGzwSHqLM_3Y5SgEcu7vOm2pyUkHvOxk-yrh4BRP13OBl23n7iO0an45eTsj8UztJxofJHBPb1mus9rPIAaWJsc_86uGGwKfFbXKB9HChpbzNEbx8SVMjgTUMGCShF4dwahf5O9vHIjo85Kn=s960" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="960" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhIKOQzzqEEYeBId1Or7OvxcYEfiXbVr0_th9fSthSoEGzwSHqLM_3Y5SgEcu7vOm2pyUkHvOxk-yrh4BRP13OBl23n7iO0an45eTsj8UztJxofJHBPb1mus9rPIAaWJsc_86uGGwKfFbXKB9HChpbzNEbx8SVMjgTUMGCShF4dwahf5O9vHIjo85Kn=s320" width="320" /></a></span></span></b></div><p></p><p>Filmado na perspectiva da protagonista, o filme de Rose Glass
testemunha o que Maud imagina, sente e se aflige. Mesmo quando parece
belo, aterroriza - tal qual a cena final.</p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">23. Werewolfs Within, de Josh Ruben</span></span></b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> <br /></span></span></p><div><div><div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhc-zrdOFFtPEGor1AywaByx2yTPHSTnJUzfpgZh_6xbwS_OT4zTqE3UQUtDHITDemI7H-Fq76ZiG9hMEBXkYchkDRknmRRK3OwzRwf7RVlvTZS5D1YM6WuejqZwwsv25gL2fKy2FCJiDhv44g7bHEMdY-VtRN_wadRY7eEdF89tza2kkEt6Psd6DVT=s2048" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="2048" height="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhc-zrdOFFtPEGor1AywaByx2yTPHSTnJUzfpgZh_6xbwS_OT4zTqE3UQUtDHITDemI7H-Fq76ZiG9hMEBXkYchkDRknmRRK3OwzRwf7RVlvTZS5D1YM6WuejqZwwsv25gL2fKy2FCJiDhv44g7bHEMdY-VtRN_wadRY7eEdF89tza2kkEt6Psd6DVT=s320" width="320" /></a></div><br />Um simpático whodunnit com lobisomens e personagens socialmente
excêntricos, com destaque para a atuação de Milana Vayntrub. A direção
de Josh Ruben me parece menos extravagante do que em Scare Me, o que dá
espaço para o roteiro engraçadíssimo de Mishna Wolff brilhar.<p></p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">22. Psycho Goreman, de Steven Kostanski</span></span></b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> <br /></span></span></p><div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhGh3xCxsGzJ0YxeyON4guzLbHk-uvAbM32yJyPsLNArjgfK5rc49c7Zd34LUjNHShjUFx-_j_AdjboXso6pGDFdgdVhwJahaW4OFp7snKin4qawhmHoOThzvkG8mk3o7lOODjh4Msq8jgPee9NESvcIkuu-tz9HvOlMdFoKYSoPoBiNpCPMbdsP9wf=s1920" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1920" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhGh3xCxsGzJ0YxeyON4guzLbHk-uvAbM32yJyPsLNArjgfK5rc49c7Zd34LUjNHShjUFx-_j_AdjboXso6pGDFdgdVhwJahaW4OFp7snKin4qawhmHoOThzvkG8mk3o7lOODjh4Msq8jgPee9NESvcIkuu-tz9HvOlMdFoKYSoPoBiNpCPMbdsP9wf=s320" width="320" /></a></div><br /> - Monstros existem?<br />- Bem, veja bem, Luke: de várias maneiras, os humanos são verdadeiros monstros. Então, eu devo dizer que sim.<p></p><p>Nada
inocente sobre o nonsense de sua obra, o diretor de The Void volta a
criar uma obra violenta, bizarra e divertida. Há algo de Joe Dante em
Psycho Goreman, no qual um monstro é controlado por... crianças. A
personagem de Mimi é memorável.</p></div><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">21. Gaia, de Jaco Bouwer</span></span></b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></p><p><span style="font-family: inherit;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhbSkZt7IpgDPL6KrvIjvdXKRPCfhGaAdtX4MrwQSRmeplVGE0xDKmPtksiYQGVbsoZ0KUQD3WcSOYAxd6bhHlNUwElME73dH2xl6Btl2uoZaAWdUHFiuI-sP1AYQp1osu_bnKd7TVCSEUPWdpzqlDpvZzTrwZzfueH0e7foNUviiZ_zxVb6d-cVDew=s1280" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="823" data-original-width="1280" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhbSkZt7IpgDPL6KrvIjvdXKRPCfhGaAdtX4MrwQSRmeplVGE0xDKmPtksiYQGVbsoZ0KUQD3WcSOYAxd6bhHlNUwElME73dH2xl6Btl2uoZaAWdUHFiuI-sP1AYQp1osu_bnKd7TVCSEUPWdpzqlDpvZzTrwZzfueH0e7foNUviiZ_zxVb6d-cVDew=s320" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span>Gaia é um sci-fi da África do Sul bem Lovecraftiano. Dirigido
por Jaco Bouwer, o filme transita entre fé e ciência, moderno e antigo,
além das relações humanas frente ao desconhecido.<p></p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">20. Fear Street 1994/1978/1666, de Leigh Janiak</span></span></b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></p><p><span style="font-family: inherit;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj8EKn2paeK8vgecOtmVuowwxIia2s1-UK0Ys88oIdO94neAFK1FmqjBLtZ58vdkqhfyziK7R7JhuEwenIXcbF6UYhEUiTMUdTMVbmjd87L15Ad2Oi2RV80VjCe5DBQuSgvIKdMUNM2vyRfCaM3fLrDrHN005nUc0baDK7qLj8UIFdbCAPEZYX-QyH7=s980" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="551" data-original-width="980" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj8EKn2paeK8vgecOtmVuowwxIia2s1-UK0Ys88oIdO94neAFK1FmqjBLtZ58vdkqhfyziK7R7JhuEwenIXcbF6UYhEUiTMUdTMVbmjd87L15Ad2Oi2RV80VjCe5DBQuSgvIKdMUNM2vyRfCaM3fLrDrHN005nUc0baDK7qLj8UIFdbCAPEZYX-QyH7=s320" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span>Da promissora diretora de Honeymoon, Leigh Janiak, Fear Street é uma trilogia eficiente e encantadora, com três atos orgânicos e românticos. O melhor é o primeiro, mas o segundo é uma cruza divertida entre Acampamento Sinistro e Sexta-Feira 13, enquanto o terceiro nos traz influências lógicas de um bom folk horror.<p></p><div><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">19. Rent-A-Pal, de Jon Stevenson</span></span></b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></p><div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj-mM7h7exY1PpWFnEDB6YasDYY7epAFNazsHDt254ae6hJalSpe3zAb0telJXYIIbHXf2xO4YfvCBYSPa5LHy7-foFAnt9wb5Z7Vq3tZ-ULP6NtZQ59HkTWmWmStGLKcALshobKTZEJcx9Dt_P1EAboavRtBCdzUBcDPffCQrjeTRW_-b0LssuSgat=s1200" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="1200" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj-mM7h7exY1PpWFnEDB6YasDYY7epAFNazsHDt254ae6hJalSpe3zAb0telJXYIIbHXf2xO4YfvCBYSPa5LHy7-foFAnt9wb5Z7Vq3tZ-ULP6NtZQ59HkTWmWmStGLKcALshobKTZEJcx9Dt_P1EAboavRtBCdzUBcDPffCQrjeTRW_-b0LssuSgat=s320" width="320" /></a></div><p></p><p>Rent a Pal é o primeiro filme de Jon Stevenson. É uma história
psicologicamente trágica de alguém que sucumbe aos pensamentos
sociopatas e passa a se desprender da realidade desesperadamente.</p></div><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">18. In the Earth, de Ben Wheatley</span></span></b></p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiWOIwKc8kvt3k3tB-fgXQdIH4NxJcEhKQDznYnB8JYFEKs0arr0cWxvTjeaHo_-H6sbJQSSvwpR7CQp7xykhAKiIxcJVHbCdnKaVBxa-IuqoHUj9xUApt2r9_UxnxhWr5JDPAcIUEV2HhhnZIHgyYTgU6QzPmbaKsU5Vz46lWz6tn7fi3U6qGUFxyS=s1200" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1200" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiWOIwKc8kvt3k3tB-fgXQdIH4NxJcEhKQDznYnB8JYFEKs0arr0cWxvTjeaHo_-H6sbJQSSvwpR7CQp7xykhAKiIxcJVHbCdnKaVBxa-IuqoHUj9xUApt2r9_UxnxhWr5JDPAcIUEV2HhhnZIHgyYTgU6QzPmbaKsU5Vz46lWz6tn7fi3U6qGUFxyS=s320" width="320" /></a></span></span></b></div><p></p><p>In The Earth, de um dos meus diretores favoritos, Ben Wheatley, é
cheio de adrenalina, é enlouquecedor e é violento (a cena dos
personagens apanhando na barraca é uma das mais fortes do ano, pra mim).
É uma trama simples: dois cientistas numa floresta encontram um homem
que mora ali e tem uma teoria sobre o mundo. A música é do genial Clint
Mansell. Reece Shearsmith é um coadjuvante memorável.</p><p></p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">17. Prisioners of the Ghostland, de Sion Sono</span></span></b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></p><p><span style="font-family: inherit;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi8CT7bW21XrEzpPSlLBQiv5RAoi_xlvjAb2m9iOFecTDMYPpf96AJNheXaR0VlU6mLaJpaQb9h28eR15VAIO12xQ02FFVjkyrmfon--xCkLl1xln83zWw9-1WWC147QmevqeMaObzgbt-uGhpiwfeW3LDZVj0K6AzOeB3jzLHZIv1GAMF5bIZ9AG8Z=s2000" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1333" data-original-width="2000" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi8CT7bW21XrEzpPSlLBQiv5RAoi_xlvjAb2m9iOFecTDMYPpf96AJNheXaR0VlU6mLaJpaQb9h28eR15VAIO12xQ02FFVjkyrmfon--xCkLl1xln83zWw9-1WWC147QmevqeMaObzgbt-uGhpiwfeW3LDZVj0K6AzOeB3jzLHZIv1GAMF5bIZ9AG8Z=s320" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span>O grito divertido, violento e amalucado de Sion contra a tirania.<p></p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">16. Seance, de Simon Barrett</span></span></b></p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhuUitbAfyKH4T_GDcQTx25qzYjsMJdzP-HQ2yruy6ELp5urxJriYIsFTy6fioEM-tLGuqJtxsktzvP1AjO0DPJmYeEFItS6lr-Pkx986MbEjAFS6T1LTZu9HKiJNkyFZNWfsu8ogF3-dSyam_tEGORsko8eb-SrZjOWTegbvMPD9R-6QokoforstVh=s1280" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="670" data-original-width="1280" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhuUitbAfyKH4T_GDcQTx25qzYjsMJdzP-HQ2yruy6ELp5urxJriYIsFTy6fioEM-tLGuqJtxsktzvP1AjO0DPJmYeEFItS6lr-Pkx986MbEjAFS6T1LTZu9HKiJNkyFZNWfsu8ogF3-dSyam_tEGORsko8eb-SrZjOWTegbvMPD9R-6QokoforstVh=s320" width="320" /></a></span></span></b></div><p></p><p>Um slasher sobrenatural de muito bom gosto, onde as mulheres são naturalmente a referência de inteligência e força.</p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">15. Ratu Ilmu Hitam, de Kimo Stamboel</span></span></b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></p><div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi7aE6iw125wAPuxs2Qu-0f3gzdLv2HqJDI-ORjYVnYJtzUxGk6nUll1N6YAHx4PsnVQsCPOcYNsxExXwqann95tVqH7xDHrLLvkCIRA0hgEwP9OHKpv6Kh0xH9VgR5Gl3auSUjhn_ITgw5TEbS5qg7Y-6EP1_xJhuyk1gQK0jwg77JbJgZK1fPIXaD=s1048" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="516" data-original-width="1048" height="158" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi7aE6iw125wAPuxs2Qu-0f3gzdLv2HqJDI-ORjYVnYJtzUxGk6nUll1N6YAHx4PsnVQsCPOcYNsxExXwqann95tVqH7xDHrLLvkCIRA0hgEwP9OHKpv6Kh0xH9VgR5Gl3auSUjhn_ITgw5TEbS5qg7Y-6EP1_xJhuyk1gQK0jwg77JbJgZK1fPIXaD=s320" width="320" /></a></div><p></p><p>Ratu Ilmu Hitam (ou The Queen of Black Magic) contém uma das melhores cenas de terror do ano, que mostra uma anoréxica na
frente de um espelho. É escrito por Joko Anwar, o mesmo de Impetigore e
Satan's Slaves, embora não seja dirigido por ele. Narra a maldição
de um orfanato na vida de famílias distintas e o passado recaindo sobre
todas essas pessoas. É atmosférico e tem um segundo ato muito
empolgante, no qual se observa até mesmo a influência do cinema de James
Wan (como na cena da televisão e a assustadora personagem Ms Mirah se
arrastando pela sala).</p></div></div></div><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">14. Sator, de Jordan Graham</span></span></b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></p><p><span style="font-family: inherit;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg9l8F4BNpWJ1VTk2pt3jeGVpNboXMln5kfDVbwDfATiBO6PTdikl2WfTVrn42hENSj5uH_Ysnn9e9BCY-SS8tPp0usL-hsVOTMLhTJBbm5jT_goGztQAKQ8fBlHFsKE7tYRUJ-hJh5DyLSpldRSVvM0sue5Mn96xjuV13uV-iwuAKuLcOTmLEve6eH=s700" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="700" height="137" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg9l8F4BNpWJ1VTk2pt3jeGVpNboXMln5kfDVbwDfATiBO6PTdikl2WfTVrn42hENSj5uH_Ysnn9e9BCY-SS8tPp0usL-hsVOTMLhTJBbm5jT_goGztQAKQ8fBlHFsKE7tYRUJ-hJh5DyLSpldRSVvM0sue5Mn96xjuV13uV-iwuAKuLcOTmLEve6eH=s320" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span>Memórias e traumas fazem parte do comportamento diário do
protagonista de Sator. Aos olhos do espectador, o personagem vive em
solidão, amedrontado e com forte influência do demônio que povoou sua
casa ao longo dos anos. Família e superstição são as palavras chaves
deste drama aterrorizante de Jordan Graham, onde vozes e sons de um nome
enunciado são repetidos ao decorrer de uma atmosfera angustiante. Há
influência de Oltre il guado e outros terrores modernos, como Kill List.<p></p></div></div></div></div></div></div></div><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">13. Silent Night, de Camille Griffin</span></span></b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></p><div><div><div><div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiGBxfuH-YAuf4jUmYcEh-3Xa9s907gP4L4eo0K2nVU2zgpWadJd3jrDAPD-ks2P0HTouOztGlPM-i51drEP0S_d0ZwoqYwGmMG4_ph9a1ImQGwAINo6BLRgUtgwKCJ8u6RS1zUDgz97ZiwfTaDxe_y1iZQdx51ESoQfQZV2-Kj80cgQ9PA-bNOAlg-=s720" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="370" data-original-width="720" height="164" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiGBxfuH-YAuf4jUmYcEh-3Xa9s907gP4L4eo0K2nVU2zgpWadJd3jrDAPD-ks2P0HTouOztGlPM-i51drEP0S_d0ZwoqYwGmMG4_ph9a1ImQGwAINo6BLRgUtgwKCJ8u6RS1zUDgz97ZiwfTaDxe_y1iZQdx51ESoQfQZV2-Kj80cgQ9PA-bNOAlg-=s320" width="320" /></a></div><p></p><p>Camille Griffin cria uma obra sobre a inescapabilidade da morte.
É um filme que nos coloca diante do que não se pode fugir, apenas
aterrorizar e nos tornar nostálgicos. Curiosamente cômico no início, a
medida que Silent Night avança ele passa a nos imergir dentro de um
mundo perdido em sua natureza. É tão belo quanto trágico.</p></div></div></div></div><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">12. The Humans, de Stephen Karam</span></span></b></p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhYHXz0KzQQoqlmVN2tcAoL0Dk7qvH54RnQ6_OHHYda634jc0EQ8ISViybtS2UgPC2HwXEMmPAC1G5cnpW9-rAK9MaILlxQeY9FZvP49cOqURZ45-3ZY3b2EU3JYNexwXHF-2dYab7gXbSdPLwF3eN1FAvBUfV8WkTOVDOKulsgbfTWyYdrQAURdJX6=s840" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="473" data-original-width="840" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhYHXz0KzQQoqlmVN2tcAoL0Dk7qvH54RnQ6_OHHYda634jc0EQ8ISViybtS2UgPC2HwXEMmPAC1G5cnpW9-rAK9MaILlxQeY9FZvP49cOqURZ45-3ZY3b2EU3JYNexwXHF-2dYab7gXbSdPLwF3eN1FAvBUfV8WkTOVDOKulsgbfTWyYdrQAURdJX6=s320" width="320" /></a></span></span></b></div><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></b>Uma das cenas mais comoventes deste filme de Stephen Karam é
quando a avó replica um canto de ação de graças iniciado pela família. É
como se o diretor permitisse um momento de felicidade para pessoas
presas em um apartamento, lidando com o tempo, o espaço e suas emoções. O
diretor nos move por corredores estreitos, paredes cheias de rachaduras
e pelos dramas dos cinco familiares - alguns em menor e outros em maior
grau. É o horror e o belo das relações humanas exposto com honestidade.
O terceiro ato causa arrepios. Jayne Houdyshell é espetacular e deveria
ser indicada a melhor atriz coadjuvante em qualquer premiação.<p></p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">11. Slumber Party Massacre, de Danishka Esterhazy</span></span></b></p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEieyDMV4p7DaodbzyOzJGmgwzw_6ke2WBgCElB7Ri96q66bb9iVoUrNOdGyVPf2GXw4hLT9HjNII35iSjWNduM_zF991pKMuRV7oT4JVDxkLfxG91lS2HhHJoZjcgX5x6SBgX4EckrWW7MG0KQuG0ZB_70lfqRQvBzlDHzrTUknY2zMXpIKRLKbzBbd=s1000" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEieyDMV4p7DaodbzyOzJGmgwzw_6ke2WBgCElB7Ri96q66bb9iVoUrNOdGyVPf2GXw4hLT9HjNII35iSjWNduM_zF991pKMuRV7oT4JVDxkLfxG91lS2HhHJoZjcgX5x6SBgX4EckrWW7MG0KQuG0ZB_70lfqRQvBzlDHzrTUknY2zMXpIKRLKbzBbd=s320" width="320" /></a></span></span></b></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span><p></p><div><div><div><div><div><div><p>"Você não é o Russ Thorne, é?"</p><p>Esse filme feito para a TV,
de Danishka Esterhazy (a mesma do simpático The Banana Splits Movie),
pode não ter a profundidade do excelente filme dos anos 80 e um final
redundante, mas é indubitavelmente uma das experiências mais divertidas
do terror de 2021. Num filme em que as mulheres andam armadas e
os homens fazem guerra de travesseiros, o entretenimento passa por
personagens engraçadissímos, o gore de alto nível e pelas referências de
Psicose até Sexta-feira 13. Imagine Pânico na Escola encontrando Tucker & Dale.</p></div></div></div></div></div></div><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">10. Halloween Kills, de David Gordon Green</span></span></b></p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiAYjqeLMlSjVBbiLRgkWiGW8xIfdyR-GH1ZZgYJyLSe3CA3XPM6behPIETkZyOZ15PHOKdCNEiqpnP79Ryq17DuH0GCFlssLkvncwH0egyVLEAquHkwGoDRUoobl31zXFsMSZqBlO4hBV2_0m4C8XmbACFT6I7owlR-cbEncq_LUX29QWDgh9Agncj=s3789" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2131" data-original-width="3789" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiAYjqeLMlSjVBbiLRgkWiGW8xIfdyR-GH1ZZgYJyLSe3CA3XPM6behPIETkZyOZ15PHOKdCNEiqpnP79Ryq17DuH0GCFlssLkvncwH0egyVLEAquHkwGoDRUoobl31zXFsMSZqBlO4hBV2_0m4C8XmbACFT6I7owlR-cbEncq_LUX29QWDgh9Agncj=s320" width="320" /></a></span></span></b></div> <p></p><p>Enquanto o de 2018 trazia a alegoria para a casa de Laurie e a
passagem de geração para geração, pelo tempo, Green continua sua
trilogia evidenciando as lendas de uma cidade contemporânea marcada pelo
trauma que não é mais apenas de uma família, mas de toda uma sociedade.
Certamente, um filme violento. Mas de uma força que evoca o que tanto
queremos fugir: a realidade está povoada por monstros. Reféns de uma
selvageria sintomática, os grupos de Halloween Kills nos remetem a
própria situação criada por Carpenter no segundo filme da franquia, mas
aqui com uma vivacidade mais impressionante.</p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">9. Old, de M. Night Shyamalan</span></span></b></p><div class="body-text -prose collapsible-text" data-full-text-url="/s/full-text/viewing:191696259/">
<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi6Y8cJTesS-X-lvVQk3gDwppWRM0s7ftJs3Zv0HFtwqgRihZwykqeD9nIdhqy-SktNOPDVNj0ziWQdm4wWNIsVBGlZrd3QqMHL76Zh5K3sGEKxxqqfKyjavHGY-ZU5LRe0IA2bUwNSoNiL3R04Stxa_ZhRGCr84k2M_-zXk0OZ4tfYpsy-YlsO714W=s1280" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi6Y8cJTesS-X-lvVQk3gDwppWRM0s7ftJs3Zv0HFtwqgRihZwykqeD9nIdhqy-SktNOPDVNj0ziWQdm4wWNIsVBGlZrd3QqMHL76Zh5K3sGEKxxqqfKyjavHGY-ZU5LRe0IA2bUwNSoNiL3R04Stxa_ZhRGCr84k2M_-zXk0OZ4tfYpsy-YlsO714W=s320" width="320" /></a></div><p></p><p>Há algo no filme do cineasta indiano que condensa a vida na tela. É
uma pretensão que se garante numa narrativa intimista. No
longa-metragem, testemunha-se o primeiro contato com a morte, o primeiro
nascimento, o primeiro assassinato, os preconceitos, o racismo e a
passagem da juventude para a vida adulta com suas responsabilidades.
Tudo dentro de um espaço em que o tempo passa rápido demais. O diretor
está falando, claro, do cinema. É o próprio Shyamalan que interpreta o
homem que registra as experiências das pessoas doentes que são
condicionadas entre os rochedos da ilha. Ele aponta a forma com a câmera
conta a vida. </p><p></p><p>Para
Shyamalan e seu filme, as coisas passam depressa demais e muitos morrem
esquecidos ou por déficit de atenção. Um plano-sequência evidencia esse
sentimento ao indicar o nascimento de um bebê e, logo em seguida, as
implicações. Do alto da montanha, um homem (como dito, o diretor)
registra a vida para suas experiências, para evocar alguma cura em
alguém. Estamos diante do olhar divino do quadro, da paisagem e do
cinema. A vida serve para outro fim - a arte. É uma metáfora aprisionante e lindíssima.<br /></p></div><p><em></em></p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">8. Dýrio (Lamb), de Valdimar Jóhannsson</span></span></b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></p><p><span style="font-family: inherit;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj96YHPDBQuWDbdHhjyyRzqHKN68chxhHwdmrUgiuY6h57uyrF6T6XHXta0XysHYhpxKw0XqlOF6Qiem-NPGfTp50GPxgfqnH1cP8YTsAT0Zl6LMkBgXBA_KELIzkx0E71zWNhmCjGhwBQ-L5ce47mqtbSClqC-H6C4azRS6OS37nX-beJ9YrfyHCZK=s1200" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj96YHPDBQuWDbdHhjyyRzqHKN68chxhHwdmrUgiuY6h57uyrF6T6XHXta0XysHYhpxKw0XqlOF6Qiem-NPGfTp50GPxgfqnH1cP8YTsAT0Zl6LMkBgXBA_KELIzkx0E71zWNhmCjGhwBQ-L5ce47mqtbSClqC-H6C4azRS6OS37nX-beJ9YrfyHCZK=s320" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span>A característica contemplativa do horror presente em Lamb evoca o
mesmo silêncio imperativo de The Dark and The Wind, oferecendo-nos uma
percepção profunda desde o núcleo familiar até a natureza de seus
ambientes. Um casal enlutado descobre algo que lhe oferece uma "nova
chance". Após não falar uma palavra num almoço inquietante, o
irmão que chega da cidade pergunta "que porra é essa?", o marido
responde "felicidade". Essas reticências de Lamb são suficientes
para compreender o passado de cada um dos que habitam a fazenda, onde
podemos ver as cruzes da fazenda, uma mãe enterrando outra e sugestões
de casos antigos. As cruzes da fazenda, aliás, são um simbolismo poético para um filme que intriga justamente pelo que não é dito.<p></p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">7. The Strings, de Ryan Glover</span></span></b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> <br /></span></span></p><div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgmx5nuFrOLJbdPq5tmGBKHZtI7LLo7YC3D1-tb_5Yy_7VXWdenyR6BQy4ChmApdvs04STWM5eq8NEyGMs7EwSB2cOSqrhZRrVj_rtxM2mIo80IG1fLO9DMK1WUlQtiutbUo6pUL38LFa0XYQ6RvXJ1EgXt8mfhKhagzrBObW77bGYnEs3urIujii6a=s700" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="292" data-original-width="700" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgmx5nuFrOLJbdPq5tmGBKHZtI7LLo7YC3D1-tb_5Yy_7VXWdenyR6BQy4ChmApdvs04STWM5eq8NEyGMs7EwSB2cOSqrhZRrVj_rtxM2mIo80IG1fLO9DMK1WUlQtiutbUo6pUL38LFa0XYQ6RvXJ1EgXt8mfhKhagzrBObW77bGYnEs3urIujii6a=s320" width="320" /></a></div><p></p><p>A música é capaz de evocar nossas assombrações, nossos traços de
melancolia e observar com um interesse esperançoso o que nos atormenta.
É desta forma que Ryan Glover e seu compositor, Adrian Ellis, constroem
a trilha sonora que povoa esse terror canadense de alto nível, The
Strings, que combina elementos fantasmagóricos com contornos tristes de
isolamento nos sons dos instrumentos e nos ecos contínuos de vozes
perturbadas. Não apenas é um debut promissor de Glover e uma trilha
brilhante de Ellis, como também transmite uma solidão não dita das
clássicas histórias de fantasmas. Um dos grandes terrores de 2021. <br /></p></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div><div style="text-align: justify;"><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">6. The Night House, de David Bruckner</span></span></b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></p><p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi3TKcpXcU95S8pnBhExrbrdJYVqyceggC1uyPxUIpkfpT_UNow1SptG7yzjCrOvF_C1b3IIGmrbjqcMg62RM_XXPGl5jcoIT77LuyNzJhNcsaWJZNfFEUZn9zm9_ei5ujyDzn4GC1xvjlMczR0CtwJbeqLR0afdB1oqzw9-bRJQHZZfUFopnUI9VO3=s1200" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1200" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi3TKcpXcU95S8pnBhExrbrdJYVqyceggC1uyPxUIpkfpT_UNow1SptG7yzjCrOvF_C1b3IIGmrbjqcMg62RM_XXPGl5jcoIT77LuyNzJhNcsaWJZNfFEUZn9zm9_ei5ujyDzn4GC1xvjlMczR0CtwJbeqLR0afdB1oqzw9-bRJQHZZfUFopnUI9VO3=s320" width="320" /></a></span></span></div><p></p><p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">A
sombra de algo muito pesado ronda a vida da personagem de Rebecca Hall
no novo filme de David Bruckner (O Ritual). A facilidade com que essa
presença emerge através do silêncio mostra o talento do diretor em
conferir tensão no mundano, nos ecos do passado e nas reticências de um
relacionamento cheio de segredos. A atuação de Hall é inesquecível.</span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></p></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>5. The Empty Man, de David Prior</b></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b> </b></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiyhTtVe23d9OHLfc5In5bAplKg16nqcEWH96OYu2gF_USYLO8kvAv1P_uPInyYf7_KsEUeQsL8MmQWwrNO-H5NhyQfZ-Gg_pbJJbWzo7uZ0g8HKEoLd-vYM8_69bBnMyRO6pBMyNCwS_2e6_nYd1-2IVCuQvUY16jrMSpGAXrqhcQUZ7g0mLjJckjS=s1334" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="510" data-original-width="1334" height="122" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiyhTtVe23d9OHLfc5In5bAplKg16nqcEWH96OYu2gF_USYLO8kvAv1P_uPInyYf7_KsEUeQsL8MmQWwrNO-H5NhyQfZ-Gg_pbJJbWzo7uZ0g8HKEoLd-vYM8_69bBnMyRO6pBMyNCwS_2e6_nYd1-2IVCuQvUY16jrMSpGAXrqhcQUZ7g0mLjJckjS=s320" width="320" /></a></div> </b></span></span> <br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Numa
das cenas do ano, o protagonista observa um culto de encapuzados o
encarando. Ele dá um passo para trás enquanto eles dão o passo para
frente. Eles perseguem o homem vazio, ainda que não seja o que o título
sugestiona.</span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> Estruturalmente
fascinante, o filme carrega influências gigantescas do cinema de Ari
Aster, com suas digressões e profundidades a respeito do que parece
estranho e desconhecido</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">The
Empty Man, afinal, é uma história ambiciosa, que, à primeira vista,
parece ser sobre um culto, uma lenda e uma entidade que persegue suas
vítimas por três dias. Mas, a medida que chegamos ao cerne de tudo,
observamos que é uma história sobre vícios, fantasmas e metáforas.</span></span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"></span></span></span><p></p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">4. The Stylist, de Jill Gevargizian</span></span></b></p><p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> <i></i></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgsxUfECRT6z7u5QlY-2gWKWTnroJWP6veuFQHZ7h2Gzmt-LJknVSZ8FfAMtXoUKeLJzpGZFb4ZXaiOh1RG1NZ0c7Upfam0wOCfXgqI5OGCfQY4pnYAYtKlw4MXsKvTGA0PQlVmmri9yK3qY4KMWicKhww_IQ3IY1okUeM7l1DnV7vb5OwoK5DvZRPV=s864" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="467" data-original-width="864" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgsxUfECRT6z7u5QlY-2gWKWTnroJWP6veuFQHZ7h2Gzmt-LJknVSZ8FfAMtXoUKeLJzpGZFb4ZXaiOh1RG1NZ0c7Upfam0wOCfXgqI5OGCfQY4pnYAYtKlw4MXsKvTGA0PQlVmmri9yK3qY4KMWicKhww_IQ3IY1okUeM7l1DnV7vb5OwoK5DvZRPV=s320" width="320" /></a></i></span></span></div><p></p><p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">The Stylist
é sobre uma cabeleireira serial killer, que é interpretada por uma
incrível Najarra Townsend. O filme é dirigido pela Jill Gevargizian, que
parece ter realizado o trabalho da sua vida aqui. É delicado,
impactante, apaixonante e paranoico. A primeira cena é uma das melhores
do terror de 2021.</span></span></p></div><div style="text-align: justify;"><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">3. The Medium, de Banjong Pisanthanakun<br /></span></span></b></p><div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEghhYvugqkGyVX4O6IPAhygL3pqpUDqtm98zO7EM8UyrdhKGm2CNsi_-PS1mYDTOaGG910C5zgRSGbbE6EUUelX1Xxxqtt5f_Ufolc347Oy7iN2JDsMnsQoJNG__9y72tx_EGJnSVy_fEYa3LSifI9kbayVgQi4xA28-1c8CyofsAbY6tYEfB75yOKa=s1280" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEghhYvugqkGyVX4O6IPAhygL3pqpUDqtm98zO7EM8UyrdhKGm2CNsi_-PS1mYDTOaGG910C5zgRSGbbE6EUUelX1Xxxqtt5f_Ufolc347Oy7iN2JDsMnsQoJNG__9y72tx_EGJnSVy_fEYa3LSifI9kbayVgQi4xA28-1c8CyofsAbY6tYEfB75yOKa=s320" width="320" /></a></div><br />Numa das sequências mais fortes desse falso documentário de
Banjong Pisanthanakun (Espíritos - A Morte Está ao Seu Lado), uma
cerimônia de exorcismo tailandesa é interrompida pela ação de uma mãe
que ouve a voz de sua criança pedindo ajuda. Ela não pensa duas vezes e
ocasiona a interrupção de uma necessidade imperativa para comunidade
evitar os espíritos malignos que cercam a ela e outras pessoas. Isso
evoca a mesma história da irmã de Nim e Mink, uma família que busca se
manter aquém da ira dos xamãs e viver a sociedade longe de suas heranças
culturais. <p></p><p>Pisanthanakun faz uma versão moderna de O Exorcista,
como se ele fosse pensado e produzido na Ásia, com toques de
mockumentary e found footage. É um filme sobre o abandono da fé e a
rejeição ao mal com grandes consequências. É o melhor e mais forte filme
do cineasta, que cria uma obra pesadíssima, com personagens críveis e
ramificações ainda mais.</p></div><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">2. Candyman, de Nia DaCosta</span></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhU9S-eMwsSFRMLFtmQlKNJaAN6lctAvpeJnoLJJqzmBF3JHYw3-ZMIwoNJxbrbZGvqdRpkIkkGrTelrkF-qJIrqU5ynHIjNTqDG0hHhw9BR2vKpiE7KP1bbc6tzUlYheGHkdsYcnCngfk8zzRbqO0w8MquYarD2phgSmpZy8E69-cIsl23h_J_JQO0=s1200" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhU9S-eMwsSFRMLFtmQlKNJaAN6lctAvpeJnoLJJqzmBF3JHYw3-ZMIwoNJxbrbZGvqdRpkIkkGrTelrkF-qJIrqU5ynHIjNTqDG0hHhw9BR2vKpiE7KP1bbc6tzUlYheGHkdsYcnCngfk8zzRbqO0w8MquYarD2phgSmpZy8E69-cIsl23h_J_JQO0=s320" width="320" /></a></div></span></span></b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">De
uma maneira geral, as sirenes policiais sempre representaram uma
segurança no gênero do terror. Que estávamos finalmente seguros e no
final daquela experiência violenta. Éramos sobreviventes. Para a geração
de Peele, Nia e outros, as sirenes não representam o bem. Elas são
parte do temor, elas são parte da violência. O único fim que ela projeta
é o da vida. Em Candyman, Nós ou Corra, as sirenes são capazes de
assustar. São os enxames que vem para matar.</span></span></div><p></p><p><span style="font-family: inherit;"></span></p><p><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">1. Malignant, de James Wan</span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiJTYYcrDWlZmGaEYFh3oH8J6Qae6dqaE_4aheUJuiF-Axutqw1N78RO18_vzU9ioobbzgZrOCYobFvO6ZUEBD5GbEss4B-PHMztUNhL0jCmkRynJz4fo_i95ALfhrPZnFo37ZV4eut8itPgfrvf8uUeZQEaj7Bt95WFIpHodkHPw2m1Wae4YBFc1yv=s1280" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiJTYYcrDWlZmGaEYFh3oH8J6Qae6dqaE_4aheUJuiF-Axutqw1N78RO18_vzU9ioobbzgZrOCYobFvO6ZUEBD5GbEss4B-PHMztUNhL0jCmkRynJz4fo_i95ALfhrPZnFo37ZV4eut8itPgfrvf8uUeZQEaj7Bt95WFIpHodkHPw2m1Wae4YBFc1yv=s320" width="320" /></a></span></span></b></div><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Insano, doentio e maravilhoso, a visão repaginada do giallo por James Wan. Aqui, o cineasta muda a sua já conhecida técnica de aparições por uma obra madura a base de luz e sombras. É um thriller incrível, com sequencias de ação espetaculares e que condensa as inúmeras referências de um diretor cuja paixão pelo gênero reflete em sua filmografia. Será um grande clássico do cinema.</span></span><p></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"></span></div><div style="text-align: justify;"><div><div><div><p></p></div></div></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>Andrey Lehnemannhttp://www.blogger.com/profile/01091256675721542799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2852623949245042621.post-38613835481424151892021-04-28T12:32:00.001-03:002021-04-28T12:34:42.159-03:00Proibido Nascer no Paraíso (2021)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4ZCsRclKxtPTcpmQ1iVBxBLMPWZfYkRn2B6lklzkqcYiOPhNEewtEC2SnIIZk7QpzyIrROByWDAmZbB25H3qypOy0QFOfYx0Pk7JPb0lOOOcDeWT6qa2IlMDvI5zgptYLWEYDYr42b2k/s1255/mail.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1255" data-original-width="850" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4ZCsRclKxtPTcpmQ1iVBxBLMPWZfYkRn2B6lklzkqcYiOPhNEewtEC2SnIIZk7QpzyIrROByWDAmZbB25H3qypOy0QFOfYx0Pk7JPb0lOOOcDeWT6qa2IlMDvI5zgptYLWEYDYr42b2k/s320/mail.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><p></p><h4 style="line-height: 150%; margin-left: 0cm; text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-left: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="font-weight: normal;">As primeiras imagens do documentário de Joana Nin, </span>Proibido Nascer no Paraíso<span style="font-weight: normal;">, contemplam a beleza e a história do arquipélago Fernando de Noronha. A medida que se evidencia a força das ondas, a cineasta faz paralelo com gravidez e a semiologia da palavra <i>swell </i>– que pode ser utilizada para descrever tanto um fenômeno no mar quanto evoca o efeito da gravidez no corpo quando ela é conjugada. “<i>O trabalho de parto chega em ondas</i>”, narra. Dali, Joana Nin passa a contar a história de três mulheres que encaram o nascimento na ilha como uma forma de transgressão, já que nos é dito que em Fernando de Noronha é proibido nascer desde 2004.</span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-left: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span><span style="font-weight: 400;"><br /></span></span><span><span style="font-weight: normal; text-indent: 42.5pt;">Em 1929, </span><span style="text-indent: 42.5pt;">Virgínia Wolf</span><span style="text-indent: 42.5pt;"> <span style="font-weight: normal;">escrevia que
as mulheres ainda naquela época clamavam por sua época de ouro, onde finalmente
teriam o que por tanto tempo lhes foi negado – tempo livre, dinheiro e um
quarto para si. Liberdade, acima de tudo. Sobre seus desejos e sobre seus
corpos. É acachapante que ainda numa época como a nossa, pós anos 2000, com
significativa evolução de conhecimento e independência, o governo ainda possa
ditar regras sobre tempo, espaço e corpo. Isso é o que interessa a cineasta
</span>Joana Nin<span style="font-weight: normal;">, que acompanha a luta de três mulheres que apenas querem determinar
onde seus filhos nascerão e que tenham os direitos a mesma cidadania que seus
genitores.</span></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-left: 0cm; text-align: justify;"></p><div style="text-indent: 56.6667px;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="font-weight: 400;"><br /></span></span></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="font-weight: normal;">A beleza de Noronha é natural, mas a
política causa perturbação. No </span><span style="text-align: justify; text-indent: 42.5pt;">documentário</span><span style="font-weight: normal; text-align: justify; text-indent: 42.5pt;">, a diretora descobriu que as
grávidas de Noronha são obrigadas pelo governo a ir para Recife 12 semanas
antes dos seus partos. Na ilha não existe local adequado para qualquer procedimento
cirúrgico ou obstétrico. “O</span><i style="font-weight: normal; text-align: justify; text-indent: 42.5pt;">s nascimentos foram suspensos para evitar que bebês
reivindiquem direitos no futuro. Como as terras são públicas, os terrenos não
podem ser oficialmente vendidos. Tudo é disputado</i><span style="font-weight: normal; text-align: justify; text-indent: 42.5pt;">”, conta Joana.</span></span><p></p><p style="line-height: 150%; margin-left: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-weight: normal; text-align: justify; text-indent: 42.5pt;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span><span><span style="font-size: medium;"><span style="font-weight: normal;">O </span><span style="text-align: justify; text-indent: 42.5pt;">filme</span></span><span style="font-weight: normal; text-align: justify; text-indent: 42.5pt;"><span style="font-size: medium;">, que documenta um período
entre 2017 e 2019 na vida de Ione, Harlene e Babalu, fala sobre saúde pública
antes da pandemia que entramos em 2020. Fala sobre um tipo de liberdade que é
negada.</span> </span></span></span></p> </h4>Andrey Lehnemannhttp://www.blogger.com/profile/01091256675721542799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2852623949245042621.post-15241635105803366922020-12-14T20:09:00.000-03:002020-12-14T20:09:20.305-03:00Lista: Os 25 melhores terrores de 2020<div style="text-align: justify;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio4Gw8VYvATqjwNb-3ehyP0R8_VLH1Py7OOdStt-jsQpLPP_H4tv_4ET0G7PAjsHSQs5XhVz-4MctqsVqE_hlvGHQDhEVqhXF7urES2SrE7QKHJK-HRKn1goWjIal-iSqnubNUmLjDMNQ/s1080/200+Terrores+em+20+Anos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio4Gw8VYvATqjwNb-3ehyP0R8_VLH1Py7OOdStt-jsQpLPP_H4tv_4ET0G7PAjsHSQs5XhVz-4MctqsVqE_hlvGHQDhEVqhXF7urES2SrE7QKHJK-HRKn1goWjIal-iSqnubNUmLjDMNQ/s320/200+Terrores+em+20+Anos.jpg" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Num ano atípico como o que passamos, a morte e o contato dela com seus protagonistas continua fundamentando o terror moderno. Tramas mais maduras sobre horrores políticos, violência doméstica e a compreensão do fim da vida, complementam-se aos zumbis, exorcismos e traumas psicológicos e familiares.</span></span><br /></p><span style="font-family: inherit;"></span><div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">A seguir, eu listei os meus 25 filmes de terror favoritos de 2020. Pela primeira vez desde que faço essas listas, não fiz um vídeo comentário, optei por comentário escrito. A lista é em ordem decrescente. <br /></span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /><br /><br /><b>25. Cemitério das Almas Perdidas, de Rodrigo Aragão </b><br /></span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div></div></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MAfHgQDY3iE" width="560"></iframe> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Num determinado momento do filme, o espectador ouve os gritos de uma índia que é abusada por um padre jesuíta. Ouve, mas não vê. O contato que temos com o abuso, além dos gritos, é o formato de uma cruz que deixa entrar luz numa cela enlamaçada. Poucas cenas são capazes de representar tanto o novo ciclo do cineasta capixaba, que iniciou com A Mata Negra. O terror que era visto na trilogia dos zumbis – formada por Mangue Negro, A Noite dos Chupa-cabras e Mar Negro – agora dá lugar ao fanatismo religioso. <br /></span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /><br /><b>24. VFW, de Joe Begos</b><br /> <br /><br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/aBeF0ZlA8ME" width="560"></iframe> </span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Violento e alucinante. Joe Begos (Bliss) é um nome cada vez mais expressivo. <br /><br /><br /><b>23. Freaky, de Christopher Landon </b><br /><br /><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/EqPnIcDW9g0" width="560"></iframe> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">O diretor parece fazer o mesmo tipo de narrativa que o consagrou em A Morte Te Dá Parabéns, ainda que sejam sátiras diferentes. Isso significa, igualmente, o mesmo entretenimento. Conta com uma performance divertidíssima de Vince Vaughn. <br /></span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /><br /><b>22. Sputnik, de Egor Abramenko </b></span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/GlQwPp8jYz4" width="560"></iframe> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Muito se fala em conexão e adaptação no debut de Egor Abramenko, Sputnik, uma espécie de híbrido entre Alien e A Chegada. Oksana Akinshina é Tatyana, uma especialista na mente humana que tenta salvar a todo custo o personagem de Pyotr Fyodorov, que é o único sobrevivente de uma missão espacial russa. Passa por ela, principalmente, o que pode ser considerado terror e o que pode ser considerado apenas uma forma desconhecida. Esse é o maior trunfo do longa de Egor: a tênue linha entre o assombro e a curiosidade. <br /></span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /><b><br />21. Z, de Brandon Christensen </b><br /><br /><br />"Imagine, Z." <br /><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/KpjGfl6ZxBs" width="560"></iframe> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">O novo filme macabro de Christensen (do bom Still/Born) tem alguns dos melhores sustos do ano - meu favorito deles, provavelmente, o que se passa na casa do amigo de Josh. Aos poucos, todavia, o que parecia um terror sobrenatural comum de 1h30min, torna-se uma obra tomada por tristeza familiar e que flerta com o que Brandon conseguira fazer tão bem no filme anterior - o horror e a sua tentativa de racionalizá-lo o máximo. <br /></span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /><br /><b>20. Bad Hair, de Justin Simien </b><br /><br /><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DmrTRblGeKw" width="560"></iframe> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Desde a substituição gradual de Culture por Cult, esse black horror divertido de Justin Simien provoca um simples e amalucado terror de um cabelo que consome sangue em algo maior - sobre fama, empoderamento e, claro, rituais construídos por séculos em maneiras de dominação. <br /></span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /><br /><b>19. The Deeper You Dig, de Toby Poser e John Adams </b><br /></span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /><br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/e3x7p4u90ss" width="560"></iframe> </span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">“Isso é o mais fundo que você consegue cavar?” <br /><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Lançado oficialmente em 2020, é um filme independente de horror dirigido por uma família norte-americana, Toby, John e Zelda, e cujo mote principal gira em torno do trio. A personagem de Toby procura a filha perdida. O personagem de John a matou. A figura de Zelda é o fantasma da obra, cujo efeito é irreparável na vida dos protagonistas – cada um vivendo seu mundo distinto. Essa dualidade registrada no longa se torna autoexplicativa numa cena em que os dois dividem uma mesa de tarô e passam a falar sobre dualidades, sobre o masculino e o feminino, sobre a vida e a morte e sobre o visível e o invisível. É uma narrativa cheia de nuances e metáforas, algumas mais simples e outras mais sofisticadas (como aquela da caixa de Pandora). É um filme desesperançoso, acima de tudo. <br /></span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div><div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /> </span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>18. The Wolf of Snow Hollow, de Jim Cummings </b><br /><br /><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/q03zOoH-hGo" width="560"></iframe> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Do mesmo diretor do divertido Thunder Road, The Wolf of Snow Hollow é um daqueles filmes que passeiam por gêneros com um humor macabro e irreverente. Em alguns momentos, é uma obra que parece dirigida pelos irmãos Coen; noutros, por Jonathan Demme. <br /></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /><br /><b>17. Love and Monsters, de Michael Matthews </b><br /><br /><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/yu8tBeNsVPc" width="560"></iframe> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Esse delicado, lindo e, por vezes, empolgante filme sobre um jovem que parte em busca do amor de sua vida num apocalipse nuclear tem algumas das cenas mais adoráveis de 2020, como aquela em que pode admirar o mundo lá fora ouvindo a canção Stand By Me. Como em toda a história de superação, o protagonista garante sua evolução e percebe a beleza no simples fato de... sobreviver; bem, num mundo dominado por monstros dignos da década de 50 do terror norte-americano. </span></span><br /></div><span style="font-family: inherit;"></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /><br /><b>16. Spiral, de Kurtis David Harder </b><br /><br /><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TJvKDp54YjM" width="560"></iframe> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Há algo errado na comunidade para qual Aaron e Kurtz se mudam - o primeiro busca criar laços com os vizinhos, enquanto o segundo observa a comunidade como uma extensão da realidade mundana. O falso isolamento no campo não ressoa no ambiente familiar do casal. O preconceito os acompanha, e cada um lida de sua maneira. O terceiro ato de Kurtis David Harder pode não ser o bastante para amarrar essas lacunas, mas a influência de Bebê de Rosemary, O Culto, A Entidade e outros filmes mais recentes é perceptível e admirada.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /><br /><b>15. Impetigore, de Joko Anwar </b><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/zrPt_t3wTgU" width="560"></iframe> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">De certa maneira, todos os personagens deste filme de Joko Anwar querem fugir de seu passado, ainda que ele continue lá para lembrá-los das maldições e memórias trágicas feitas com sangue e pele. <br /><br />Com múltiplos twists, este terror indonésio é criativo e repulsivo. <br /><br /><br /><b>14. She Dies Tomorrow, de Amy Seimetz </b><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/uBhcKqqU5Ps" width="560"></iframe> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Com a mesma semântica do medo de Midsommar, esta obra de Amy Seimetz se ancora no confronto de seus personagens com a morte e com a possibilidade da compreensão de que, sim, todos irão morrer. A transmissão desse pensamento comunitário pode causar estranhamento ou falta de compreensão para muitos espectadores, talvez por não se sentirem próximos de alguma forma do horror intimista que a autora propõe. Para quem conseguir, no entanto, aproximar-se da proposta - a recompensa pode ser enorme. <br /><br /><br /><b>13. Host, de Rob Savage </b><br /><br /><br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SNlKbqHqGcY" width="560"></iframe> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Um irmão siamês de Amizade Desfeita, embora seja menos impactante que aquele, Host arrepia e reflete um de nossos maiores medos ocidentais: a profanação da morte. <br /><br /><br /><b>12. Color Out of Space, de Richard Stanley </b><br /><br /><br /><i>"Não era fruto do mundo dos sóis e dos sóis que fulguram nos telescópios e nas chapas fotográficas dos nossos observatórios. Não era um sopro dos céus cujos movimentos e dimensões os nossos astrônomos medem ou julgam demasiado vastos para medir. Era apenas uma cor que caiu do espaço – o pavoroso mensageiro de reinos informes que transcendem a Natureza tal como a conhecemos…", H. P Lovecraft. </i><br /><br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RfYAXMwCpk0" width="560"></iframe> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">A fragilidade da vida humana diante do desconhecido oxigenada pelas letras do maior escritor de terror que já existiu. Richard Stanley nos convence dos microrganismos que tomam a vida de uma fazenda e destroem a concepção de vida daquelas pessoas. Inspirado por Lovecraft, o cineasta debate a fascinação pelo aterrorizante, mantendo-nos sob a fustigação familiar - jamais saindo de seu manto. <br /> <br />Superficial ou não, o filme decide ser assim. E a história se reserva esse direito. A profundidade fica por nossa conta. <br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>11. Relic, de Natalie Erika James </b><br /><br /><br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XWhZDQkq0bw" width="560"></iframe> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">A metáfora sobre os sinais que unem a genética, a família e, consequentemente, suas gerações. <br /><br />Bella Heathcote se arrastando entre as paredes de uma casa opressiva é uma das cenas do ano.</span></span> <span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /><b>10. The Dark and The Wicked, de Bryan Bertino </b><br /><br /><br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Hk1mVaGq_t0" width="560"></iframe> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Os sons deste filme de Bryan Bertino são aterrorizantes. Desde garrafas quebradas e ferraduras batendo no celeiro, cadeiras se arrastando sozinhas e o barulho da chuva caindo na aba de um chapéu até o som de uma faca cortando, o indicativo de uma presença estranha ou de uma tosse debilitadora. É uma obra pessimista e, por vezes, imprevisível. <br /><br /><br /><b>9. Spontaneous, de Brian Duffield </b><br /><br /><br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0dt523AHZWY" width="560"></iframe> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Spontaneous, assim como She Dies Tomorrow, The Deeper You Dig e tantos outros, espelha o sentimento do horror frente à morte. Neste caso, na reação da juventude sobre o medo primitivo e o saber comunitário universal: todos nós chegaremos ao fim. <br /><br />Nesta obra doce, o romance e a comédia macabra nos abre possibilidades de afeto para que possamos não apenas nos sentir presos àquela realidade apresentada, onde, em qualquer momento, algo pode acontecer. <br /><br />É um debut especial de Brian Duffield. <br /><br /><br /><b>8. Possessor, de Brandon Cronenberg </b><br /><br /><br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FyRkoL45JGk" width="560"></iframe> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Deslumbrante visualmente, o filme de Brandon Cronenberg é violento, metódico, paranoico e sintomaticamente feroz. É como assistir a um filme de seu pai, David, no começo da carreira. <br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>7. Amulet, de Romola Garai </b><br /> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><i>"Em frente - não é a única estrada. Existem outras opções". </i><br /><br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/uV_lUlOc4mQ" width="560"></iframe> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">A câmera de Romola Garai experimenta uma sensação de horror diferente ao enquadrar passos com sangue no chão e parar numa mulher grávida implorando por piedade, enquanto dá a luz. Amulet é uma das obras que jamais imaginaríamos feitas por um homem na direção. Tomaz é um ex-soldado que se tornou um sem-teto numa Londres decadente. Ele encontra moradia numa casa em que moram duas mulheres, uma delas é uma velha matriarca que está prestes a morrer e que pode estar possuída por uma entidade demoníaca. <br /><br />É perceptível desde o princípio, ainda que o filme de Romola seja misterioso, que algo cerca cada um daqueles personagens. Há muito medo, culpa e repressão por todo lugar. Um sentimento cada vez mais manifesto e respaldado pela acentuação de cada personalidade, bem como pela música primitiva. A cena com morcego no vaso é um deleite. Um exercício de tensão cirúrgico. Mais tarde, o mesmo acontece com a cena do olhar pela fechadura e os morcegos nascendo para serem abatidos. <br /><br />O horror melancólico do nascimento de um natimorto, de um feto não querido, de algo blasfemo, ronda o medo de Romola. Sua direção é inquieta quanto a essas possibilidades. Amulet é uma sensorial e bastante pessoal, que reflete alguns dos maiores medos de sua realizadora. Uma obra sobre o quão importante é encarar as feridas, o monstro que alimentamos e seguir em frente sem esquecer. <br /><br /> <br /><b>6. Gretel & Hansel, de Oz Perkins </b><br /><br /><br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QZblQLhKcZQ" width="560"></iframe> <i> </i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><i> </i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><i>Maria e João: O Conto das Bruxas</i> captura a magia de um conto de fadas, sem que se esqueça de conferir uma assustadora prosa cheia de possibilidades na mente de uma criança. É um filme com influências expressionistas sutis e fantásticas. Numa das cenas, Maria desce ao porão da bruxa e observamos a circunferência perfeita de um caixão se formando sobre seu corpo. Da mesma forma, o design de produção indica a fachada da casa como um chapéu pontudo, enquanto a porta da casa lembra tubas uterinas e o interior da casa se adéqua ao olhar das crianças sobre ela. Ao passo que o quarto é pequeno e deixa as camas dos irmãos próximas, a mesa grande e farta da casa nos dá outra dimensão de cenário, inclusive com a lareira atrás dos jovens, que comem o máximo que podem comer. O design de produção nos avisa que só iremos ver aquilo que é permitido.<br /> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">A floresta ao redor, idem, é retratada conforme a sensação de Maria quanto ao que o mundo lhe apresenta. "Ele não lhe dá nada de graça", a sua personagem descobre a medida que vive. A fotografia é excepcional ao criar, assim, a mata muito mais clara e aprazível para as crianças do que o interior de grandes castelos ou de sua própria casa. Quando Maria fica frente a frente com um homem que quer lhe usar como objeto sexual, o cenário é escuro e vermelho, como se avisasse para ela o perigo que estaria correndo apenas em estar ali. Ao sair para floresta, o sol volta a invadir a tela e a floresta que é escura para alguns parece ser um santuário para os jovens. Pobres e famintos, eles avançam procurando comida e algum lugar para dormir. <br /><br />De forma inteligente, o diretor Oz Perkins (o mesmo de I Am the Pretty Thing That Lives in the House, que está disponível na Netflix) cria paralelos acessíveis entre a nossa realidade e a dos dois personagens da fábula. Afinal, Maria se depara com questões de autoconfiança, torna-se quem precisa ser, segue em frente e cresce rápido demais. O terror é visto nas pequenas coisas, como na mãe com transtorno que afugenta os filhos de casa com um machado. Ou na sugestão de um banquete produzido com braços de crianças e animais mortos. "Se você começar a entender certas coisas, você também irá ver coisas que não quer", ela testemunha pro irmão João enquanto sombras podem ser avistadas ao redor dos dois – os fantasmas que deixamos no caminho. <br /><br /><br /><b>5. La Llorona, de Jayro Bustamante </b><br /><br /><br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SVf8in0dj9s" width="560"></iframe> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">A câmera de Jayro Bustamante nos imerge de forma muito clara na história de uma família que carrega um genocídio de milhares de pessoas no seu passado. Aos poucos, o close se afasta de uma pessoa e evidencia dezenas de outras ao redor da pessoa que estava em primeiro plano. Isso será continuamente demonstrado ao decorrer do longa-metragem do guatemalo, que decide falar sobre o macro explorando o micro. <br /><br />De todas as histórias de La Llorona a que já assisti, e colocamos aí os filmes de Damir Catic, H.J. Leonard, René Cardona, Andrés Navia, Ramón Peón e Michael Chaves, é admirável que a mais assustadora seja a de um drama político envolvido no folclore da lenda. <br /><br /><br /><b> 4. The Invisible Man, de Leigh Whannell </b><br /> <br /><br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/WO_FJdiY9dA" width="560"></iframe> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">A primeira imagem de O Homem Invisível é a de uma vítima de abuso nos encarando com os olhos assustados. Ela tenta se desvencilhar do braço masculino que a segura, escancarando a tênue linha entre a segurança e a prisão presente numa relação. <br /><br />O Homem Invisível é um filme sobre os fantasmas de um relacionamento abusivo. <br /><br /> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>3. After Midnight, de Jeremy Gardner e Christian Stella </b><br /><br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/uj8OeaGMB-8" width="560"></iframe> <i> </i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><i> </i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><i>"Abby foi embora" </i><br /><br /><br />Com esse simples enunciado, Jeremy Gardner e Christian Stella criam um belíssimo mumble(g/c)ore que transita entre o romance, o drama e o terror, no qual um homem apaixonado é aprisionado em sua casa devido a monstruosa ausência de sua namorada e passa a ser literalmente atacado por um monstro, todos os dias, após a meia-noite. Estruturalmente fascinante, a montagem aproveita a semelhança entre a ausência e a presença - no primeiro caso, a memória contínua; no outro, o incômodo permanente da madrugada. Na estrutura estabelecida, cenas pacatas e sensíveis mantém o suspense na última voltagem, como que, a qualquer momento, o monstro retornasse e acabasse com o sonho de seu protagonista. <br /><br />Uma obra madura e que nos envolve em sua concepção. <br /><br /><br /><b>2. The Lodge, de Veronika Franz e Severin Fiala </b><br /><br /><br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XYUI97qAa_k" width="560"></iframe> <br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Uma causa cheia de traumas - é como podemos diagnosticar e nos orientar pelo perturbador The Lodge (dos diretores de Boa Noite, Mamãe). Há algo sufocante e debilitador em seu silêncio, que se projeta numa obra que serve de avaliação de um período de tristeza, resgate e de reclusão incômoda. Afinal, grandes espaços podem nos aprisionar e nos tornarem seres diminutos perante o tamanho do que nos cerca. Seus personagens continuam presos aos seus dogmas, suas religiões e suas cruzes (que aparecem continuamente na tela) até o fim. Como num grande filme de terror, a surpresa que aterroriza em The Lodge está no auge do desconforto; o susto - assim - é um coadjuvante de luxo. O terror está, acima de tudo, na perda do instinto de sobrevivência. <br /> <br /><br /><b>1. His House, de Remi Weekes </b><br /><br /><i>"Os nossos fantasmas nos seguem. Nunca vão embora. Vivem conosco. É quando os deixo entrar que posso começar a confrontar quem realmente sou." </i><br /><br /> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DYY0QJhlXjc" width="560"></iframe> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">O debut de Remi Weekes aproveita os fantasmas de uma guerra que não terminou para nenhum de seus personagens. Constrói uma tênue linha entre a realidade e o sobrenatural de sua obra, a qual é capaz de evidenciar o quão próximo pode ser o terror e, no caso daquelas pessoas, o quanto o é.</span></span>
</div>
</div></div>Andrey Lehnemannhttp://www.blogger.com/profile/01091256675721542799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2852623949245042621.post-41974076545408035092020-10-31T12:42:00.008-03:002020-10-31T14:45:57.699-03:00 Lista: Os 200 melhores terrores dos últimos 20 anos<div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLwuxSt9-D6RztAOmFpVujEWg8mPlUa_hBMXlN3SKeKh9dmXm5MAyXE-WhNIqQpDb6PlFPH3EDWsBDu_Vf2HH2hFhsHEnOmrLb8LUyWTK9p8kFW_3Cwnhnie19248u0IPplWzyYFn4hrY/s1080/200+Terrores+em+20+Anos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLwuxSt9-D6RztAOmFpVujEWg8mPlUa_hBMXlN3SKeKh9dmXm5MAyXE-WhNIqQpDb6PlFPH3EDWsBDu_Vf2HH2hFhsHEnOmrLb8LUyWTK9p8kFW_3Cwnhnie19248u0IPplWzyYFn4hrY/s320/200+Terrores+em+20+Anos.jpg" /></a></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><span>Nos
últimos vinte anos, o cinema de terror foi marcado por novos
contextos, como a popularização do <i>found footage</i>, o <i>terror físico</i>,
</span></span></span><span><span><span>o
<i>mumblegore</i>, </span></span></span><span><span><span>a
ambientação estruturalista do horror sobrenatural de <b>James Wan</b> e,
por fim, a <span style="color: black;"><a href="https://www.revistaversar.com.br/a-natureza-realista-de-midsommar-pode-nos-perturbar-e-intimidar/" target="_blank">ode ao estranhamento</a></span> que culminou no último filme de Ari
Aster, <b><i>Midsommar – </i></b></span></span></span><b><i><span><span><span>O
Mal Não Espera A Noite</span></span></span></i></b><span><span><span>.</span></span></span></span></span></p><span style="font-family: inherit;">
</span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span><span><span style="font-size: small;">Com
a rica evolução do gênero através dos anos, o medo passou a ser
</span></span></span><span><span><span style="font-size: small;">cada
vez</span></span></span><span><span><span style="font-size: small;">
mais uma associação simbólica de angústia e perturbação do que
a literalidade de um monstro</span></span></span><span><span><span style="font-size: small;">.
</span></span></span><span><span><span style="font-size: small;">Os
medos se tornaram mais maduros e mais próximos de nossa realidade. O
<i>jump scare</i>, igualmente, passou por um processo de despopularização.
E isso culminou em novos termos ou tentativas de taxar novos
subgêneros, como o fatídico artigo de Steve Rose pro <span style="color: black;"><a href="https://www.theguardian.com/film/2017/jul/06/post-horror-films-scary-movies-ghost-story-it-comes-at-night" target="_blank"><b>The Guardian</b></a></span>
sobre o pós-horror.</span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span><span><span style="font-size: small;">Os novos filmes de terror passaram a abordar temas como o processo do luto, a nossa relação com a morte, a violência doméstica e aaté mesmo fantasmas políticos apareceram nas telas. <br /></span></span></span></span></p><span style="font-family: inherit;">
</span><span style="font-family: inherit;">
</span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span><span><span style="font-size: small;">A
seguir, eu </span></span></span><span><span><span style="font-size: small;">procurei
listar 2</span></span></span><span><span><span style="font-size: small;">00
filmes perturbadores, assustadores, angustiantes ou simplesmente
seminais, que representam o melhor do gênero de terror dos últimos
20 anos. </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;">
</span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><b><u><span><span><span style="font-size: small;">São
200 filmes em 20 anos. </span></span></span></u></b></span>
</p><span style="font-family: inherit;">
</span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span><span><span style="font-size: small;">Todos
os exemplares da lista ganharam cotações de 3 estrelas para cima. Muitos bons filmes que foram lançados neste espaço de tempo entrariam numa
lista maior de 250 filmes, porém o objetivo não é indicar todos os
filmes deste período – é, sim, trazer uma seleção proveitosa
para tipos diferentes de espectadores e buscar apontar alguns dos melhores filmes desta era que vivemos no terror. Outras dicas, portanto, ficam
no fim do post, onde compartilho as listas de meus favoritos dos últimos cinco
anos, além do primeiro post que fiz com os 150 melhores. </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;">
</span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span><span><span style="font-size: small;">Boas
sessões!</span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span><span><span style="font-size: small;">Menções honrosas: A Mata Negra, de Rodrigo Aragão; Raw, de Julia Ducournau; e </span></span></span></span><span style="font-family: inherit;"><span><span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span>Sob
a Sombra</span><span>,
de Babak Anvari</span></span></span>.<br /></span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span><span><span style="font-size: small;">
</span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.27cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>200.
</b></span></span><span><span><b>Terror
no Pântano, </b></span></span><span><span><b>de
Adam Green</b></span></span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.27cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.27cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>(Hatchet,
EUA, 2006) </b></span></span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVu7AvB1O4H46usbUcOgbyjB_wMp3oZUg1Y2yM0snLxTW6De1NoHF3c2O1w9rCTAHkS_Y2_wWTwJAdBGuxkjcpCgFxSzBUizZwVtwSQtLvknUZ12nChniAdcRSz62kzTikaII3tyEGtIk/s1280/200.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVu7AvB1O4H46usbUcOgbyjB_wMp3oZUg1Y2yM0snLxTW6De1NoHF3c2O1w9rCTAHkS_Y2_wWTwJAdBGuxkjcpCgFxSzBUizZwVtwSQtLvknUZ12nChniAdcRSz62kzTikaII3tyEGtIk/s320/200.jpg" width="320" /></a></b></span></span></span></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span>Adam
Green costuma construir seus terrores com uma dose de cinismo, como
faz no simpático Digging Up the Marrow, onde brinca com sua própria
filmografia. Embora tente sempre procure providenciar algum drama
para a história. Na sua franquia Terror no Pântano, o original é
o que mais se aproxima da sua pretensão máxima: construir um
slasher autoparódia eficiente para contar a história de Victor
Crowley. </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><u>FYC</u></span></span><span><span>:
Após achar que está a salvo, o personagem de Joel Murray tem a
cabeça completamente girada e arrancada pelo assassino. </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> <br /></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>199.
</b></span></span><span><span><b>Styria,
</b></span></span><span><span><b>de
Mauricio Chernovetzky e Mark Devendorf</b></span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>(Hungria,
2014) </b></span></span></span></span>
</p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsm5kzpDKUNeOiADjyuTyn76OW2j1seCMH8ygiPVe-dZGQsLW0e65jgczK3VhPvQNn9npxut9iDp-Ec7RJd0jjyLf4_0ybsO45A70Gqvhnh_b9E9909A-_1fIH0bXyTcBwHp_olXdaNJY/s1280/199.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsm5kzpDKUNeOiADjyuTyn76OW2j1seCMH8ygiPVe-dZGQsLW0e65jgczK3VhPvQNn9npxut9iDp-Ec7RJd0jjyLf4_0ybsO45A70Gqvhnh_b9E9909A-_1fIH0bXyTcBwHp_olXdaNJY/s320/199.jpg" width="320" /></a></span></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span>Numa
continuação lógica do terror vampiresco atual, é um retrato
provocante do isolamento e da renegação da família proveniente de
uma garota que "grita" por mistério.</span></span></span></span>
</p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><u>FYC:</u></span></span><span><span>
Antes de qualquer marca no pescoço de sua vítima, Lara enfia um
caco de vidro no local, como se não quisesse tocá-la. </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>198.
</b></span></span><span><span><b>Sobrevivente,
</b></span></span><span><span><b>de
Adam MacDonald</b></span></span><span><span><b>
</b></span></span></span></span>
</p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>(</b></span></span><span><span><i><b>Backcountry</b></i></span></span><span><span><b>,
Canadá, 2014)</b></span></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlK3Hh9A_yXJjMRQlyEKef6_J8svPLzfubKf5sWG7nA5mF3ga082yp3uJhZEWT86LQS7fsr5yRUknanv-IbzMKHgL1NGqGnIXwPgDWwL-5EvSR0PhS3wczzV80ZZ0sIJxperSaWj6-fIQ/s600/198.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlK3Hh9A_yXJjMRQlyEKef6_J8svPLzfubKf5sWG7nA5mF3ga082yp3uJhZEWT86LQS7fsr5yRUknanv-IbzMKHgL1NGqGnIXwPgDWwL-5EvSR0PhS3wczzV80ZZ0sIJxperSaWj6-fIQ/s320/198.webp" width="320" /></a></span></span><br /></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span>Em
sua estreia à frente de longas-metragens, Adam MacDonald se
desprende da proposta de inúmeros filmes do subgênero,
envolvendo-nos num thriller crescente e de bom gosto. </span></span></span></span>
</p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><u>FYC</u>:
A tensão gerada pelo estranho personagem de Eric Balfour, que produz
uma desconfiança preconceituosa do casal Jenn e Alex, quando a
preocupação deles deveria ser com a natureza animal, não a humana.
</span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>197.
</b></span></span><span><span><b>Quarentena,
</b></span></span><span><span><b>de
Billy O'Brien</b></span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>(</b></span></span><span><span><i><b>Isolation</b></i></span></span><span><span><b>,
Irlanda, 2005) </b></span></span></span></span>
</p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_A7fS8N8WddFXc_MMj2ZIqVaBhKp0S3fcbP4an_gD8g9NHfCoiUY23VfnZJNKjb0oosNVKPArUr1VzYkeaXQpE1LnMHZx9fRFgKlvSlR_t2AJV_KjIfHKbtzFXOvT6LYtW5LZD61E6HA/s400/197.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="167" data-original-width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_A7fS8N8WddFXc_MMj2ZIqVaBhKp0S3fcbP4an_gD8g9NHfCoiUY23VfnZJNKjb0oosNVKPArUr1VzYkeaXQpE1LnMHZx9fRFgKlvSlR_t2AJV_KjIfHKbtzFXOvT6LYtW5LZD61E6HA/s320/197.jpg" width="320" /></a></span></span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span> <br /></span></span></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span>Nos
últimos anos, a quantidade de filmes de infecção generalizada que
se alastrou rapidamente pelo globo foi quase incontável. O filme de
Billy O'Brien concentra sua atenção numa pequena comunidade rural,
onde a praga é gradativa, natural e tensa.</span></span>
</span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><u>FYC:</u>
Algo começa a subir pelas cobertas de Mary. </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>196.
</b></span></span><span><span><b>Insensíveis,
</b></span></span><span><span><b>de
Juan Carlos Medina</b></span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>(</b></span></span><span><span><i><b>Insensibles</b></i></span></span><span><span><b>.
França, 2012) </b></span></span></span></span>
</p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS9VvVO4D0qgXlcEDM2c2AkKhfrHXDg3pya48NpSUbNjNkplBFL4tolXXcpHXiSSX72gtaHTEvT3e5uyJdn80M1QwF9A_-83CL3gDXUui0mFgFKmRfZR9Fe-2KC169B4_ekcyIJ1myDvw/s500/196.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="251" data-original-width="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS9VvVO4D0qgXlcEDM2c2AkKhfrHXDg3pya48NpSUbNjNkplBFL4tolXXcpHXiSSX72gtaHTEvT3e5uyJdn80M1QwF9A_-83CL3gDXUui0mFgFKmRfZR9Fe-2KC169B4_ekcyIJ1myDvw/s320/196.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span> </span></span></span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span>Juan
Carlos Medina pode dar voltas e mais voltas, mas consegue
acrescentar a inevitável mensagem: num mundo em que o espectro da
guerra sobrevive, a insensibilidade à dor é um estudo que pode
render resultados impressionantes.</span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><u>FYC</u>:
Ao descobrir sua "insensibilidade", uma menina se ateia
fogo e outros tentam fazer o mesmo, sem saber que não possuem essa
mesma natureza. </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><span><b>195. </b></span></span><span><span><b>Harvest Lake, </b></span></span><span><span><b>de
Scott Schirmer</b></span></span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><span><b>(</b></span></span><span><span><b>EUA, 2016)</b></span></span></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUfJXIl9V13E3yrElIOudst1ABV9oLmqOMmNojhccs9y-oa63Anlb4jBXNflrE1qidU6NKEQjGpYO3Aly0OX3fLAQkLJq0ZzwfZoolYFUxgw5rUx1WMzngpZzygF-8dqM8LIucRwzrJJs/s512/195-harvest-lake-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUfJXIl9V13E3yrElIOudst1ABV9oLmqOMmNojhccs9y-oa63Anlb4jBXNflrE1qidU6NKEQjGpYO3Aly0OX3fLAQkLJq0ZzwfZoolYFUxgw5rUx1WMzngpZzygF-8dqM8LIucRwzrJJs/s320/195-harvest-lake-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><br /></span></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Sou fã desta história de Scott Schirmer, que constrói um erotismo diabólico e alienígena delicioso. Destaque para Tristan Risk, numa trama psicolélica e divertida.<br /></span></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><span><u>FYC:</u> As histórias ao redor do fogo.</span></span></span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>194.
</b></span></span><span><span><b>O
</b></span></span><span><span><b>Mistério
da Passagem da Morte, </b></span></span><span><span><b>de
Renny Harlin</b></span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>(</b></span></span><span><span><i><b>The
Dyatlov Pass Incident</b></i></span></span><span><span><b>.
Rússia/EUA, 2013) </b></span></span></span></span>
</p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXFuOAzogHpwoTLgITxZ23Z0NqsxJwfyGQq0IowEnL3ePH0YcMcfU8hgphYycjKCtVBhvV1gWwD4oeUftsm7YAZbyNWZ2iXQ9vf70HpascvjXojftzqgfvT6Ys3jV-rHG_2qIVCjLXzIQ/s681/194.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="383" data-original-width="681" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXFuOAzogHpwoTLgITxZ23Z0NqsxJwfyGQq0IowEnL3ePH0YcMcfU8hgphYycjKCtVBhvV1gWwD4oeUftsm7YAZbyNWZ2iXQ9vf70HpascvjXojftzqgfvT6Ys3jV-rHG_2qIVCjLXzIQ/s320/194.webp" width="320" /></a><br /></span></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span>Típico
caso de que nem as atuações inverossímeis ou a direção
imprecisa de Renny Harlin sabotam toda a estrutura belíssimamente executada pela fotografia, que sempre nos envolve no isolamento
daquelas pessoas ou com o futuro delas. </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><u>FYC</u></span></span><span><span>:
A intrigante história da expedição que inicia o longa. </span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span> </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>193.
</b></span></span><span><span><b>The
Children, </b></span></span><span><span><b>de
Tom Shankland</b></span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>(</b></span></span><span><span><b>Reino
Unido</b></span></span><span><span><b>,
2008)</b></span></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbNNtmS34rxgzetdVBqKx3ynAqfPTLxoJvLpWyFKipijqjcB7d_OVPrqKhK9iIuHLjesK1uZtqD88EZv2qVGLQ7EZTAx_nfCSM7kqoKYdWqkF1S3brUpKy8anaeNo_jTMl4cSd1GWt9S8/s480/193.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbNNtmS34rxgzetdVBqKx3ynAqfPTLxoJvLpWyFKipijqjcB7d_OVPrqKhK9iIuHLjesK1uZtqD88EZv2qVGLQ7EZTAx_nfCSM7kqoKYdWqkF1S3brUpKy8anaeNo_jTMl4cSd1GWt9S8/s320/193.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><span>Desde
a primeira aparição de destaque de uma criança no horror, em O
Golem, o uso da figura infantil sempre intrigou, pelo poder de sua
dubiedade. Aqui, a fragilidade familiar e o isolamento correlacionam
a mudança comportamental dos pequenos com o afastamento de seus
pais.</span></span></span></span></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><u>FYC:</u>
A única opção de uma mãe, após ser atacada na barraca pelo seu
filho, é matá-lo. </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>192.
Ritual, de David Bruckner</b></span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>(</b></span></span><span><span><b>Canadá</b></span></span><span><span><b>,
201</b></span></span><span><span><b>7</b></span></span><span><span><b>)</b></span></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDrAF8BAXuvmrf2nqrk-_t4sRIy4UVkS9WROtpHiHEgXZ9Aoxr0MF4uqDmiDj2Lsk82vBEnzOnCq1HiDmeTKgkKEnkM2cxMX-f60wyNMlsk4FPY9Pi-skbAzaOHCMniqE8qFS0FON91B4/s301/192.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="167" data-original-width="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDrAF8BAXuvmrf2nqrk-_t4sRIy4UVkS9WROtpHiHEgXZ9Aoxr0MF4uqDmiDj2Lsk82vBEnzOnCq1HiDmeTKgkKEnkM2cxMX-f60wyNMlsk4FPY9Pi-skbAzaOHCMniqE8qFS0FON91B4/s0/192.jpg" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /><span><span><span>Um
terror eficiente em que seus personagens são constantemente
perseguidos por seus maiores medos.</span></span><span><span>
</span></span></span>
</span><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><u>FYC:</u>
Os gritos de Hutch são ouvidos floresta adentro.</span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span> </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>191.
</b></span></span><span><span><b>Hollow,
</b></span></span><span><span><b>de
</b></span></span><span><span><b>Michael
Axelgaard</b></span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>(</b></span></span><span><span><b>Reino
Unido</b></span></span><span><span><b>,
2011)</b></span></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrb0Fclgyri2Q1uEk9YU2N_r06jogkXBEIhplkAmGLn_XQzvhsfC8jChDUDSHSk7mCVZQ_iZBRYf4ZeTl4L2mieQGK_zy9SoBspz2iF5vkfebbAmRgB9kkAI2iZ1mNUY30_zl_vyL_vYs/s1920/191.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrb0Fclgyri2Q1uEk9YU2N_r06jogkXBEIhplkAmGLn_XQzvhsfC8jChDUDSHSk7mCVZQ_iZBRYf4ZeTl4L2mieQGK_zy9SoBspz2iF5vkfebbAmRgB9kkAI2iZ1mNUY30_zl_vyL_vYs/s320/191.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span>Clássico
exemplo de found footage que compreende que o charme do subgênero
reside no relacionamento interpessoal dos protagonistas e as
consequências de suas ações. </span></span></span><span style="font-size: small;">
<span>
</span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><u>FYC:</u></span></span><span><span>
Um dos amigos deixa os outros para trás e começa a voltar para a
cabana sozinho na escuridão. </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>19</b></span></span><span><span><b>0</b></span></span><span><span><b>.
Z, </b></span></span><span><span><b>de
Brandon Christensen</b></span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>(</b></span></span><span><span><b>Canadá</b></span></span><span><span><b>,
20</b></span></span><span><span><b>19</b></span></span><span><span><b>)</b></span></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF73dSCH2tE3Akuum4zVs7h5LKdGT6KExlB1MGlLLaJ_ccqZ4uitLhkMByx-_sWn99yK7LG2QlQ9PqImOQjlSWtWbzE_d__MtJavuAx_Qwfk8ur3sLrGEnv1QJep74660g-s8ZPbeuRaA/s1200/190.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF73dSCH2tE3Akuum4zVs7h5LKdGT6KExlB1MGlLLaJ_ccqZ4uitLhkMByx-_sWn99yK7LG2QlQ9PqImOQjlSWtWbzE_d__MtJavuAx_Qwfk8ur3sLrGEnv1QJep74660g-s8ZPbeuRaA/s320/190.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span>T</span><span>em
alguns dos melhores sustos do ano. Aos poucos, todavia, o que
parecia um terror sobrenatural comum de 1h30min, torna-se uma obra
tomada por tristeza familiar e que flerta com o que Brandon
conseguira fazer tão bem no filme anterior - o horror e a sua
tentativa de racionalizá-lo o máximo.</span></span></span></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><u>FYC:</u>
A sequência na casa do amigo de Josh. </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><span style="text-decoration: none;"><b>189.
</b></span></span></span><span><span><span style="text-decoration: none;"><b>Bad
Hair</b></span></span></span><span><span><span style="text-decoration: none;"><b>,
de </b></span></span></span><span><span><span style="text-decoration: none;"><b>Justin
Simien</b></span></span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>(</b></span><span><b>EUA</b></span><span><b>,
20</b></span><span><b>20</b></span><span><b>)</b></span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPmOXFyRlpq8S6akhtAwkojcxePPlH6Mq7_qIfiBTtLWDIrcW47ihKBOZid_tipdIlbXo_3lUykmFU20QexPkudcBGSOKhZCnxig7wzzi4tPMhpufe8gr3vNaFP103Oo3aNP6OJCPpp2Y/s1243/189.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="652" data-original-width="1243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPmOXFyRlpq8S6akhtAwkojcxePPlH6Mq7_qIfiBTtLWDIrcW47ihKBOZid_tipdIlbXo_3lUykmFU20QexPkudcBGSOKhZCnxig7wzzi4tPMhpufe8gr3vNaFP103Oo3aNP6OJCPpp2Y/s320/189.png" width="320" /></a></b></span></span></div></ol><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Desde a substituição gradual de Culture por Cult, esse black horror divertido de Justin Simien provoca um simples e amalucado terror de um cabelo que consome sangue em algo maior - sobre fama, empoderamento e, claro, rituais construídos por séculos em maneiras de dominação.</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><u><b>FYC</b></u><span style="text-decoration: none;"><b>:
</b></span><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;">A
transa mortal de Ana e Julius</span></span><span style="text-decoration: none;"><b>.
</b></span></span></span></span></span>
</p></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
</p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><span style="text-decoration: none;"><b>188.
</b></span></span></span><span><span><span style="text-decoration: none;"><b>Casa
dos Sonhos, </b></span></span></span><span><span><span style="text-decoration: none;"><b>de
Ho-Cheung Pang</b></span></span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>(</b></span><span><i><b>Wai
dor lei ah yut ho</b></i></span><span><b>.
Hong Kong, 2010)</b></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNJVXAG0ZFR_CtvFFPrvONB_WZQ1JCQo2S98-tR3Wxe0wjOZ06Bcs_xk5owsPmWUBtdJRsUysFUxdnQMd7IuFS-52MoSOoyAbbS1Sp_Tq2yr9pyxMs3FeGvfYCUKIUjT_m8mbxKcFAmUU/s640/188.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="272" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNJVXAG0ZFR_CtvFFPrvONB_WZQ1JCQo2S98-tR3Wxe0wjOZ06Bcs_xk5owsPmWUBtdJRsUysFUxdnQMd7IuFS-52MoSOoyAbbS1Sp_Tq2yr9pyxMs3FeGvfYCUKIUjT_m8mbxKcFAmUU/s320/188.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /><span><span><span>Seu
maior horror é a economia mundial, o que traveste seu drama em um
thriller macabro e eficiente. </span></span></span>
</span><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><u>FYC</u>:
Qualquer cena envolvendo o martelo. </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>187.
</b></span></span><span><span><b>Bad
Milo, </b></span></span><span><span><b>de
Jacob Vaughan</b></span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>(EUA,
2013)</b></span></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSYrc8-lnOD67wh1KfRWA_2RXhK2Wa49VN0u9MKwhoqYfr5kAehiDxfdVBa_3wJ4ewfFyy9IHUKkSZRDVlhuQ-BKoVaQYw1MNZW38aaxsHEPUop6w0IOjB8nOk9_5Mzw6trSgBIqDYqFg/s1280/187.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSYrc8-lnOD67wh1KfRWA_2RXhK2Wa49VN0u9MKwhoqYfr5kAehiDxfdVBa_3wJ4ewfFyy9IHUKkSZRDVlhuQ-BKoVaQYw1MNZW38aaxsHEPUop6w0IOjB8nOk9_5Mzw6trSgBIqDYqFg/s320/187.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><span>Satirizando
sua metáfora desde o princípio, é divertido como age com o
preceito naturalmente bizarra, apoiando-se substancialmente nisto. </span></span></span>
</span><span style="font-size: small;">
</span></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><u>FYC</u>:
Duncan passa a amar uma parte sua que o assustava, Milo. </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>186.
</b></span></span><span><span><b>Último
Trem, </b></span></span><span><span><b>de
Ryûnei Kitamura</b></span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>(</b></span></span><span><span><i><b>The
Midnight Meat Train</b></i></span></span><span><span><b>.
EUA, 2008)</b></span></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrhKgj7ekDEWoIgiecMO9SMZuHFdqYDF-gN6-bKPltNAKYFbXYLvzaox641BCUZkp5xI7PcxcrWUmyhWujMgMQZiq94ZXQ7WSamb-38KdjpzfIEKvUi3Ic0nm8HYvhGj_3a-R6Lf1tNE4/s343/186.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="147" data-original-width="343" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrhKgj7ekDEWoIgiecMO9SMZuHFdqYDF-gN6-bKPltNAKYFbXYLvzaox641BCUZkp5xI7PcxcrWUmyhWujMgMQZiq94ZXQ7WSamb-38KdjpzfIEKvUi3Ic0nm8HYvhGj_3a-R6Lf1tNE4/s320/186.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><span>O
longa-metragem transita entre a obsessão e o limite do retrato,
tornando-se um testemunho primitivo da imitação, pegando como
gancho o submundo e a virilidade do personagem de Vinnie Jones. </span></span></span>
</span><span style="font-size: small;">
</span></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><u>FYC</u></span></span><span><span>:
O vagão de mortos. </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>185.
In Fabric, de Peter Strickland</b></span></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>(</b></span></span><span><span><b>Reino
Unido</b></span></span><span><span><b>,
</b></span></span><span><span><b>2018</b></span></span><span><span><b>)</b></span></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-d2xmnsOx3Pb1K4K_-XiidmUM57u2KUSgJ4td3ll4VXwdW6RVEP8vgw0BC-JXw3Cz-3iLqs1iUD_tuO0F0yLPx6V9Jw9RA5Pqtt0QJAZUbZehU1wtKkm-VIeMllvv1rzCT4WgBkjX3j8/s287/185.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="175" data-original-width="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-d2xmnsOx3Pb1K4K_-XiidmUM57u2KUSgJ4td3ll4VXwdW6RVEP8vgw0BC-JXw3Cz-3iLqs1iUD_tuO0F0yLPx6V9Jw9RA5Pqtt0QJAZUbZehU1wtKkm-VIeMllvv1rzCT4WgBkjX3j8/s0/185.jpg" /></a></span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span> <br /></span></span></span></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span>Há
algo bastante perturbador no novo filme de Peter Strickland, In
Fabric, uma fábula a respeito de um consumo debilitador e eterno.
Não tão poderoso quanto seu filme anterior, mas ainda intrigante.</span></span><span><span>
</span></span></span></span>
</p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><u>FYC</u></span></span><span><span>:
</span></span><span><span>O
ritual</span></span><span><span>
</span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>184.
</b></span></span><span><span><b>Byzantium,
</b></span></span><span><span><b>de
Neil Jordan</b></span></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>(Irlanda,
2012)</b></span></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA0ww45Uc9Smr0oxUXaZKE4ZwzraXXB7hmlvcXZv-sezOm_vaiVzOqi4Jc0cCSKkU1vqGc08Ca8559uivIVh3afap4i27OstjqY_N5yxR7BZljxqf46XWHvUq0Y-RXhRNZG-KuxBHqAME/s300/184.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA0ww45Uc9Smr0oxUXaZKE4ZwzraXXB7hmlvcXZv-sezOm_vaiVzOqi4Jc0cCSKkU1vqGc08Ca8559uivIVh3afap4i27OstjqY_N5yxR7BZljxqf46XWHvUq0Y-RXhRNZG-KuxBHqAME/s0/184.jpg" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><span>Como
se vampiros fossem andarilhos que servissem como uma espécie de
intermediários entre a vida e a morte, a profundidade que Neil
Jordan produz na platônica amizade entre Ella e Clara (nos mesmos
moldes de Lestat e Louis) termina conduzindo o terror de uma forma
muito mais triste do que aventureira, algo que curiosamente se
afasta do que sempre foi seu forte. </span></span></span>
</span><span style="font-size: small;">
</span></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><u>FYC</u></span></span><span><span>:
Hanna prova sangue pela primeira vez. </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>183</b></span></span><span><span><b>.
</b></span></span><span><span><b>Casa
de Suor e Lágrimas</b></span></span><span><span><b>,
</b></span></span><span><span><b>de
</b></span></span><span><span><b>Sonia
Escolano</b></span></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>(</b></span></span><span><span><b>Espanha</b></span></span><span><span><b>,
</b></span></span><span><span><b>2018</b></span></span><span><span><b>)</b></span></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgldqcD9jXR6A2NdCClJYS1YozITw_8uAFz2XAuhQq1CcYa5UAlWdKVZNVHJc8kmNHwuJXF8tDa8YuNZ3by24mHbXtULydmnr8ZFSOdlW_ldFNqA7YLxLvOw-hZFuFEB5T-7o3qxjmstlA/s1000/183.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="702" data-original-width="1000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgldqcD9jXR6A2NdCClJYS1YozITw_8uAFz2XAuhQq1CcYa5UAlWdKVZNVHJc8kmNHwuJXF8tDa8YuNZ3by24mHbXtULydmnr8ZFSOdlW_ldFNqA7YLxLvOw-hZFuFEB5T-7o3qxjmstlA/s320/183.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /><span><span><span>E
se Cristo renascesse? Como seria recebido por fundamentalistas? A
resposta é aterrorizante, na visão de Sônia Escolano.</span></span><span><span>
</span></span></span>
</span><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><u>FYC</u>:
A crucificação.</span></span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>182</b></span></span><span><span><b>.
</b></span></span><span><span><b>The
Deeper You Dig</b></span></span><span><span><b>,
</b></span></span><span><span><b>de
</b></span></span><span><span><b>Toby
Poser e John Adams</b></span></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>(</b></span></span><span><span><b>EUA</b></span></span><span><span><b>,
</b></span></span><span><span><b>2019</b></span></span><span><span><b>)</b></span></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjpxB2uhEI3S8E7z4GKUL4zK_y6-yf-A1mKCpK5E81EQ4NZR0MEbngcrQgUnWuaHvSI0toUwaqjArX5j-bfw2bqJjkcZ4nHzB0nMJYlAOPCoqr1f9oVm2bF491DymPq5d_ZL-I8fiaZ2o/s1024/182.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="508" data-original-width="1024" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjpxB2uhEI3S8E7z4GKUL4zK_y6-yf-A1mKCpK5E81EQ4NZR0MEbngcrQgUnWuaHvSI0toUwaqjArX5j-bfw2bqJjkcZ4nHzB0nMJYlAOPCoqr1f9oVm2bF491DymPq5d_ZL-I8fiaZ2o/s320/182.jpg" width="320" /></a></span></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>Dirigido
por uma família norte-americana, Toby, John e Zelda, The Deeper You
Dig gira em torno do trio. A personagem de Toby procura a filha
perdida. O personagem de John a matou. A figura de Zelda é o
fantasma da obra, cujo efeito é irreparável na vida dos
protagonistas – cada um vivendo seu mundo distinto. Essa dualidade
registrada no longa-metragem do casal se torna autoexplicativa numa
cena em que os dois dividem uma mesa de tarô e passam a falar sobre
dualidades, sobre o masculino e o feminino, sobre a vida e a morte e
sobre o visível e o invisível.</span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><u>FYC</u>:
A cena final.</span></span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>18</b></span></span><span><span><b>1</b></span></span><span><span><b>.
</b></span></span><span><span><b>Spiral,</b></span></span><span><span><b>
</b></span></span><span><span><b>de
</b></span></span><span><span><b>Kurtis
David Harder</b></span></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>(</b></span></span><span><span><b>Canadá</b></span></span><span><span><b>,
</b></span></span><span><span><b>2019</b></span></span><span><span><b>)</b></span></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaMchU4dFqNy47treRWNAz_0yuaydnAG4Q_374vXyBBwfSRPEk2Z9I3rBU-Ti_iCaK7dqcMPTjLmKCfdIwBElo1mxim_cX9UVNQNEen8182OMIxhgSWxbrBDxvxZqtZSSSOaH_DqrhdZc/s299/181.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaMchU4dFqNy47treRWNAz_0yuaydnAG4Q_374vXyBBwfSRPEk2Z9I3rBU-Ti_iCaK7dqcMPTjLmKCfdIwBElo1mxim_cX9UVNQNEen8182OMIxhgSWxbrBDxvxZqtZSSSOaH_DqrhdZc/s0/181.jpg" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span>Há
algo errado na comunidade para qual Aaron e Kurtz se mudam - o
primeiro busca criar laços com os vizinhos, enquanto o segundo
observa a comunidade como uma extensão da realidade mundana. O
falso isolamento no campo não ressoa no ambiente familiar do casal.
O preconceito os acompanha, e cada um lida de sua maneira. O
terceiro ato de Kurtis David Harder pode não ser o bastante para
amarrar essas lacunas, mas a influência de Bebê de Rosemary, O
Culto, A Entidade e outros filmes mais recentes é perceptível
e admirada.</span></span></span><span style="font-size: small;">
</span></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><u>FYC</u>:
A câmera mostra vultos encapuzados ao redor da casa, quando Aaron se
dá conta do que está de fato acontecendo. </span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span> </span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span>
</span></span></span></span></p><ol><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>180.
Hotel, de Jessica Hausner</b></span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>(Áustria,
2004)</b></span></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoQpSBqGnryXv_yHkrnQ6usYI4-CYYcM-VvUOaj33zUIAA5ctCpnwN9nONCa6_iHiuTtOMzQT6gxhf-bmSE6mZUND6e_QNVnyC9AQMoWftjW6rkM6gN4NSXSupdDMbkHN4TLs8Cwtxb18/s1280/180.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoQpSBqGnryXv_yHkrnQ6usYI4-CYYcM-VvUOaj33zUIAA5ctCpnwN9nONCa6_iHiuTtOMzQT6gxhf-bmSE6mZUND6e_QNVnyC9AQMoWftjW6rkM6gN4NSXSupdDMbkHN4TLs8Cwtxb18/s320/180.webp" width="320" /></a></span></span></div><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span>Um
terror intimista, introspectivo, que pode não soar tão organizado
ao espectador, mas que produz uma experiência intensa e
inteligente. </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><u>FYC</u>:
O plano em que a personagem vai em direção a escuridão num
corredor poderia ser enquadrado e vendido a qualquer preço. Eu
compraria. </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>179.
Impetigore, de Joko Anwar</b></span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>(</b></span></span><i><span><span><b>Perempuan
Tanah Jahanam, </b></span></span></i><i><span><span><span style="font-style: normal;"><b>Indonésia</b></span></span></span></i><span><span><b>,
201</b></span></span><span><span><b>9</b></span></span><span><span><b>)</b></span></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha0Y0iEOrK0P2y1OnFjkKOQ4ZubPJduBxjXI6d7wcWUiMQSeD-DvWEidYR66W2OnfdK1sgf4x6yLUfEPRoS9Rqc1StXh7TTc2VH2FgWMf3TMsQDtpoDrN7wENm-E6Rs_ks_jnBRXPnTD4/s300/179.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha0Y0iEOrK0P2y1OnFjkKOQ4ZubPJduBxjXI6d7wcWUiMQSeD-DvWEidYR66W2OnfdK1sgf4x6yLUfEPRoS9Rqc1StXh7TTc2VH2FgWMf3TMsQDtpoDrN7wENm-E6Rs_ks_jnBRXPnTD4/s0/179.jpg" /></a></span></span></div><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span>De
certa maneira, todos os personagens deste filme de Joko Anwar querem
fugir de seu passado, ainda que ele continue lá para lembrá-los
das maldições e memórias trágicas feitas com sangue e pele. Com
múltiplos twists, este terror indonésio é criativo e repulsivo.</span></span>
</span></span></div><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><u>FYC</u>:
A atendente de um pedágio passa a ser perseguida por um homem. </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>178.
</b></span></span><span><span><b>Caçador
de Troll, </b></span></span><span><span><b>de
André Ovredal</b></span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>(</b></span></span><span><span><i><b>Trolljegeren</b></i></span></span><span><span><b>.
Noruega, 2010)</b></span></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAKvFKEZq_jdGQekMlrYLrrBAlZAsRwUg45PHoPlXXPVFblrwzVn76YJM4UQWCRE03iUedLWvQmAh1PL3zqAzrXuLGJ9KQ3xCiyNY3WPYy7oGNiqqMtP07OgXrLdpizV00DLWqCX6lHKc/s700/178.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="466" data-original-width="700" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAKvFKEZq_jdGQekMlrYLrrBAlZAsRwUg45PHoPlXXPVFblrwzVn76YJM4UQWCRE03iUedLWvQmAh1PL3zqAzrXuLGJ9KQ3xCiyNY3WPYy7oGNiqqMtP07OgXrLdpizV00DLWqCX6lHKc/s320/178.jpg" width="320" /></a></span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><span> <br /></span></span></span></span></span></div><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span>Imaginativo,
a sua montagem é o que acrescenta no drama dos garotos que
encontram um caçador de trolls, construindo um avanço quase crível
na história. </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><u>FYC</u>:
O primeiro contato com o caçador com ele correndo na direção dos
jovens. </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>177.
</b></span></span><span><span><b>Batalha
Real, </b></span></span><span><span><b>de
Kinji Fukasaku</b></span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>(</b></span></span><span><span><i><b>Batoru
rowaiaru</b></i></span></span><span><span><b>.
Japão, 2000) </b></span></span></span></span>
</p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia3fYu7Cml7uSYT2MUGDHAVtxshOPx6bR2nQh1pXi6t4MMPzlpMhLFMoXN3eFoQcrNBNvbMbcnLpr81MJtZcMbUM5bVzSz2ieB35qblvrcWS5loY9AvOhQ0E78Y1H3HlDy3sazIvTH1Ek/s400/177.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="286" data-original-width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia3fYu7Cml7uSYT2MUGDHAVtxshOPx6bR2nQh1pXi6t4MMPzlpMhLFMoXN3eFoQcrNBNvbMbcnLpr81MJtZcMbUM5bVzSz2ieB35qblvrcWS5loY9AvOhQ0E78Y1H3HlDy3sazIvTH1Ek/s320/177.jpg" width="320" /></a></span></span></div><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span>Um
massacre governamental do ponto de vista juvenil é, como não
poderia deixar de ser, bastante violento, contudo, ao mesmo tempo,
consciente e assustador. </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><u>FYC</u>:
É revelado que, a partir dali, cada personagem deverá pegar uma
mochila e sobreviver. </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>176.
The Woman - Nem Todo Monstro Vive Na Selva, de Lucky Mckee</b></span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><b>(EUA,
2011)</b></span></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfoZQpKxrZJlpuWZ2FLFLc5ZnJ56pBOmreEe_1yXRRrpv1_7emXl3jv8VJs2l5C64akfhGY7eCyV60CoRObbYH3VOLT9HiitXu4h55lU-lhVFC3Z4NuUprsAJgMPgKM5VQMFT_iTi8N7k/s317/176.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="159" data-original-width="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfoZQpKxrZJlpuWZ2FLFLc5ZnJ56pBOmreEe_1yXRRrpv1_7emXl3jv8VJs2l5C64akfhGY7eCyV60CoRObbYH3VOLT9HiitXu4h55lU-lhVFC3Z4NuUprsAJgMPgKM5VQMFT_iTi8N7k/s0/176.jpg" /></a></span></span></div><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span>Não
à toa, um dos responsáveis pelo roteiro é Jack Ketchum, do
fascinante A Menina da Porta ao Lado, já que o princípio é o
mesmo: o homem e a família como os piores monstros imagináveis.
Aqui, a ineficácia é de toda uma família desestruturada, não
apenas de uma mãe depressiva e problemática.</span></span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><u>FYC</u></span></span><span><span>:
O filho observa o pai abusando da "nativa". </span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span> </span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><span>
</span></span></span></span></span></p><ol><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>175.
Predadores Assassinos, de Alexandre Aja</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(<i>Crawl</i>.
EUA, 2019)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1hSJCf9W-HOXs1qf2PkKE8L1gLLT7PE3EdsJC1wo4d5OY3TmfwrezNhDlGslrW7P7BBDKE75CasBAqMVg8_o7VBY3mBPXs_I3NzUGQOkp7rSyVAZ9yzMEa0Xy7h4GjWCZTuvwsLjLNYU/s1024/175.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="429" data-original-width="1024" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1hSJCf9W-HOXs1qf2PkKE8L1gLLT7PE3EdsJC1wo4d5OY3TmfwrezNhDlGslrW7P7BBDKE75CasBAqMVg8_o7VBY3mBPXs_I3NzUGQOkp7rSyVAZ9yzMEa0Xy7h4GjWCZTuvwsLjLNYU/s320/175.webp" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Como
um predador pode se sentir acuado? Sendo colocado diante de
outro maior que ele, talvez. Alexandre Aja prova mais uma vez
seu óbvio talento para construir cenas tensas e grandiosas sobre
nosso instinto de sobrevivência em ambientes claustrofóbicos e
inóspitos - neste caso, durante um furacão, pai e filha sendo
cercados por crocodilos. Tenso, divertido, simples e eficiente.
</span></span></div><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span></div><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
A protagonista precisa nadar de um posto de gasolina até um bote
salva-vidas. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>174.
</b><b>Vertigem</b><b>,
de Abel Ferry</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><i><b>Vertige</b></i><b>.
França, 2009)</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b> </b></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPXZARxynytQMgWwLSAw0UTJTevANyLruxJOs-ZVlQEwnpMS2PJmUobktZ162M6746PVqvohb12bQmMQzKPLGdt79vW_Wf0n_-J_earXuo8TlL6DRBYKLFpLzFtiEbqtVvhVc5crpBW04/s700/173.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="700" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPXZARxynytQMgWwLSAw0UTJTevANyLruxJOs-ZVlQEwnpMS2PJmUobktZ162M6746PVqvohb12bQmMQzKPLGdt79vW_Wf0n_-J_earXuo8TlL6DRBYKLFpLzFtiEbqtVvhVc5crpBW04/s320/173.jpg" width="320" /></a></b></span></span></div></ol><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">Tenso e angustiante, o único problema de Vertigem é o garoto Loïc, cujo overacting pode causar irritação, além dos flashbacks. O longa-metragem de Abel Ferry é sábio na utilização da câmera na mão, por exemplo, gerando um simples desconforto nas tomadas em que quer oferecer vertigem ou insegurança. Sem contar a transição de caçadores de aventuras à caças, que é feita sem desgaste. <span><span>
</span></span></span></span></div><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
A cena da passagem de uma montanha para a outra, que eleva o índice
de adrenalina na narrativa.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>173.
She Dies Tomorrow, de Amy Seimetz</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><b>EUA</b><b>,
20</b><b>20</b><b>)</b></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0tW0UWjhwIWUEnaxN0-n6LdHIJ4rJqfKGryagLkT4KlQR-i8fF1wkcy_o5bi0dZ2U99I3DFdqune2JxtnjoIhOYLyvLzZ4pcm6uYZ0DygNS4Tx3baHGL_4HR2SWEkEoHATR1VsUAAUbc/s300/172.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0tW0UWjhwIWUEnaxN0-n6LdHIJ4rJqfKGryagLkT4KlQR-i8fF1wkcy_o5bi0dZ2U99I3DFdqune2JxtnjoIhOYLyvLzZ4pcm6uYZ0DygNS4Tx3baHGL_4HR2SWEkEoHATR1VsUAAUbc/s0/172.jpg" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></ol><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Com a mesma semântica do medo de Midsommar, esta obra de Amy Seimetz se ancora no confronto de seus personagens com a morte e com a possibilidade da compreensão de que, sim, todos irão morrer. A transmissão desse pensamento comunitário pode causar estranhamento ou falta de compreensão para muitos espectadores, talvez por não se sentirem próximos de alguma forma do horror intimista que a autora propõe. Para quem conseguir, no entanto, aproximar-se da proposta - a recompensa pode ser enorme.</span><span><span style="font-size: small;">
</span></span></span></div><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
A irmã de um dos personagens chega a uma festa e fala a todos que
morrerá amanhã.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>172.
</b><b>Presos
no Gelo 2, </b><b>de
Mats Stenberg</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><i><b>Fritt
vilt II</b></i><b>.
Noruega, 2008)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3hBit68jrihMhzmsngTn_mkd0AXdIAKCXtS0FBMx6WEPH6CqqtKz3ThfZvZY4dn2Booa7bCrsxaErsFL33ghMyTENQ3LCiBI0EgtzzjYHZH47Hn3_wgP713ICCjlBB4uQl9MnZWqCQc4/s700/170.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="700" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3hBit68jrihMhzmsngTn_mkd0AXdIAKCXtS0FBMx6WEPH6CqqtKz3ThfZvZY4dn2Booa7bCrsxaErsFL33ghMyTENQ3LCiBI0EgtzzjYHZH47Hn3_wgP713ICCjlBB4uQl9MnZWqCQc4/s320/170.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Naturalmente
verossímil, o apego à carga dramática do primeiro filme,
reproduzido também no hospital, oferece uma boa empatia a um filme
de serial killer; culminando numa proposta bastante similar com a de
Halloween II.
</span><span style="font-size: small;">
</span></span></div><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
Ao tirar a máscara do assassino, Jannicke se surpreende ao ver um
homem. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>171</b><b>.
</b><b>Them
That Follow</b><b>,
</b><b>de
</b><b>Dan
Madison Savage e Britt Poulton</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><b>EUA</b><b>,
2019)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8_60mXAR2ZEzRKzYl4LAnnDPvufmIGNgsFVcagvzG2LwvezlOrTjvaP31kn727yS2qBVL1z-Sb5uCJZpCvE6fZyDBFlfNSquyDC_qscdA4GMVgijfpWPDG9o2CFAt-zO9znJj266bIUU/s301/169.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="167" data-original-width="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8_60mXAR2ZEzRKzYl4LAnnDPvufmIGNgsFVcagvzG2LwvezlOrTjvaP31kn727yS2qBVL1z-Sb5uCJZpCvE6fZyDBFlfNSquyDC_qscdA4GMVgijfpWPDG9o2CFAt-zO9znJj266bIUU/s0/169.jpg" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Dan
Madison Savage e Britt Poulton criam uma obra pesada, angustiante e
que se aproxima, por vezes, do brilhante Além das Montanhas. Mais
do que interessados pelo triângulo amoroso, os diretores
potencializam a atmosfera da narrativa com closes amedrontadores no
culto, nas cobras e nas incertezas de seus personagens. Duas cenas
são esplêndidas justamente pela simplicidade - Augie desesperado
por um médico, Mara precisando provar sua fé. É um trabalho pouco
complicado e honesto, além de ser um apavorante para quem teme
cobras ou fanáticos.</span><span style="font-size: small;">
</span></span></div><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
Mara precisa provar sua fé. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>170.
Stitches, de Conor McMahon</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(Irlanda,
2012)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXEt-xX-r4AhN9Uz8V3XuX3LXfenPYAdE-X98doYE2ViVqK5fW4KGIT6zBMS7FnyHl4ipPCHQc9DGUXy28OVBI_U1cAZ7YsFPFYLL_gyVYpNxgHsTGjd5tYnZDPbtDxq2R-odJRBBLLRY/s300/168.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXEt-xX-r4AhN9Uz8V3XuX3LXfenPYAdE-X98doYE2ViVqK5fW4KGIT6zBMS7FnyHl4ipPCHQc9DGUXy28OVBI_U1cAZ7YsFPFYLL_gyVYpNxgHsTGjd5tYnZDPbtDxq2R-odJRBBLLRY/s0/168.jpg" /></a></span></span></div><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Dificílimo
não sorrir com uma seita satânica de palhaços que ressuscita quem
não consegue terminar seu número. Outra pérola do terror
irlandês.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC:
</u>Depois de uma brincadeira infantil "inocente", a
primeira (!) morte do palhaço. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>169.
</b><b>Seres
Rastejantes, </b><b>de
James Gunn</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><i><b>Slither</b></i><b>.
Canadá, 2006) </b></span></span>
</p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQwrWTIp3LRCNZsLC0gJfVtheE61CbNusnwSutIlyblwK3y3nidXnBDPlhx6-rCiHUQlDUoNLYX2zO0VWhm21yHH2JFGIjG8pROQDhyphenhyphenDgPwVameKrcoYHAF7x6_p-wUjcAgx0Iw5oheXI/s300/167.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQwrWTIp3LRCNZsLC0gJfVtheE61CbNusnwSutIlyblwK3y3nidXnBDPlhx6-rCiHUQlDUoNLYX2zO0VWhm21yHH2JFGIjG8pROQDhyphenhyphenDgPwVameKrcoYHAF7x6_p-wUjcAgx0Iw5oheXI/s0/167.jpg" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br />Gunn
celebra uma revisita aos anos 50 do sci-fi, mas com mais gore e
comédia. Funciona.
</span><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
A famigerada cena na banheira. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>168.
My Friend Dahmer, de Marc Meyers</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><span style="font-style: normal;"><b>EUA</b></span><b>,
20</b><b>17</b><b>)
</b></span></span>
</p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmdNYAsjoK2YVZwTpTrgxIYkt3daZe-cVEVBe9PeWPvVVza2KChbKEl3FvOIBLpzheqvFNNrVoZfmUDJtqOyCy7OhJSk-If5hY7LQoDMtRQ7fPtpcXbz2Ho5hKhI_JPJmQCKQ6SlNh8kM/s752/166.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="752" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmdNYAsjoK2YVZwTpTrgxIYkt3daZe-cVEVBe9PeWPvVVza2KChbKEl3FvOIBLpzheqvFNNrVoZfmUDJtqOyCy7OhJSk-If5hY7LQoDMtRQ7fPtpcXbz2Ho5hKhI_JPJmQCKQ6SlNh8kM/s320/166.webp" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">É
inegável que o cinema de horror sempre se interessou por mentes
diabólicas (desde Psicose até O Massacre da Serra Elétrica). Pela
infância de seus retratados, não tanto quanto poderíamos
imaginar, já que períodos de juventude tendem a suavizar essa
faceta monstruosa que fornece o assombro histórico. Em My Friend
Dahmer, o diretor se interessa pelo que levou um outsider da
sociedade aos crimes que iria cometer. Quem ele foi antes de se
tornar tragicamente famoso. O terror está em seu futuro. E no fato
de conhecermos o que viria a ser sua história.</span><span style="font-size: small;">
</span></span></div><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
A cena de apresentação do protagonista é um deleite para quem ama
um bom roteiro.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>167.
Host, de Rob Savage</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><span style="font-style: normal;"><b>Reino
Unido</b></span><b>,
20</b><b>20</b><b>)
</b></span></span>
</p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGz9iqi425AhSd7Inyc9ayZ4cnt9ryufk0OEWtERc9X0ZaHyNBiyaibN2ubH3CTEYoxpCNBuv5_VOMBUUKisOPrWAMbJ1HklUMVA7Vi5AY9IavwlmI7SXxbGVw-PEI_7pVFqu6j3CneP4/s2048/165.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGz9iqi425AhSd7Inyc9ayZ4cnt9ryufk0OEWtERc9X0ZaHyNBiyaibN2ubH3CTEYoxpCNBuv5_VOMBUUKisOPrWAMbJ1HklUMVA7Vi5AY9IavwlmI7SXxbGVw-PEI_7pVFqu6j3CneP4/s320/165.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Um
irmão siamês de Amizade Desfeita, embora seja menos impactante que
aquele, Host arrepia e reflete um de nossos maiores medos
ocidentais: a profanação da morte.</span><span style="font-size: small;">
</span></span></div><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
Um dos amigos decide ir até o sotão.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>166.
A Cor que Caiu do Espaço, de Richard Stanley</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><i><b>Color Out of Space</b></i><b>.
</b><span style="font-style: normal;"><b>EUA,
2019</b></span><b>)
</b></span></span>
</p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgujN4PSMUn5ogy72SYn4RnUZkRWS17_Id8W0vn4Q1PjvVJEYs2MdOjPMfd1L5BkO-5pTW9HUywJTRGtYLCPIcFr-rl-h-roA-8_9Bei94fhdcVlPf4HB8fH10O76nf0em8eevE8Dqf1Gw/s1800/164.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1012" data-original-width="1800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgujN4PSMUn5ogy72SYn4RnUZkRWS17_Id8W0vn4Q1PjvVJEYs2MdOjPMfd1L5BkO-5pTW9HUywJTRGtYLCPIcFr-rl-h-roA-8_9Bei94fhdcVlPf4HB8fH10O76nf0em8eevE8Dqf1Gw/s320/164.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">A
fragilidade da vida humana diante do desconhecido oxigenada pelas
letras do maior escritor de terror que já existiu. Richard Stanley
nos convence dos microrganismos que tomam a vida de uma fazenda e
destroem a concepção de vida daquelas pessoas. Inspirado por
Lovecraft, o cineasta debate a fascinação pelo aterrorizante,
mantendo-nos sob a fustigação familiar - jamais saindo de seu
manto. Superficial ou não, o filme decide ser
assim. E a história se reserva esse direito. A profundidade fica
por nossa conta.
</span></span></div><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
A mãe é vista na sua nova forma.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>165.
</b><b>Leite
Materno, </b><b>de
Edward Pionke</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><i><b>Mother's
Milk</b></i><b>.
EUA, 2013)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXOZFETZhq7HrFMINtKyVDvQHTcF-bEkT4UoCWk8gaZtRS32avSFtjaCWchfXBFzdUaKuMmHtbHgnynb9Y744pwSNHkre8kTIXVTJwpbMLWwDhw6FEXZ-F1f20haz8oCKOF81njWxoZnw/s640/163.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXOZFETZhq7HrFMINtKyVDvQHTcF-bEkT4UoCWk8gaZtRS32avSFtjaCWchfXBFzdUaKuMmHtbHgnynb9Y744pwSNHkre8kTIXVTJwpbMLWwDhw6FEXZ-F1f20haz8oCKOF81njWxoZnw/s320/163.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br />A
natureza sociopata numa bolha melancólica intrigante.
</span><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
Claude arranca o mamilo de Kim com os dentes. </span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></p><ol start="0"><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>164. A Babá, de McG</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(<i>The Babysitter</i>. EUA,
2017)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3zoYGHyMGrMqJmBvdwQ2yI0Q61hnD16GPp9cw0njBCARPyk7x4DGYW56GbXkOuzv7eJMtvRiIEEHdv3KlpclWcPg5EDJzDfGz6aHdtZahMGTWfW1Ahi5XEMDxTpfPd7z2ApYZn1ROCU0/s1200/162b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3zoYGHyMGrMqJmBvdwQ2yI0Q61hnD16GPp9cw0njBCARPyk7x4DGYW56GbXkOuzv7eJMtvRiIEEHdv3KlpclWcPg5EDJzDfGz6aHdtZahMGTWfW1Ahi5XEMDxTpfPd7z2ApYZn1ROCU0/s320/162b.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">A divertidíssima comédia sobre uma babá que, na verdade, pertence a uma seita satânica e que usa o sangue virgem dos meninos para quem trabalha.</span></span><br /><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span></div><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>: Depois de beijar um adolescente, a babá finca duas facas no seu crânio. </span></span>
</p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>163.
</b><b>Bedevilled,
</b><b>de
Jang Cheol-soo</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><i><b>(</b></i><i><b>Kim
Bok-nam salinsageonui jeonmal</b></i><b>.
Coréia do Sul, 2010)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjatpEhzyQaLk7b6TI6NxHs87wBkDOX-Ebq4MSMHVWRUUVNnso968__xrG4YZA5i4seDTZcaub20urInd3NoOPkbM-7emrUYq8AMujgl2LqsyeRStZ-X9ppoPVzFLckMBL-LOz7s97mHGo/s494/162.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="262" data-original-width="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjatpEhzyQaLk7b6TI6NxHs87wBkDOX-Ebq4MSMHVWRUUVNnso968__xrG4YZA5i4seDTZcaub20urInd3NoOPkbM-7emrUYq8AMujgl2LqsyeRStZ-X9ppoPVzFLckMBL-LOz7s97mHGo/s320/162.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br />Psicológica
e fisicamente brutal, uma obra que chega ao limite da misoginia para
horrorizar.</span><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
O silêncio diante do espancamento de uma sofrida personagem. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>162.
</b><span style="text-decoration: none;"><b>Little
Deaths, </b></span><span style="text-decoration: none;"><b>de
Simon Rumley, Sean Hogan e Andrew Parkinson</b></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(Inglaterra,
2011)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFLe0h6cReHFLzoGZWYJ6V92GqiufD7iMGgdKBCX7NPdZ3iGHDm8T-ZeHSiHXipldWb_SupC-7C16M02T7FXNgW5y-sowPSfoydZp5Ta7bQDwQeqy11u29LTAtyWb9VKmTRWKHQcmxU1Q/s346/161.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="146" data-original-width="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFLe0h6cReHFLzoGZWYJ6V92GqiufD7iMGgdKBCX7NPdZ3iGHDm8T-ZeHSiHXipldWb_SupC-7C16M02T7FXNgW5y-sowPSfoydZp5Ta7bQDwQeqy11u29LTAtyWb9VKmTRWKHQcmxU1Q/s320/161.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Talvez,
o maior "problema" do longa-metragem também seja sua
maior virtude: três histórias que divergem entre si. Mas o
resultado final ofusca as falhas maiores. No segmento <i>House
and Home</i>
assistimos ao casal sendo confrontado por seus próprios pecados;
<i>Mutant
Tool</i>
parece ter saído diretamente de uma história de Stephen King e é
o menos explicativo dos três; ao passo que o último, <i>Bitch</i>,
transforma o sexo como principal adestrador da sociedade e temos que
confrontar, mais uma vez, nós mesmos. É claro que podem não ser
histórias complementadoras, porém funcionam separadas.
</span><span style="font-size: small;">
</span></span></div><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u><span style="font-weight: normal;">FYC:
</span></u><span style="font-weight: normal;">Um casal convida uma
garota para visitá-los com intenções diabólicas. Entretanto, o
jogo vira. </span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>161.
Um Lugar Silencioso</b><span style="text-decoration: none;"><b>,
</b></span><span style="text-decoration: none;"><b>de
John Krasinski</b></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><b>EUA</b><b>,
201</b><b>8</b><b>)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzhQ6hOgOa7ZfeXTJD9gYtyICtxilGm2G9FuZZgSy4_zjC4_sHHqOxOGHPPJEaM30gNxePuiXSbHRhzO3Yb_SldOiCFVMzD7SVYETIgVABRGJO10UthF-ReSNMCVLCbKdLSns4X5NBy3k/s766/160.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="766" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzhQ6hOgOa7ZfeXTJD9gYtyICtxilGm2G9FuZZgSy4_zjC4_sHHqOxOGHPPJEaM30gNxePuiXSbHRhzO3Yb_SldOiCFVMzD7SVYETIgVABRGJO10UthF-ReSNMCVLCbKdLSns4X5NBy3k/s320/160.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br />Mesmo
que Krasinski perca a oportunidade de mergulhar seu filme num
silêncio completo, a sua tensão provoca força para sua narrativa.</span><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u><span style="font-weight: normal;">FYC:
</span></u><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;">O
primeiro barulho provocado por uma das crianças</span></span><span style="font-weight: normal;">.
</span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>160.
</b><b>Espinhos,
</b><b>de
Toby Wilkins</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><i><b>(</b></i><i><b>Splinter</b></i><b>.
EUA, 2008) </b></span></span>
</p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRdC01pJr1Wdfb1Cw37AghsIgsa_C3vwbdQuzESd_N-dKc7O7Ec3Sx69TBjM92ugo-BcXyrYWNbx-7EBIb8ibygTlsEy5k1Qv7JW4Ljp4stEcW2DaDgAgm9TUHYTE5AXgQ823A7wK2Z70/s824/159.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="464" data-original-width="824" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRdC01pJr1Wdfb1Cw37AghsIgsa_C3vwbdQuzESd_N-dKc7O7Ec3Sx69TBjM92ugo-BcXyrYWNbx-7EBIb8ibygTlsEy5k1Qv7JW4Ljp4stEcW2DaDgAgm9TUHYTE5AXgQ823A7wK2Z70/s320/159.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Antes
de tentar a sorte com a franquia O Grito, no terceiro exemplar, o
diretor Toby Wilkins estreava neste interessante sci-fi, que se
juntava ao apelo de Cabana do Inferno, ao encontrar tons cômicos na
abordagem macabra.</span></span></div><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u><span style="font-weight: normal;">FYC:</span></u><span style="font-weight: normal;">
A ajuda chega na pele de uma policial que desconhece o monstro que os
cercam no poste de gasolina; por pouco tempo. </span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>159.
</b><b>Boa
Noite, Mamãe, </b><b>de
Severin Fiala e Veronika Franz</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><i><b>Ich
seh, Ich seh</b></i><b>.
Áustria, 2014)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqj7JEmQR02_VLAwRXt7jYzbZUplteLHPFEKC1wZ1gAlRvF6p6wDe8iCq58ztM-t8bTU4zqR3T8zFgx2SUj3nMr08jGOSbAtbuQVxwCGWv0HnMRWqPZZzMv2gt6gkWT4b5w0oSmXURMqg/s948/158.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="948" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqj7JEmQR02_VLAwRXt7jYzbZUplteLHPFEKC1wZ1gAlRvF6p6wDe8iCq58ztM-t8bTU4zqR3T8zFgx2SUj3nMr08jGOSbAtbuQVxwCGWv0HnMRWqPZZzMv2gt6gkWT4b5w0oSmXURMqg/s320/158.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">A
intensidade com que a narrativa é sobrecarregada, aliada aos tons
fúnebres e ambíguos, lança ao espectador uma angústia
sintomática e provocante. Severin Fiala e Veronika Franz retornam
às perguntas levantadas por Honeymoon e, em menor grau, por A Pele
Que Habito: quem está vivendo na mesma casa que você?
</span></span></div><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span></div><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u><span style="font-weight: normal;">FYC:</span></u><span style="font-weight: normal;">
Os gêmeos amarram a mãe em sua cama para descobrir quem é a
invasora e o que ela fez com a mãe deles. </span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>158.
Zombi Child</b><b>,
</b><b>de
Bertrand Bonello</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><span style="font-style: normal;"><b>França</b></span><b>,
201</b><b>9</b><b>)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI3GoBesYNXY8IRI1VzhIaofbDAtCamU1qAnh0ZJHryFi06kKKN3mRr3bGGPMrInuamsqPoYzHiWLKk5f1HKrEHHYmzxc4d1KECoW4VXgkAUAJG0Xn-P03nQMlHdkdwBNimsCRJui29SI/s300/157.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI3GoBesYNXY8IRI1VzhIaofbDAtCamU1qAnh0ZJHryFi06kKKN3mRr3bGGPMrInuamsqPoYzHiWLKk5f1HKrEHHYmzxc4d1KECoW4VXgkAUAJG0Xn-P03nQMlHdkdwBNimsCRJui29SI/s0/157.jpg" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Na
verdade, a mitologia do zumbi provém de uma trágica e poética
história reunida primeiramente por um escritor chamado William
Seabrook, que testemunhou durante sua estadia no Haiti alguns dos
rituais feitos com possessão, vodu e verificou em sua pesquisa a
base desta concepção. O Haiti foi uma terra tomada pela violência
europeia, onde só foi possível a independência através da força
e ferocidade de líderes affranchis e, ainda hoje, o país chega a
registrar no artigo 249 de seu código penal uma referência direta
ao mito do zumbi: no qual "proíbe que causar efeito letárgico
numa pessoa de maneira mais ou menos prolongada, mesmo que não se
produza a morte, quaisquer que seja a consequência, é considerado
crime e tentativa de homicídio".Poucos
filmes se aventuram nos horrores desta cultura escravocrata, na
atualidade, como forma de pânico social. Mas Zombi Child parece ser
um filme feito na época certa - numa França dominada pelo medo da
solidão, ao mesmo tempo que socialmente indique um colapso
econômico com que fará que seus cidadãos trabalhem até morrer. </span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u><span style="font-weight: normal;">FYC:</span></u><span style="font-weight: normal;">
</span><span style="font-weight: normal;">A cena envolvendo o vodu</span><span style="font-weight: normal;">.
</span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>157.
Relic, de Natalie Erika James</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(Australia,
2020)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3xhZMiRLWrkPZBIBMGKQPJuhsprJbuscOfppRVihIs1T5e9khJhWnOvlqu-C3Fquii7PYY_ogit4tCipoey5ngusJfVad8BjjeDn1owPULzbF6MlDNDp0A9O8sSwVeqFHOiXsXPd6IzQ/s477/156.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="268" data-original-width="477" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3xhZMiRLWrkPZBIBMGKQPJuhsprJbuscOfppRVihIs1T5e9khJhWnOvlqu-C3Fquii7PYY_ogit4tCipoey5ngusJfVad8BjjeDn1owPULzbF6MlDNDp0A9O8sSwVeqFHOiXsXPd6IzQ/s320/156.jpg" width="320" /></a></span></span></div><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">A
metáfora sobre os sinais que unem a genética, a família e,
consequentemente, suas gerações.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
Bella Heathcote se arrastando entre as paredes de uma casa opressiva
é uma das cenas do ano. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>156.
Still/Born, de Brandon Christensen</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(Canadá,
2017)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfXgJzar5NJyWklbvlZ-2nVHN-FFs_LK5ql64A_sTvjlDyRv3H83vZzl3aIyDQj6FkWul9NONBmW5c5CzymFRI9xu1KarNmVhWp2_Z7jUljCk14ZvW986EtLJTvt2EMtvQNjOHWUfKcZI/s1080/still+born.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="608" data-original-width="1080" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfXgJzar5NJyWklbvlZ-2nVHN-FFs_LK5ql64A_sTvjlDyRv3H83vZzl3aIyDQj6FkWul9NONBmW5c5CzymFRI9xu1KarNmVhWp2_Z7jUljCk14ZvW986EtLJTvt2EMtvQNjOHWUfKcZI/s320/still+born.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Mulheres
atormentadas pelo pós-parto já renderam alguns bons filmes dos
anos 2000 (The Ones Below, por exemplo). Com um clima de horror que
manipula o espectador a todo instante, o filme de Brandon
Christensen é melancólico e assustador na medida, colocando-nos
numa perspectiva angustiante.</span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
A protagonista enlouquece gradativamente no terceiro ato.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>155.
Charlie Says, de Mary Harron</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(EUA,
2018)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3sjmlwCAXI7MfWlzxY6ZWGJtSJMsGbGjUKl-E37YEv5o2DzdP_sq1DxWefrFA5t7XCQKA1yZGuXXPZ5U_iFNaCrbrjuZfSyUzNx3ZrSFjwIRLzieNlVTPt5W5sGOxe6FalXkHtRPQCxI/s619/155.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="386" data-original-width="619" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3sjmlwCAXI7MfWlzxY6ZWGJtSJMsGbGjUKl-E37YEv5o2DzdP_sq1DxWefrFA5t7XCQKA1yZGuXXPZ5U_iFNaCrbrjuZfSyUzNx3ZrSFjwIRLzieNlVTPt5W5sGOxe6FalXkHtRPQCxI/s320/155.png" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Há
algo extremamente incômodo e perturbador em Charlie Says. Está no
som, na atmosfera e, idem, na sensibilidade com que Mary Harron
encara o caos convidativo. Na trilha de assassinatos que três
garotas estão entrando, à primeira vista, observa-se uma
contracultura que incide naturalmente sobre a ingenuidade de jovens
dispostas a procurar o diferente, ainda que não saibam aonde vão.
É fácil, com o bônus da soberba atuação de Matt Smith,
compreender a vulnerabilidade daquele mundo, embora os tons de
vermelho sugiram ao contrário. Antes de tudo, há uma liberdade na
sordidez do Manson presente na narrativa de Harron. A diretora
avisa: você entra no inferno, mesmo que não o reconheça.
Sintomático que, aos poucos, descubra-se o fim da jornada (talvez,
a primeira cena que indique seja a de alguém cortando um cordão
umbilical com os dentes). Não se engane pela estrutura prosaica,
Charlie Says é realmente macabro. É a corrupção da inocência.</span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
Personagem corta cordão umbilical com a boca.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>154.
</b><b>Mulberry
Street - Infecção em Nova York, </b><b>de
Jim Mickle</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><i><b>Mulberry
St</b></i><b>.
EUA, 2006)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_peaGkJqTz3rAGG8xks8sdcqDU-z0F8v-BzFbmu2aqpabZeYO1Gp_zuAGpf5HQM67jJBzOqZ0Hn9gzGTdJAuB3HJcfVWorCzcSQ2WVfoQwy8iyms3IjDXezFQJIGpw9ElfOZorGtW8so/s400/154.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_peaGkJqTz3rAGG8xks8sdcqDU-z0F8v-BzFbmu2aqpabZeYO1Gp_zuAGpf5HQM67jJBzOqZ0Hn9gzGTdJAuB3HJcfVWorCzcSQ2WVfoQwy8iyms3IjDXezFQJIGpw9ElfOZorGtW8so/s320/154.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Poucos
começaram uma filmografia de forma tão concisa quanto o promissor
Jim Mickle. Em seu primeiro filme, o americano foge da natureza
cômica de seus correlacionados, culminando em algo mais sádico e
trágico. </span></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC:
</u>Dentro de um bar, acompanhamos o desenvolvimento da infecção e
da mutação dos clientes.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
<br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>153.
10 Cloverfield Lane, de Dan Trachtenberg</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(EUA,
20</b><b>1</b><b>6)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge9Mz7MZK3daSnBzpL6FaUc-YV9EJSkzpy01FH4H6V9Bof2BPxNLOuJpgenJQkzBGG0otk-MJOTcbImyRYp0DX2BthBc6_VbWeWJZzL7aDta50Skyv8XZZ-TUk0fSBQh_TpAuoIlP8Zq4/s1280/153.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge9Mz7MZK3daSnBzpL6FaUc-YV9EJSkzpy01FH4H6V9Bof2BPxNLOuJpgenJQkzBGG0otk-MJOTcbImyRYp0DX2BthBc6_VbWeWJZzL7aDta50Skyv8XZZ-TUk0fSBQh_TpAuoIlP8Zq4/s320/153.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Uma
grata surpresa, onde se troca o monstro do primeiro filme pelas
sequelas entre aqueles que precisam sobreviver com medo do que pode
estar lá fora e se é de fato pior do que está dentro de onde
vivemos. </span></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC:
</u><span style="text-decoration: none;">A protagonista consegue
finalmente sair do banker.</span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>152.
A Atração, de Agnieszka Smocczynska</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(Polônia,
20</b><b>1</b><b>5)</b></span></span></p></ol><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span><span><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglfqBbziZPvCve-rOVf9QL-VFynafPmhFS5CodWD7BZMjY7FxjeB-KlCH6FHEGq6ZeQYmIlUCYEkowxo1hyjcpgTbTrOkTy_qVG_PYrQtouaKm4yJYSvDwSkr4o-nwcxXVBh-hvKLOoBI/s1200/152.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglfqBbziZPvCve-rOVf9QL-VFynafPmhFS5CodWD7BZMjY7FxjeB-KlCH6FHEGq6ZeQYmIlUCYEkowxo1hyjcpgTbTrOkTy_qVG_PYrQtouaKm4yJYSvDwSkr4o-nwcxXVBh-hvKLOoBI/s320/152.jpg" width="320" /></a></span></span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Um musical de terror polonês com sereias assassinas. Precisa dizer mais alguma coisa?</span></span></div><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm; text-align: justify;"> </p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> <u>FYC</u>: A aproximação social das sereias numa dança fabulesca dentro de um supermercado.</span></span></div><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="text-decoration: none;"> </span></span></span></p><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="text-decoration: none;">
</span></span></span></p><ol style="text-align: left;"><div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>15</b><b>1</b><b>.
</b><b>Identidade,
</b><b>de
James Mangold</b></span></span></div><div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
<b>(</b><i><b>Identity</b></i><span><span><b>.
EUA, 2003)</b><span> <br /></span></span></span></span></span></div></ol><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRS9chTLROtHx09uAOU7yeb1xa9JJlGL6758-1LoahcVxtXN-hZzrUq61Z_vJci4tL4m4zJhDMi3tQ63ijrrLyHPOPsZGKi8nr-_cx3wRvivour_9Z7jP2mscIKWg39SRQ3l8d8RdqVos/s450/151.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="246" data-original-width="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRS9chTLROtHx09uAOU7yeb1xa9JJlGL6758-1LoahcVxtXN-hZzrUq61Z_vJci4tL4m4zJhDMi3tQ63ijrrLyHPOPsZGKi8nr-_cx3wRvivour_9Z7jP2mscIKWg39SRQ3l8d8RdqVos/s320/151.jpg" width="320" /></a></span></span></div><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">A
carreira de James Mangold é conhecida por seus altos e baixos, mas
Identidade é certamente o ponto mais alto que já atingiu. Ao
abordar dez estranhos que se veem emboscados num motel durante uma
tempestade e começam a morrer, um a um, o diretor nos insere
literalmente dentro da mente de um assassino, o que faz o percurso
ser muito mais interessante do que apenas um thriller comum. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
<u>FYC:</u>
Ed descobre que é apenas uma das personalidades de Malcolm Rivers.
</span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="text-decoration: none;"> </span></span></span></p><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="text-decoration: none;">
</span></span></span></p><ol style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>150.
</b><b>Entes
Queridos, </b><b>de
Sean Byrne</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><i><b>The
Loved Ones</b></i><b>.
Austrália, 2009)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2hMuiXVqrOl9MZOANR8fo1DUn-ynYOpK_ynOPw_kCqCMkSE6VsZLRZ-roXDvDafZSUQ6vmjtsgHh17zu-_veLiXO5N-3KTCVouQJWftSEl1q_vSLp-7cMAfTYo-3tGPLcUJuFJw0C8hw/s1920/150.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2hMuiXVqrOl9MZOANR8fo1DUn-ynYOpK_ynOPw_kCqCMkSE6VsZLRZ-roXDvDafZSUQ6vmjtsgHh17zu-_veLiXO5N-3KTCVouQJWftSEl1q_vSLp-7cMAfTYo-3tGPLcUJuFJw0C8hw/s320/150.webp" width="320" /></a></span></span></div><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Apresentando
seus personagens com um fascínio pela loucura e com uma conotação
incestuosa, Entes Queridos se compromete emocionalmente com o seu
sadismo, o que desperta uma sensação curiosa. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
A dança vulneravelmente emocional (e chocante) de pai e filha. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="text-decoration: none;"> </span></span></span>
</p><ol style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>149.
A Maldição da Freira, de Aislinn Clarke</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(<i>The
Devil's Doorway</i>. Irlanda, 2018) </b></span></span>
</p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzoc8HxUOZ9a6S7AhSRerRIetM4Bv899SyN3CyzKK-7y8MKIgiuM85Br5MfnXk8_4tAg12ncGQ4iLuaMhvIoExVScds42oKQ_yejMd38VuwRt2U4ifItHO4VcVcCWndnmLb1qt4Pvcy60/s1000/149.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzoc8HxUOZ9a6S7AhSRerRIetM4Bv899SyN3CyzKK-7y8MKIgiuM85Br5MfnXk8_4tAg12ncGQ4iLuaMhvIoExVScds42oKQ_yejMd38VuwRt2U4ifItHO4VcVcCWndnmLb1qt4Pvcy60/s320/149.webp" width="320" /></a></span></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Um
dos melhores terrores de 2018. É um found footage sobre dois padres
que são mandados para um lar irlandês, onde uma adolescente
apresenta sinais de possessão. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
Durante a noite, os padres observam a jovem descendo as escadas,
enquanto a filmam com a luz da câmera piscando constantemente. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>148.
Horsehead, de Romain Basset<br /></b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(França,
2014) </b></span></span>
</p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP8iSDLLeR-Kgw6bXiO8lWx49SO8-zSliLcDDQmWWiUGvYqDyZW_u6CuRcwNq0AJyngP0jczQtJN8oqdFrtVmREnY40PMLMDbXkv1rSuZcH3-aUFq6WaoLV212fL2QfMqbXzmJ44HMugU/s328/148.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="154" data-original-width="328" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP8iSDLLeR-Kgw6bXiO8lWx49SO8-zSliLcDDQmWWiUGvYqDyZW_u6CuRcwNq0AJyngP0jczQtJN8oqdFrtVmREnY40PMLMDbXkv1rSuZcH3-aUFq6WaoLV212fL2QfMqbXzmJ44HMugU/s320/148.jpg" width="320" /></a></span></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Entrelaça
as percepções de onírico e realidade com uma destreza
hipnotizante, absorvendo-nos numa maturidade gigantesca ao decorrer
da narrativa com as inquietações da protagonista e sua relação
com a mãe. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
A estranhíssima cerimônia de concepção dentro de uma seita
religiosa. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.35cm; margin-left: 1.27cm; text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br />
<b>147.
</b><b>A Horrible Way To Die, </b><b>de Adam Wingard</b></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b> (EUA,
2010)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPP1TH07DYdV1tUC4xJW4pOokboTQgDEsmwTnazcpiXDgVTNedT0xjOdtm2wifKHZ9OLXw-wUUOYtz0XZDU3alMUTwj2JvR3dcvXRFjkmyWdnda9JxCYqS7DwUqhJvctFQZnfI7pO2gt4/s1600/147.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="764" data-original-width="1600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPP1TH07DYdV1tUC4xJW4pOokboTQgDEsmwTnazcpiXDgVTNedT0xjOdtm2wifKHZ9OLXw-wUUOYtz0XZDU3alMUTwj2JvR3dcvXRFjkmyWdnda9JxCYqS7DwUqhJvctFQZnfI7pO2gt4/s320/147.webp" width="320" /></a></span></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Através
de uma narrativa ensurdecedoramente silenciosa, o rastro de
destruição de um serial killer na ótica triste de Adam Wingard. </span></span>
</p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u> FYC</u>:
Dentro de uma cabana, Garryck retorna. </span></span>
</p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.27cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.35cm; margin-left: 1.27cm; text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>
146.
The Subjects, de Robert Mond</b></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(Austrália,
2015)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghrHS_ylYZqX4yfR0atO_LJ85mFA2YHEcQZvL9O2yTr5H-X4btNWUPGSbFa2Pt4sBgLYfQzDKNfotfVSCnI1fIcbJw05aZd7XITRqpDF_RjKwP8uO9_iGSNtHO2WVQ3jGztiibiiipstM/s512/146+subjects-movie-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="256" data-original-width="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghrHS_ylYZqX4yfR0atO_LJ85mFA2YHEcQZvL9O2yTr5H-X4btNWUPGSbFa2Pt4sBgLYfQzDKNfotfVSCnI1fIcbJw05aZd7XITRqpDF_RjKwP8uO9_iGSNtHO2WVQ3jGztiibiiipstM/s320/146+subjects-movie-list.jpg" width="320" /></a></span></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Antes
de Brightburn entrar em cartaz, como uma história de terror ao
avesso do Superman, a Austrália lançava essa tensa e intrigante
ficção sobre um grupo que é cobaia de um experimento que fornece
superpoderes a cada um. A questão do filme é como controlá-los,
para que eles não acabem causando a sua morte.</span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u> FYC</u>:
A primeira vez que o primeiro do grupo descobre seu novo poder. </span></span>
</p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.27cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.27cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>145.
Nina Forever, de Ben e Chris Blaine</b></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(Reino
Unido, 2015)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOvnB2-mikjaxLmB6GU9cbhqGlDT6OsJYRF8JP5z50dMUTV39jS5ZJC3G9P3tRCe3NDhU_lIEtDQQSothiYb81g-5rEIC8o5azNErTobDZHrBoyOgDk7VV-T5oYuXr9NOLt0M7WADOTWU/s1200/145-nina-forever-list-horror.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOvnB2-mikjaxLmB6GU9cbhqGlDT6OsJYRF8JP5z50dMUTV39jS5ZJC3G9P3tRCe3NDhU_lIEtDQQSothiYb81g-5rEIC8o5azNErTobDZHrBoyOgDk7VV-T5oYuXr9NOLt0M7WADOTWU/s320/145-nina-forever-list-horror.jpg" width="320" /></a></span></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Imagine
você, a cada vez que fazer sexo, deparar-se com o espectro de sua
ex-namorada morta. Agora imagine de forma literal. Essa é a
amalucada, mas ótima trama de Nina Forever dos irmãos Blaine.</span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u> FYC</u>:
Holly vê Nina pela primeira vez. </span></span>
</p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.27cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></p><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>144.
The Den, de Zachary Donohue</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(EUA,
2013)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbWkX4fLQQ-vv_DdEhwdQtXF3M9o1bYerUssx9s2rXC4A3K3zY3q47kEZgjMyVp_hFQ5qVBlkug_YQ9jAQVyzfiIBWWCZ-Czfi5qk_pMkzBivMIyXdhLyyB296YUSlebQdf-IMplUXP3o/s450/144-the-den-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbWkX4fLQQ-vv_DdEhwdQtXF3M9o1bYerUssx9s2rXC4A3K3zY3q47kEZgjMyVp_hFQ5qVBlkug_YQ9jAQVyzfiIBWWCZ-Czfi5qk_pMkzBivMIyXdhLyyB296YUSlebQdf-IMplUXP3o/s320/144-the-den-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
</p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Qual
é um dos maiores temores da sociedade atual? Muitos pensam
instantaneamente em privacidade. Ainda que a internet nos permita
nos comunicarmos com qualquer parte do mundo, ela também faz com
que qualquer parte do mundo chegue até nos. É o que guarda a
essência do longa-metragem de Zachary Donohue, cuja protagonista
desenvolve uma tese sobre bate-papos aleatórios e se envolve num
eventual slasher que nem ela ou o espectador se dá conta. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC:</u>
Alguém pega o computador de Elizabeth e a filma dormindo. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>143.
Musarañas, de Juanfer Andrés e Esteban Roel </b></span></span>
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(Espanha,
2014)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdHtbvrotC6sA2g9VbkmYxdMeKliXsGYE_H1aQ3gwi6TgFKHoBfs45wCFPDy-0U58fOukosDM0M-cYrYN12qxQyGAu3IFKMovwD3Ip0mQznF5i4mA6T5L6dY0b1prnVTGVxt9aojhIDbg/s335/143-musuranas-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="335" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdHtbvrotC6sA2g9VbkmYxdMeKliXsGYE_H1aQ3gwi6TgFKHoBfs45wCFPDy-0U58fOukosDM0M-cYrYN12qxQyGAu3IFKMovwD3Ip0mQznF5i4mA6T5L6dY0b1prnVTGVxt9aojhIDbg/s320/143-musuranas-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></span></div><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
</p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Uma
família assombrada pela figura opressiva do pai, torna-se refém a
repetir as suas mesmas ações, na pele da irmã interpretada por
Macarena Gómez, que, por ter sido a principal vítima daquele, é
também a principal afetada. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC:</u>
Ao se ver sem escolhas, Montse enfia uma de suas agulhas em uma
convidada que descobre que ela virou seu pai. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>142.
</b><span style="text-decoration: none;"><b>Grabbers,
</b></span><span style="text-decoration: none;"><b>de
Jon Wright</b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(Irlanda,
2012)</b></span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLQ9GjneexpyGacFB6SctsSjqHYxGFIwxbEzQ7Yujb2ngly7VqRF5j6iGEL7HpugwVB-22AS0SShz8SbvivA1rbwvT8sjl5F0XT7eWaRvHiWsZ-xZT6FdqpqzIwQtyG1TJzu49Dd9wtQw/s332/142-grabbers-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="152" data-original-width="332" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLQ9GjneexpyGacFB6SctsSjqHYxGFIwxbEzQ7Yujb2ngly7VqRF5j6iGEL7HpugwVB-22AS0SShz8SbvivA1rbwvT8sjl5F0XT7eWaRvHiWsZ-xZT6FdqpqzIwQtyG1TJzu49Dd9wtQw/s320/142-grabbers-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></span></div></ol><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Uma
divertida e despretensiosa comédia, onde os realizadores parecem
ser tão irresponsáveis quanto seus personagens embriagados - e de
forma positiva.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
Percebendo a vulnerabilidade dos invasores, os protagonistas decidem
manter seus moradores embriagados no bar.</span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>141.
</b><b>1408, de Mikael Häfstrõm</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(EUA, 2008)</b></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvBeXXr6KENa5-iAeKQF5nDg7pQGOJVjHH_fQNkhwiQsi3hTdYGEhLO78ZAITY6ijkk0tj28FxZ3jAulv7BsK9IuSpt2hQJ6qp6oQIEyhQobvWebzoUOwvOIYfkQnP8qWyH-M6g7VfdUo/s1500/141-1408-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="625" data-original-width="1500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvBeXXr6KENa5-iAeKQF5nDg7pQGOJVjHH_fQNkhwiQsi3hTdYGEhLO78ZAITY6ijkk0tj28FxZ3jAulv7BsK9IuSpt2hQJ6qp6oQIEyhQobvWebzoUOwvOIYfkQnP8qWyH-M6g7VfdUo/s320/141-1408-horror-list.jpg" width="320" /></a></b></span></div></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Na
adaptação do conto de Stephen King, o terror encontra alguma
profundidade na pele de um melancólico e cético John Cusack. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
Do outro da janela, alguém imita os trejeitos do protagonista. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b> </b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>140.
Lake Mungo, de Joel Anderson<br /></b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(Austrália, 2008)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_qw2bxrbpcu-fbYN6BYpiFny5w0zJWQa9UrnX1jZ3rRCvgqLs99qHyylHfw7pdbOlk7n2xYCd7Lh2Cx1-L2EJZCgY17iX1jxJQhU32Gurhm24i0Dr1fN4S8jZOTktSQ_ioSg6_I2LwJY/s300/140-lake-mungo-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_qw2bxrbpcu-fbYN6BYpiFny5w0zJWQa9UrnX1jZ3rRCvgqLs99qHyylHfw7pdbOlk7n2xYCd7Lh2Cx1-L2EJZCgY17iX1jxJQhU32Gurhm24i0Dr1fN4S8jZOTktSQ_ioSg6_I2LwJY/s0/140-lake-mungo-horror-list.jpg" /></a></span></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Numa
perspectiva familiar, com o recurso documental, Lake Mungo alcança
uma empatia muito forte, beneficiando-se com os twists no roteiro e
seu tom fúnebre.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC:</u>
Pelas filmagens de um celular, nós nos
deparamos
com uma personagem morta.</span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">
</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>139.Annabelle:
A Criação do Mal</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
</b></span><span style="font-size: small;"><b>de
David F. Sandberg</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(EUA,
201</b></span><span style="font-size: small;"><b>7</b></span><span style="font-size: small;"><b>)</b></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEpQOFRCsXWAxbwahBYPjaB2T5x_15cRjSwLbsfISLUlZqV3YqkaVNLRCLNkpEBF4UHmWGTkh1D6vQ1ek9wtaQ_U-ETrKp9HOnyA51todRICuLq6waEJr4ATRUaOyrGUEZWo_D0UIg6Hs/s840/138-annabelle-creation-horror-list.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="525" data-original-width="840" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEpQOFRCsXWAxbwahBYPjaB2T5x_15cRjSwLbsfISLUlZqV3YqkaVNLRCLNkpEBF4UHmWGTkh1D6vQ1ek9wtaQ_U-ETrKp9HOnyA51todRICuLq6waEJr4ATRUaOyrGUEZWo_D0UIg6Hs/s320/138-annabelle-creation-horror-list.webp" width="320" /></a><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b> <br /></b></span></span></b></span></div></ol><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">O
melhor exemplar da franquia da boneca. Sandberg consegue criar
sequências impressionantes, como a que é minha favorita: a das
meninas contando uma história de terror sob o lençol branco.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u></span><span style="font-size: small;">:
</span><span style="font-size: small;">Enquanto
as amigas contam uma história, elas começam a ouvir a história
tomar forma</span><span style="font-size: small;">.
</span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.26cm; text-indent: -0.63cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b> </b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.26cm; text-indent: -0.63cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>138. </b></span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>Amores Canibais, de
Ana Lily Amirpour</b></span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.26cm; text-indent: -0.63cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><i><b>The Bad Batch</b></i><b>. EUA, 2016)</b></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMZvUUwO2N7irjN4AVYPDlEBtdd47PCJnruqWXWCU2BNMhc9D5j0G68y1A1aOpMJ3VCgCDYfX1k6hHzPNeNQY6ULX6zC-E6RaeCGOV1Arm83jmGKHSnG-a2rZuYWQDMyDX4S57mcKB-io/s650/the-bad-batch-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMZvUUwO2N7irjN4AVYPDlEBtdd47PCJnruqWXWCU2BNMhc9D5j0G68y1A1aOpMJ3VCgCDYfX1k6hHzPNeNQY6ULX6zC-E6RaeCGOV1Arm83jmGKHSnG-a2rZuYWQDMyDX4S57mcKB-io/s320/the-bad-batch-horror-list.jpg" width="320" /></a></b></span></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">Melhor que seu outro longa, A Garota Que Anda Sozinha Pela Noite, Amores Canibais já inicia com uma sequência excepcional. A protagonista de Suzi Waterhouse é uma daquelas protagonistas admiráveis que aparecem de tempos em tempos.<br /></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>: O eremita de Carrey. </span></span>
</p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.26cm; text-indent: -0.63cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b> </b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.26cm; text-indent: -0.63cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>137. A Morte
do Demônio, de
Fede Alvarez</b></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.26cm; text-indent: -0.63cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><i><b>Evil
Dead</b></i><b>. EUA, 2013)</b></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGDRIeIu71kzhaUVs9qcF5xCJregSlIl7BfxtsGrrNz13_IxqeoyvDp5sVU3i1Y_dyJwwwHAhkeYIZ-cYuJHgJsxx_SOPF3MupKRppBos9Uiqp-opjMyT0kUNAxNhZVJPKg6uPDkCSxk4/s1400/137-evil-dead-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGDRIeIu71kzhaUVs9qcF5xCJregSlIl7BfxtsGrrNz13_IxqeoyvDp5sVU3i1Y_dyJwwwHAhkeYIZ-cYuJHgJsxx_SOPF3MupKRppBos9Uiqp-opjMyT0kUNAxNhZVJPKg6uPDkCSxk4/s320/137-evil-dead-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Não
desmerece o original, funciona como prequel, mantém-se
divertidíssimo, assusta pontualmente, homenageia o gore. Não daria
para pedir algo a mais para o ótimo Fede Alvarez. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
Pode-se pensar na transformação de Mia ou na amputação de um
braço, mas nada supera a chuva de sangue. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.26cm; text-indent: -0.63cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.26cm; text-indent: -0.63cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>136.
Possessor,
de
Brandon Cronenberg</b></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.26cm; text-indent: -0.63cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><b>Canada</b><b>,
20</b><b>20</b><b>)</b></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNFfp-uMYiZc9mAyEOcge0lf22G19JEdVktVQjOtqEE49KRWOG_MNuvhLeBsQFaBZpRu_LrUARY4YcYSDxA-0SXTNjjwRox2pp86J4OqDBrF1zLQzkismRcNd1gcR_Vu9OtV6BZVofazw/s1400/136-possessor-horror-list.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="1400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNFfp-uMYiZc9mAyEOcge0lf22G19JEdVktVQjOtqEE49KRWOG_MNuvhLeBsQFaBZpRu_LrUARY4YcYSDxA-0SXTNjjwRox2pp86J4OqDBrF1zLQzkismRcNd1gcR_Vu9OtV6BZVofazw/s320/136-possessor-horror-list.webp" width="320" /></a></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Deslumbrante
visualmente, o filme de Brandon Cronenberg é violento, metódico,
paranoico e sintomaticamente feroz. É como assistir a um filme de
seu pai, David, no começo da carreira.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
Um
dos 'possuídos' volta para matar o pai de sua namorada.
</span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.26cm; text-indent: -0.63cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>135.
Ao Cair da Noite,
de
Trey Edward Shults</b></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.26cm; text-indent: -0.63cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><i><b>It
Comes At Night</b></i><b>. Canada</b><b>,
</b><b>2018</b><b>)</b></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBifldLef4laOaz2FTVXJ2Zj-c6c8Rleu0snbIg5DJkkupnD2g3XoHVcgw0KionpbqQyn1KIvjmKkrLLQF4cjJpj5_T8mY7fD8QbzXzF-RNcFqSp_kWJiJHgV3QmBsQuo_IuFoTcIpO7o/s594/135-it-comes-at-night-horror-list.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="334" data-original-width="594" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBifldLef4laOaz2FTVXJ2Zj-c6c8Rleu0snbIg5DJkkupnD2g3XoHVcgw0KionpbqQyn1KIvjmKkrLLQF4cjJpj5_T8mY7fD8QbzXzF-RNcFqSp_kWJiJHgV3QmBsQuo_IuFoTcIpO7o/s320/135-it-comes-at-night-horror-list.webp" width="320" /></a></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Outro
exemplar tenso da A24, onde o instinto de sobrevivência impera. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
Personagem
decide matar sua família.
</span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>134.
Quando Eu Era Vivo, de Marco Dutra</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(Brasil,
2014)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY7P72g9ESD7OXDSjB_5OK43clpmi6ybmJ-zySuuSBQBOgHyTYLk6_V-bkPx3HStGV3Rfu2j3btqhHCrDo0SuSjAXsmzGWEpywcCaBnOcj_hXnM6PeTOlnI4MFvT3hcVtqM6qcJQLRHAM/s308/134-quando-eu-era-vivo-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="164" data-original-width="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY7P72g9ESD7OXDSjB_5OK43clpmi6ybmJ-zySuuSBQBOgHyTYLk6_V-bkPx3HStGV3Rfu2j3btqhHCrDo0SuSjAXsmzGWEpywcCaBnOcj_hXnM6PeTOlnI4MFvT3hcVtqM6qcJQLRHAM/s0/134-quando-eu-era-vivo-horror-list.jpg" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">No
seu primeiro longa-metragem solo, Marco Dutra não rompe a barreira
entre sobrenatural e real presente no brilhante Trabalhar Cansa,
revelando-nos que o terror não é definido pelo gênero, mas pelos
acontecimentos familiares no roteiro. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC:</u>
Uma foto da mãe entre os personagens de Sandy e Marat é enquadrada,
enquanto os dois cantam uma melodia macabra composta por ela. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>133.
Alena, de Daniel di Grado</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(Suécia,
2015)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhugPuJGpHj06YWQWloWFhRfvYsuy6n8lEO4tawuLlF-UD1t9O-Pmxb2B1AMS8fMOiwpdBgE41gzKpR__tgHRi5EiuaOIISLGQAu3deJdgv-LiWV2l8CZqJcEbSHbY2CTyZThuAraeEMcc/s347/133-alena-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="145" data-original-width="347" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhugPuJGpHj06YWQWloWFhRfvYsuy6n8lEO4tawuLlF-UD1t9O-Pmxb2B1AMS8fMOiwpdBgE41gzKpR__tgHRi5EiuaOIISLGQAu3deJdgv-LiWV2l8CZqJcEbSHbY2CTyZThuAraeEMcc/s320/133-alena-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">O
mais próximo de um remake de Carrie – A Estranha que tivemos. Da
mesma pegada de Sweet Sweet Lonely Girl, etc.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC:</u>
Qualquer
cena envolvendo Alena e Fabbienne.
</span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>132.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Espíritos</b></span><span style="font-size: small;"><b>
–</b></span><span style="font-size: small;"><b>
A Morte Está ao Seu Lado, </b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Parkpoom Wongpoom e Banjong Pisanthanakun</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><i><b>Shutter</b></i></span><span style="font-size: small;"><b>.
Tailândia, 2004)<br />
</b></span><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpwRcg_rU2NDJofGK-0KZns_nU1HXwb5YIilCCgK0ms4BkaQHWzDfw_xsrdmFd_DNtDKtP9J3cupvU3nhhyphenhyphennyrF1FAZSAVJXAPyIhG1M3ouVW9VvrplZb_MRJ3ckFLfNuD2FS6W620c9g/s300/132-shutter-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpwRcg_rU2NDJofGK-0KZns_nU1HXwb5YIilCCgK0ms4BkaQHWzDfw_xsrdmFd_DNtDKtP9J3cupvU3nhhyphenhyphennyrF1FAZSAVJXAPyIhG1M3ouVW9VvrplZb_MRJ3ckFLfNuD2FS6W620c9g/s0/132-shutter-horror-list.jpg" /></a></span></div>
</ol><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Na
trama, um jovem fotógrafo passa a ser atormentado pelo espírito de
uma garota atropelada, que agora quer vingança. Unindo o drama
sobrenatural quase contado em forma de fábula pelos orientais com
os tons vingativos, tornou-se um clássico instantâneo. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
Finalmente, revela-se o motivo da dor nas costas de Thun.</span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>131.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Sala
Verde, de Jeremy Saulnier</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><i><b>Green
Room</b></i></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>EUA</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
20</b></span><span style="font-size: small;"><b>15</b></span><span style="font-size: small;"><b>)<br />
</b></span><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEima96KbqCT-oghMtM1qWDkN2mS3HX0DZZRDR77fUuvU9GFe-G66KEBnzrIdaOsD_nvPTM0TXFv3jLBNkXdx7-RhQr_7tIuTdRvUgA8nYWceMYV3Zkdjnudwgm8Pwt_iWCL_myWUqdoRis/s275/131-green-room-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEima96KbqCT-oghMtM1qWDkN2mS3HX0DZZRDR77fUuvU9GFe-G66KEBnzrIdaOsD_nvPTM0TXFv3jLBNkXdx7-RhQr_7tIuTdRvUgA8nYWceMYV3Zkdjnudwgm8Pwt_iWCL_myWUqdoRis/s0/131-green-room-horror-list.jpg" /></a></span></div>
</ol><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">As
tramas do americano Jeremy Saulnier são sempre fundamentadas na
violência e este filme não é exceção. Uma banda de punk rock
fica presa num lugar sem saída, após testemunhar um assassinato.
Mais um exemplar da A24.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
Todas
as mortes são brutais e fascinantes.</span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>130.
The Bay, de Barry Levinson</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(EUA,
2012)</b></span><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqnhDEK2JLoZpLeN3fxqHlNXcgikz2j1rDVVehaS8GhvYkKxZHEg24nliHYKqV5jrhoUNA7Ga28iNKllhC-JA62xw6hyPtTLpk_4mnKq3vLGEgydlPZa4H2ofrwBK3NWQU_p2Rmgl_K6c/s332/130-the-bay-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="152" data-original-width="332" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqnhDEK2JLoZpLeN3fxqHlNXcgikz2j1rDVVehaS8GhvYkKxZHEg24nliHYKqV5jrhoUNA7Ga28iNKllhC-JA62xw6hyPtTLpk_4mnKq3vLGEgydlPZa4H2ofrwBK3NWQU_p2Rmgl_K6c/s320/130-the-bay-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
</ol><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Expande
o uso do found footage associando o caos social de uma pequena
cidade com a individualidade e impressiona pela sua coesão.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
<u>FYC</u>:
A passagem pelos jornais, no início. </span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span>
</p><ol style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>129.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Ruínas,
</b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Carter Smith</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><i><b>The
Ruins</b></i></span><span style="font-size: small;"><b>.
Austrália/EUA, 2008)<br />
</b></span><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjivXMzVzd1PWqeR13MkYaZHnoe8WeGLBhe1s4IuCAyl8REQISPLL_oiVQJJBUjUkKIMM9XNOx3v81SeKgAcYtTTFvhXGPd6CHJoOEVYstD50fSYyj2RN5UMMxysVm2QKQ28WFRTPRrUP4/s440/129-ruins-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="294" data-original-width="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjivXMzVzd1PWqeR13MkYaZHnoe8WeGLBhe1s4IuCAyl8REQISPLL_oiVQJJBUjUkKIMM9XNOx3v81SeKgAcYtTTFvhXGPd6CHJoOEVYstD50fSYyj2RN5UMMxysVm2QKQ28WFRTPRrUP4/s320/129-ruins-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
</ol><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">A
cadência que Carter Smith sublinha entre extremo e adversidade
palpável é o que mais surpreende no terror de jovens que acham uma
ideia genial explorar uma pirâmide maia não catalogada. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u></span><span style="font-size: small;">:
Não só os protagonistas ficam estarrecidos com a demonstração de
uma força orgânica diferente, como também o espectador.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b> </b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>128.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Somos
o que Somos, </b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Jim Mickle</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><i><b>We
Are What We Are</b></i></span><span style="font-size: small;"><b>.
França, 2013)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXxTmX8LRqnWt-0sj8FH2y6McMMRjJ7u04pVlf7Hnd2Mc66q7n1Xt3aJ63FEJwvykjCZ5eCnDKpiauP5C9Be99-ibdq283cvZCDE-hxLsYd1WwJ4m9Sm-VrqRw9FESPn1i52RKxZ2uuEg/s336/128-we-are-what-we-are-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXxTmX8LRqnWt-0sj8FH2y6McMMRjJ7u04pVlf7Hnd2Mc66q7n1Xt3aJ63FEJwvykjCZ5eCnDKpiauP5C9Be99-ibdq283cvZCDE-hxLsYd1WwJ4m9Sm-VrqRw9FESPn1i52RKxZ2uuEg/s320/128-we-are-what-we-are-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Mergulhado
numa tristeza operante, um sugestivo drama canibalístico que indica
novamente o talento de Jim Mickle para extrair tensão no breve e no
sutil. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u>FYC</u></span><span>:
As filhas fazem o banquete final. </span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>127.
The Eyes of my Mother, de Nicolas Pesce</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><b>EUA,
</b></span><span style="font-size: small;"><b>201</b></span><span style="font-size: small;"><b>6</b></span><span style="font-size: small;"><b>)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhotZ7vCMzYCCJ8AC9BR2uaPXCff9yGiXWnhBb7lSbDQQ7RSh7Vi3JPbZIQL_tuzdO0qAhGp_6ff3deoSHfD9SYg54hWcGA4tbDC1XUWz_H-EafLEULAFBWXDqd-ifkIsIfPSsPXAnwiUg/s1280/127-the-eyes-of-my-mother-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhotZ7vCMzYCCJ8AC9BR2uaPXCff9yGiXWnhBb7lSbDQQ7RSh7Vi3JPbZIQL_tuzdO0qAhGp_6ff3deoSHfD9SYg54hWcGA4tbDC1XUWz_H-EafLEULAFBWXDqd-ifkIsIfPSsPXAnwiUg/s320/127-the-eyes-of-my-mother-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Carrega
afinidade com filmes como Gwen, The Wind, Hagazussa e tantos outros
lançados nos últimos anos, onde uma jovem que vive isolada se
depara com o domínio opressivo e violento da sociedade.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
A dança fantasmagórica
de Francisca na sala. </span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.35cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>126.
Amulet, de Romola Garai</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.35cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(Reino
Unido, 2020)</b></span></span></p></ol><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.35cm; margin-left: 1.27cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4kEu696Zmy8l6rk6OZ3N7UHB3EZS6YSjLqkdKGkeuZzZNdFvjcYb-JHiOCbpEXAjgT3L7hrYe6Bh8s7coLTyMK2sueNIp_Ghwgg7DM95sCBCS0xFcdtDOs4-Zdm3oX9dlujmgCoqLU6w/s300/126-amulet-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4kEu696Zmy8l6rk6OZ3N7UHB3EZS6YSjLqkdKGkeuZzZNdFvjcYb-JHiOCbpEXAjgT3L7hrYe6Bh8s7coLTyMK2sueNIp_Ghwgg7DM95sCBCS0xFcdtDOs4-Zdm3oX9dlujmgCoqLU6w/s0/126-amulet-horror-list.jpg" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Amulet
é uma das obras que jamais imaginaríamos feitas por um homem na
direção. Tomaz é um ex-soldado que se tornou um sem-teto numa
Londres decadente. Ele encontra moradia numa casa em que moram duas
mulheres, uma delas é uma velha matriarca que está prestes a
morrer e que pode estar possuída por uma entidade demoníaca.
É perceptível desde o princípio, ainda que o filme de Romola seja
misterioso, que algo cerca cada um daqueles personagens. Há muito
medo, culpa e repressão por todo lugar. Um sentimento cada vez mais
manifesto e respaldado pela acentuação de cada personalidade, bem
como pela música primitiva. A cena com morcego no vaso é um
deleite. Um exercício de tensão cirúrgico.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
A câmera de Romola Garai experimenta uma sensação de horror
diferente ao enquadrar passos com sangue no chão e parar numa mulher
grávida implorando por piedade, enquanto dá a luz. </span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>125. Fashionista, de Simon Rumley</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><b>EUA</b><b>, 2016)</b></span></span></p></ol></ol><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXnNWh3P2Hgxqc0RwRZXlnylORk7LiTgZLWcxuMRaHPQe4mWHxU1JD8BhzFqcntS1hvJsZxhrQJbbqjEiJvKD58LTroM_f9AafVscUzWQ5vekx9KLYZ3CxU237jNFeYOiW7HWAoFszwD8/s640/126-fashionista-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXnNWh3P2Hgxqc0RwRZXlnylORk7LiTgZLWcxuMRaHPQe4mWHxU1JD8BhzFqcntS1hvJsZxhrQJbbqjEiJvKD58LTroM_f9AafVscUzWQ5vekx9KLYZ3CxU237jNFeYOiW7HWAoFszwD8/s320/126-fashionista-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">Flerta
tanto com Roeg quanto David Lynch e Aronofsky, ao misturar com
excelência o que já de melhor em seu cinema: violência, sexo, paranoia e
submissão. <br /></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
<span><u>FYC</u>:
A primeiro contato com César debaixo da cama. </span></span></span>
</p><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b> </b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>1</b></span><span style="font-size: small;"><b>24</b></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Quarto
Secreto, </b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Andrés Baiz</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><i><b>La
Cara Oculta</b></i></span><span style="font-size: small;"><b>.
Colômbia, 2011)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2-kVkwoEVlPvsDTrwuKnYrL0CUKdpGBCUhNrrsPmS_SacJVSbLLRT2Ia9XjE2PnGfms6PWEYDVf-_H0C0FPuaG-SFAED0hSWHZf05MLWqBAK0OJFM_RdswOcHXrUqzRgDb15V39E6FWo/s313/125-la-cara-oculta-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="161" data-original-width="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2-kVkwoEVlPvsDTrwuKnYrL0CUKdpGBCUhNrrsPmS_SacJVSbLLRT2Ia9XjE2PnGfms6PWEYDVf-_H0C0FPuaG-SFAED0hSWHZf05MLWqBAK0OJFM_RdswOcHXrUqzRgDb15V39E6FWo/s0/125-la-cara-oculta-horror-list.jpg" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Com
uma reviravolta realmente surpreendente, torna-se outro filme a
partir do segundo ato, que conta com uma emoção bem maior para
personagens que, até então, pareciam boçais. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u><span style="font-weight: normal;">:
Passamos a conhecer o que "assombrava" a casa de um casal
recém-formado.</span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"> </span><b> </b></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>123.
</b><b>Você é o Próximo, </b><b>de Adam Wingard</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><i><b>You're
Next</b></i><b>. EUA, 2011)</b></span><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhowZKcJldPrX6qjzz82J7AFO5fAlW_tiX6tEE7YM0e6_9Ve9rxQahNVd3S_5mEgyhII2qcBixbiP5hpK-5sRd2erYUFXNSYGLjQRTvRCJK9o7lzxhLtG3aklUDYj9YDbGEhQlkhfEi9R4/s275/124-youre-next-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhowZKcJldPrX6qjzz82J7AFO5fAlW_tiX6tEE7YM0e6_9Ve9rxQahNVd3S_5mEgyhII2qcBixbiP5hpK-5sRd2erYUFXNSYGLjQRTvRCJK9o7lzxhLtG3aklUDYj9YDbGEhQlkhfEi9R4/s0/124-youre-next-horror-list.jpg" /></a></span></div>
</ol><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Adam
Wingard deixa o promissor início, onde podemos captar influências
de Zaroff, o Caçador de Vidas e Violência Gratuita em seu
"capital-horror" para subverter o uso da final girl. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
A primeira flecha que vai em direção a um dos convidados.</span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>122.
</b><b>Madrugada dos Mortos, </b><b>de Zack Snyder</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><i><b>Dawn
of the Dead</b></i><b>. Canadá, 2004)</b></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNQ6IsB4hNPmY_OLZY9G2QjB-bAYYmCPX1MfOiVryrLEAy1hAWHFib6P1W9DCFf7opJHqjXyIFArvx_ZNtIl5QBmLuI1Crd1Yi6nT0_UfV-pj3UYVcA9KDacEL29lwLx38h5qaHHEbvyI/s1750/123-dawn-of-the-dead-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1750" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNQ6IsB4hNPmY_OLZY9G2QjB-bAYYmCPX1MfOiVryrLEAy1hAWHFib6P1W9DCFf7opJHqjXyIFArvx_ZNtIl5QBmLuI1Crd1Yi6nT0_UfV-pj3UYVcA9KDacEL29lwLx38h5qaHHEbvyI/s320/123-dawn-of-the-dead-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
</ol><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Um
dos maiores acertos da carreira de Zack Snyder, onde o diretor faz
uma breve e especial homenagem ao grande George Romero; com humor. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
Do telhado, o jogo de acertar "qual personalidade o zumbi
parece?". </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>121.
</b><b>The Final Girls, </b><b>de Todd Strauss-Schulson </b></span></span>
</p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(EUA,
2015)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-fmQMQ8lrGnPEAWJu_pheTw4WqVa_mN9wTLrNEwgKZSNon2QRJAOJaP7bYgrmN6MysolobMNEjSjCggGUXa23OkjjF-sN-eF-2jRTwSU0ZSLGYmV81iFPOjCb3xa-GS-Fy6nKwz4X5PE/s2048/122-final-girls-horror-list.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1157" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-fmQMQ8lrGnPEAWJu_pheTw4WqVa_mN9wTLrNEwgKZSNon2QRJAOJaP7bYgrmN6MysolobMNEjSjCggGUXa23OkjjF-sN-eF-2jRTwSU0ZSLGYmV81iFPOjCb3xa-GS-Fy6nKwz4X5PE/s320/122-final-girls-horror-list.webp" width="320" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Não
só reinventa particularidades dos slashers para derivar nas
excelentes homenagens, principalmente para Sexta-feira 13, como
também contrabalança sua espirituosidade com o drama presente no
relacionamento entre mãe e filha – resultando na cena mais linda
do filme.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
A abertura com Kumba-no e Bette Davis Eyes.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>120</b></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Willow
Creek, </b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Bobcat Goldthwait</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(EUA,
2013)</b></span><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPRpLy67eAzWzl7ZXwTsfRA78Sr9hswPhwgzkvN6wTtwwkoA7qkyQ_WwzqsHkn0uRmHON6mndRbMGp3j2rsbVRiPx7oHK4ZXXoc8VwZsVP0gYZWu96c4whzskEEsqewI_NMcXQCOFynU4/s1280/121-willow-creek-horror-list.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPRpLy67eAzWzl7ZXwTsfRA78Sr9hswPhwgzkvN6wTtwwkoA7qkyQ_WwzqsHkn0uRmHON6mndRbMGp3j2rsbVRiPx7oHK4ZXXoc8VwZsVP0gYZWu96c4whzskEEsqewI_NMcXQCOFynU4/s320/121-willow-creek-horror-list.webp" width="320" /></a></span></div>
</ol><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">O
terror de Bobcat Goldthwait é o que se mais aproxima da essência
de A Bruxa de Blair, dos muitos mockumentarys e found footages
apresentados nos últimos anos. Flertando com a tensão na
continuidade, o cineasta também se esforça para oferecer a
verossimilhança nos erros, creditando uma fragilidade, que,
automaticamente, cria uma empatia imensa. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
A cena da barraca. </span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>119.
</b></span><span><b>Banquete
no Inferno, </b></span><span><b>de
John Gulager</b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>(</b></span><span><i><b>Feast</b></i></span><span><b>.
EUA, 2005)</b></span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxRq3EHWc9qaQoRycHyo6WKCTBUqj3zcCA3gRau6549893QoTXWSLFfS_ofa5P0jW5epU0d4VMTHijmWnaKMvHfBUtCaeEM9e-sSTQbd1Qtw4tG-M-hucR0i6asC_mTbUf2ksXLhypEyk/s1280/120-feast-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="548" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxRq3EHWc9qaQoRycHyo6WKCTBUqj3zcCA3gRau6549893QoTXWSLFfS_ofa5P0jW5epU0d4VMTHijmWnaKMvHfBUtCaeEM9e-sSTQbd1Qtw4tG-M-hucR0i6asC_mTbUf2ksXLhypEyk/s320/120-feast-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
</ol><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Propositalmente
ridículo, usa sua estupidez para criar gags geniais, como as que
faz com os destinos de seus personagens.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
A apresentação individual dos protagonistas.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.35cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b> </b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.35cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>118.
Stake Land – Anoitecer Violento, de Jim Mickle</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.35cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(EUA,
2010)</b></span></span></p></ol><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.35cm; margin-left: 1.27cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfSIHuFjNJKn-gr-iQo58-n-utHXsGZby8HrimO8IKxIW-VOQPt7HDj4M33FkukvbMqisSEbpAPgkisgIccb2GydAyMwtDFfa-QkLQ3Vp13tRvzVQj9IfcXkSnr6NopLYDVrf7Mk2nSCE/s700/119-stake-land-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="700" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfSIHuFjNJKn-gr-iQo58-n-utHXsGZby8HrimO8IKxIW-VOQPt7HDj4M33FkukvbMqisSEbpAPgkisgIccb2GydAyMwtDFfa-QkLQ3Vp13tRvzVQj9IfcXkSnr6NopLYDVrf7Mk2nSCE/s320/119-stake-land-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.35cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Num
ambiente tomado pelo caos, vampiros, fundamentalistas assassinos e
canibais, a esperança é frágil e a sobrevivência clama pela
frieza emocional. Assim, as vidas de Martin e Mister estão bem
distantes da comparação mais óbvia (o homem e o garoto de A
Estrada), pois aqui a morte só é uma dádiva se você conseguir
escapar da condenação. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
No meio da tragédia, uma canção e uma menina fisgam a atenção de
nosso protagonista. </span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>1</b><b>17</b><b>.
Clímax</b><b>, </b><b>de Gaspar Noé </b></span></span>
</p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><b>Bélgica</b><b>,
201</b><b>8</b><b>)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5Z9cI6Gg_Hp_TBXMLe00zcI3NWqvJZkDgSOB8IMl2q2CqfsVFbD7mJ02PmCAyteVgM7L1jNo8jbAp7nB4HNiOVD-tUueOffon-mKuvLG2wG4-Aux1qBvHkqEgQ5S9cQ-Wpck4HDKhhZA/s600/118-climax-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5Z9cI6Gg_Hp_TBXMLe00zcI3NWqvJZkDgSOB8IMl2q2CqfsVFbD7mJ02PmCAyteVgM7L1jNo8jbAp7nB4HNiOVD-tUueOffon-mKuvLG2wG4-Aux1qBvHkqEgQ5S9cQ-Wpck4HDKhhZA/s320/118-climax-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Se
vivemos na arte de representar, ao nos colocarmos diante de nós
mesmos, o horror é natural e ilimitado. Gaspar Noé nos afronta com
a linha tênue de nossa moral e convivência em sociedade neste
perturbador Clímax, onde o único momento de prazer que conseguimos
é num gozo rápido, enquanto a civilização continua em ruínas do
lado de fora de nosso quarto.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
A incrível sequência de
dança inicial.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>1</b><b>16</b><b>.
Luz</b><b>, </b><b>de Tilman Singer </b></span></span>
</p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><b>Alemanha</b><b>,
201</b><b>8</b><b>)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwxRA1Mrcvj92X_jj0adR7VUpeK8_kZdSmuWWU_Q34zvziV0NQQs4b98syhc7Vu6hm8xlt9aoU8P2x9YHFm7_-Q-sFvSFILqCybbwoER9gz_yDGxxRqvu9yJi-PNETEZfwJPesmj22738/s1170/117-luz-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="1170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwxRA1Mrcvj92X_jj0adR7VUpeK8_kZdSmuWWU_Q34zvziV0NQQs4b98syhc7Vu6hm8xlt9aoU8P2x9YHFm7_-Q-sFvSFILqCybbwoER9gz_yDGxxRqvu9yJi-PNETEZfwJPesmj22738/s320/117-luz-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Há
algo enigmático em Luz que remete ao primeiro cinema de David
Cronenberg, onde a psique e a sexualidade se conversavam com
naturalidade e blasfêmia - na concepção cristã. A
personagem-título é perseguida por uma entidade demoníaca
apaixonada, os coadjuvantes são peões dentro da jornada e o
espectador faz parte da hipnose do segundo ato, onde nunca se tem
certeza no que se deve ou não acreditar. A granulação nos faz
observar a evocação de Tilman como um clássico do horror da
passagem dos anos 60 para os 70. Um debut assombroso e raro
sobre possessão.</span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
Uma simulação na
delegacia.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>11</b></span><span style="font-size: small;"><b>5</b></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Dumplings,
</b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Fruit Chan</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>(</b></span><span><i><b>Jiao
zi</b></i></span><span><b>.
Hong Kong, 2004)</b></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkHgecCrNwVwvh_arXLcWfduwW8sbyp0Oiz8JJzwJ0-v__EBivcZkK990EU2mTUmm7NA1VUH8hNirEakblY32JV_ar-hKJsipY3tlaomeEHejI7NhnbLfUu_TeM-VRkZbpnPxXDjxmfDY/s980/116-dumplings-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="551" data-original-width="980" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkHgecCrNwVwvh_arXLcWfduwW8sbyp0Oiz8JJzwJ0-v__EBivcZkK990EU2mTUmm7NA1VUH8hNirEakblY32JV_ar-hKJsipY3tlaomeEHejI7NhnbLfUu_TeM-VRkZbpnPxXDjxmfDY/s320/116-dumplings-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Chan
aprofunda ainda mais seu curta presente no filme Três... Extremos,
mostrando-nos o quão a história rende um atestado assombroso sobre
limites, consequências e tortura psicológica.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
Os "pequenos" são cozinhados. </span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>114.
</b><b>Arraste-me
para o Inferno, </b><b>de
Sam Raimi</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><i><b>Drag
Me to Hell</b></i><b>.
EUA, 2009)</b></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9OkRY4acsO50gQmO3IdYGk77SKWMyZ6SUKrrPZkxrwt6zoCk9jw3H4NeE6gQOJvVRIiCrg8IiAXdUdwXn6TSJOEgcIEwbOPSIpun-1hcbpPMaomvs2M-RaGO9YnWieyWbEfQCnSMy7FU/s488/115-drag-me-to-hell-horror-list.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="259" data-original-width="488" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9OkRY4acsO50gQmO3IdYGk77SKWMyZ6SUKrrPZkxrwt6zoCk9jw3H4NeE6gQOJvVRIiCrg8IiAXdUdwXn6TSJOEgcIEwbOPSIpun-1hcbpPMaomvs2M-RaGO9YnWieyWbEfQCnSMy7FU/s320/115-drag-me-to-hell-horror-list.webp" width="320" /></a></span></span></div>
</ol><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Depois
de sair da franquia do aracnídeo, Sam Raimi decidiu reviver o
começo de sua carreira ao filmar o sobrenatural de Arraste-me para
o Inferno com o humor ácido que se tornou a assinatura de seu maior
clássico, Evil Dead. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
A luta no carro. </span></span></p><p align="justify" style="break-before: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; page-break-before: auto; widows: 2;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></p><p align="justify" style="break-before: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; page-break-before: auto; widows: 2;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> <b>113</b><b>.
</b><b>O</b><b>
Que Fazemos Nas Sombras, </b><b>de
Taika Waititi e Jemaine Clem</b></span></span></p><p align="justify" style="break-before: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; page-break-before: auto; widows: 2;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b> </b><b>(</b><i><b>What
We Do in the Shadows</b></i><b>. Nova
Zelândia, 2014) </b></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-wXwazGbNmovOMh20d_2_9HiR9jyrWqPLIM5CX4NRrUKHRPO-7u6o_LQBdQADJSIGj9hYm1-h-qkpeHPJ8yB-GQfiCYeUTqw427vN3qPdDAFK_ju48sR2-Tmx5mjXmXVxutvpnilv_kg/s1400/114-what-we-do-in-the-shadows-horror-list.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="525" data-original-width="1400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-wXwazGbNmovOMh20d_2_9HiR9jyrWqPLIM5CX4NRrUKHRPO-7u6o_LQBdQADJSIGj9hYm1-h-qkpeHPJ8yB-GQfiCYeUTqw427vN3qPdDAFK_ju48sR2-Tmx5mjXmXVxutvpnilv_kg/s320/114-what-we-do-in-the-shadows-horror-list.webp" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">É
tão inteligente e espirituoso quanto poderíamos esperar de um
documentário sobre vampiros descrevendo suas rotinas.
</span><span style="font-size: small;">
</span></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
O vampiro clássico é queimado por um descuido. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b> 112.
Entidade, de Scott Derrickson</b><b> </b></span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b> (</b><i><b>Sinister</b></i><b>.
EUA, 2012)</b><br /></span></span></p><ol style="text-align: left;"><ol start="0" type="a"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.35cm; orphans: 2; text-align: left; widows: 2;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2by-LljRzxmZykZrXV6521VOd6PaAFuEOUmXVnq-6C3M4OC25o6LvBYmqp_-4Tmtmyg4syt7N5wYxEXHS_GlnvF-WErhQd9_ShNVfJG1L6NIVPYKZVSV8V2WPjc9L7eRmlon5stjyD4k/s600/113-sinister.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="370" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2by-LljRzxmZykZrXV6521VOd6PaAFuEOUmXVnq-6C3M4OC25o6LvBYmqp_-4Tmtmyg4syt7N5wYxEXHS_GlnvF-WErhQd9_ShNVfJG1L6NIVPYKZVSV8V2WPjc9L7eRmlon5stjyD4k/s320/113-sinister.webp" width="320" /></a></span></span></div>
</ol></ol><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Do
realizador de <i>O Exorcismo de Emily
Rose</i>, <i>A
Entidade</i> mora na ideia de que o
arrepio é tão importante quanto os sustos, assim, desenvolvendo o
mistério e os sustos conforme as descobertas do protagonista. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
As crianças no corredor. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
<b> </b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>111</b><b>.
</b><b>Sede
de Sangue, </b><b>de
Park Chan-wook</b><b>
</b></span></span>
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><i><b>Bakjwi</b></i><b>.
Coreia do Sul, 2009)</b></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBO0Zx1fzwXmWjJCDL7C-DfhyzRDSZ0MYIVhzPBe9G6ZU7FWDJjklZHymfXxLNm4mCISzSJ5tKZMYqHNCa3wLy_aivQ49LKr41l7j1GsmhTyTuQivhbGnK19dBoWluK-kVXryCfeiC5bA/s1276/112-thrist-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="921" data-original-width="1276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBO0Zx1fzwXmWjJCDL7C-DfhyzRDSZ0MYIVhzPBe9G6ZU7FWDJjklZHymfXxLNm4mCISzSJ5tKZMYqHNCa3wLy_aivQ49LKr41l7j1GsmhTyTuQivhbGnK19dBoWluK-kVXryCfeiC5bA/s320/112-thrist-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></span></div>
</ol><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">No
terror de Chan-wook Park nos envolvemos na situação enfrentada
pelo padre Sang-hyeon e suas consequências.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
No terceiro ato, o sangue jorra em um corredor estéril. </span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>1</b><b>10</b><b>.
</b><b>Medo,
</b><b>de
</b><b>Kim
Jee-woon</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><i><b>Janghwa,
Hongryeon</b></i><b>.
Coreia do Sul, 2003) </b></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYM5HpqUnqFMD_5k8orwNfCu7LSUC87LETIOHLHKY2Fkm4jg2BaeSkfASdeE92b1Aw1zpPFiwfeJVYyiL-b9zJxBaD2hbpLtppYaZEfT46kGa3War5iold4zYoyaoF79tb_Cg-mSa1c6U/s300/111-tale-two-sisters-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYM5HpqUnqFMD_5k8orwNfCu7LSUC87LETIOHLHKY2Fkm4jg2BaeSkfASdeE92b1Aw1zpPFiwfeJVYyiL-b9zJxBaD2hbpLtppYaZEfT46kGa3War5iold4zYoyaoF79tb_Cg-mSa1c6U/s0/111-tale-two-sisters-horror-list.jpg" /></a></span></span></div></ol><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Preocupa-se com o desenvolvimento de cada membro da família, fazendo com que tudo seja importante até o clímax, principalmente ao analisarmos o quanto Bae Soo-mi enfrentou seus próprios demônios durante todo o percurso.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u><span style="font-weight: normal;">:
Soo-mi é surpreendida por uma aparição na cozinha.</span><b>
</b></span></span>
<ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
<b> </b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>109.
Stage Fright, de Jerome Sable</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(Canadá,
2014)</b> </span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyoR2BUB7T4-lolghyie2minUgb0A9HYmY_sqNojnfcajJ5zO72JYglz1kIsv2edHC6jkBLWyKKnJXDLaEvsl8k1lhMTHQU6_-mCTZKypBqOZCSyXgIDP8u41FQLzBplrL-WjJ2s1aFQY/s512/110-stage-fright-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="324" data-original-width="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyoR2BUB7T4-lolghyie2minUgb0A9HYmY_sqNojnfcajJ5zO72JYglz1kIsv2edHC6jkBLWyKKnJXDLaEvsl8k1lhMTHQU6_-mCTZKypBqOZCSyXgIDP8u41FQLzBplrL-WjJ2s1aFQY/s320/110-stage-fright-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></span></div></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Além de pontuar interessantes homenagens (Rocky Horror Picture Show, Fantasma da Ópera, Terror na Ópera e até Massacre da Serra Elétrica), uma surpreendentemente eficaz mistura de slasher, musical e comédia.</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
O número musical que inicia o longa. </span></span>
</p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>108.
</b><b>Jogos
Mortais, </b><b>de
James Wan</b></span></span></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><i><b>Saw</b></i><b>.
EUA, 2004)</b><br /></span></span>
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUtQwl-4HbQAS9DkoflOAuqxJPe8TQrTLnAlrc9SB_OnlqjeAzBbpsThKiaTKjKy5v3ZfqFTJwfRLGVfwGCXBGQBv7sAgMP4BUO59XwfPeauCGBVvXNa72c4fUXsorGWbxssIm0jtwTeI/s620/109-saw-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="349" data-original-width="620" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUtQwl-4HbQAS9DkoflOAuqxJPe8TQrTLnAlrc9SB_OnlqjeAzBbpsThKiaTKjKy5v3ZfqFTJwfRLGVfwGCXBGQBv7sAgMP4BUO59XwfPeauCGBVvXNa72c4fUXsorGWbxssIm0jtwTeI/s320/109-saw-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></span></div>
</ol><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">"Não
olhe o elefante no meio da sala".</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
A única solução de tirar as correntes é um médico amputar seu
pé. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
<b> </b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>107.
Maria e João: O Conto das Bruxas</b><b>,
</b><b>de
Ozz Perkins</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><i><b>Gretel
& Hansel</b></i><b>.
</b><b>Canadá</b><b>,
</b><b>2020</b><b>)</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p></ol><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgslwmUsJImDjFEpFqj7cmwANYgQjKmiAAckNPsR0M9HHxhe8SJgkxP9VSUtOao_cdBNzMOgbgXjrLnTX7H0tbEHhaIqfgxU9UrkA_jsyZgkMJu53mv29pCyuxDbgPDlPGz5KDjVpBhwO8/s740/108-gretel-hansel-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="740" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgslwmUsJImDjFEpFqj7cmwANYgQjKmiAAckNPsR0M9HHxhe8SJgkxP9VSUtOao_cdBNzMOgbgXjrLnTX7H0tbEHhaIqfgxU9UrkA_jsyZgkMJu53mv29pCyuxDbgPDlPGz5KDjVpBhwO8/s320/108-gretel-hansel-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Maria
e João: O Conto das Bruxas captura a magia de um conto de fadas,
sem que se esqueça de conferir uma assustadora prosa cheia de
possibilidades na mente de uma criança. É um filme com influências
expressionistas sutis e fantásticas.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
Maria desce ao porão da bruxa e observamos a circunferência
perfeita de um caixão se formando sobre seu corpo.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
<b> </b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>106.
</b><b>Distúrbio
Fatal, </b><b>de
Simon Rumley</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><i><b>The
Living and the Dead</b></i><b>.
Inglaterra, 2006)</b> </span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnK5BiVkm-KgC3-Pd1XDaOixhfRYjlKEZ6efBnI8yhChEEgpDyi-jp-SmnTmwZZ0w2jQcws0Ws8t1wBNKiEP9zlRF75d7ZLx5GoV_gqXwmVDfhGP-n8GxRVoEDPVeO4QLXs6mDqcH6_iI/s289/107-living-and-the-dead-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="174" data-original-width="289" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnK5BiVkm-KgC3-Pd1XDaOixhfRYjlKEZ6efBnI8yhChEEgpDyi-jp-SmnTmwZZ0w2jQcws0Ws8t1wBNKiEP9zlRF75d7ZLx5GoV_gqXwmVDfhGP-n8GxRVoEDPVeO4QLXs6mDqcH6_iI/s0/107-living-and-the-dead-horror-list.jpg" /></a></span></span></div></ol><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Algumas (desmedidas) decisões narrativas do diretor influenciam no resultado final, mas muito mais do que um filme de suspense, o excelente Simon Ruley se esforça para passar o mais intenso e doloroso concebível. </span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span></div><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
A alternância que Rumley desenvolve entre realidade e alucinação. </span></span>
</p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>105.
</b><b>Espinha
do Diabo, </b><b>de
Guillermo del Toro</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><i><b>El
espinazo del diablo</b></i><b>.
México/Espanha, 2001)</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNM6UC5rj1AIA5IQF2TYei0LejYXQXeXjP52jxKLQGK-OyDviChaWJnWGhH4YenAy1Ly87qNzpNT_bmY3O4w1yND90wgppiHtu2PynICTfM1ubMgwEULAfC08okYZDjyX7zjWOOwWTFRQ/s2048/106-a-espinha-do-diabo-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1361" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNM6UC5rj1AIA5IQF2TYei0LejYXQXeXjP52jxKLQGK-OyDviChaWJnWGhH4YenAy1Ly87qNzpNT_bmY3O4w1yND90wgppiHtu2PynICTfM1ubMgwEULAfC08okYZDjyX7zjWOOwWTFRQ/s320/106-a-espinha-do-diabo-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">O
drama providencial de del Toro é marcante, num dos melhores
exemplares mexicanos do terror.
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
A cena inicial, onde apenas um enquadramento é o bastante para
causar arrepio. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span></p><ol style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>104.
</b><b>Mamãe
& Papai, </b><b>de
Steven Sheil</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><i><b>Mum
& Dad</b></i><b>.
Inglaterra, 2008)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXSb_vfWNapmA8668ffGypUOXpHRoYcWcfHtKIVyi0NimPvHrmvaZ5nZk3WOZ50UKhexQk1zn5-taOk-c1XSK8Srq4KUa1Q8LqJ_SkrJP7UuGjcieUNniLLGXLGc-IN-Y6hMHI38m30sY/s400/105-mum-dad-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="254" data-original-width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXSb_vfWNapmA8668ffGypUOXpHRoYcWcfHtKIVyi0NimPvHrmvaZ5nZk3WOZ50UKhexQk1zn5-taOk-c1XSK8Srq4KUa1Q8LqJ_SkrJP7UuGjcieUNniLLGXLGc-IN-Y6hMHI38m30sY/s320/105-mum-dad-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Deixa
a sugestão da depravação sexual aliada com o sadismo psicótico
para tratá-la como literal. Funciona. Do mesmo medo, Steven Sheil
expõe relações incestuosas naturalmente, assim como a influência
familiar na violência - tornando um aparentemente "inofensivo"
terror numa obra bem mais profunda.<u> </u></span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
Fazendo de tudo para sair de seu cativeiro, a protagonista consegue
encontrar um celular.</span></span></p><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
<b> </b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>103.
</b><b>Enquanto
Você Dorme, </b><b>de
Jaume Balagueró</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><i><b>Mientras
Duermes</b></i><b>.
Espanha, 2011)</b></span></span></p></ol><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjySnutJIPBXtHPYtuKCvnGZZ4sobFfk8qF1H_gAtilomen2u_bjFGGDgV5c7gNggt0aFaox17DZ2HJy8sPb4EJWPhYLZlpUyEML36ULIBxzYhonodLwJ_7TAHw0OW5CW1KAUBaO9eQYaM/s1670/104-mientras-duermes-horror-list.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="817" data-original-width="1670" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjySnutJIPBXtHPYtuKCvnGZZ4sobFfk8qF1H_gAtilomen2u_bjFGGDgV5c7gNggt0aFaox17DZ2HJy8sPb4EJWPhYLZlpUyEML36ULIBxzYhonodLwJ_7TAHw0OW5CW1KAUBaO9eQYaM/s320/104-mientras-duermes-horror-list.webp" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Jaume
Balagueró sempre foi a parte mais talentosa da dupla formada por
ele e Paco Plaza, na minha impressão. Enquanto Você Dorme conta a
história de um porteiro que, no auge de sua obsessão, passa a
entrar na casa de uma moradora enquanto ela dorme.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
<u>FYC</u>:
A primeiro contato com César debaixo da cama. <b> </b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span>
</p><ol style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>102.
</b><b>Excision,
</b><b>de
Richard Bates Jr.</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(EUA,
2012)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEacSgPN9C3OIYS0yQ0y0kExIF0a9FAWlAKgKE-px1yVvLzlWG0jSQZ8IOBm6G_IsgJ0rkyreRNlTQb0Wiq_hC4AevlQEMZOdgJvlPPscT7kLVDLPvfxgxKcZrwR_SEruJT3NzcpNtmUw/s740/103-excision-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="740" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEacSgPN9C3OIYS0yQ0y0kExIF0a9FAWlAKgKE-px1yVvLzlWG0jSQZ8IOBm6G_IsgJ0rkyreRNlTQb0Wiq_hC4AevlQEMZOdgJvlPPscT7kLVDLPvfxgxKcZrwR_SEruJT3NzcpNtmUw/s320/103-excision-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Entrando
no estado de espírito da protagonista, o jovem Richard Bates Jr.
oferece uma estranheza quase psicótica genuína e instigante. Outro
filhote de Cronenberg.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
O sonho sanguinário e sexual de Pauline com a popularidade. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
<b> </b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>101.
</b><b>Alta
Tensão, </b><b>de
Alexandre Aja</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><i><b>Haute
tension</b></i><b>.
França, 2003)</b></span></span></p></ol><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8G0yaPVzG03VFxFwpgKAEChvaAlA2xCpKOtJ7Vvxa24M2W4AVBusORwIn3EsZqjQqekhX7zM72SS-HX7CwCgTwfWmx9PaExNXejsXaH28lGUTVm9s-25ClVZNTR7REsbtaoTWOoJ0jAs/s1200/102-high-tension-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8G0yaPVzG03VFxFwpgKAEChvaAlA2xCpKOtJ7Vvxa24M2W4AVBusORwIn3EsZqjQqekhX7zM72SS-HX7CwCgTwfWmx9PaExNXejsXaH28lGUTVm9s-25ClVZNTR7REsbtaoTWOoJ0jAs/s320/102-high-tension-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></span></div>
</ol><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">O
slasher que colocou os holofotes em Alexandre Aja gira em torno de
duas estudantes que vão para a casa de campo de uma amiga e são
atormentadas por um assassino. Os destaques são para as cenas com
machado. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
A identidade do assassino. </span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><br />
</p><ol style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>100.
Nevoeiro, de Frank Darabont</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(<i>The
Mist</i>. EUA, 2007)</b></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjudMQdUCuhKhdHaDJqfqjNzpQhkfcLp_OnEB6ypTefxn4dR8vBmICinZsa0xqNsMOj9flP5KGP49_88QJBOg8kHFTJDEDMRu36N4-GbIHq2xWCC0f6gUMTBoiPS8I5_09TCFQJiUK6bYU/s1800/101-the-mist-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1012" data-original-width="1800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjudMQdUCuhKhdHaDJqfqjNzpQhkfcLp_OnEB6ypTefxn4dR8vBmICinZsa0xqNsMOj9flP5KGP49_88QJBOg8kHFTJDEDMRu36N4-GbIHq2xWCC0f6gUMTBoiPS8I5_09TCFQJiUK6bYU/s320/101-the-mist-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></span></div>
</ol><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Quase
um especialista em adaptar obras do escritor Stephen King, Frank
Darabont retornou aos textos do americano em 2008 no suspense O
Nevoeiro, que girava em torno de um grupo de pessoas de uma
cidadezinha americana encurralado num supermercado. Lá fora?
Monstros tentavam entrar. O cineasta francês pega a essência da
história de King para justamente tratar os maiores catalisadores da
tensão da história: a falta de liberdade, doutrina religiosa e a
dinâmica de pessoas diante da tragédia.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
O personagem de Thomas Jane decide usar sua arma, antes de ser
engolido pelos monstros lá fora. </span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>99.
Hospedeiro, de Joon-ho Bong</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(<i>Gwoemul</i>.
Coreia do Sul. 2006)</b></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisbzl1KGbt3xPAT1RB5W3c2zvKM0adtMz1eaz7PBtQRpOpKS8t6epoWWj-9DWzf8jBo3h2I6I6RgAQ1dleYlAb7rKqMD8DRSGZp7oyAMZBI9wEjiGwm1WrsMyt8rH_H7Q8SHlGFwgr4Oc/s1300/100-host-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="731" data-original-width="1300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisbzl1KGbt3xPAT1RB5W3c2zvKM0adtMz1eaz7PBtQRpOpKS8t6epoWWj-9DWzf8jBo3h2I6I6RgAQ1dleYlAb7rKqMD8DRSGZp7oyAMZBI9wEjiGwm1WrsMyt8rH_H7Q8SHlGFwgr4Oc/s320/100-host-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></span></div>
</ol><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> Logo no primeiro ato, um monstro emerge de um rio e passa a atacar as pessoas. Durante o dia. Só neste aspecto, a coragem de Joon-ho Bong já deveria ser aplaudida, mas o diretor mantém o nível e ainda aborda as diferenças de uma família. <u><span style="font-weight: normal;"> </span></u></span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u><span style="font-weight: normal;">:
A primeira aparição do monstro.</span></span></span></p><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"> </span><b>
</b></span></span>
</p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>98.
Calvaire, de Fabrice Du Welz</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(Bélgica,
2004)</b></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgykYdh1lCK8Xp5FcT9D2JINEzO4GZcU4lcEx2pslfQ-tuCuNOzjd-81cSuAICSc-9DQAPprl9cMXgollfpOS2qpVfB5Lqn_O6Q1_3sayN2QjAx7JqGV09qpZtBJUeNsELMJn6QGA7Loks/s700/99-calvaire-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="465" data-original-width="700" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgykYdh1lCK8Xp5FcT9D2JINEzO4GZcU4lcEx2pslfQ-tuCuNOzjd-81cSuAICSc-9DQAPprl9cMXgollfpOS2qpVfB5Lqn_O6Q1_3sayN2QjAx7JqGV09qpZtBJUeNsELMJn6QGA7Loks/s320/99-calvaire-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div></ol><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Fascinante pela loucura gradativa de seus personagens, a obra de Fabrice Du Welz guarda resquícios fortes de longas dos anos 70/80 (a refeição é uma homenagem quase explícita ao Massacre da Serra Elétrica), bem como nos comprimi durante uma hora e meia numa bolha de sofrimento. <br /></span></span></div></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br />FYC: A dança maníaca num bar.
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><ol style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
<b> </b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>97.
</b><b>Chamado,
</b><b>de
Matthew Parkhill</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><i><b>The
Caller</b></i><b>.
Porto Rico, 2011)</b></span></span></p></ol><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjInCYc7OBaFEHCZJ2q7Ew8wCz9W5-6H8bf6bgThsjQxPtj0ENnXwbTfuryU1VIb78crOiw5jNkPDhnpVMu0NjeuJQhRJ5GI76Rbz6V4__S2XeIVQTQwVpkadrES2NpD7ovAaF9jX_6N9s/s1440/98-the-caller-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjInCYc7OBaFEHCZJ2q7Ew8wCz9W5-6H8bf6bgThsjQxPtj0ENnXwbTfuryU1VIb78crOiw5jNkPDhnpVMu0NjeuJQhRJ5GI76Rbz6V4__S2XeIVQTQwVpkadrES2NpD7ovAaF9jX_6N9s/s320/98-the-caller-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Como
se embarcássemos na mente e na paranoia da personagem, um terror
intimista diabólico e assustador.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
A medida que as ligações vão chegando, a voz cada vez mais calma
do outro lado assusta. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
<b> </b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>96.
Extermínio 2, de Juan Carlos Fresnadillo</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(<i>28
Weeks Later</i>. Reino
Unido/Espanha, 2007)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQXqiPkFJyfZUjMlYHw-B4UEkHNPaviRZ0l09Cz4GTOyTpv5ZNkgPqlSvJKsZRN088fmIWyWpQNZFHNdqYF_AnkkSKM7WO42WlWHX6GiZq3YDE5F-T__QX3nCTu8ceGcc1qxGOB8cgm9g/s1920/97-28-weeks-later.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQXqiPkFJyfZUjMlYHw-B4UEkHNPaviRZ0l09Cz4GTOyTpv5ZNkgPqlSvJKsZRN088fmIWyWpQNZFHNdqYF_AnkkSKM7WO42WlWHX6GiZq3YDE5F-T__QX3nCTu8ceGcc1qxGOB8cgm9g/s320/97-28-weeks-later.jpg" width="320" /></a></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Seis
meses depois do alastramento do vírus do primeiro filme, Juan Carlos
Fresnadillo discorre sobre as sequelas provocadas no planeta pela
epidemia. A humanidade construiu fortes, os limites das cidades não
estão disponíveis para aventuras e os zumbis morreram de fome por
não encontrar presas. Um argumento excelente e que resulta num filme
idem. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
Após a contenção, os soldados têm que decidir se atiram ou não
nas pessoas expostas no pátio.</span></span></p><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><ol style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>95.
Colina Escarlate, de Guillermo del Toro</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(<i>Crimson</i>
<i>Peak</i>.
EUA, 2015)</b></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYaLUeUGbl4-fPplvhxIp8-9Cq5lK4HUPhnWJfuiM9rlQDTsZC7ebK4j2EuRnfzGwHB2qiDaTc8BAs6rH0o_CZdqtZal-U61mBLZrkURA3th_kqPxvHdNfvb1LDlF5TAUekvKpLrg1cJY/s661/96-crimson-peak-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="443" data-original-width="661" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYaLUeUGbl4-fPplvhxIp8-9Cq5lK4HUPhnWJfuiM9rlQDTsZC7ebK4j2EuRnfzGwHB2qiDaTc8BAs6rH0o_CZdqtZal-U61mBLZrkURA3th_kqPxvHdNfvb1LDlF5TAUekvKpLrg1cJY/s320/96-crimson-peak-horror-list.jpg" width="320" /></a></b></span></div></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">"Duas
pequenas borboletas pousam numa lamparina, que aos poucos perde sua
intensa luz natural e parece ser sugada por elas". O trecho
anterior poderia ser o princípio de uma história trágica de Edgar
Allan Poe, mas não o é. É o início de uma bela metáfora
cultivada por Guillermo del Toro em sua narrativa, <i>A Colina
Escarlate</i>, onde o espectro mais vital de uma família, vinculado
à radiante forma de Mia Wasikowska, torna-se atormentado por dois
imagos (se nos permitirmos continuar na metáfora), os quais passam a
se alimentar de sua juventude, "pureza virgem", dinheiro e
solidão. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
O confronto feminino ao final muda a lógica masculina comum ao tema.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b> </b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>94.
</b><b>Três...
Extremos, </b><b>de
Takashi Miike, Fruit Chan e Park Chan-wook</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><i><b>Saam
gaang yi</b></i><b>.
Coréia do Sul, 2004) </b><br /></span></span>
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtbEFzPccnSkz3NN2JoM39v-8rPM5OxtADQ2AH5ic4raaZU-tdHzJ9miNKX7_w4qYLUYmZ8qda_7HggsM7Ne-eWSVKbK7zocit8DGZo2egelS3GiFB3E5UaF1dC6lnC05Huscjf80kOtQ/s853/95-three-extremes-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="853" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtbEFzPccnSkz3NN2JoM39v-8rPM5OxtADQ2AH5ic4raaZU-tdHzJ9miNKX7_w4qYLUYmZ8qda_7HggsM7Ne-eWSVKbK7zocit8DGZo2egelS3GiFB3E5UaF1dC6lnC05Huscjf80kOtQ/s320/95-three-extremes-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
</ol><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Três...
exemplos de choque e perturbação, onde Takashi Miike arranca
tensão de um plástico, Fruit Chan usa o mau gosto como impacto e
Chan-wook Park une horror e drama exponencialmente. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
<u>FYC</u>:
O curta de Park ao trazer na comida a sua pancada. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><ol style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b> </b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>93.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Na
Teia do Mal, </b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Jaume Balagueró</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><i><b>Para
entrar a vivir</b></i></span><span style="font-size: small;"><b>.
Espanha, 2006)<br />
</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAwGNbzbpbRfDrI9oscoKWwwt3yE2TrnF9gpkVix0HTnJMEVYJwCR503ChWa1lfDnVTaudzVhXt6aGbY4XyGrVwo0jJnEjf4mgEs2SmOOXbFhA84QLWYeKvfe1nJxq7sTCZ6OgnKG4PyI/s1440/94-para-entrar-a-vivir.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAwGNbzbpbRfDrI9oscoKWwwt3yE2TrnF9gpkVix0HTnJMEVYJwCR503ChWa1lfDnVTaudzVhXt6aGbY4XyGrVwo0jJnEjf4mgEs2SmOOXbFhA84QLWYeKvfe1nJxq7sTCZ6OgnKG4PyI/s320/94-para-entrar-a-vivir.jpg" width="320" /></a></div></b></span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">E</span><span style="font-size: small;">xemplar
da antologia Películas para no dormir, Na Teia do Mal é de Jaume
Balagueró, o lado mais talentosa da dupla responsável por REC.
Mergulhado em um clima Kingniano, a solidez da narrativa
impressiona, ao abordar um casal que se muda para um prédio
estranho. </span></span>
</p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b> </b></span><span style="font-size: small;"><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">:
Entramos no "covil", onde outras pessoas abduzidas são
mantidas.</span></span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></p><ol style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>92.
From Within, de Phedon Papamichael</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(EUA,
2008)</b></span></span></p></ol><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGUNGXTf0u72ql4AG4_f_0y30giGCeRBixVoGwENx1cFiL1paCIwbkilcMJYLRKhifk8WpVYNPoH453Uiht946v4tNwK6AKwXl4lbxTjE6ja3woO1_9AprIoJCXznsL4cxk5KX8Nm2WLc/s720/93-from-withim-horror-list.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="720" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGUNGXTf0u72ql4AG4_f_0y30giGCeRBixVoGwENx1cFiL1paCIwbkilcMJYLRKhifk8WpVYNPoH453Uiht946v4tNwK6AKwXl4lbxTjE6ja3woO1_9AprIoJCXznsL4cxk5KX8Nm2WLc/s320/93-from-withim-horror-list.png" width="320" /></a></span></span></div><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Numa
trama inspirada de bruxaria, o que mais assusta é o fanatismo
religioso.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u></span><span style="font-size: small;">:
Já na primeira cena, nós observamos um pacto suicida. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b> </b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>91.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Across
the River, </b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Lorenzo Bianchini</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><i><b>Oltre
il guado</b></i></span><span style="font-size: small;"><b>.
Itália, 2013)</b></span></span></p></ol><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdH43ToU7L6DkZav4ZaBykAiDDBDfO_t78BrQsmXkguX93HiU5wn9ptwYwJMXklRFqIz04TaJg4iDRdaXi9prMvbcHw3mDWjpnBg2llTBSGFthTLUyPk7pGAjBrW-ST6-vYi8pitCs9dM/s720/92-across-the-river.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="304" data-original-width="720" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdH43ToU7L6DkZav4ZaBykAiDDBDfO_t78BrQsmXkguX93HiU5wn9ptwYwJMXklRFqIz04TaJg4iDRdaXi9prMvbcHw3mDWjpnBg2llTBSGFthTLUyPk7pGAjBrW-ST6-vYi8pitCs9dM/s320/92-across-the-river.jpg" width="320" /></a></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Os
americanos possuem um adjetivo perfeito para filmes como o italiano
Oltre il guado (numa tradução literal, <i>Além
do Rio</i>): <b>creepy</b>.
A denúncia do medo pode ser vista na solidão obliterante do
personagem ou nos acordes melancólicos de violino presentes na
trilha sonora. Um filme em que o som é o maior companheiro da
direção ao aterrorizar o protagonista. As armadilhas estão nas
sutilezas.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
O protagonista pensa ter visto algo através de seu computador e vai
até o local.</span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>90.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Olhos
de Júlia, </b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Guillem Morales</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><i><b>Los
ojos de Julia</b></i></span><span style="font-size: small;"><b>.
Espanha, 2010)</b></span></span></p></ol><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfmjlz-f79WWLaDlXGVvje43cWf1eR_xuniil5Av4qvnxFqGpRiHydiTGFbcaKInIyPkpaTHzzLvhJMtfGvjXXA3owhhS5QwHH22JV_IwhkReNGP73AV0tFWhRcTvMDMNGQJAfpPgWdsY/s550/91-ojos-julia-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="277" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfmjlz-f79WWLaDlXGVvje43cWf1eR_xuniil5Av4qvnxFqGpRiHydiTGFbcaKInIyPkpaTHzzLvhJMtfGvjXXA3owhhS5QwHH22JV_IwhkReNGP73AV0tFWhRcTvMDMNGQJAfpPgWdsY/s320/91-ojos-julia-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">"Tente
não forçar a vista." A afirmação pode render um grande
contexto narrativo? Guillem Morales responde a pergunta em 1h50min
de tensão e suspense, dentro de uma estética admirável. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
Julia percebe que está na casa do assassino. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
<b> </b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>89.
Outro Lado da Porta</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
</b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Johannes Roberts</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><i><b>The
Other Side of the Door</b></i></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Reino
Unido/India</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
201</b></span><span style="font-size: small;"><b>6</b></span><span style="font-size: small;"><b>)</b></span></span></p></ol><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwut3ZX5iwroKAZHwjXlnEcV9taaVnjJuZ7L_47xiHXOX40NzkMFLRwWozxyWPqDD-_Rd8tfEGHEevsQW6U4cmnrEa1CqvejhNbP40qLBg8PEfBqoASQasJ-RwP6vK6r5wA3ESi2LQYWg/s2000/90-the-other-side-door-horror-lisr.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1076" data-original-width="2000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwut3ZX5iwroKAZHwjXlnEcV9taaVnjJuZ7L_47xiHXOX40NzkMFLRwWozxyWPqDD-_Rd8tfEGHEevsQW6U4cmnrEa1CqvejhNbP40qLBg8PEfBqoASQasJ-RwP6vK6r5wA3ESi2LQYWg/s320/90-the-other-side-door-horror-lisr.jpg" width="320" /></a></span></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Uma
mãe perde seu filho e decide pedir perdão ao seu espírito. Para
isso, ela entra no misticismo indiano e embarca num caminho sem
volta. Recheado de sustos, o maior destaque ainda assim é a atuação
de Sarah Wayne. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
A mãe percebe que algo
voltou com ela. </span></span></p><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>88.
Invasora, de Alexandre Bustillo e Julien Maury</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(<i>À
l'intérieur</i>. França, 2007)</b></span></span></p></ol><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgurcLHe9w5wNBOvfhFQMWfgUo5KJ2MkpxIa6AKrI5je_tqdE5P9Il_YnL4PKHdhRTTTmwO5rITDRGkdEBn-Q2l822vZKhvbNuEi9JHC9cs0fw8yKNGDJwJTHOoupV1ZiC-2296L9UzrqM/s847/89-inside-horror-list.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="847" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgurcLHe9w5wNBOvfhFQMWfgUo5KJ2MkpxIa6AKrI5je_tqdE5P9Il_YnL4PKHdhRTTTmwO5rITDRGkdEBn-Q2l822vZKhvbNuEi9JHC9cs0fw8yKNGDJwJTHOoupV1ZiC-2296L9UzrqM/s320/89-inside-horror-list.png" width="320" /></a></span></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Na
parceria entre Bustillo e Maury, a coragem de colocar uma mulher
grávida em tamanho sofrimento físico é motivo de aclamação. Ao
mesmo tempo em que o sangue cresce conforme a narrativa e culmina
num clímax excelente. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
A sequência inicial.</span></span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</p><ol style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
<span><b> </b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>87.
Eu Prendi o Diabo, de Josh Lobo</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(<i>I
Trapped the Devil</i>. EUA, 2019)</b></span></span></p></ol><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivqKWMPfmINVkkmZV-vcCiWDMp3jVAbInPZV8HAZ9r8N1cSeYl1E6wNVf_IN4ngnaOgL_Z_yy3eNezQf0p0xU2fDlJeG_hPqyV50ZNb8zkJwOXMW1iWUmW66zRkc0TPUupY7UHJoPyzu0/s768/88-trapped-the-devil-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="324" data-original-width="768" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivqKWMPfmINVkkmZV-vcCiWDMp3jVAbInPZV8HAZ9r8N1cSeYl1E6wNVf_IN4ngnaOgL_Z_yy3eNezQf0p0xU2fDlJeG_hPqyV50ZNb8zkJwOXMW1iWUmW66zRkc0TPUupY7UHJoPyzu0/s320/88-trapped-the-devil-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">“Há
um homem no porão”. Algumas frases refletem perfeitamente a
simplicidade do terror. É a velha dinâmica do que é suspense e a
surpresa. Se parafrasearmos o gênio Hitchcock, nós temos algo no
porão. Se soubéssemos desde o início o que havia ali, o suspense
seria maior que a surpresa. Josh Lobo quer a valorização de ambos,
quando decide trabalhar a atmosfera de paranoia na casa que Steve
habita. O cineasta sabe bem o caminho que procura, construindo um
filme com a essência do mumblegore e que não deve em nada para o
caos letárgico dos filmes de Simon Rumley. Até que você se sinta
compelido a dizer: /"meu deus, o que diabos tem naquele porão?"
(com o perdão do trocadilho) e ser surpreendido com um final
chocante. O mumblegore respira por todo esse I Trapped The Devil.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
A aparência do mal que estava no porão é finalmente revelada.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
<span><b> </b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>86.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>V/H/S/2,
</b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Eduardo Sánchez, Gregg Hale, Simon Barrett, Adam Wingard, Jason
Eisener, Gareth Evans e Timo Tjahjanto</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(Canadá,
2013)</b></span></span></p></ol><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY3e_UgQXSmUXo9M5AIXmOyz5Z0IMz2_s21OlAM768ButKGEA-Plkb6_fGNGGQMJEm_F9KH3mYrJewXgMIJ7iwCeUWoz0fj50At074sNvLqqopwFRfMC7e5y1LtPr3armkWROwBw6hdy0/s608/87-vhs-2-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="342" data-original-width="608" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY3e_UgQXSmUXo9M5AIXmOyz5Z0IMz2_s21OlAM768ButKGEA-Plkb6_fGNGGQMJEm_F9KH3mYrJewXgMIJ7iwCeUWoz0fj50At074sNvLqqopwFRfMC7e5y1LtPr3armkWROwBw6hdy0/s320/87-vhs-2-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Notável
que tanto a franquia VHS quanto ABCs da Morte procuram ser mais
ambiciosos com as antologias de terror dos anos 2000. E é sempre um
prazer conhecer novos cineastas e novas ideias do gênero. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
O fundamentalismo presente no curta-metragem de Gareth Evans conduz a
um suicídio em massa. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
<span><b> </b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>85.
La llorona</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
</b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Jayro Bustamante</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><b>França/Guatemala</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
201</b></span><span style="font-size: small;"><b>9</b></span><span style="font-size: small;"><b>)</b></span></span></p></ol><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBi7iEfWCokg_P5qsfGtfdbKMOjlnAACRFmBMCPbdaNdVPJPq3uPvv08QvLTfB_9QOl74l6u7ZJvO4TgAZvrp_4SgbRODgGlpl6Vak959NIA6EAC_l7ZnR6Ba_Ux3Hc-imS_-BuXMuLAM/s275/86-la-llorona-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBi7iEfWCokg_P5qsfGtfdbKMOjlnAACRFmBMCPbdaNdVPJPq3uPvv08QvLTfB_9QOl74l6u7ZJvO4TgAZvrp_4SgbRODgGlpl6Vak959NIA6EAC_l7ZnR6Ba_Ux3Hc-imS_-BuXMuLAM/s0/86-la-llorona-horror-list.jpg" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">A
câmera de Jayro Bustamante nos imerge de forma muito clara na
história de uma família que carrega um genocídio de milhares de
pessoas no seu passado. Aos poucos, o close se afasta de uma pessoa
e evidencia dezenas de outras ao redor da pessoa que estava em
primeiro plano. Isso será continuamente demonstrado ao decorrer do
longa-metragem do guatemalo, que decide falar sobre o macro
explorando o micro. De todas as histórias de La Llorona a que já
assisti, e colocamos aí os filmes de Damir Catic, H.J. Leonard,
René Cardona, Andrés Navia, Ramón Peón e Michael Chaves, é
admirável que a mais assustadora seja a de um drama político
envolvido no folclore da lenda.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u><span style="font-weight: normal;">:
</span><span style="font-weight: normal;">O homem assombrado pelos
choros de alguém acaba atacando sua mulher</span><span style="font-weight: normal;">.
</span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
<span><b> </b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>84.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Viagem
Maldita, </b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Alexandre Aja</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><i><b>The
Hills Have Eyes</b></i></span><span style="font-size: small;"><b>.
França/EUA, 2006)</b></span></span></p></ol><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglRHlz8eyM3e7nbVDIQs6Rqisn1y3CqLLrVwP5bLEbRYLlpbJDzv8ndbkZvDsfmSfC5CjVcxfKsX9r_hoP2JVwJ6tqPFa9IAOxL-D7sstErVbmVqbmPKIRebI6kovCMTnI8bgttpznM8I/s300/85-hills-have-eyes-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglRHlz8eyM3e7nbVDIQs6Rqisn1y3CqLLrVwP5bLEbRYLlpbJDzv8ndbkZvDsfmSfC5CjVcxfKsX9r_hoP2JVwJ6tqPFa9IAOxL-D7sstErVbmVqbmPKIRebI6kovCMTnI8bgttpznM8I/s0/85-hills-have-eyes-horror-list.jpg" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Dono
de uma das cenas mais repugnantes do cinema de terror contemporâneo,
onde um dos nativos estupra uma das jovens protagonistas, Aja
esquece o panorama econômico criado por Wes Craven no original,
Quadrilha de Sádicos, para enriquecer o terror físico. O resultado
é um longa quase tão bom quanto o que o inspirou. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u><span style="font-weight: normal;">:
A cena do estupro. </span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>8</b></span><span style="font-size: small;"><b>3</b></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Homem
Invisível</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
</b></span><span style="font-size: small;"><b>de
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Leigh
Whannell</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><i><b>The
</b></i></span><span style="font-size: small;"><i><b>Invisible
Man</b></i></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Austrália/Canadá/EUA</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
20</b></span><span style="font-size: small;"><b>20</b></span><span style="font-size: small;"><b>)</b></span></span></p></ol><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_-QErGE6mrykdpy_xV40qqcja4CIGfzO2YhLX8CcIgTun-_UYRKR7SfMXsdIR7BIli2h3S-4y14YTfyRrQiDcG9GwYEvUeZu3zbQAvLXdamL_BNgxi2kTe4HuWvpRPhs1rW4nfumVCoA/s1031/84-invisible-man-horror-list.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="554" data-original-width="1031" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_-QErGE6mrykdpy_xV40qqcja4CIGfzO2YhLX8CcIgTun-_UYRKR7SfMXsdIR7BIli2h3S-4y14YTfyRrQiDcG9GwYEvUeZu3zbQAvLXdamL_BNgxi2kTe4HuWvpRPhs1rW4nfumVCoA/s320/84-invisible-man-horror-list.webp" width="320" /></a></span></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>A
primeira imagem de O Homem Invisível é a de uma vítima de abuso
nos encarando com os olhos assustados. Ela tenta se desvencilhar do
braço masculino que a segura, escancarando a tênue linha entre a
segurança e a prisão presente numa relação.</span>O Homem
Invisível é um filme sobre os fantasmas de um relacionamento
abusivo. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u><span style="font-weight: normal;">:
</span><span style="font-weight: normal;">Uma faca corta o pescoço de
uma personagem no restaurante</span><span style="font-weight: normal;">.</span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>82</b></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>The
Love Witch, </b></span><span style="font-size: small;"><b>de
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Anna
Biller</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><b>EUA</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
</b></span><span style="font-size: small;"><b>2016</b></span><span style="font-size: small;"><b>)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo1zf0x_mjgY5Baa71OQ-MUSLE59Ob__qLJyERcAIhtuRGNVH_HJMJeLTQwrTNTgpU4guKek5J1L0qSw_oZ9xQwwrQ7-Pitu9Xrg5BXa1OM20yNBi7eH58OXXCFhIc4qu7fXdHseLaIYI/s2048/83-love-witch-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo1zf0x_mjgY5Baa71OQ-MUSLE59Ob__qLJyERcAIhtuRGNVH_HJMJeLTQwrTNTgpU4guKek5J1L0qSw_oZ9xQwwrQ7-Pitu9Xrg5BXa1OM20yNBi7eH58OXXCFhIc4qu7fXdHseLaIYI/s320/83-love-witch-horror-list.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> <br /></span></span></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Inspirada
no auge da Hammer, a diretora Anna Biller constrói uma homenagem
maliciosa e deliciosa sobre uma bruxa vingativa. Samantha Robinson é
um achado que é capaz de lembrar Barbara Steele como protagonista. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u><span style="font-weight: normal;">:
</span><span style="font-weight: normal;">A conversa num restaurante
sobre dominação e submissão</span><span style="font-weight: normal;">.</span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
<span><b> </b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>8</b></span><span style="font-size: small;"><b>1</b></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>After
Midnight, </b></span><span style="font-size: small;"><b>de
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Jeremy
Gardner e Christian Stella</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><b>EUA</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
</b></span><span style="font-size: small;"><b>2019</b></span><span style="font-size: small;"><b>)</b></span></span></p></ol><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibueBKuBESwSoQ4_pB7FKsziuDifNJw1QQ9yM4OSsBa6OMLQd4TmPPA_jm9PvN36H1dmxqr1Fo6ZXccAUXISxoYOVeLelSmsY_jWVxvA1xywnlgHZmRtLbaPkT1jsZO92z4TBVgSI7dz0/s600/82-after-midnight-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="337" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibueBKuBESwSoQ4_pB7FKsziuDifNJw1QQ9yM4OSsBa6OMLQd4TmPPA_jm9PvN36H1dmxqr1Fo6ZXccAUXISxoYOVeLelSmsY_jWVxvA1xywnlgHZmRtLbaPkT1jsZO92z4TBVgSI7dz0/s320/82-after-midnight-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Jeremy
Gardner e Christian Stella criam um belíssimo mumble(g/c)ore que
transita entre o romance, o drama e o terror, no qual um homem
apaixonado é aprisionado em sua casa devido a monstruosa ausência
de sua namorada e passa a ser literalmente atacado por um monstro,
todos os dias, após a meia-noite. Estruturalmente fascinante, a
montagem aproveita a semelhança entre a ausência e a presença -
no primeiro caso, a memória contínua; no outro, o incômodo
permanente da madrugada. Na estrutura estabelecida, cenas pacatas e
sensíveis mantém o suspense na última voltagem, como que, a
qualquer momento, o monstro retornasse e acabasse com o sonho de
seu protagonista.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u><span style="font-weight: normal;">:
</span><span style="font-weight: normal;">Abby conversa com seu marido
e ambos esperam o monstro aparecer depois da meia-noite</span><span style="font-weight: normal;">.</span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b> </b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>8</b></span><span style="font-size: small;"><b>0</b></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Chalé,
de Veronika Franz e Severin Fiala</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><i><b>The
Lodge</b></i></span><span style="font-size: small;"><b>.
Canadá</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
</b></span><span style="font-size: small;"><b>2019</b></span><span style="font-size: small;"><b>)</b></span></span></p></ol><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHNKa_bfyyl7PEcF08-_lBBqNrQAefhkdamWETEcUyJcEyQnYGnA8qhVhrxbxMHma1CK6MMKFMKbPk-6-3wvlFgLILadrI2Z3nP5F49xWb7LvrF75WHt6B9DGsiRVdmn6hdNdvmMW99SQ/s1100/81-the-lodge.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="619" data-original-width="1100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHNKa_bfyyl7PEcF08-_lBBqNrQAefhkdamWETEcUyJcEyQnYGnA8qhVhrxbxMHma1CK6MMKFMKbPk-6-3wvlFgLILadrI2Z3nP5F49xWb7LvrF75WHt6B9DGsiRVdmn6hdNdvmMW99SQ/s320/81-the-lodge.jpg" width="320" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Uma
causa cheia de traumas - é como podemos diagnosticar e nos orientar
pelo perturbador The Lodge (dos diretores de Boa Noite, Mamãe). Há
algo sufocante e debilitador em seu silêncio, que se projeta numa
obra que serve de avaliação de um período de tristeza, resgate e
de reclusão incômoda. Afinal, grandes espaços podem nos
aprisionar e nos tornarem seres diminutos perante o tamanho do que
nos cerca. Seus personagens continuam presos aos seus dogmas, suas
religiões e suas cruzes (que aparecem continuamente na tela) até o
fim. Como num grande filme de terror, a surpresa que aterroriza em
The Lodge está no auge do desconforto; o susto - assim - é um
coadjuvante de luxo. O terror está, acima de tudo, na perda do
instinto de sobrevivência.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u><span style="font-weight: normal;">:
</span><span style="font-weight: normal;">Ao terceiro ato, a
protagonista não consegue dissociar mais o real e a ilusão.</span></span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> <br /></span></span></p><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>79.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Pânico
na Escola, </b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Joseph Kahn</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><i><b>Detention</b></i></span><span style="font-size: small;"><b>.
EUA, 2011)</b></span></span></p></ol><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkNggsZ6seOU9-_GrhNnGqyAVeJhB20_IenNHgYl0dow_JyHDaz2pPEVyp0yPn7pMLj7JuZq8wmVFHJUY2Dp08MfXl7GWRaUhn2QQ-rgdF1IB0OZB_exHDTTenJ_Fsr6p7HUAAU0iH8X8/s836/80-detention-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="343" data-original-width="836" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkNggsZ6seOU9-_GrhNnGqyAVeJhB20_IenNHgYl0dow_JyHDaz2pPEVyp0yPn7pMLj7JuZq8wmVFHJUY2Dp08MfXl7GWRaUhn2QQ-rgdF1IB0OZB_exHDTTenJ_Fsr6p7HUAAU0iH8X8/s320/80-detention-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Uma
espécie de Meninas Malvadas para aficionados por terror. Ainda que
Joseph Kahn insista em exagerar na dosagem, vez ou outra (e o
próprio vilão é uma desculpa para o slasher dos anos 90), Pânico
na Escola nunca perde a graça e o cinismo só cresce a partir do
segundo ato. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u><span style="font-weight: normal;">:
Os personagens decidem voltar no tempo (!). </span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><ol style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span></p><ol><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><b> </b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>78</b></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Mandy</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
</b></span><span style="font-size: small;"><b>de
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Panos
Cosmatos</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(EUA/</b></span><span style="font-size: small;"><b>Bélgica</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
201</b></span><span style="font-size: small;"><b>8</b></span><span style="font-size: small;"><b>)</b></span></span></p></ol></ol><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrM3hp_v9fGQyyj4S7lTKsFDJAo4w10L32Rz4xDKFRatL3SgYhxGwEmJyk7pHbP0zdgvoo7NFhMwCy2msU3V45CJDCs9LbPS4Ap-aQQV1yEEbdgiAZfKWwvsohs2XoX72Xo34835PMtok/s2048/79-mandy-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1146" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrM3hp_v9fGQyyj4S7lTKsFDJAo4w10L32Rz4xDKFRatL3SgYhxGwEmJyk7pHbP0zdgvoo7NFhMwCy2msU3V45CJDCs9LbPS4Ap-aQQV1yEEbdgiAZfKWwvsohs2XoX72Xo34835PMtok/s320/79-mandy-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="font-size: small;"></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">O
mundo depressivo de Lars Von Trier com o mundo violento, opressivo e
monossilábico de Refn, num filme que carrega variadas referências
dentro de sua insanidade - desde Massacre da Serra Elétrica até
aos cultos modernos (Urge, Borgman, The Void, The Devil's Candy,
Demônio de Neon, etc). Mandy, aliás, como poucos longas até
então, conseguiu compreender em qual lugar que está inserido
dentro de um gênero que há um bom tempo ensaia um caminho ancorado
mais do que nunca no arthouse; é uma obra, acima de tudo, que
flerta com o passado do terror e seu presente. </span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u><span style="font-weight: normal;">:
</span><span style="font-weight: normal;">“Então, o que você vai
caçar?” / “Evangélicos”.</span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="break-before: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm; page-break-before: auto;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>77.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Sem
Saída, </b></span><span style="font-size: small;"><b>de
James Watkins</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><i><b>Eden
Lake</b></i></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Reino
Unido</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
2008)</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.35cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhadtJsp5JQaZVypTrz4HFo1DVxcKWy91QsCt1Fw79dg-A87juMbbQ3cxxPQJvvtnHaoRlC3dxcVSeRgREyyaxQgFQV3ZtthCkqCB8guraT32mXbmpBvqBah99qD5NArtMohxw4u5vKwJs/s338/78-eden-lake-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="149" data-original-width="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhadtJsp5JQaZVypTrz4HFo1DVxcKWy91QsCt1Fw79dg-A87juMbbQ3cxxPQJvvtnHaoRlC3dxcVSeRgREyyaxQgFQV3ZtthCkqCB8guraT32mXbmpBvqBah99qD5NArtMohxw4u5vKwJs/s320/78-eden-lake-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Um
jovem casal de férias tenta escapar da realidade urbana e passa um
final de semana, isolados, em uma casa à beira de um lago. O
problema começa a aparecer no instante em que um grupo de
adolescentes rebeldes os persegue, culminando em uma grande tortura
psicológica e física. O mais impressionante da trama idealizada
por Watkins, neste caso, não é transformar algo batido em um
longa-metragem cheio de adrenalina (algo que também contém), mas
dar uma profundidade humana gritante – culminando em um clímax
singular e assustador. Não é o susto ou o gore que o
diretor procura, mas esclarecer que a própria maneira como tratamos
uns aos outros interferem na criação de monstros antissociais. </span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
Jenny busca abrigo em uma casa, sem saber quem são os donos. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
<b> </b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>76.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Vermelho,
Branco e Azul, </b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Simon Rumley</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><i><b>(</b></i></span><span style="font-size: small;"><i><b>Red
White & Blue</b></i></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Reino
Unido</b></span><span style="font-size: small;"><b>/EUA,
2010)</b></span></span></p></ol><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjprBCx8dM4OafPRzEZOjjMAHTPEmcsYcmtt87N5jo62imHNq6uS219wYL2glVjCqodiVzgckrVFq5IlP4Qi-jMznmY2CyMtGLL-rSKLSXToOxlsi9sVJ2fWembZzhtsmwhtp1c6-jnKzU/s1200/77-red-white-blue-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjprBCx8dM4OafPRzEZOjjMAHTPEmcsYcmtt87N5jo62imHNq6uS219wYL2glVjCqodiVzgckrVFq5IlP4Qi-jMznmY2CyMtGLL-rSKLSXToOxlsi9sVJ2fWembZzhtsmwhtp1c6-jnKzU/s320/77-red-white-blue-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">O
grande fator positivo das obras de Simon Rumley é a exposição do
caos em que seus personagens se encontram e a constante destruição
interna de seus protagonistas. Assim, não é impossível
compreender as medidas extremas de seus atos que acontecem no
terceiro ato. Neste filme, a montagem não é diferente,
beneficiando, igualmente, o sexo como ferramenta para o terror e os
tons musicais. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
A vingança de Nate. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
<b> </b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>75.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Menina
da Porta ao Lado, </b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Gregory Wilson</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><i><b>The
Girl Next Door</b></i></span><span style="font-size: small;"><b>.
EUA, 2007)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixF8A8LH99OhkTyFsw2Q-xQvnvDl0sTLyz1h54fPHQHeK3OKVPPiKXa__klJFQLN4im5s-762WrULkc9pIs4Wka6HPaN2ytf-bs0VP3x03ZCrw79aLUqLMN3OqAAub92OO2Yu_YOPRP9k/s1280/76-the-girl-next-door-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixF8A8LH99OhkTyFsw2Q-xQvnvDl0sTLyz1h54fPHQHeK3OKVPPiKXa__klJFQLN4im5s-762WrULkc9pIs4Wka6HPaN2ytf-bs0VP3x03ZCrw79aLUqLMN3OqAAub92OO2Yu_YOPRP9k/s320/76-the-girl-next-door-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Assassinos
sobrenaturais, casas mal-assombradas, sci-fis, maldições e
monstros dominam o terror há tempo, mas, no final, Gregory Wilson
prova que nada pode ser mais cruel ou imaginativo que a própria
depravação humana. A Menina da Porta ao Lado é um perfeito
exemplo doentio. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
A passividade de todos diante do sofrimento da menina. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
<b> </b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>74.
Tigers Are Not Afraid</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
</b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Issa López</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><i><b>Vuelven</b></i><b>.
</b><b>México</b><b>,
20</b><b>1</b><b>7)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4qUgSmGm-U_55Ezb0NnhaVUdrxHl3lWcyl_CiILGoK_ALz1Qeh2rp_lS5W_gUHhxI9eRu7GIcSJJIs8hYih_BTFLkSiXSd6Sj5aBY4RPBpcPzs67FKh4Yj9Ynu9DF717y-lB5LQweQR4/s1200/75-tigers-are-not-afraid-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4qUgSmGm-U_55Ezb0NnhaVUdrxHl3lWcyl_CiILGoK_ALz1Qeh2rp_lS5W_gUHhxI9eRu7GIcSJJIs8hYih_BTFLkSiXSd6Sj5aBY4RPBpcPzs67FKh4Yj9Ynu9DF717y-lB5LQweQR4/s320/75-tigers-are-not-afraid-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="font-size: small;"><br /></span>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">A
fábula de Issa López é sobre cinco jovens que se veem diante de
uma cidade violenta e aterrorizante, onde só podem contar consigo
mesmos para fugir de sequestradores, torturadores e assassinos. Com
momentos expressivamente sensíveis, a diretora deixa o horror de
sua obra ser ainda mais honesto - misturando um pouco de ingenuidade
ao tom opressivo. Mostra, além disso, que nenhuma sociedade
conseguirá esconder seus próprios fantasmas.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u><span style="font-weight: normal;">:
</span><span style="font-weight: normal;">Os fantasmas aparecem por
uma última vez no terceiro ato</span><span style="font-weight: normal;">.
</span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
<b> </b></span></span></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>73.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Abismo
do Medo, </b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Neil Marshall</b></span></span></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><i><b>The
Descent</b></i></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Reino
Unido</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
2005)</b></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEAZi2s2qvdEckT0CKeWc-BH0JYKUEFgyoKVMaLMGrVuLMwNH_5TIGLd3Xog66KbGDseODNyEwwKNU6bXiwjn50eBttQtpRADHwPvHM0m7dLP3NAxKxGzZMDVkaa-HLshHNUvJ_GbY-0w/s1200/74-the-descent-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEAZi2s2qvdEckT0CKeWc-BH0JYKUEFgyoKVMaLMGrVuLMwNH_5TIGLd3Xog66KbGDseODNyEwwKNU6bXiwjn50eBttQtpRADHwPvHM0m7dLP3NAxKxGzZMDVkaa-HLshHNUvJ_GbY-0w/s320/74-the-descent-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
</ol><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">É
bastante seleta a lista de horrores que já são taxados de
influentes logo na estreia. Abismo do Medo foi um desses filmes, em
2005, quando se tornou algo muito mais do que uma aventura
sobrenatural. No longa, a aposta de Marshall foi nos ambientar com a
claustrofobia das cavernas e absorver os mesmos receios das mulheres
centros de nossas atenções. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u><span style="font-weight: normal;">:
Após uma série de ataques, uma personagem é deixada para trás.</span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>72.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Exorcismo
de Emily Rose, </b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Scott Derrickson</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><i><b>The
Exorcism of Emily Rose</b></i></span><span style="font-size: small;"><b>.
EUA, 2005) </b></span><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p></ol><ol start="0" style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5sphAMPzg7dfeAclosphOghyDJvN49ucE2UKRb-uu0PZ0OjxQzPYt_kFcKFHBKIuBHDQGwHzoMBWmvys5Un-05CV87yzhhM_Thtw8rh7yagaNoeGOhmvaHSZlTtLWj19bo3KOon5IvKw/s360/73-emily-rose-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="198" data-original-width="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5sphAMPzg7dfeAclosphOghyDJvN49ucE2UKRb-uu0PZ0OjxQzPYt_kFcKFHBKIuBHDQGwHzoMBWmvys5Un-05CV87yzhhM_Thtw8rh7yagaNoeGOhmvaHSZlTtLWj19bo3KOon5IvKw/s320/73-emily-rose-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
</ol><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">A
partir dos anos 2000, grande parte dos filmes que tratavam o
sobrenatural com um olhar cético eram provenientes de tramas com
exorcismos. É a velha charada: deparar o descrente com o extremo e
observar sua resposta. Scott Derrickson foi o que mais se aproximou
em estabelecer seu diálogo entre fé e ciência, em 2005, no
excepcional O Exorcismo de Emily Rose, que acompanhava o julgamento
de um padre acusado de ser negligente num caso da jovem
personagem-título. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u><span style="font-weight: normal;">:
Durante a primeira manifestação demoníaca no quarto da faculdade,
o mal que espreita Emily a subjuga da forma mais cruel que se pode
imaginar, tirando sua inocência numa forte cena de abuso. </span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
<b> </b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>71.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Massacre
da Serra Elétrica, </b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Marcus Nispel</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><i><b>Texas
Chainsaw Massacre</b></i></span><span style="font-size: small;"><b>.
EUA, 2003)</b></span></span></p></ol><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9kAqOZzSaM6DM7MdsruIadvtxEiEiHpe04n16R6xmVvNZ90q1EMkDYWGs7Rj3GT9tZIVri6xRxYXGXErcvC3PcqL6w8cbU-w2pUj25J3akfeXZvD1xF0idRseV4iPu3g4MvdIeWspDpA/s726/72-taxas-massacre-horror-list.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="319" data-original-width="726" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9kAqOZzSaM6DM7MdsruIadvtxEiEiHpe04n16R6xmVvNZ90q1EMkDYWGs7Rj3GT9tZIVri6xRxYXGXErcvC3PcqL6w8cbU-w2pUj25J3akfeXZvD1xF0idRseV4iPu3g4MvdIeWspDpA/s320/72-taxas-massacre-horror-list.webp" width="320" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Antes
de se aventurar em tragédias cinematográficas do quilate de
Desbravadores, Marcus Nispel foi o responsável pelo remake do filme
mais aclamado de Tobe Hooper. Usando um dos principais artifícios
do original, os flashes com a exposição fotográfica, o filme de
Nispel encontra tempo suficiente para criar um elo com aquele grupo
através de particularidades e envolve-los quase num filme
(pontualmente) policial.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u><span style="font-weight: normal;">:
A trajetória de uma bala usada num suicídio é a nossa saída da
felicidade dos amigos para o drama.</span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>70.
I</b></span><span style="font-size: small;"><b>t</b></span><span style="font-size: small;"><b>
– A Coisa</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
</b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Andy Muschetti</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(EUA,
20</b></span><span style="font-size: small;"><b>17</b></span><span style="font-size: small;"><b>)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheqygiLSF_OAGH9Nfa8Oykc2QHd8dhNufLamADCh-tJ65Kofb6Mm7mgvO5R2GrPf19rMd-qu0xEsg0uoOYw2hjEOAWds_TGF8Q4xkyXhhNMgv3-pwZWK2FMfSHPjgI4AOv-xvQA6638pc/s297/71-it-one-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="170" data-original-width="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheqygiLSF_OAGH9Nfa8Oykc2QHd8dhNufLamADCh-tJ65Kofb6Mm7mgvO5R2GrPf19rMd-qu0xEsg0uoOYw2hjEOAWds_TGF8Q4xkyXhhNMgv3-pwZWK2FMfSHPjgI4AOv-xvQA6638pc/s0/71-it-one-horror-list.jpg" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Poucas
obras de terror dos últimos anos contaram com tanta sensibilidade e
com uma interação expressiva entre o grupo de protagonistas, como
neste filme de Andy Muschetti. O horror infanto-juvenil de It
consegue potencializaro sofrimento e a personalidade de cada um dos
garotos. Já é um clássico. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u><span style="font-weight: normal;">:
</span><span style="font-weight: normal;">A primeira vítima, numa
cena maliciosa e perturbadora, no bueiro</span><span style="font-weight: normal;">.
</span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></b></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">69.
</span><span style="font-size: small;">Possuídos,
</span><span style="font-size: small;">de
William Friedkin</span></span></b></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">(</span><span style="font-size: small;"><i>Bug</i></span><span style="font-size: small;">.
Alemanha/EUA, 2006)</span></span></b></p></ol><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_NGBFg6Y1lmfMaLseykIE_mTNJNLKRo5KIdUOzUP9IEO-z3MFru9_dep3eBOWQki4OwDu8yQ-zEY0wv13GqEEkEaTszigwYkjuslPoIbfHhYdlFcfa0-fc7-a1HCq1TFEwwbtVcBzM3M/s1366/70-bug-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="759" data-original-width="1366" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_NGBFg6Y1lmfMaLseykIE_mTNJNLKRo5KIdUOzUP9IEO-z3MFru9_dep3eBOWQki4OwDu8yQ-zEY0wv13GqEEkEaTszigwYkjuslPoIbfHhYdlFcfa0-fc7-a1HCq1TFEwwbtVcBzM3M/s320/70-bug-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">O
horror mental enfrentado por veteranos de guerra não é um assunto
novo ou o qual Friedkin foi o primeiro a dar uma maior ênfase; a
ambição de Possuídos é simples, na verdade: dentro de um pequeno
quarto de hotel, fazer com que o espectador entre na paranoia
sintomática de dois personagens. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
Pressionada
por Shannon para se lembrar do filho, Judd começa a perder o
controle. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
<b> </b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>68.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Confissões,
</b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Tetsuya Nakashima</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><i><b>(</b></i></span><span style="font-size: small;"><i><b>Kokuhaku</b></i></span><span style="font-size: small;"><b>.
Japão, 2010)</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p></ol><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM408agW5mTQFhovlr2gnUgqrT7L5bNogGNR0wXy7HwJOLsc6Gys_lD6g34P3GxqkuDZG2K-IL03iNWfshh6QceMKFrLXYdi9uR3_Cq_IZHkCPpv3D4sMMxNyDAx81fJIj-dk0PFDZxCI/s299/69-confessions-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM408agW5mTQFhovlr2gnUgqrT7L5bNogGNR0wXy7HwJOLsc6Gys_lD6g34P3GxqkuDZG2K-IL03iNWfshh6QceMKFrLXYdi9uR3_Cq_IZHkCPpv3D4sMMxNyDAx81fJIj-dk0PFDZxCI/s0/69-confessions-horror-list.jpg" /></a></div><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></span></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">A intenção de Nakashima é pouco sutil em como as pessoas refletem as ações que as cercam, mas isso não afeta a frieza com que a vingança da professora é tratada.</span></span></span><br /></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><br /> <u>FYC</u>: A revelação da professora de que havia colocado algo no lanche dos alunos. </span></span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><br /></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>67.
</b><b>Fim da Linha, </b><b>de
Maurice Devereaux</b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>(</b><i><b>End
of the Line</b></i><b>. Canadá, 2007)</b></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnk98QRC7QRHuUKYFdaKKYc56jjPyLmKK4AN7EhE-Hhp1zafd3LQk-UX5q7-khRfTKL-K7AKFqHUJx6zmXgKXjuj5dDe1pLbsBdhSl1FTXNkCsUn8Po5GYVS40pd-oh_Oix9ym0sqVCc8/s640/68-end-of-line-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnk98QRC7QRHuUKYFdaKKYc56jjPyLmKK4AN7EhE-Hhp1zafd3LQk-UX5q7-khRfTKL-K7AKFqHUJx6zmXgKXjuj5dDe1pLbsBdhSl1FTXNkCsUn8Po5GYVS40pd-oh_Oix9ym0sqVCc8/s320/68-end-of-line-horror-list.jpg" width="320" /></a></div><br /></span></span></div><div><div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>Seu final pode destoar do semblante que nos envolve, trazendo uma perigosa mensagem, porém é bastante incômodo ao sublinha um panorama verossímil socialmente, onde fanáticos usam as palavras de uma "força suprema" para espalhar seu ódio e apreço por chacinas.</span></span><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><br /> <u>FYC</u>: Três fundamentalistas recebem o chamado: é hora. </span></span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
<b> </b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>66.
Starry Eyes, de Kevin Kölsch e Dennis Widmyer</b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>(Bélgica,
2014) </b></span></span></span>
</p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span> </span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXZ11mtgz_k2kXareYKmRhLHcyt4s_ru6euLUwFCCXKyhKaM3p_-X_8vxruVbGMqmD7wug76A4CvwLJhFvvqlJHN9OS1pI0XdA4un9Ah3OsgvWLocKxWHgw-aSjd63-L6d8xjHd1LCmTg/s900/67-starry-eyes-horror-list.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="580" data-original-width="900" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXZ11mtgz_k2kXareYKmRhLHcyt4s_ru6euLUwFCCXKyhKaM3p_-X_8vxruVbGMqmD7wug76A4CvwLJhFvvqlJHN9OS1pI0XdA4un9Ah3OsgvWLocKxWHgw-aSjd63-L6d8xjHd1LCmTg/s320/67-starry-eyes-horror-list.webp" width="320" /></a></span></span></div></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>O extremo da exploração artística, da vaidade e da ambição levados literalmente ao mundo de uma atriz amadora espelham na narrativa um medo claustrofóbico e individual proeminente. <br /><br /> FYC: Ao tentar se contratada como atriz, os flashes da máquina fotográfica nos imergem num mundo de sofrimento físico. </span></span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
<b> </b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>65.
A
Pele
que Habito, de
Pedro Almodóvar</b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>(</b></span><span><i><b>La
piel que habito</b></i></span><span><b>.
Espanha, 2011)</b></span></span></span></p></ol><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimHxJOONLFvbENq3d4VUfJf9tV808OUIahqmV7XdMSQK_bf6T26gjsgYV0whCt0KZqgpVyvk94qW-ttOn-qWvtyVnaxr15lJWFj0LDqqemqDS4ogiGIo3WD1kFFzayBZUpgIMqcma7cxU/s307/66-skin-i-live-in-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="164" data-original-width="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimHxJOONLFvbENq3d4VUfJf9tV808OUIahqmV7XdMSQK_bf6T26gjsgYV0whCt0KZqgpVyvk94qW-ttOn-qWvtyVnaxr15lJWFj0LDqqemqDS4ogiGIo3WD1kFFzayBZUpgIMqcma7cxU/s0/66-skin-i-live-in-horror-list.jpg" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>O
terror de Almodóvar é o fascínio pelo corpo, pela identidade
sexual e o comportamento. Nesta perspectiva, a principal revelação
acerca da condição com que divide a cama com o médico
interpretado por Antonio Banderas se torna importantíssima e
assustadora. </span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u>FYC</u>:
O grande flashback que demonstra a origem de Vera. </span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
<b> </b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>64.
Honeymoon, de Leigh Janiak</b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>(EUA,
2014)</b></span></span></span></p></ol><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKDCuKBghnp45mypPdTmmY7knMHg6EGZyK8aPlnnihEf0oTfxG9tQm7YgULARqop15WsBdUiTynZbQPD7Nx136fJwealceQXsmDDCZwMf2b7OUSwmZa5TiwNgq8mNA4UmwlqvUt81fSgQ/s1200/65-honeymoon-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKDCuKBghnp45mypPdTmmY7knMHg6EGZyK8aPlnnihEf0oTfxG9tQm7YgULARqop15WsBdUiTynZbQPD7Nx136fJwealceQXsmDDCZwMf2b7OUSwmZa5TiwNgq8mNA4UmwlqvUt81fSgQ/s320/65-honeymoon-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>Com
uma rara abordagem feminina acerca do receio de não saber com quem
estar dividindo a mesma cama, <i>Honeymoon</i>
é naturalmente tenso e expõe a agressividade de sua trama na
loucura/paranoia crescentes e sintomáticas. </span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u>FYC</u>:
Bea é encontrada no banheiro tirando algo de dentro de si.</span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
<b> </b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>63.
Mártires,
de
Pascal Laugier</b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>(</b></span><span><i><b>Martyrs</b></i></span><span><b>.
França, 2008)</b></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghMNp42ElHzqdUiR0Z0iQRPtC6Tv-fZQo7ZaoZW3m-GSrxp4GuSkuRQFJ2jtgPB1BtItFIhPMnLydmpKfoaB3MgcZ_ICcjKYIxd1hRTJJ6to8XhjifznXmXw3qf7pI7sexRiLuNkivvSg/s700/64-martyrs-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="700" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghMNp42ElHzqdUiR0Z0iQRPtC6Tv-fZQo7ZaoZW3m-GSrxp4GuSkuRQFJ2jtgPB1BtItFIhPMnLydmpKfoaB3MgcZ_ICcjKYIxd1hRTJJ6to8XhjifznXmXw3qf7pI7sexRiLuNkivvSg/s320/64-martyrs-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>Uma
das promessas de sua geração, o diretor Pascal Laugier surgiu
definitivamente no cenário comercial em 2008 com o triste Mártires,
cujo principal foco só é revelado no segundo ato. Até lá, a obra
parece convencional: uma família tem a casa invadida por estranhos
que começam a aterrorizar todos e deixam uma pessoa viva para a
tortura. O motivo disso tudo, é que estabelece o longa-metragem
como um dos grandes terrores da França da última década.</span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u>FYC</u>:
Após saber a resposta para suas dúvidas, uma senhora decide não
compartilhar o segredo com mais ninguém. </span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
<b> </b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>62.
Zumbilândia, de Ruben Fleischer</b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>(EUA,
2010)</b></span></span></span></p></ol><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJWLFj2db6lobfnw2R1vnHHzu_0AeJT4JgJB4by6Ln6FD52j_nCxV-UaF7ZckCCRaI5wKly9MvZoyGXUj2KBwX5g2LyY13UCnzLzlMVGAl1ON9ZGwAOwXQWLCo3fg51LyZ8C1-uWExgIE/s1200/63-zombieland-horror-list.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJWLFj2db6lobfnw2R1vnHHzu_0AeJT4JgJB4by6Ln6FD52j_nCxV-UaF7ZckCCRaI5wKly9MvZoyGXUj2KBwX5g2LyY13UCnzLzlMVGAl1ON9ZGwAOwXQWLCo3fg51LyZ8C1-uWExgIE/s320/63-zombieland-horror-list.webp" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>Assim
como Guia do Mochileiro de Galáxias, Zumbilândia parte da
concepção de que o espectador já aceita a natureza absurda desse
tipo de narrativa, deixando com que as brincadeiras metalinguísticas
e a sátira da própria obra a transforme em algo imprevisível. </span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u>FYC</u>:
Bill Murray como zumbi. </span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
<b> </b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>61.
</b><b>Um Lugar na Inglaterra, </b><b>de
Ben Wheatley</b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>(</b><i><b>A
Field in England</b></i><b>. </b><b>Reino
Unido</b><b>, 2013)</b></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEietO3e7zhAjxQsKArQIH74GLWOOQy51TknT2GhjSN8HnOnP5THW8WKJk-ZhYfzqL3DKpMcBVvBUlWlnUxQGn0vQyVNSUt5gLUu1ipBhh72L66lDR2VynD0Bds5VrU_Kf8FvAUdXqWwJpw/s477/62-a-field-england-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="268" data-original-width="477" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEietO3e7zhAjxQsKArQIH74GLWOOQy51TknT2GhjSN8HnOnP5THW8WKJk-ZhYfzqL3DKpMcBVvBUlWlnUxQGn0vQyVNSUt5gLUu1ipBhh72L66lDR2VynD0Bds5VrU_Kf8FvAUdXqWwJpw/s320/62-a-field-england-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>Ben
Wheatley continua seu passeio pelos gêneros, que cada vez mais
intensifica o vasto poder narrativo. Aqui, é a exposição da
loucura - de uma forma única, surrealista e com um timing cômico
impiedoso. </span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u>FYC</u>:
Os diálogos cínicos de Wheatley caem como uma luva no cenário
abstrato que seus personagens vivem. </span></span></span></p><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span> </span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>60.
Cloverfield, de Matt Reeves</b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>(EUA,
2008)</b></span></span></span></p></ol><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFLrCpuQ4XOG2_3viNqwoZI16TMATtzDqMp5dgygO4JIWJPdwQ-Y-9g9HSPrDXBeYdTa3LTI7_SktL7q3wWsIsvFMTwj4Nuu-ve_IDMAUO4c5L1UJozO2Zki14JO6hkiVMw_tQdj0Aaxw/s700/61-cloverfield-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="594" data-original-width="700" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFLrCpuQ4XOG2_3viNqwoZI16TMATtzDqMp5dgygO4JIWJPdwQ-Y-9g9HSPrDXBeYdTa3LTI7_SktL7q3wWsIsvFMTwj4Nuu-ve_IDMAUO4c5L1UJozO2Zki14JO6hkiVMw_tQdj0Aaxw/s320/61-cloverfield-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>Na
maré proveniente dos found footages, Cloverfield encontrou a emoção
que a intimidade das fitas encontradas podem proporcionar ao
espectador. Assim, a tentativa desesperada de Jason achar Lily numa
Nova York sitiada é, ao mesmo tempo, lindo e carregado. </span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u>FYC</u>:
No prédio de Lily, as mãos do casal se procuram. </span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><br /></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>59.
The Void, de Jeremy Gillespie e Steven Kostanski</b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>(Canadá,
2016)</b></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmtFssD-p2wa_gnJcdsasx1zDm3LSB-ZN3wG7261OXI-mW9AVhE2V0h0qttMJDLEpGxGUqUtt6pqheC7-Qyow2boJ54qVLJhjPsclsByqI9_Btumlc7Tea7sq8oM6BItFAFg7bThu5GGE/s331/60-the-void-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="152" data-original-width="331" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmtFssD-p2wa_gnJcdsasx1zDm3LSB-ZN3wG7261OXI-mW9AVhE2V0h0qttMJDLEpGxGUqUtt6pqheC7-Qyow2boJ54qVLJhjPsclsByqI9_Btumlc7Tea7sq8oM6BItFAFg7bThu5GGE/s320/60-the-void-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>Uma
equipe fica presa num hospital rural, após ser cercada por um grupo
encapuzado. Um pesadelo violento e fascinante.</span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u>FYC</u>:
O ato final. </span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><br /></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>58.
</b><b>Chamado, </b><b>de
Gore Verbinski</b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>(</b><i><b>The
Ring</b></i><b>. EUA, 2002)</b></span></span></span></p></ol><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB1Ra-5Ya9KarcsJ_Z9j6JOAYcHYijHc_9Kx9oo3FSEXkzf5i27cgM7DkgvHCQnrMPFubU4yTT8CGgMbPEalSBphOCac22amALYXHZ4GgxLXLLm16lL64ScmxqzIWeKmw_R9j0ifGMg9k/s300/59-the-ring-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB1Ra-5Ya9KarcsJ_Z9j6JOAYcHYijHc_9Kx9oo3FSEXkzf5i27cgM7DkgvHCQnrMPFubU4yTT8CGgMbPEalSBphOCac22amALYXHZ4GgxLXLLm16lL64ScmxqzIWeKmw_R9j0ifGMg9k/s0/59-the-ring-horror-list.jpg" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>Remake
do japonês <i>Ringu</i>,
<i>O Chamado</i>
é um dos melhores filmes
do camaleão Gore Verbinski. Priorizando mais os sustos do que a
obra oriental, ainda que equilibre o suspense psicológico, a
história aborda a relação entre uma repórter que investiga a
morte de uma pessoa que assistiu a famosa fita e seu filho. </span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u>FYC</u>:
O calafrio provocado pela voz ao telefone. </span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b> </b></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>57.
</b><b>Possuída, </b><b>de
John Fawcett</b></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>(</b><i><b>Ginger
Snaps</b></i><b>. Canadá, 2000)</b></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.26cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiASFCtv1MxVyiVCEKy9k38yKsj7SvyBnVqpS7ChyVjesYKT_OJHdZvRoPiwwmtCji4AHgDOpYQ0unj7Fr60Ii4dyXPd2ec_FalVcqJ09OYOvcrGFaKHHHbBsi9k8u07a4ywMy8au4UOFI/s1100/58-ginger-snaps-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="618" data-original-width="1100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiASFCtv1MxVyiVCEKy9k38yKsj7SvyBnVqpS7ChyVjesYKT_OJHdZvRoPiwwmtCji4AHgDOpYQ0unj7Fr60Ii4dyXPd2ec_FalVcqJ09OYOvcrGFaKHHHbBsi9k8u07a4ywMy8au4UOFI/s320/58-ginger-snaps-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>A
associação da afloração da sexualidade feminina com a
transformação licantrópica origina um dos melhores exemplares do
subgênero. </span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u>FYC</u>:
Ginger não aceita o bullying num jogo de hockey na grama.</span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><br /></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>56.
Berberian
Sound Studio, de
Peter Strickland</b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>(Reino
Unido,
2012)</b></span></span></span></p></ol><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYbqG5usoae73CCV3kdGxwBYLP2rt7cNH8et3jAPsnvR2N1Yu51p5mYNwvFh5ydspCZStlRqG-2eS2PMYxvzGARS2DWSqVK_gL3UZkrbw7yB4kxG3waB_BHnS60mlLe7SxAAumMuBlKzk/s600/57-berberian-sound-studio-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYbqG5usoae73CCV3kdGxwBYLP2rt7cNH8et3jAPsnvR2N1Yu51p5mYNwvFh5ydspCZStlRqG-2eS2PMYxvzGARS2DWSqVK_gL3UZkrbw7yB4kxG3waB_BHnS60mlLe7SxAAumMuBlKzk/s320/57-berberian-sound-studio-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>Muito
mais original que o declínio psicológico de alguém que se
encontra em uma posição desconfortável, Peter Strickland realiza
um fabuloso retrato daquilo que nos deixa tão apreensivos quanto
empolgados: as sensações provocadas por um filme de horror. Ao
mesmo tempo em que organiza quase uma homenagem ao trabalho de um
dos mais subestimados realizadores: o compositor. </span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u><span style="font-weight: normal;">:
Dentro do estúdio, o grito cada vez mais alto e retumbante.</span><b>
</b></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
<b> </b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>55.
Housebound, de Gerard Johnstone</b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>(Nova
Zelândia, 2014)</b></span></span></span></p></ol><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdgFDUWZui0BmxGxAomHXQ2o7ugws1znARmov3IlEAW-0CMS6Bj6m_GZOFoDZlWL5wKqt7W0FBzcGchm_RrNAqmWNgsSTWIBgnA4j25l0PpeFUSetLE13yUCxxrtEYzcRLaK1AVmPVhpA/s1200/56-housebound-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdgFDUWZui0BmxGxAomHXQ2o7ugws1znARmov3IlEAW-0CMS6Bj6m_GZOFoDZlWL5wKqt7W0FBzcGchm_RrNAqmWNgsSTWIBgnA4j25l0PpeFUSetLE13yUCxxrtEYzcRLaK1AVmPVhpA/s320/56-housebound-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></span></span></div><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm; text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>O
filme que Tobe Hooper (<i>Poltergeist</i>)
tentou fazer em toda a sua carreira.</span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span>
</span></span><span><span><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u><span style="font-weight: normal;">:
Nunca um toque de celular assustou tanto.</span></span></span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><span><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><span><span style="font-weight: normal;">
</span></span></span></span></span></span></p><ol><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>54.
Bliss, de Joe Begos</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(EUA,
2019)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibXLjqxHcSRg-qsQ_1zMHLjSwnuoTEL1dg-TkLshYxYT7f-GC-wpyncQydIGPp9FnzkBCLnQlnNa3CUCRW_Y9tQtk6eJ_aE-lx5-2bvH75kCn0C7hQuVbi61rRTd6fre6RO79TH750dAg/s322/54-bliss-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="156" data-original-width="322" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibXLjqxHcSRg-qsQ_1zMHLjSwnuoTEL1dg-TkLshYxYT7f-GC-wpyncQydIGPp9FnzkBCLnQlnNa3CUCRW_Y9tQtk6eJ_aE-lx5-2bvH75kCn0C7hQuVbi61rRTd6fre6RO79TH750dAg/s320/54-bliss-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>Algo
incomodativo e profano ronda cada plano do filme protagonizado por
uma espetacular Dora Madison, Bliss. A heresia não está apenas na
pintura, mas na posição crucificada e anestesiante com que Dezzy
aparece em sua cama, próxima da pintura infernal que toma seus
dias. Seu desejo por sangue não é só literal, como também é
metafórico. Ao dar o dela pela arte, ela pede algo humano em troca.
O grito atormentado por ajuda é ensurdecedor. Surpreendente,
no mínimo.</span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
</span></span><span><span style="font-weight: normal;">Aos
poucos, o quadro evidencia o grotesco que ronda a personagem</span></span><span><span style="font-weight: normal;">.
</span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>5</b></span><span><b>3</b></span><span><b>.
</b></span><span><b>Culpa, </b></span><span><b>de
Riley Stearns</b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>(</b></span><span><i><b>Faults</b></i></span><span><b>.
EUA, 2014)</b></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuKl_sCIVCx6wnXfTb7Iqm4CVEyebDxDDABZjB-VKYBqHizVUPXYGLnIXGWYKiCCmEZDF84XPaBdhVZGThZ2usL0-Z7yGdO5N_O0UFNrNeNK3c9ft7SLZG2dCncsev3mLO6miyF6TlrvU/s347/53-faults-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="145" data-original-width="347" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuKl_sCIVCx6wnXfTb7Iqm4CVEyebDxDDABZjB-VKYBqHizVUPXYGLnIXGWYKiCCmEZDF84XPaBdhVZGThZ2usL0-Z7yGdO5N_O0UFNrNeNK3c9ft7SLZG2dCncsev3mLO6miyF6TlrvU/s320/53-faults-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Traços
de Martha Marcy Marlene e Borgman numa trama sombria e insana, mas
palpável e agoniante, onde a aleatoriedade das situações que
incidem e a tentação de usufruir do controle sobre o outro
demarcam o território da narrativa. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u>FYC</u></span><span>:
Durante uma espécie de pesadelo real, Ansel observa Claire fazendo
sexo com os pais.</span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>52.
Fitas de Poughkeepsie, de John Erick Dowdle</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(EUA,
2007)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSGT5-ggQQSJ6sc8LGSGh8o4a_sRNx9q2IzJPeQQdgtsx_BMqsPJrBar0Y__IMjjt7QKmjl5qM1Wv0MdAB1AN88aIv1YgOYw8HctAtyv3NoqK2lbAtaOTxCPlH7_EOnNS6uddnufIefgU/s315/52-tapes-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="160" data-original-width="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSGT5-ggQQSJ6sc8LGSGh8o4a_sRNx9q2IzJPeQQdgtsx_BMqsPJrBar0Y__IMjjt7QKmjl5qM1Wv0MdAB1AN88aIv1YgOYw8HctAtyv3NoqK2lbAtaOTxCPlH7_EOnNS6uddnufIefgU/s0/52-tapes-horror-list.jpg" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Da
mesma forma que A Tortura do Medo nos insere na mente e vida do
protagonista, As Fitas de Poughkeepsie nos joga no submundo caótico
e depravado de um serial killer, onde uma investigação nos guia de
maneira inata e assustadora. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
Nossa impotência diante dos assassinatos. </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>5</b></span><span><b>1</b></span><span><b>.
</b></span><span><b>Convidado, </b></span><span><b>de
Adam Wingard</b></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>(</b></span><span><i><b>The
Guest</b></i></span><span><b>. </b></span><span><b>Reino
Unido</b></span><span><b>, 2014)</b></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi19afP-BmXTnTjVnTqnL5jtXucygJEs1rHax7u2QZ9Xt5Atp_O0iJ3PdAaxyaFQ3mS7GtsVuyG5XCQgo11r1Zxk3XQ_doqVD1YcFyg5axpIlSvb1IV_jNpTAuvOEh4XiHiBhe8CPiR0QY/s298/51-guest-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="169" data-original-width="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi19afP-BmXTnTjVnTqnL5jtXucygJEs1rHax7u2QZ9Xt5Atp_O0iJ3PdAaxyaFQ3mS7GtsVuyG5XCQgo11r1Zxk3XQ_doqVD1YcFyg5axpIlSvb1IV_jNpTAuvOEh4XiHiBhe8CPiR0QY/s0/51-guest-horror-list.jpg" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Num
ambiente familiar corrompido pela ausência, a influência da
esperança e proteção, na figura de um jovem misterioso, inclina
aqueles personagens à passividade. Adam Wingard se torna aqui um
dos maiores cineastas de sua geração. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
Após criar uma empatia com o pequeno Luke, David se mete em uma
"briga" de bar.</span></span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>5</b></span><span style="font-size: small;"><b>0</b></span><span style="font-size: small;"><b>.
A </b></span><span style="font-size: small;"><b>Estranha
Cor das Lágrimas de seu Corpo, </b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Hélène Cattet e Bruno Forzani</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><i><b>L'étrange
couleur des larmes de ton corps</b></i></span><span style="font-size: small;"><b>.
Bélgica, 2013)</b><span style="background: rgb(255, 255, 255) none repeat scroll 0% 0%;"> </span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="background: rgb(255, 255, 255) none repeat scroll 0% 0%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDaWqH4hZX1WnVzr363Q3dQhEN3edKA_23z4AdcQApsBAmwAonXk0HmGCnVqXkiKUcpRDjmyC1sBiLGq_54BIudOg1aqKT0Q1NCmiqc33GTVSUeyGe64KHdJp935-mhCjCQ36GJdUVQ8c/s595/50-couleur-larmes--corps-horror-list.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="595" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDaWqH4hZX1WnVzr363Q3dQhEN3edKA_23z4AdcQApsBAmwAonXk0HmGCnVqXkiKUcpRDjmyC1sBiLGq_54BIudOg1aqKT0Q1NCmiqc33GTVSUeyGe64KHdJp935-mhCjCQ36GJdUVQ8c/s320/50-couleur-larmes--corps-horror-list.webp" width="320" /></a></span></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="background: rgb(255, 255, 255) none repeat scroll 0% 0%;"><br /></span></span></span></ol><span style="font-family: inherit;"></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Caso buscássemos na fonte do giallo, o modelo mais incisivo cultivado pelos cineastas do gênero, eu assumo que a resposta seria o olhar. Muito antes do uso abundante das cores para definir a cenografia, a procura de diretores como Mario Bava, Dario Argento, Lucio Fulci era pavimentada pelo padrão da experiência ocular. O espetáculo visual do giallo nascia da exposição gráfica do assassinato, da sexualidade e do fascínio pelo crime. A importância do olhar era crucial tanto na investigação decorrente do enredo quanto da percepção exclusiva a quem se contava a história. No entanto, em A Estranha Cor das Lágrimas do seu Corpo, além da busca pelo olhar, que chega a seu auge numa cena de confronto entre o detetive e o marido à procura da esposa, o padrão narrativo é a inconsciência. A subjetividade da mente é a resposta que a dupla Hélène Cattet e Bruno Forzani almeja ao trabalhar a paranoia, a alucinação e o crime que intercede à vida de Dan. A metáfora do crime, do prazer e da paranoia. O nosso corpo e nosso inconsciente servem como base para um desnude psicológico. No neo-giallo de Cattet e Forzani, o olhar é fruto uma simetria dantesca.</span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
Um split-screen aponta Dan e o detetive com a mesma intenção,
apesar das perspectivas e semblantes diferentes. </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>49</b></span><span><b>.
</b></span><span><b>Farol</b></span><span><b>,
</b></span><span><b>de </b></span><span><b>Robert
Eggers</b></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>(</b></span><span><span style="font-style: normal;"><b>Canadá</b></span></span><span><b>,
201</b></span><span><b>9</b></span><span><b>)</b></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0TYAyulCKjZiYRYBawDSleUYZxoDMhUmLIi4Am5x2uLj1HDt4WUocbF23RfgBJ7LgC9I-utYBIKDAl2F4jfGXmAjR30XRyjf3I-TliooTkzT4s768OGLb-xhTXgYm2GU8wv6oFVlBIYk/s245/49-the-lighthouse-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="205" data-original-width="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0TYAyulCKjZiYRYBawDSleUYZxoDMhUmLIi4Am5x2uLj1HDt4WUocbF23RfgBJ7LgC9I-utYBIKDAl2F4jfGXmAjR30XRyjf3I-TliooTkzT4s768OGLb-xhTXgYm2GU8wv6oFVlBIYk/s0/49-the-lighthouse-horror-list.jpg" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span lang="pt-PT">A
primeira imagem do novo filme de Robert Eggers, do aclamado </span><span lang="pt-PT"><i>A
Bruxa</i></span><span lang="pt-PT">, é um grandioso farol, em uma
ilha afastada, que direciona os dois pescadores Thomas Wake (Williem
Dafoe) e Ephraim Winslow (Robert Pattinson) até seu acesso. A
metáfora do norte-americano sobre a vida e a morte é encaminhada
neste princípio: o que nos traz e o que nos leva? O que está entre
o início e o fim? A luz. Que, veja só, pode ser compreendida de
diferentes formas, como esperança, vida, morte, fé, Deus ou,
simplesmente, o fim da linha. É ela que, igualmente, rege o mundo
daqueles dois pescadores, os quais vivem seus dias na esperança de
chegar o momento de ir embora ou ter contato com a tão sonhada luz.
</span> </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><u>FYC</u>:
What? What?</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>48</b></span><span><b>.
</b></span><span><b>The Devil's Candy</b></span><span><b>,
</b></span><span><b>de </b></span><span><b>Sean
Byrne</b></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>(</b></span><span><span style="font-style: normal;"><b>EUA</b></span></span><span><b>,
201</b></span><span><b>5</b></span><span><b>)</b></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQNQJNyhwn4gOhTr2fXkCUD9J3CY6Dw1kFD6c5ND9-g2uE-V93txt5BYn5l_fCyjOoba9J2KdaEzd3sr8QBxy40ZOsWApjwSJCseV3CWBQXXkeil65drEvzQ2ogdBxLu8JTSHcbsOmdiw/s2048/48-devils-candy-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1367" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQNQJNyhwn4gOhTr2fXkCUD9J3CY6Dw1kFD6c5ND9-g2uE-V93txt5BYn5l_fCyjOoba9J2KdaEzd3sr8QBxy40ZOsWApjwSJCseV3CWBQXXkeil65drEvzQ2ogdBxLu8JTSHcbsOmdiw/s320/48-devils-candy-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span lang="pt-PT">Um
pintor </span><span lang="pt-PT">é possuído e embarca numa
crescente paranoia, após se mudar para uma casa na zona rural do
Texas. </span> </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
</span></span><span><span style="font-weight: normal;">As
pinturas de Jesse</span></span><span><span style="font-weight: normal;">.</span></span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>4</b></span><span style="font-size: small;"><b>7</b></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Mar
Negro, </b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Rodrigo Aragão</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(Brasil,
2013)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjpu0_AVUwh5bOfChZ6bhDpkMwdzCg6f_Oucxm00nIceLoMU01mTvX-wjgxIIQvecGpgpvcLKW-OM0NYf0gqlA52uMagmqjK6kQh9ehdzc901gtYVeyip0hhkl7Bv6v66TVKyybf6ZBn0/s1024/47-mar-negro-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="682" data-original-width="1024" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjpu0_AVUwh5bOfChZ6bhDpkMwdzCg6f_Oucxm00nIceLoMU01mTvX-wjgxIIQvecGpgpvcLKW-OM0NYf0gqlA52uMagmqjK6kQh9ehdzc901gtYVeyip0hhkl7Bv6v66TVKyybf6ZBn0/s320/47-mar-negro-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Fechando
a trilogia claramente influenciada por Raimi, Rodrigo Aragão
deposita no uso excessivo do gore sua adrenalina, culminando num dos
maiores exemplares brasileiros do gênero.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
Personagem começa a metralhar todos os zumbis da casa. </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>4</b></span><span style="font-size: small;"><b>6</b></span><span style="font-size: small;"><b>.
The Wailling</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
</b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Na Hong-jin</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><b>Coréia
do Sul</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
</b></span><span style="font-size: small;"><b>2016</b></span><span style="font-size: small;"><b>)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTNjwTIrrXEvY6msJ_sogEjUu_IhlWGcMfKTcyAOJhf4mDxtG8WgJjFDR_bsiOOXV97bNOjbQKHVDNMx9FihJhHM-omW3VmwoWBqt7Bx4UvGxcEgsLgrCczXnGjHcK-A5idsPjkl7_TUk/s1300/46-wailing-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="730" data-original-width="1300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTNjwTIrrXEvY6msJ_sogEjUu_IhlWGcMfKTcyAOJhf4mDxtG8WgJjFDR_bsiOOXV97bNOjbQKHVDNMx9FihJhHM-omW3VmwoWBqt7Bx4UvGxcEgsLgrCczXnGjHcK-A5idsPjkl7_TUk/s320/46-wailing-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Várias
histórias parecem acontecer ao mesmo tempo neste doce e
aterrorizante filme de Na Hong-jin sobre a chegada de um estranho
numa vila, que culmina em estranhos acontecimentos.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
</span></span><span><span style="font-weight: normal;">O
exorcismo</span></span><span><span style="font-weight: normal;">.
</span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>4</b></span><span style="font-size: small;"><b>5</b></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Behind
the Mask: The Rise of Leslie Vernon, </b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Scott Glosserman</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(EUA,
2006)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_oXj0z4rzlR3-gKE3_r2vFLX6ZfxeToLQsnG8fAPGExWZeDWZB38wFj69E0lQG6qz4dxjoLnigEgKdQxKT8GAjo4U2-NHgR8eMPpxr9SOT99hMIlXSoL6t_lK5sSTTp54M_4hVOvYswM/s1280/45-behind-the-mask-the-rise-of-leslie-vernon-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_oXj0z4rzlR3-gKE3_r2vFLX6ZfxeToLQsnG8fAPGExWZeDWZB38wFj69E0lQG6qz4dxjoLnigEgKdQxKT8GAjo4U2-NHgR8eMPpxr9SOT99hMIlXSoL6t_lK5sSTTp54M_4hVOvYswM/s320/45-behind-the-mask-the-rise-of-leslie-vernon-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Intercalando
tom documental com slasher, o enfoque surreal nos assassinos ao
invés das vítimas é um sopro de criatividade invejável, algo que
rende acréscimos metalinguísticos excepcionais e inteligentes -
transformando um convencional "</span><span style="font-size: small;"><i>final
girl movie"</i></span><span style="font-size: small;">
em um intrigante exemplar sobre o terror. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
Taylor indica a história do slasher na cena inicial com uma
abordagem de entrevista curiosa.</span></span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>4</b></span><span style="font-size: small;"><b>4</b></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Convite,
de Karyn Kusama</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(EUA,
20</b></span><span style="font-size: small;"><b>15</b></span><span style="font-size: small;"><b>)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsKUQrty5sacc06AMEu3jFHYEYvJsXwbpXDLW1uSy9L0pq69wb-RWMrOKtJwCD1FSFpFhTovh732jmMXVxy-522qLv2aFBIaHwxW5U6a4gk7fnMsfqDHDxY7rKyTOWHZFiC1w8rdp-SVg/s700/44-invitation-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="394" data-original-width="700" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsKUQrty5sacc06AMEu3jFHYEYvJsXwbpXDLW1uSy9L0pq69wb-RWMrOKtJwCD1FSFpFhTovh732jmMXVxy-522qLv2aFBIaHwxW5U6a4gk7fnMsfqDHDxY7rKyTOWHZFiC1w8rdp-SVg/s320/44-invitation-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Tenso
e intrigante, um jantar entre amigos se transforma numa coisa muito
mais sombria. Na mesma linha de End of the Line.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
</span></span><span><span style="font-weight: normal;">Ao
sair da casa, percebe-se que aquilo era muito maior do que se
imaginava</span></span><span><span style="font-weight: normal;">.</span></span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>4</b></span><span style="font-size: small;"><b>3</b></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Demônio
de Neon</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
de </b></span><span style="font-size: small;"><b>Nicolas
Winding Refn</b></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><b>Dinamarca</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
20</b></span><span style="font-size: small;"><b>1</b></span><span style="font-size: small;"><b>6</b></span><span style="font-size: small;"><b>)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdHYJlDCbCFLF_W7xE8kEO0OtZZBlzjwVUgKp0nTZB6AQ1wiWLOLdRvjdapIpJ9sdLN9voo3wUoR_v-Lk1RNHPx1sC1bJlrHjCFn0wfDkLYaC6BabRoKeXajDbY54hx6gte4YGmNO62wc/s1024/43-neon-demon-horror-list.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdHYJlDCbCFLF_W7xE8kEO0OtZZBlzjwVUgKp0nTZB6AQ1wiWLOLdRvjdapIpJ9sdLN9voo3wUoR_v-Lk1RNHPx1sC1bJlrHjCFn0wfDkLYaC6BabRoKeXajDbY54hx6gte4YGmNO62wc/s320/43-neon-demon-horror-list.webp" width="320" /></a></span></div>
<span style="font-family: inherit;"></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Ao tratar o vício estético como uma devassidão sintomática que se alastra pela nossa mente em ondas cerebrais que teriam a missão de proteger nosso autocontrole, no livro Monstros Invisíveis, Chuck Palahniuk brinca com a desfiguração, considerando-a uma epítome do espetáculo: quanto vocês pagariam para ver isso? Se para outro autor americano celebrado, David Foster Wallace, as cicatrizes representavam a crueza do pensamento humano individual, para Palahniuk, elas expõem nossos ecos sociais. É a principal intenção de Nicolas Winding Refn se aventurar por essa natureza: o consumo levado à última potência. Demônio de Neon não se restringe ao passeio pela estética; ele tenta racionalizá-la, na única forma que poderia: por meio da imagem. </span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
</span></span><span><span style="font-weight: normal;">Jesse
está sentada no capô do carro, falando sobre a lua, enquanto
discorre sobre o satélite como um grande olho, sempre a observando</span></span><span><span style="font-weight: normal;">.</span></span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>4</b></span><span style="font-size: small;"><b>2</b></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Trabalhar
Cansa, </b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Marco Dutra e Juliana Rojas</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(Brasil,
2011)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBZsFltXMHzt-KI89BIuf46gb_9T6LAzd6y9mgsRK4dezjx9MquYKDut_FiS9dvn6t_v8gg02J6bPiXhDIQo12p3MfPR9QjV8Zja-82DDDlNO1y6sz-dgfcQW0Hp8XI9OGbi7xTFzNSTc/s615/42-trabalhar-cansa.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="615" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBZsFltXMHzt-KI89BIuf46gb_9T6LAzd6y9mgsRK4dezjx9MquYKDut_FiS9dvn6t_v8gg02J6bPiXhDIQo12p3MfPR9QjV8Zja-82DDDlNO1y6sz-dgfcQW0Hp8XI9OGbi7xTFzNSTc/s320/42-trabalhar-cansa.png" width="320" /></a></span></div><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Utiliza
o terror da obra apenas para especificar o trauma de cada um de seus
personagens, como a dona de uma mercearia com o medo de ficar falida
ou ter colocado seu dinheiro em algo condenado, interessando-se
muito mais na profundidade dos protagonistas do que o sobrenatural
da história.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
Na sala, alguém faz o som de um morcego. </span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>41.
Tucker & Dale Contra o Mal, de Eli Craig</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(Canadá,
2010)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg46kOFibesIkgwHZWjptXCUu_8ZrRjt3Lo1VMFXdhTbnT5OlZMf5R3fHzp_j27M62PGNycS6CS-1-uO2knnw1NsTzNl0vt2w2th4uEcb8Q1E-nSe4qx6x2WkfBVF4azwHHzEC7SytdK34/s1200/41-tucker-dale-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="798" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg46kOFibesIkgwHZWjptXCUu_8ZrRjt3Lo1VMFXdhTbnT5OlZMf5R3fHzp_j27M62PGNycS6CS-1-uO2knnw1NsTzNl0vt2w2th4uEcb8Q1E-nSe4qx6x2WkfBVF4azwHHzEC7SytdK34/s320/41-tucker-dale-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Desde
Pânico, uma autoparódia não conseguia ser tão brilhante quanto a
trama de dois estranhos homens que moram numa cabana e são
confundidos com assassinos por um grupo de jovens. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
Ao pular em direção de um dos irmãos, jovem acaba entrando numa
máquina de sovar madeira. </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b> </b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>40.
Culto, de Justin Benson e Aaron Moorhead</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(The
Endless. EUA, 2017)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg082yJDcy1JSSeIVBZX_qDw-5DwMlqkhEqf3Kkmf1ui5ou5z914MKinYSl_NyEJzU-zTXIJVZbOKmhErcsPpg5C4CludC8ailz59ozitwDbED73d38rKsX8duq7mGZXdWsxzgVH0Wppi8/s348/40-endless-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="145" data-original-width="348" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg082yJDcy1JSSeIVBZX_qDw-5DwMlqkhEqf3Kkmf1ui5ou5z914MKinYSl_NyEJzU-zTXIJVZbOKmhErcsPpg5C4CludC8ailz59ozitwDbED73d38rKsX8duq7mGZXdWsxzgVH0Wppi8/s320/40-endless-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>"O
fim chegou", dizia o rabisco pestilencial. (...) O Dr. Torres
sabia, mas o choque o matou. Não pôde suportar o que teria de
fazer; tinha de me meter num lugar estranho e escuro, mas atentou à
minha carta e me fez voltar, com seus cuidados. Tinha de ser feito à
minha maneira, pois vês: eu morri naquela época, há dezoito
anos." [Ar Frio. Lovecraft, H.P.]. </span>Arrisco dizer que The
Endless é uma das homenagens mais bonitas que o cinema já fez para
H.P. Lovecraft.<span> </span><span>É
muito maior que algo sobre um culto. É uma obra obra próxima da
perfeição a respeito do processo de criação e o nosso medo de
ficarmos nos repetindo.</span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
</span></span><span><span style="font-weight: normal;">O
filme mais famoso dos cineastas é repetido numa sequência.</span></span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b> </b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>39.
Rastro de Maldade, de S. Craig Zahler</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(<i>Bone</i>
<i>Tomahawk</i>. EUA, 2015)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSUQoWwBJ0N1MRdw7TaztAU0hfIp1XXWJhq9PxtfuuwCztaf7oYsAviazzu6dmvG7yEXDyUnhtvTouUG0Puy_QID4EZKRYWbNFM25ZNmE4q8DJR83ysFuRIni4GXOJmyCTq5r_NkXKEfY/s1778/39-bone-tomahawk-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="693" data-original-width="1778" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSUQoWwBJ0N1MRdw7TaztAU0hfIp1XXWJhq9PxtfuuwCztaf7oYsAviazzu6dmvG7yEXDyUnhtvTouUG0Puy_QID4EZKRYWbNFM25ZNmE4q8DJR83ysFuRIni4GXOJmyCTq5r_NkXKEfY/s320/39-bone-tomahawk-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Um
xerife junta força com outras pessoas para resgatar uma garota
sequestrada. O cinema de Craig Zahler na sua alta voltagem de
violência.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
</span></span><span><span style="font-weight: normal;">Somos
jogados numa trama inesperada, na segunda parte do filme.</span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>38</b></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Crimes
Temporais, </b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Nacho Vigalondo</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><i><b>Los
cronocrímenes</b></i></span><span style="font-size: small;"><b>.
Espanha, 2007)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo3dLXBcl6xobRKpiLZNXGwV8iBZiaPlx4jaHxUubIXqPpciaCisj0TZeClp0f8n62eS_PzUcQjckttCiRU4h7-cUi1x9smGHNEyD6CoyYmR5QIXIu5_xLNmlp4uv1Ui3kMO5fB4-hC_E/s275/38-time-crimes-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo3dLXBcl6xobRKpiLZNXGwV8iBZiaPlx4jaHxUubIXqPpciaCisj0TZeClp0f8n62eS_PzUcQjckttCiRU4h7-cUi1x9smGHNEyD6CoyYmR5QIXIu5_xLNmlp4uv1Ui3kMO5fB4-hC_E/s0/38-time-crimes-horror-list.jpg" /></a></span></div>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Nacho
Vigalondo desponta como uma promessa como roteirista/diretor ao
gerir o mistério da sua trama ficcional até o clímax - sem nunca
soar prosaico ou banal em como lida com a viagem no tempo. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
A identidade do assassino.</span></span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>37</b></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>A
Dark Song, de Liam Gavin</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><b>Irlanda</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
20</b></span><span style="font-size: small;"><b>16</b></span><span style="font-size: small;"><b>)</b></span></span></p></ol><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlYzUjXuAZdbX7sFsKeTqRPrGoeAvo6WDai3NYYwSCP9nfBbBWDASXNMtSSDVZpyiL8zTAlgw5Zx5SDQ4wJ_1nj5xiaZ4Z6s0Zg9rVAWoX0jDRvWqV_EEifIR75K0YClLCZy0ccxmhyqg/s301/37-dark-song-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="167" data-original-width="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlYzUjXuAZdbX7sFsKeTqRPrGoeAvo6WDai3NYYwSCP9nfBbBWDASXNMtSSDVZpyiL8zTAlgw5Zx5SDQ4wJ_1nj5xiaZ4Z6s0Zg9rVAWoX0jDRvWqV_EEifIR75K0YClLCZy0ccxmhyqg/s0/37-dark-song-horror-list.jpg" /></a></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Novamente,
uma mãe enlutada contrata um ocultista para contatar seu filho
morto. Ao longo dos dias, a trama vai ficando cada vez mais
assustadora. </span></span>
<ul><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p></ul><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
</span></span><span><span style="font-weight: normal;">O
primeiro contato</span></span><span><span style="font-weight: normal;">.</span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>3</b></span><span style="font-size: small;"><b>6</b></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Thelma,
de Joachim Trier</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><b>Dinamarca</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
20</b></span><span style="font-size: small;"><b>16</b></span><span style="font-size: small;"><b>)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg343GQ2v92e-Et1q_rUSAinCSNCHT0gT-gc2bWDziw1mqsRJUe1PXeJz_4vRQbif-Qqg0DtQGgK6ZZMuGzngm8VW3HiHBgCfl_r9vDDA-ZIYaPWT33DUV3-E776GrXPu5l8kHWpjhJOaE/s353/36-thelma.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="143" data-original-width="353" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg343GQ2v92e-Et1q_rUSAinCSNCHT0gT-gc2bWDziw1mqsRJUe1PXeJz_4vRQbif-Qqg0DtQGgK6ZZMuGzngm8VW3HiHBgCfl_r9vDDA-ZIYaPWT33DUV3-E776GrXPu5l8kHWpjhJOaE/s320/36-thelma.jpg" width="320" /></a></span></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Em
uma das cenas mais lindas do filme, Thelma experimenta o prazer numa
alucinação despertada não pela droga, mas pela manifestação
involuntária de tesão. A serpente que adentra seu corpo, como se o
pecado estivesse se estabelecendo ali, a afasta do que sempre a
reprimiu, a religiosidade. A descoberta de sua verdadeira identidade
proposta pelo cineasta vincula o sobrenatural, sim, mas os elementos
de horror da obra são cúmplices da natureza humana. Jamais
ilógicos. Se Carrie, do De Palma, fosse feito nos dias atuais, eu
também suspeito que ele seria algo similar a Thelma.</span></span></div><ul><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p></ul><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
</span></span><span><span style="font-weight: normal;">Como
dito, a cena em que uma serpente entra no corpo da personagem-título</span></span><span><span style="font-weight: normal;">.</span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>3</b></span><span><b>5</b></span><span><b>.
</b></span><span><b>Orfanato, </b></span><span><b>de
J. A. Bayona</b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>(</b></span><span><i><b>El
Orfanato</b></i></span><span><b>. Espanha/México,
2007)</b></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEiehBhStmntRgmiESozspUJ8ag3WWUcMZmkuyJbUObf9wO_yFOJxXTEbqij-lyeMgnLtQ4_cA0QMlkdtXejLFwo9I2JM-kpzkVwUDIimIQbh62ZET3MTfmdAUrGoaHLgp7GX85t281lE/s300/35-el-orfanato-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEiehBhStmntRgmiESozspUJ8ag3WWUcMZmkuyJbUObf9wO_yFOJxXTEbqij-lyeMgnLtQ4_cA0QMlkdtXejLFwo9I2JM-kpzkVwUDIimIQbh62ZET3MTfmdAUrGoaHLgp7GX85t281lE/s0/35-el-orfanato-horror-list.jpg" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Até
onde você iria para resgatar seu filho? Laura é uma dessas mães
inesquecíveis, que nunca desiste de encontrar o pequeno Simón, de
7 anos, que desaparece do orfanato.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
Na cena final, Laura e seu instinto materno prevalecem a qualquer
coisa. </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b> </b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>3</b></span><span><b>4</b></span><span><b>.
Atividade Paranormal, de Oren Peli</b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>(</b></span><span><b>Paranormal
Activity</b></span><span><b>. E</b></span><span><b>UA</b></span><span><b>,
2007)</b></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEind3x3hKPQypgJadF3nx9IMejd3KAUjV45PJc8jMssdEtcGbfL9fUwQApHU1Zq8DrMz1yIwfxcmNnkGQOKbkR-whPdTnPLqrCXsOM9dWFIk_GSvBlM8m8F_Jxk6u-yy6Vd1SIL2LitcCs/s800/34-paronormal-activity-horror-list.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="449" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEind3x3hKPQypgJadF3nx9IMejd3KAUjV45PJc8jMssdEtcGbfL9fUwQApHU1Zq8DrMz1yIwfxcmNnkGQOKbkR-whPdTnPLqrCXsOM9dWFIk_GSvBlM8m8F_Jxk6u-yy6Vd1SIL2LitcCs/s320/34-paronormal-activity-horror-list.webp" width="320" /></a></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Uma
das obras mais importantes do terror contemporâneo. Foi aqui que o
terror independente voltou a se evidenciar como algo rentabilíssimo.
</span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
</span></span><span><span style="font-weight: normal;">A
protagonista é puxada pelo pé de seu quarto</span></span><span><span style="font-weight: normal;">.
</span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">33</span></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Hotel
da Morte, </b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Ti West</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><i><b>The
Innkeepers</b></i></span><span style="font-size: small;"><b>.
EUA, 2011)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_Yx2W1shzlON-MoPFdbTzjeb5IqCUw2hjBapCq6UJbtrEbsUDSGJBqwdJUWNSHM5M39RiGhgNBksCwUOfoZmaJNlRm3dEIJ1L2L3q-GNIJGx6iLJnDSY2FyOHUb8UXTie9g9aTgzKMjo/s299/33-inkeepers-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_Yx2W1shzlON-MoPFdbTzjeb5IqCUw2hjBapCq6UJbtrEbsUDSGJBqwdJUWNSHM5M39RiGhgNBksCwUOfoZmaJNlRm3dEIJ1L2L3q-GNIJGx6iLJnDSY2FyOHUb8UXTie9g9aTgzKMjo/s0/33-inkeepers-horror-list.jpg" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Se
em outros longas, o proeminente Ti West já indicava seu apreço
pelos tons setentistas e oitentistas do terror, Hotel da Morte é
uma espécie de remake de O Iluminado, onde os dois últimos
funcionários de um hotel condenado tentam descobrir os segredos da
arquitetura. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
A sintonia de Sara Paxton e Pat Healy é inesquecível, como também
o uso do plano holandês e da grande angular no indecifrável
corredor do Yankee Pedlar Inn. </span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>3</b></span><span><b>2</b></span><span><b>.
</b></span><span><b>Sobrenatural, </b></span><span><b>de
James Wan</b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>(</b></span><span><i><b>Insidious</b></i></span><span><b>.
EUA, 2013)</b></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWTVfMb-SJO0lae7xkFKDdwNmZHLQ0OJ_DIiyI0rlAG_O9LevDppkX1jffKHeQMISSFFkrPxYhbiy19VlnI129QS3czxNx784tdGphZiq-M_47kkq__IpS1dNnBNL8xBl_8iUOdGHqd2o/s300/32-insidious-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWTVfMb-SJO0lae7xkFKDdwNmZHLQ0OJ_DIiyI0rlAG_O9LevDppkX1jffKHeQMISSFFkrPxYhbiy19VlnI129QS3czxNx784tdGphZiq-M_47kkq__IpS1dNnBNL8xBl_8iUOdGHqd2o/s0/32-insidious-horror-list.jpg" /></a></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Onde
James Wan começa a colocar o pé na história do terror, em que
referências clássicas, a trilha sonora invasiva, o vermelho
acentuado, a fotografia ressaltando os cômodos de uma casa, tudo
parece ocorrer sem duvidar da inteligência de quem assiste ao
filme. Nosso primeiro belo contato com os Lambert, numa grandíssima
homenagem a Argento e Poltergeist. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
A família decide simplesmente abandonar a casa, quando julgam
estarem sendo mal assombrados. O problema é que o mal não estava na
casa, mas no inconsciente do filho. Algo que nos leva para as duas
melhores cenas: a primeira aparição na nova casa e o pai
ingressando no limbo.</span></span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b> </b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>3</b></span><span><b>1</b></span><span><b>.
Cura, de Gore Verbinski</b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(Alemanha/EUA,
2016)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiob6Gl99Yp068Wa-zCye-CGqShC6FtlKizWb-eOCGseiTpB5zSoOfhHnnyLuTkdRrEWR_VZmWB_fG5zNZEpOK_0LW5Wv-vw4PgJJY4TKxaMLXLqQzq1Pnu1CbsH7f3_5vADw95uiioGhQ/s960/31-cure-welness-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="960" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiob6Gl99Yp068Wa-zCye-CGqShC6FtlKizWb-eOCGseiTpB5zSoOfhHnnyLuTkdRrEWR_VZmWB_fG5zNZEpOK_0LW5Wv-vw4PgJJY4TKxaMLXLqQzq1Pnu1CbsH7f3_5vADw95uiioGhQ/s320/31-cure-welness-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Jason
Isaacs personifica o diretor de
uma instituição
psiquiátrica
com uma riqueza de nuances admirável, onde se dá para perceber
diversas homenagens as múltiplas facetas de Vincent Price nos anos
60, com seus doutores dispostos a todos os tipos de sacrifícios –
e o exagero teatral característico dessas personas. Volmer é
Roderick Usher, é Nicholas Medina, é Erasmus Craven, é Robert
Morgan, é Prince Prospero. Um extremista que chegou até onde
muitos não chegaram: a descoberta da imortalidade. A cura da morte.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
</span></span><span><span style="font-weight: normal;">Volmer
se mantém calmo, enquanto o protagonista perde o controle durante um
almoço</span></span><span><span style="font-weight: normal;">.</span></span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b> </b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>30.
Borgman, de Alex van Warmerdam</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(Holanda,
2013)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-tQorLoH7RbjVMtoB_1zu8xNSjDkeS_jQm3CdF1nOyKabfiSdrtGffLhi_5NnZelpdIUwGF1keVhkMcU-62wWE__eScXqKVCgbW0OTJloy-32wC7BffUeBeW-0J4_Ji6nIPdfdPlFg30/s1440/30-borgman-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="1440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-tQorLoH7RbjVMtoB_1zu8xNSjDkeS_jQm3CdF1nOyKabfiSdrtGffLhi_5NnZelpdIUwGF1keVhkMcU-62wWE__eScXqKVCgbW0OTJloy-32wC7BffUeBeW-0J4_Ji6nIPdfdPlFg30/s320/30-borgman-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Dentro
de uma perspectiva de seita satânica e estabelecendo dicas pontuais
sobre o que estamos observando acontecer àquela família, Alex van
Warmerdam realiza uma das obras de suspense mais marcantes dos
últimos anos - criando algo sempre imprevisível e interessante. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
Indicando que algo está para acontecer e intercalando com mensagens
religiosas, conhecemos o lugar que Camiel Borgman habitava. </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="break-before: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.3cm; margin-top: 0.49cm; orphans: 2; page-break-before: auto; widows: 2;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b> </b></span></span></span></p><p align="justify" style="break-before: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.3cm; margin-top: 0.49cm; orphans: 2; page-break-before: auto; widows: 2;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>29</b></span><span><b>.
</b></span><span><b>Suspiria, de Luca Guadagnino</b></span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.3cm; margin-top: 0.49cm; orphans: 2; widows: 2;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>(</b></span><span><b>Alemanha/Itália</b></span><span><b>,
201</b></span><span><b>8</b></span><span><b>)</b></span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlpdS6RwSyoFEvTYaHnS06DlWDps-WprmGU_mSvc_FRwjwsRN87fVZZKM7VRK5bdbStaNMs4KQSF6utM_nJKVAXpi2mTxM-Vn_xPzDnFbk39Hhl876HYhsRyAV3eADEpWYkOAg53pOi1c/s957/29-suspiria.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="503" data-original-width="957" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlpdS6RwSyoFEvTYaHnS06DlWDps-WprmGU_mSvc_FRwjwsRN87fVZZKM7VRK5bdbStaNMs4KQSF6utM_nJKVAXpi2mTxM-Vn_xPzDnFbk39Hhl876HYhsRyAV3eADEpWYkOAg53pOi1c/s320/29-suspiria.jpg" width="320" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">A
alegoria de Luca Guadagnino transita por libertação, paranoia e
ambiguidade, numa ótica lacaniana que pode ser debatida por horas.
É um filme um pouco mais intimista do que seu original, ainda que
carregue exatamente o que a obra-prima de Dário Argento trazia -
uma espécie de pesadelo pessoal ficcionalizada pelo seu realizador.
Enquanto Argento se preocupava com a estrutura, Luca se interessa
pela psique. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
</span></span><span><span style="font-weight: normal;">A
dança ritualística do desejo, da carne e da entrega</span></span><span><span style="font-weight: normal;">.
</span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b> </b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>28</b></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Todo
Mundo Quase Morto, </b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Edgar Wright</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><i><b>Shaun
of the Dead</b></i></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Reino
Unido</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
2004)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjb-wXID6W61miPqSVjryPqaYQ8umH4fUn7Zs1MEloAywlOdG8FeqLnxBpg6IvS9s2oE7Ea-tCYwh1L3B869l-rdTGHBz3qLVvqeNdwDpVTlADlhyphenhyphenwY0FeJIRGJwWcO6PPHO1HU5YmAyw/s1080/27-shaun-dead-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="608" data-original-width="1080" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjb-wXID6W61miPqSVjryPqaYQ8umH4fUn7Zs1MEloAywlOdG8FeqLnxBpg6IvS9s2oE7Ea-tCYwh1L3B869l-rdTGHBz3qLVvqeNdwDpVTlADlhyphenhyphenwY0FeJIRGJwWcO6PPHO1HU5YmAyw/s320/27-shaun-dead-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">A
combinação cômica/ação de Edgar Wright é o ponto alto da trama
de jovens que não percebem, num primeiro momento, estarem em um
apocalipse zumbi.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
Shaun e Ed jogam discos contra um zumbi que caminha até eles. </span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>27</b></span><span style="font-size: small;"><b>.
Halloween</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
</b></span><span style="font-size: small;"><b>de
David Gordon Green</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;"><b>EUA</b></span></span><span style="font-size: small;"><b>,
20</b></span><span style="font-size: small;"><b>18</b></span><span style="font-size: small;"><b>)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRpPXd1V7uvWV8VObQDcm8QwNgfjdeWLKu9ze4bmahd2qJwjrZui2tOCPHLnZ1satehb17xQ1GzSDvRd993_EZqreVDpmWAQ3qtGtxxs5Ie2qV9n1Q8g1hup_u2G5NXYxTz8xpyfpLego/s1180/28-halloween-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="762" data-original-width="1180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRpPXd1V7uvWV8VObQDcm8QwNgfjdeWLKu9ze4bmahd2qJwjrZui2tOCPHLnZ1satehb17xQ1GzSDvRd993_EZqreVDpmWAQ3qtGtxxs5Ie2qV9n1Q8g1hup_u2G5NXYxTz8xpyfpLego/s320/28-halloween-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Certos
medos nunca morrem. Podemos enclausurar o terror, mantê-lo
encolhido no centro de um tabuleiro de um jogo de damas, cujo
objetivo é imobilizar a peça inimiga, mas o medo permanecerá lá,
mesmo inaudível, esperando o momento certo para ressurgir. Podem-se
passar anos, a memória de um trauma jamais apagará. Priorizar-se-á
outras coisas, ocultando uma determinada informação por um período
de tempo, porém ela jamais morrerá. É o que nos evidencia desde o
início o novo Halloween, de David Gordon Green, que está
exatamente preocupado em falar sobre como podemos reagir ao episódio
traumático.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
</span></span><span><span style="font-weight: normal;">Os
pacientes dentro de um manicômio começam a gritar ao redor de
Michael, o único calado e no centro do quadro</span></span><span><span style="font-weight: normal;">. </span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>2</b></span><span><b>6</b></span><span><b>.
</b></span><span><b>Amizade Desfeita, </b></span><span><b>de
Levan Gabriadze</b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>(</b></span><span><i><b>Unfriended</b></i></span><span><b>.
EUA/Rússia, 2014)</b></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBIFUNWD6_M4TXaq7jxWH8dTY7h7nr843xFHdyrufB2E4SegxtwI1Bb1Lt9mYj8VT-sfglClaSOaiTvQx1-cSjgH9RY7121vHf9BlgN-il5BButya1REqEmPygSEIgye2ZtNg1itxFkYI/s1920/26-unfriended.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBIFUNWD6_M4TXaq7jxWH8dTY7h7nr843xFHdyrufB2E4SegxtwI1Bb1Lt9mYj8VT-sfglClaSOaiTvQx1-cSjgH9RY7121vHf9BlgN-il5BButya1REqEmPygSEIgye2ZtNg1itxFkYI/s320/26-unfriended.jpg" width="320" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Arrisco
dizer que é o filme definitivo que lida com o sobrenatural no mundo
cibernético. Amizade Desfeita acaba não só entrando na vida de
jovens sensíveis com a morte de uma antiga amiga, mas também
navegando por coisas tão banais, simples e possíveis de acontecer
- o que só aumenta a verossimilhança e o medo. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u>FYC</u></span><span>:
O carregamento de um download se torna algo extremamente tenso.</span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span> </span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>2</b></span><span><b>5</b></span><span><b>.
</b></span><span><b>Anticristo, </b></span><span><b>de
Lars von Trier</b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>(Dinamarca/Alemanha,
2009)</b></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvbmU-iNKB5DFhM7SW7I2iUMJcUiq4Tue5zUq8kmVJ1p4Ar6JjAtdzw542zbuX_0zYwI___n6u9ae9kaAAlA5dFB8RReRZaqUNupoyALO9wFsNHjorpcKCihzPfLudS2nSf2hDPItEkHg/s346/25-anticristo-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="146" data-original-width="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvbmU-iNKB5DFhM7SW7I2iUMJcUiq4Tue5zUq8kmVJ1p4Ar6JjAtdzw542zbuX_0zYwI___n6u9ae9kaAAlA5dFB8RReRZaqUNupoyALO9wFsNHjorpcKCihzPfLudS2nSf2hDPItEkHg/s320/25-anticristo-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Após
a morte do filho de um casal, a mulher entra numa depressão
profunda que faz com que ambos tirem umas "férias" numa
cabana isolada. Tudo não passa de uma justificativa para Lars von
Trier analisar a psique humana diante da tragédia e nossas
dificuldades em lidar com nossos traumas exteriores e interiores.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
A sequência inicial em slow motion, com a queda da criança. </span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>2</b></span><span><b>4</b></span><span><b>.
</b></span><span><b>Ilha do Medo, </b></span><span><b>de
Martin Scorsese</b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>(</b></span><span><i><b>Shutter
Island</b></i></span><span><b>. EUA, 2010)</b></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglJujwcOOV0M5TwoELduJ3KOsk8n-OdD6Oblw2ORcsQZ-UvTvZPOQBU0vPSgU9nbpzvOsqb0O_5JiL8q3gx3g8t5eLPY5GnypnECOwaPtOtP0y_3z1tQR1XlscH1CrxQdH9OoVGf2p7q0/s343/24-shutter-island.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="147" data-original-width="343" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglJujwcOOV0M5TwoELduJ3KOsk8n-OdD6Oblw2ORcsQZ-UvTvZPOQBU0vPSgU9nbpzvOsqb0O_5JiL8q3gx3g8t5eLPY5GnypnECOwaPtOtP0y_3z1tQR1XlscH1CrxQdH9OoVGf2p7q0/s320/24-shutter-island.jpg" width="320" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Dois
detetives chegam até um hospital isolado de Boston, em que os
médicos realizam experiências radicais com os pacientes. Ilha do
Medo é um estudo de personagem fascinante, onde Scorsese encontra
em Teddy um retrato tênue entre insanidade e fragilidade. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
Após tudo ser esclarecido, um entristecido Mark Ruffalo dá o sinal
de negativo com a cabeça para um dos médicos da instituição. </span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>2</b></span><span style="font-size: small;"><b>3</b></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Labirinto</b></span><span style="font-size: small;"><b>
do Fauno, </b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Guillermo del Toro</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><i><b>El
laberinto del fauno</b></i></span><span style="font-size: small;"><b>.
Espanha/México, 2006)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPAG9Mz0dGVDOiQuQ308pkYFuXjVMElTkNgxnW9ztI4kih6qxfa2Ex2vUYZpi5jQgXrjjaYDCP2IqkO-_U4gr0Jh-GIN3JISfzuTJ9AKO1uCBpp95bQvN_3Evd3M4_km-QsO8cvawVxu8/s300/23-fauno-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPAG9Mz0dGVDOiQuQ308pkYFuXjVMElTkNgxnW9ztI4kih6qxfa2Ex2vUYZpi5jQgXrjjaYDCP2IqkO-_U4gr0Jh-GIN3JISfzuTJ9AKO1uCBpp95bQvN_3Evd3M4_km-QsO8cvawVxu8/s0/23-fauno-horror-list.jpg" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">A
fábula assustadora de Guillermo del Toro não se restringe ao
fantástico. Carregada por sua mensagem antiguerra no longínquo ano
de 1944, onde uma criança é atormentada pelo mundo vulgar,
sanguinário e perverso dos adultos; os passeios pelo labirinto de
fantasias são uma fagulha de esperança para uma jovem que cresceu
rápido demais.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
O primeiro contato de Ofélia com o labirinto. </span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>2</b></span><span><b>2</b></span><span><b>.
</b></span><span><b>Último Sacramento, </b></span><span><b>de
Ti West</b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>(</b></span><span><i><b>The
Sacrament</b></i></span><span><b>. EUA, 2013)</b></span></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH9R7WA8PsuQCknHvmQ80imc7ZGt2EGWnQByf8aAvT-TShp7wH8rPTPtlosVWDEjU7Dmasq4VydHIjHu4A-vXI1uxXjYWldSEXbuEjVwMIwlCvcFzgJ3Up5fjIwmOf4-uTTOK2W-fEpLY/s275/22-sacrament-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH9R7WA8PsuQCknHvmQ80imc7ZGt2EGWnQByf8aAvT-TShp7wH8rPTPtlosVWDEjU7Dmasq4VydHIjHu4A-vXI1uxXjYWldSEXbuEjVwMIwlCvcFzgJ3Up5fjIwmOf4-uTTOK2W-fEpLY/s0/22-sacrament-horror-list.jpg" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Ao
finalmente abraçar o contemporâneo, Ti West expõe o assustador
fanatismo religioso de uma sociedade, que não por acaso lembra a
história de Charles Manson (aqui, Charles Anderson Reed). </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
Esperando pela entrevista exclusiva, a chegada d'O Pai. </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b> </b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>2</b></span><span style="font-size: small;"><b>1</b></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Pânico
4, </b></span><span style="font-size: small;"><b>Wes
Craven</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><i><b>(</b></i></span><span style="font-size: small;"><i><b>Scream
4</b></i></span><span style="font-size: small;"><b>.
EUA, 2011)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQcqhpgfwcFa4iZy72v2O4knzDWSxmL3HaYlUQaqhXqBrqpuHpleAO044YKpVXLAAw0XZ5q6QV1Q6hEuIWOkSkGMwY62W0l0wyBB5SsAZJhIqk1RkvHgu6B5Cir_wTCwInMc2gCzGdDjE/s1200/21-scream-4-horror-list.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="680" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQcqhpgfwcFa4iZy72v2O4knzDWSxmL3HaYlUQaqhXqBrqpuHpleAO044YKpVXLAAw0XZ5q6QV1Q6hEuIWOkSkGMwY62W0l0wyBB5SsAZJhIqk1RkvHgu6B5Cir_wTCwInMc2gCzGdDjE/s320/21-scream-4-horror-list.webp" width="320" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>Modernizando
sua estrutura, Wes Craven encerra a sua carreira se reinventando
pela última vez, dialogando no percurso com a própria franquia e a
popularização dos remakes. O canto de cisne de um mestre.</span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
A sequência inicial metalinguística. </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b> </b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>20.
Resolution, de Justin Benson e Aaron Moordead</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(EUA,
2012)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge8iFyWuBdXYY7GYxzcnMKD5XVT36EA9QsZhAEZ4MMqenqMJCnhwRbyA8LcDLCaG4CCgdyWNcOCWWNBkZlswOj2XE_v0iVHde5ghyYz8urlrZBzPu4DMlk5RT4O_-BvSpxzgvo9rxCko8/s1024/20-resolution-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge8iFyWuBdXYY7GYxzcnMKD5XVT36EA9QsZhAEZ4MMqenqMJCnhwRbyA8LcDLCaG4CCgdyWNcOCWWNBkZlswOj2XE_v0iVHde5ghyYz8urlrZBzPu4DMlk5RT4O_-BvSpxzgvo9rxCko8/s320/20-resolution-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Entrelaçando
o drama psicológico com o terror, o resultado do primeiro longa de
Justin Benson e Aaron Scott Moorhead é uma obra sobre caminhos,
escolhas e consequências, numa ótica enlouquecedora e genuinamente
intimidante. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
Os protagonistas assistem as suas mortes. </span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>19</b></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Amantes
Eternos</b></span><span style="font-size: small;"><b>
, </b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Jim Jarmusch</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><i><b>Only
Lovers Left Alive</b></i></span><span style="font-size: small;"><b>.
Alemanha, 2013)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVzzoERsXOzmL-KNRCnhGgf9h-YLvKUdOKgjIjsXyx7WtvH50DgLBjZqmR-F1a-Kk0iLrd0r53XveL77gdyghZLcEfIu-CDlMaAOy0gY4-qWod8a4kooWTFtJbkSxsVHmFjikyHrJ7Oso/s2048/19-only-lovers-left-alive-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1363" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVzzoERsXOzmL-KNRCnhGgf9h-YLvKUdOKgjIjsXyx7WtvH50DgLBjZqmR-F1a-Kk0iLrd0r53XveL77gdyghZLcEfIu-CDlMaAOy0gY4-qWod8a4kooWTFtJbkSxsVHmFjikyHrJ7Oso/s320/19-only-lovers-left-alive-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Há
uma natureza romântica, poética e grunge na mitologia do
vampirismo que é instigante. É proveniente dos grandes autores,
tais como Bram Stoker, Anne Rice, que celebram esse misticismo com
pitadas de humor gótico transcendentes e apaixonantes. A maneira
como visualizamos os vampiros através dos tempos foi, portanto,
mais apaixonada e calorosa, algo que rendeu inúmeros
romances</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><span style="border: medium none; display: inline-block; padding: 0cm;"><span><i>teens</i></span></span><span> </span><span>que
discorriam sobre o amor proibido. Uma tragédia shakespeariana com
mortos-vivos. Mas como seria a ótica vampírica acerca dos humanos?
Como ele veriam nossa raça? Com empatia, compaixão, inveja ou
profundo desprezo? A melancolia de Amantes Eternos, obra-prima de
Jim Jarmusch, percorre essas dúvidas com uma profundidade
fantástica, que reproduz um tom sinistro, intenso e constantemente
suicida. Como se a imortalidade fosse um intragável fardo, Adam se
arrasta pelo cenário com a dor que só alguém que já viveu muito
poderia carregar. A idade não está na aparência, mas nas ações,
semblante e experiência de cada um deles. </span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
A dor de não estar vivo, mas ainda andar nas associações de Adam
e Eve com suas fotos/músicas/poemas. </span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>18</b></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Segredo
da Cabana</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Drew
Goddard </b></span></span>
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><i><b>The
Cabin in the Woods</b></i></span><span style="font-size: small;"><b>.
EUA, 2011)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh6jmVVSrGgq4tg48A7KSKlgub5gOsJnK3ycWczmDrXIcDPB9GUWoZkaMfcaA6OQfyHgv-TricZtufpNqvj2D8_zR_v-PcOLoq4tlUzWeDVKSLYzzYfqewGInx8PFw2xypNTPRBF5Ed2k/s300/18-cabin-in-the-woods-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh6jmVVSrGgq4tg48A7KSKlgub5gOsJnK3ycWczmDrXIcDPB9GUWoZkaMfcaA6OQfyHgv-TricZtufpNqvj2D8_zR_v-PcOLoq4tlUzWeDVKSLYzzYfqewGInx8PFw2xypNTPRBF5Ed2k/s0/18-cabin-in-the-woods-horror-list.jpg" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.35cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Escrito
por Whedon e Goddard, e dirigido pelo último, a história mostra
paralelamente dois ambientes: no primeiro, um grupo de amigos
embarca numa viagem com destino a uma cabana isolada, que é situada
no meio da floresta; no outro, acompanhamos dois personagens que
parecem ser algum tipo de cientistas que observam cada passo dado
pelo primeiro grupo. Embora as brincadeiras com o gênero sejam
recorrentes, O Segredo da Cabana acaba se tornando aquilo que
achava não existir mais: uma grandíssima surpresa.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
O elevador.</span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>17</b></span><span><b>.
</b></span><span><b>Corrente do Mal, </b></span><span><b>de
David Robert Mitchell</b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>(</b></span><span><i><b>It
Follows</b></i></span><span><b>. EUA, 2014)</b></span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyUrSrdmlK9Wb_zcUTFVBkil3VLhFrTa0HVZvuz5CtupV0EgIJPgFzeD0lfGslgQrLIDrbzNe093pD2hne56xuXNFeyErWmQISnZFqPyyf3uZnk4uoV9kUtUw3vSA0wMy5aub-9CHz1Iw/s300/17-it-follows-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyUrSrdmlK9Wb_zcUTFVBkil3VLhFrTa0HVZvuz5CtupV0EgIJPgFzeD0lfGslgQrLIDrbzNe093pD2hne56xuXNFeyErWmQISnZFqPyyf3uZnk4uoV9kUtUw3vSA0wMy5aub-9CHz1Iw/s0/17-it-follows-horror-list.jpg" /></a></b></span></span></span></div></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">No
segundo ato de Corrente do Mal, a personagem interpretada por Maika
Monroe afirma que Hugh teria a contaminado e que ela deveria escolher
se passaria o vírus adiante ou não; de qualquer forma, ela
carregaria aquilo até seus últimos dias. É assim que a narrativa
de David Robert Mitchell se assume como uma interligação clara
entre o conhecido slasher dos anos 70 e a conscientização sexual
dos anos 2000. Não deixando claro a época que o filme se passa,
algo que ressalta ainda mais as inseparáveis barreiras entre década
e subgênero, o cineasta retorna ao espectro da revolução sexual da
década de 60, quando a chegada da pílula anticoncepcional
potencializou o sexo como um dos fundamentos mais básicos do terror.
Se você transasse, as chances de sobreviver eram nulas. Mas é
levantando sempre novas hipóteses, tensões a cada passo e o
afastamento do moralismo que David Robert Mitchell deixa seu nome na
história. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
O significado das cores na narrativa. </span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>1</b></span><span style="font-size: small;"><b>6</b></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Deixe
Ela Entrar, </b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Tomas Alfredson /</b></span><span style="font-size: small;"><b>
Deixe-me Entrar, </b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Matt Reeves </b></span></span>
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><i><b>Lát
den rätte komma in/Let Me In.</b></i></span><span style="font-size: small;"><b>
Suécia/EUA, 2008/2010)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgluUBWxlKNOxrBlH3UgwmxTw6Gm8zfF5J_0D08iEPPMPiLKJP5OW4E29E9WXQ-0-m0NOrCOkAF27HLdzGlKJKw7-rqe1XfQ-81AxhDLk6XeHBq004mguDhcsxGFMv_TE5zXKED6nAZbn0/s531/16-let-me-in-horror.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="187" data-original-width="531" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgluUBWxlKNOxrBlH3UgwmxTw6Gm8zfF5J_0D08iEPPMPiLKJP5OW4E29E9WXQ-0-m0NOrCOkAF27HLdzGlKJKw7-rqe1XfQ-81AxhDLk6XeHBq004mguDhcsxGFMv_TE5zXKED6nAZbn0/s320/16-let-me-in-horror.jpg" width="320" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">O
relacionamento de duas pessoas tratadas como diferentes em uma
sociedade e o amor que transcende barreiras manifestadas por um
ingênuo desejo. No original sueco, a adaptação é exibida através
do drama de um menino insuportavelmente infeliz e atormentado; no
americano, o suspense romântico que se torna referência. Ambos,
entretanto, chegam à mesma excelência.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
As personagens deitam nuas ao lado dos garotos (como se finalmente se
entregassem por completo, sem limites) com o sangue escorrendo pelos
lábios, enquanto eles as pedem em namoro. </span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>1</b></span><span style="font-size: small;"><b>5</b></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>O</b></span><span style="font-size: small;"><b>s
O</b></span><span style="font-size: small;"><b>utros</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
</b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Alejandro Amenábar</b></span><span style="font-size: small;"><b>
</b></span></span>
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><i><b>The
Others</b></i></span><span style="font-size: small;"><b>.
Espanha/EUA, 2001)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNZ1RdowSYaD4LFY1l8VuYSRMybqYsWM57EfgqCzj91FvJjrtBFTvvASAcI2cX5R-FgGYfIfIwVZP-w6wTxpTd6zpkEt4AoaAxcUqK-dmoA2pDdVnpxrNKcS41-CoxM3ZzBFA5KtQshfc/s299/15-the-others-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNZ1RdowSYaD4LFY1l8VuYSRMybqYsWM57EfgqCzj91FvJjrtBFTvvASAcI2cX5R-FgGYfIfIwVZP-w6wTxpTd6zpkEt4AoaAxcUqK-dmoA2pDdVnpxrNKcS41-CoxM3ZzBFA5KtQshfc/s0/15-the-others-horror-list.jpg" /></a></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>Diretor
de um dos filmes de terror mais importantes da década de 90, </span><span><i>Morte
ao Vivo</i></span><span>, Alejandro Amenábar
retornou em 2001 ao gênero que o impulsionou em primeiro lugar para
dar outra célebre contribuição. </span><span><i>Os
Outros</i></span><span> contava a história de uma
mãe e seus dois filhos que ainda vivem a espera do marido
combatente de guerra. Na solidão de seu isolamento, a família
passa a ser repetidamente assombrada por forças que só
compreenderão ao fim. </span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
Poucas sequências são tão inesquecíveis quanto aquela em que a
família descobre sua verdadeira natureza.</span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>1</b></span><span style="font-size: small;"><b>4</b></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Babadook</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
</b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Jennifer Kent</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(Australia,
2014)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIOdqYEN2nIQyDr2STL7V0o5LQ6EYqW2xBER2QXRVwIBNeBoJ1BBBs3IW56u_3ePt3k0eeUNch9U7wYOTynNSo_Y70RLilXdscF119jeXENUXqWNh6d4chAzH_RNXGHQdom6HLYbJVGWo/s302/14-babadook-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="167" data-original-width="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIOdqYEN2nIQyDr2STL7V0o5LQ6EYqW2xBER2QXRVwIBNeBoJ1BBBs3IW56u_3ePt3k0eeUNch9U7wYOTynNSo_Y70RLilXdscF119jeXENUXqWNh6d4chAzH_RNXGHQdom6HLYbJVGWo/s0/14-babadook-horror-list.jpg" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Numa
família em que a falecida figura do pai é presente em sua rotina,
um conto de fadas assustador ganhar forma pode ser uma consequência.
Jennifer Kent surge ao mundo como uma das maiores promessas do
cinema contemporâneo ao analisar o espectro da ausência na rotina
de uma família e a fragilidade do lar, ao mesmo tempo em que uma
figura opressora aparece. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
Baba-dook-dook.</span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>13</b></span><span style="font-size: small;"><b>.
A Bruxa</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
</b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Robert Eggers</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><b>Reino
Unido</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
201</b></span><span style="font-size: small;"><b>5</b></span><span style="font-size: small;"><b>)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWwUc8RKVbomj2ggMGGsWFQlH3TH2sb_QgFi6xPsUudE2LHWfhPSLM1FkLKeoFn7U1F73E5kIy4ItkJiqhHyN9zZMOCL2MVrMpbxKsSW2IPUnm4_g8BqI32Q0o3beECxbHx3_09D4glQI/s292/13-the-witch-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="172" data-original-width="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWwUc8RKVbomj2ggMGGsWFQlH3TH2sb_QgFi6xPsUudE2LHWfhPSLM1FkLKeoFn7U1F73E5kIy4ItkJiqhHyN9zZMOCL2MVrMpbxKsSW2IPUnm4_g8BqI32Q0o3beECxbHx3_09D4glQI/s0/13-the-witch-horror-list.jpg" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Uma
visão feminista e intrigante sobre a bruxaria no século XVII. Um
dos filmes mais importante da A24. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
</span></span><span><span style="font-weight: normal;">O
exorcismo no menino.</span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="break-before: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.3cm; margin-top: 0.49cm; orphans: 2; page-break-before: auto; widows: 2;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>1</b></span><span><b>2</b></span><span><b>.
</b></span><span><b>Em Minha Pele, </b></span><span><b>Marina
de Van</b></span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0" style="text-align: left;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b><i><b>Dans
ma peau</b></i><b>. França, 2002)</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p></ol><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOQdDlnY_wdX_uCZsgMPevtoAGoR07mNJ-SUpkAQAxGn6UlhvWIelXWd-9j7iDTsXtAwfGalx9qLe_ytISSPWu_pO-XZXJcD4-u57gMZj5j0HbRBSPb3Dvu8nX9Ucwd3lj2J7b0aZ-Mh8/s306/12-in-my-skin-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="165" data-original-width="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOQdDlnY_wdX_uCZsgMPevtoAGoR07mNJ-SUpkAQAxGn6UlhvWIelXWd-9j7iDTsXtAwfGalx9qLe_ytISSPWu_pO-XZXJcD4-u57gMZj5j0HbRBSPb3Dvu8nX9Ucwd3lj2J7b0aZ-Mh8/s0/12-in-my-skin-horror-list.jpg" /></a></div><span style="font-size: small;"><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> O filme da brilhante Marina de Van é uma obra que fala sobre os sete pecados capitais, mesmo que isso não seja expositivo. Estão ali: a gula, a luxúria, a cobiça, a inveja. Na melhor amiga que passa a odiar o tratamento recebido pela colega que colocou lá e agora passa a ocupar o lugar que sempre quis. Numa piscina fica claro a inveja que sente, quando torce para todos observarem o quanto Esther é repulsiva. O quanto aquela srta. Perfeita se desfigura. E ela realmente se desfigura. Mas porque deseja sentir algo. Numa crítica ao social-consumo e a elite, de Van permite que seja exposta. Desnuda-se em frente às câmeras para se mutilar. Ter algo que a lembre de que algo nela é feio. A cena do restaurante é a mais icônica do longa-metragem, quando a instabilidade chega ao ápice e carnes são naturalmente cortadas.</span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
Esther não sente mais seu braço, no restaurante. </span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>11.
Amer, de Helene Cattet e Bruno Forzani</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(Bélgica/França,
2009)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPGRUr7gfyvPC8TEyvHlW4c1njiZVP1VJ_To59Yxd_QCnBgxRISED_YNL2qIYuGguXIHz5WnO_ZtlMJb0BcMnoQThZKydHdpCW6bOpvhBa8Uvvt6hgcuv_WkYxm5lr8Qh7eFOb0vycjWk/s299/11-amer-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPGRUr7gfyvPC8TEyvHlW4c1njiZVP1VJ_To59Yxd_QCnBgxRISED_YNL2qIYuGguXIHz5WnO_ZtlMJb0BcMnoQThZKydHdpCW6bOpvhBa8Uvvt6hgcuv_WkYxm5lr8Qh7eFOb0vycjWk/s0/11-amer-horror-list.jpg" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>Movendo-se
muito mais por ostentações de sentidos e prazeres estéticos do
que propriamente da substância da história, embora esteja lá; é
na exploração de suas cores, sua fotografia e cenários, os
maiores artifícios do cinema de Forzani e Cattet. No caso de </span><span><i>Amer</i></span><span>,
todo esse cuidado na forma como a narrativa é construída nasce tão
impactante e detalhista que arrisco dizer que o próprio Argento –
a principal inspiração – deve ter ficado orgulhoso. Ambos não
almejam o susto fácil, mas a subjetividade que as cores possuem.
Qual é o significado de cada plano e a combinação entre eles. As
perguntas acabam sendo outras. </span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
O balé de cores no decorrer da narrativa.</span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>1</b></span><span style="font-size: small;"><b>0</b></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Pesadelo
Mortal, </b></span><span style="font-size: small;"><b>de
John Carpenter</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt0643109/"><span><i><b>John
Carpenter's Cigarette Burns</b></i></span></a><b>.
EUA, 2005)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBch22OmXFbnv_WM6WNvkkii6z2Z5hA-fjEhGopDAsFXDgS0MAsIg9_NA6rqyRbjaXiIqitm3gkHnPrk6Cja6gQ9APrpgBUrUbfrvbjHz7poYkjrlCOdG95sB8ky-59OxU9_u8KzJWDyM/s295/10-cigarette-burns-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="171" data-original-width="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBch22OmXFbnv_WM6WNvkkii6z2Z5hA-fjEhGopDAsFXDgS0MAsIg9_NA6rqyRbjaXiIqitm3gkHnPrk6Cja6gQ9APrpgBUrUbfrvbjHz7poYkjrlCOdG95sB8ky-59OxU9_u8KzJWDyM/s0/10-cigarette-burns-horror-list.jpg" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Em
2005, um dos projetos mais audaciosos do gênero era lançado,
chamado de Mestres de Horror. A proposta era simples: diretores
tidos como "gênios do terror" seriam convidados para
realizar telefilmes. Não foi um grande sucesso ou um catálogo
muito expressivo, principalmente levando em conta tanta liberdade
criativa; entretanto, foi de lá que saiu a última obra-prima de
John Carpenter, a qual foi traduzida no Brasil como Pesadelo Mortal.
Na trama, um antigo colecionador contrata um homem falido para
recuperar a cópia rara de um filme. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
Um homem acorrentado é tido como relíquia para o colecionador.</span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>9</b></span><span style="font-size: small;"><b>.
Corra</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
</b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Jordan Peele</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><i><b>Get
Out</b></i></span><span style="font-size: small;"><b>.
EUA, 20</b></span><span style="font-size: small;"><b>17</b></span><span style="font-size: small;"><b>)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4N4b99jWTbti9fAqm1h4f6V1oC2iJqbO7kQHmS9OidcoOhQ2-HJ8UEsNJ9Eay5cfyONGC4bc6f7r6i_uhg2MbCGDUIdkcAMy6HrdC3GZF6n1zzHQMGuGyY2hzPWgEeYqbyqsxbKPxoiA/s311/9-get-out-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="162" data-original-width="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4N4b99jWTbti9fAqm1h4f6V1oC2iJqbO7kQHmS9OidcoOhQ2-HJ8UEsNJ9Eay5cfyONGC4bc6f7r6i_uhg2MbCGDUIdkcAMy6HrdC3GZF6n1zzHQMGuGyY2hzPWgEeYqbyqsxbKPxoiA/s0/9-get-out-horror-list.jpg" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">O
terror racial jamais havia sido explorado como neste clássico
instantâneo. Iniciando com uma cena espetacular de um homem negro
num bairro de classe média assustado com a presença de um carro
luxuoso, Jordan Peele é inteligentíssimo na construção de sua
atmosfera ao deixar com que cada aspecto aterrorizante seja
sintomático e jamais gratuito. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
</span></span><span><span style="font-weight: normal;">A
tensão sobre quem sairá da viatura da polícia e como procederá.</span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>8</b></span><span style="font-size: small;"><b>.
mãe!</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
</b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Darren Aronofsky</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><i><b>mother!,
</b></i></span><span style="font-size: small;"><b>EUA,
20</b></span><span style="font-size: small;"><b>17</b></span><span style="font-size: small;"><b>)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimsxmWASIJ-JFWfbEQfk0frbsCQBbjHCMHh22-LzSZ2J1lopKfEoQ-PAQYPNsePmLsyE8lXO4GlDxgY3U-ieGEjgjK19O3EXz-4iyKAbFFjNqxFWXYkCuEpyCevlkwY_qChBKQ75TqM38/s347/8-mother-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="145" data-original-width="347" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimsxmWASIJ-JFWfbEQfk0frbsCQBbjHCMHh22-LzSZ2J1lopKfEoQ-PAQYPNsePmLsyE8lXO4GlDxgY3U-ieGEjgjK19O3EXz-4iyKAbFFjNqxFWXYkCuEpyCevlkwY_qChBKQ75TqM38/s320/8-mother-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
<span style="font-family: inherit;"></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Cinema não é só aquilo que se diz. Não é só o que é mostrado em tela. A arte não é evidência. É subjetiva, metafórica, aflitiva. A nova obra-prima de Aronofsky, mãe!, não fala sobre milhares de desconhecidos entrando numa casa com o aval de um homem controlador. Não. Ele utiliza essa metáfora para mergulharmos numa trama paranoica, antirreligião e, acima de tudo, ambientalista. Afinal, um título mais claro que mãe! seria possível apenas se ele viesse acompanhado por … natureza. É sobre ela que Aronofsky se debruça, julgando nosso caráter como civilização – já que somos forasteiros, que se sentem em casa, sem ligar se interferimos ou não no design imaginado para aquela casa, para aquele mundo. Assim, a figura de uma mulher para representar fisicamente a natureza é uma das melhores decisões possíveis que o diretor podia tomar, já que consegue evidenciar ainda mais a relação entre domínio/submissão e a misoginia presente nas mais diversas camadas sociais. Um dos filmes mais controversos dos últimos 20 anos.</span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
</span></span><span><span style="font-weight: normal;">As
pessoas comem o corpo do filho do anfitrião</span></span><span><span style="font-weight: normal;">. </span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>7</b></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Pontypool,
</b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Bruce McDonald</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(Canadá,
2008)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhrRXsSJ6RWIYeVsfRmfjFxuQlo6_bX3xoTXfx8tgLkId7IKA3CswVeS6xjnPvnfv29Utm2BmHu_stNH17SK3nWswhzbF0T3D2PuKvEa-hGbbr2WL9nL4MZ2pMgT2Ut353S-5EJX8DV14/s346/7-pontypool-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="145" data-original-width="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhrRXsSJ6RWIYeVsfRmfjFxuQlo6_bX3xoTXfx8tgLkId7IKA3CswVeS6xjnPvnfv29Utm2BmHu_stNH17SK3nWswhzbF0T3D2PuKvEa-hGbbr2WL9nL4MZ2pMgT2Ut353S-5EJX8DV14/s320/7-pontypool-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></div>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">É
como se ouvíssemos algo como a transmissão de Orson Welles sobre
Guerra dos Mundos pela primeira vez. Numa perspectiva radiofônica,
Bruce McDonald faz um dos filmes mais tensos dos últimos quinze
anos. </span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
A propagação do vírus pela fala. </span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>6</b></span><span style="font-size: small;"><b>.</b></span><span style="font-size: small;"><b>
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Midsommar
– O Mal Não Espera A Noite</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
</b></span><span style="font-size: small;"><b>de
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Ari
Aster</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><b>Suécia</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
201</b></span><span style="font-size: small;"><b>9</b></span><span style="font-size: small;"><b>)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIM41s9zGDNEUOLPC5fcQq6c0R9sNm9XK2XCTlQF-J08qDwCyfi5FlEUoV3F6EikTepUpkSRMKXI9a3637-Euq8hjM95XLJ3uQx2elwYCM82d4W9pnzyitbn6DlhEqWnlS52qOgm9GrXU/s300/6-midsommar-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIM41s9zGDNEUOLPC5fcQq6c0R9sNm9XK2XCTlQF-J08qDwCyfi5FlEUoV3F6EikTepUpkSRMKXI9a3637-Euq8hjM95XLJ3uQx2elwYCM82d4W9pnzyitbn6DlhEqWnlS52qOgm9GrXU/s0/6-midsommar-horror-list.jpg" /></a></span></div><span style="font-family: inherit;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRpZRUrhzt9ExJSY8VC08EthFpjtDRH7a2go0ssVu7X7_uHqhXotSzPByHXRggamAHriNZrPwMMzWTZktyefxeYQlV7F4uG_wGru8YzWjuSdJ5fhNrni_eF0CuZ_0vyNV6Vk7Z9diAuwM/s1200/6-midsommar-horror.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="627" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRpZRUrhzt9ExJSY8VC08EthFpjtDRH7a2go0ssVu7X7_uHqhXotSzPByHXRggamAHriNZrPwMMzWTZktyefxeYQlV7F4uG_wGru8YzWjuSdJ5fhNrni_eF0CuZ_0vyNV6Vk7Z9diAuwM/s320/6-midsommar-horror.jpg" width="320" /></a></div></span>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">O
novo filme de Ari Aster, Midsommar, basicamente sintetiza o horror
moderno como uma ode ao estranhamento. É uma obra complexa sobre a
nossa concepção da morte e do confronto numa viagem contra o que
julgamos errado ou desconhecido. Uma obra-prima.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
</span></span><span><span style="font-weight: normal;">O
</span></span><span><span style="font-weight: normal;">sexo
ritualístico</span></span><span><span style="font-weight: normal;">.</span></span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>5</b></span><span style="font-size: small;"><b>.
</b></span><span style="font-size: small;"><b>Kill
List, </b></span><span style="font-size: small;"><b>de
Ben Wheatley</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><b>Reino
Unido</b></span><span style="font-size: small;"><b>,
2011)</b></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJOu3CmSSCgKMfDxJznjwp3gbBE6bR0rPToKu7CGMCANzREARtry7x2ujZBKDS4y9x6IWBOnPlaZTQ-xEhQ7eyXmaQqccOjyn8VJpgBhFCNZc_5APx8hX2-hhlO3RG4I2tyXsJ9v067tc/s255/5-kill-list-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="197" data-original-width="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJOu3CmSSCgKMfDxJznjwp3gbBE6bR0rPToKu7CGMCANzREARtry7x2ujZBKDS4y9x6IWBOnPlaZTQ-xEhQ7eyXmaQqccOjyn8VJpgBhFCNZc_5APx8hX2-hhlO3RG4I2tyXsJ9v067tc/s0/5-kill-list-horror-list.jpg" /></a></b></span></span></div></ol><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>Depois
de uma série de filmes para a televisão, o promissor Ben Wheatley
lançava o seu segundo longa-metragem, em 2011. A narrativa continha
traços do que se tornaria a assinatura do diretor: o drama intenso,
o desenvolvimento que culmina no terror e o cinismo pontual. Afinal,
Wheatley não é um diretor de gênero. É um cineasta completo, que
passeia por diferentes vertentes, experimentando em todas elas. Em
Kill List, a história recai sobre um veterano de guerra que começa
a trabalhar como assassino de aluguel, acompanhando um antigo
parceiro, devido a falta de oportunidades de trabalhos para alguém
como ele. Seu passado no campo de guerra acaba exercendo influencia
no seu cotidiano cada vez mais, contudo. </span></span><span style="font-size: small;">
<span><span>
</span></span></span></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u>FYC</u></span><span>:
O memorável terceiro ato. </span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span> </span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>4</b></span><span><b>.
T</b></span><span><b>riângulo do Medo, </b></span><span><b>de
Christopher Smith</b></span></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>(</b></span><span><i><b>Triangle</b></i></span><span><b>.
</b></span><span><b>Reino Unido</b></span><span><b>,
2009)</b></span></span></span></p></ol><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3qH_4fJ1OISeIWJdUXrde9BUSC7WHgHN4e4I-gkmsqnp5Z_kF9oQ9zz-ecNR9PJ9AIl9dClLDBhO6MRVEPIp9LrOyowwthW2526xUNgkpqN84ZM1rqJTWTM9V0iZT3HZbTOUqlhUsG-s/s345/4-triangle-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="146" data-original-width="345" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3qH_4fJ1OISeIWJdUXrde9BUSC7WHgHN4e4I-gkmsqnp5Z_kF9oQ9zz-ecNR9PJ9AIl9dClLDBhO6MRVEPIp9LrOyowwthW2526xUNgkpqN84ZM1rqJTWTM9V0iZT3HZbTOUqlhUsG-s/s320/4-triangle-horror-list.jpg" width="320" /></a></span></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Existe
uma passagem na peça A Trágica História do Doutor Fausto,
adaptada por Christopher Marlowe, que descreve exatamente a ruptura
do ser, quando o personagem questiona o valor da vida, e ocasiona
uma renegação ao divino. É o que podemos descrever como o exato
instante em que Jess é confrontada por um navio que emerge do vazio
trazendo seu nêmeses: ela mesma. Obra-prima.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u>FYC</u></span><span>:
Jess é levada pelo intermediário da morte, na figura de um taxi,
para uma despedida final, a qual, tal como Prometeu, será eterna -
pela sua tentativa desesperada de renegar o fim. </span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span> </span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>3</b></span><span><b>.
Hereditário, de Ari Aster </b></span></span></span>
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><b>(</b></span><span><i><b>Hereditary</b></i></span><span><b>.
</b></span><span><b>EUA</b></span><span><b>,
20</b></span><span><b>18</b></span><span><b>)</b> </span></span></span></p></ol><div style="text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTcpRJksUp0aaldoBpql2o8F-ufn4m_wCBiXDkQB3KBBovb8b5yEjF7Z9OZecmo9x4n1Owv-3bhrWoUn_MbUChZDK7X41DSXttwiTvvTxaG-uJHHGYO7iVyhOYvjcCbA21bCNLlF1ZGvE/s740/3-hereditary.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="405" data-original-width="740" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTcpRJksUp0aaldoBpql2o8F-ufn4m_wCBiXDkQB3KBBovb8b5yEjF7Z9OZecmo9x4n1Owv-3bhrWoUn_MbUChZDK7X41DSXttwiTvvTxaG-uJHHGYO7iVyhOYvjcCbA21bCNLlF1ZGvE/s320/3-hereditary.webp" width="320" /></a><br /></span></div></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi2izRPyXXamllaK3_C-cEwyzzlpNOwUmy5_XD2DAM_Z1wzgdja0wh3rITP6hw8LCCj1R3-f3ThKBwQ52uVJEO7hFItLQl9uaD3ByrBrTPi0XzF8cF8grqy0PaWpxYB9NcR1dG8aTbvjg/s1916/3-hereditary-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></span><br />O terror de uma família enlutada. Influenciado por filmes como O Bebê de Rosemary, o cinema de Ari Aster, aqui, engloba como a fragilidade humana permite o aproveitamento emocional. Mostra que, por mais que se possa dissimular um mundo por maquetes, não se pode dissimular quem realmente é – e o que herda. É genial. </span><br /></span><ol start="0"><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u>FYC</u></span><span>:
</span><span>Um barulho de estalo com a boca é
ouvido num carro</span><span>. </span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>2.
[Rec], de Paco Plaza e Jaume Balagueró</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(Espanha,
2007)</b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b></b></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwGlImNrqe6rRdXx49RGxy8RdHDxdTtSEWfP2ymTcXXNowrfePp-KJDcKtxPxNnBUNrBDz-cjGske5WNCQUNfkVhCYlz8kI1VYoJ2Ih1K1tchZCYqauQZWUeDTmBGTLFbm0PprW-zZsfU/s1200/2-rec-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwGlImNrqe6rRdXx49RGxy8RdHDxdTtSEWfP2ymTcXXNowrfePp-KJDcKtxPxNnBUNrBDz-cjGske5WNCQUNfkVhCYlz8kI1VYoJ2Ih1K1tchZCYqauQZWUeDTmBGTLFbm0PprW-zZsfU/s320/2-rec-horror-list.jpg" width="320" /></a></b></span></span></div><p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Ao
todo, é difícil contabilizar com certeza a quantidade de found
footages ou mockumentarys, ou ambos, lançados no mundo. Estima-se
que chegue a mais de 500 filmes até agora. Expressivos como Rec,
todavia, quase nenhum. O filme foi lançado em 2007, pelos diretores
Paco Plaza e Jaume Balagueró, cuja parceria se estenderia para mais
três filmes da franquia. REC utiliza a câmera ao seu favor todo o
tempo, registrando quase que realisticamente a sensação de
claustrofobia, medo e tensão dentro do prédio. Seja uma mulher
aparentemente frágil correndo em direção aos personagens. seja
sua queda do alto do prédio, quando só se ouve o corpo "cortando"
o ar; o primeiro REC exibe uma frieza calculista, que faz com que
nos assustemos com a própria previsibilidade, em momentos. Um
marco, sem dúvidas.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><u><span style="font-weight: normal;">FYC</span></u></span><span><span style="font-weight: normal;">:
Nosso último contato com Ângela. </span></span></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><ol start="0"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>1.
Invocação
do Mal<span>
</span><span>1
e 2, de James Wan</span></b></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>(</b></span><span style="font-size: small;"><i><b>The
Conjuring</b></i></span><span style="font-size: small;"><b>.
EUA, 2013) /(The Conjuring 2, EUA/Canadá, 2016)</b></span></span></p></ol><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-left: 1.27cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span>
</p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="background: rgb(255, 255, 255) none repeat scroll 0% 0%;"></span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="background: rgb(255, 255, 255) none repeat scroll 0% 0%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcCD27CNCvCRx8RgBL1cUtT9KvMXupiM_2Y6aar_7du_hpCDSPMch-qn6QliVEZo3pyheZISVMcYahb5CvRki3iO0btjqE1jB0UHjL9CweIux9TXhroLo2fNmkQYxltChBKn92BVlyguw/s1200/the+conjuring.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="677" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcCD27CNCvCRx8RgBL1cUtT9KvMXupiM_2Y6aar_7du_hpCDSPMch-qn6QliVEZo3pyheZISVMcYahb5CvRki3iO0btjqE1jB0UHjL9CweIux9TXhroLo2fNmkQYxltChBKn92BVlyguw/s320/the+conjuring.webp" width="320" /></a></span></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="background: rgb(255, 255, 255) none repeat scroll 0% 0%;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTPym-NCKuvIfRjsnzl1Lu6dwS4ROCqFvrdaK5hviPYOlKUxtyrLZlSJvkV-h_A_8wVM00iCs9T7almWVAs9Dw8cK1ww2zbQuk2f4ZCQxPvAVI3GZiKXmM6CtpgoClkNkLU0400Ah8k5w/s728/1-the-conjuring-horror-list.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="385" data-original-width="728" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTPym-NCKuvIfRjsnzl1Lu6dwS4ROCqFvrdaK5hviPYOlKUxtyrLZlSJvkV-h_A_8wVM00iCs9T7almWVAs9Dw8cK1ww2zbQuk2f4ZCQxPvAVI3GZiKXmM6CtpgoClkNkLU0400Ah8k5w/s320/1-the-conjuring-horror-list.jpg" width="320" /></a></div></span></span></span><p></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span><div style="text-align: justify;"><br /><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Nenhum filme de terror foi mais importante do que Invocação do Mal. Com ele, James Wan criava a sua obra-prima definitiva de um apaixonado pelo gênero para outro, além de ter o gatilho para pavimentar seu universo próprio. Do tamanho de Wes Craven e John Carpenter, o cineasta malaio coloca seu nome na história a popularizar os nomes dos Warren, restabelecer o gênero como mainstream/lucrativo e chegar ao ápice na continuação, com seus jogos cada vez mais inteligentes de perspectivas e manipulação. Impossível escolher o melhor dos dois longas-metragens. </span></span><br /><span style="font-family: inherit;"></span><br /><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> FYC: No primeiro filme, a brincadeira de esconde-esconde; no segundo filme, a construção da tensão com Billy indo pegar um copo d'água, enquanto sua irmã fala sozinha no quarto. </span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span></div><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><span><span style="font-weight: normal;"></span></span></span></span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><span><span style="font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkZP2II18Rd1O8KrCvVN3tZO-qk0S77MfaO_4NUTqrsJ46y_bLlrKOabYfqMvcovVAyDwSjyn2SrhNrT0LlAppwFt2yaDNN_0rRllWPzXb_tmcXxpVROEZd-DD42xvVjYWN-i6K7pPcRQ/s300/mae.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkZP2II18Rd1O8KrCvVN3tZO-qk0S77MfaO_4NUTqrsJ46y_bLlrKOabYfqMvcovVAyDwSjyn2SrhNrT0LlAppwFt2yaDNN_0rRllWPzXb_tmcXxpVROEZd-DD42xvVjYWN-i6K7pPcRQ/s0/mae.jpg" /></a></span></span></span></span></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><span><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></span></span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span><span><span><span style="font-weight: normal;"></span></span></span></span></span></span>
<p></p><p style="line-height: 115%; margin-bottom: 0.35cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">As demais
indicações podem ser visualizados nos vídeos e listas que faço
desde 2015, além da primeira lista completa de 150 filmes:</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><p style="line-height: 115%; margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>2015:
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=NrMEZvWUrKs%20">https://www.youtube.com/watch?v=NrMEZvWUrKs</a></span></span></span>
</p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span></div><p style="line-height: 115%; margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>2016:
<a href="https://vimeo.com/196626723">https://vimeo.com/196626723</a></span></span></span>
</p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span></div><p style="line-height: 115%; margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>2017: <a href="https://letterboxd.com/clickfilmes/list/the-best-horror-movies-of-2017">https://letterboxd.com/clickfilmes/list/the-best-horror-movies-of-2017</a>/<a href="https://vimeo.com/248176978">https://vimeo.com/248176978</a></span></span></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span></div><p style="line-height: 115%; margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span> 2018: <a href="https://letterboxd.com/clickfilmes/list/the-best-horror-movies-of-2018/">https://letterboxd.com/clickfilmes/list/the-best-horror-movies-of-2018 /</a>
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Nq3QPOe7_WM&t=2s%20">https://www.youtube.com/watch?v=Nq3QPOe7_WM&t=2s</a></span></span></span>
</p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span></div><p style="line-height: 115%; margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>2019:
<a href="https://letterboxd.com/clickfilmes/list/the-best-horror-movies-of-2019/">https://letterboxd.com/clickfilmes/list/the-best-horror-movies-of-2019/</a></span></span></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>
</span></span></span></div><p style="line-height: 115%; margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span>Lista de 2015:
<a href="http://clickfilmes.blogspot.com/2015/10/os-150-melhores-filmes-de-terror-dos.html">http://clickfilmes.blogspot.com/2015/10/os-150-melhores-filmes-de-terror-dos.html</a></span></span></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span></div><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm; text-align: justify;">
</p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span></div><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.49cm; margin-top: 0.49cm; text-align: justify;">
</p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span></div><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span> </span></span></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span></div></div><br /></div></div></div>Andrey Lehnemannhttp://www.blogger.com/profile/01091256675721542799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2852623949245042621.post-30076576357165328402020-01-17T15:56:00.003-03:002020-01-17T15:56:56.824-03:00Coringa, de Todd Phillips<br />
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8XZKODXGnhHTaUPio0FMCFY1NA3PRoOnKlS3mkijWuQHVCljy0fZ1-w40H-daqyRy8-pjg7EhqA91W1zCFd7CFE55AXpcBrcvKFWwoJ-BXIhJAWOO_05ArqhJKYByJimlPZ9_009N_S8/s1600/joker-cr%25C3%25ADtica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" data-original-height="400" data-original-width="270" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8XZKODXGnhHTaUPio0FMCFY1NA3PRoOnKlS3mkijWuQHVCljy0fZ1-w40H-daqyRy8-pjg7EhqA91W1zCFd7CFE55AXpcBrcvKFWwoJ-BXIhJAWOO_05ArqhJKYByJimlPZ9_009N_S8/s400/joker-cr%25C3%25ADtica.jpg" title="Coringa-joker-poster-crítica" width="270" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_q9u3tsiRxtXIa3SHCrNgdJcrDFdLg75bHrvVt3uoI2BRpcgtnGB4mwVpQAy1qpPYp6yBxoGUVSFPTm4UKBORUTtjvEEBTctrwk2uHZvVRaPgCJ8rZ5tww9ptMLiC8XWTu9fipiA1x_k/s1600/5+estrelas.jpg" /></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b><i>Joker</i>, EUA, 2019.
Direção: Todd Phillips. Roteiro: Todd Phillips e Scott Silver. Elenco: Joaquin Phoenix, Robert DeNiro, Zazie Beetz, Frances Conroy, Brett Cullen. Duração: 2h02min.</b></span></div>
</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Coringa não é apenas uma obra sobre um psicopata comum norte-americano. Acima de tudo — é um filme sobre o mundo que ele habita e a tênue linha que nos separa de monstros. A narrativa do diretor Todd Phillips bebe diretamente da fonte da Nova Hollywood, quando diretores como Scorsese e De Palma, saídos de um declínio social reformulador, interessaram-se por personagens solitários, corruptos e condenáveis. Pode ser considerado o Taxi Driver ou O Rei da Comédia de uma nova geração de cinéfilos. Seu convite à ilegalidade nos desafia e fascina quase na mesma intensidade. Afinal, estamos diante de uma mente antissocial, instável e criminosa, mas quase a conseguimos compreendê-la, pois temos o advento da perspectiva, que nos permite acompanhar passo a passo da decadência natural de seu personagem e do mundo ao qual pertence. É a visão de Arthur que nos envolve em Coringa, relegando para segundo plano aquela avaliação que tínhamos sobre o herói Bruce Wayne e seus pais perfeitos noutras obras. Aqui, Thomas Wayne é um neoliberal meritocrata, assim como os três magnatas brancos que assediam uma mulher num trem e que se torna o principal gatilho para o personagem-título instaurar uma onda de anarquismo na cidade de Gotham.<br /><br />É perceptível a influência de nossa própria realidade no filme de Phillips. Em Taxi Driver e O Rei da Comédia, os personagens de Travis Bickle e Rupert Pupkin eram o reflexo de sua sociedade solitária, alienada e carente de amor. Coringa trabalha Arthur Fleck como uma simbiose perversa dessas características, usando a projeção como a única forma comunicativa possível. Para ser aceito, ele idealiza seu próprio mundo. É envolvente até certo ponto com o público por tentar fugir de seu comportamento violento e destrutivo. Quando Randall lhe oferece algo que possa lhe servir de gatilho, uma arma, ele nega. Observamos suas últimas tentativas de se sentir uma parte da sociedade. Ele frequenta psiquiatras estaduais, procura ter um emprego e tenta garantir algum convívio humano com sua mãe. Sua risada ressoa como um grito desesperado. Um protesto lamentoso defronte ao banal. Ele desdenha a vida em sociedade porque não a entende. Não sabe como outros conseguem sentir num mundo que não lhes sente. Os casais saem a noite, frequentam clubes, humilham uns aos outros, e Arthur analisa. Ele escreve em seu bloco acerca de comportamentos. Em outros dramas, talvez, o comportamento errático se desenvolvesse em uma grande subtrama de renascimento ou sobrevivência.<br /><br />Porém, os olhos que nos encaram no camarim, na cena em que a maquiagem é tirada, já nos demonstra alguém morto. O ser humano necessita morrer para o monstro tomar conta de si. Compreende-se exatamente esse aspecto na jornada de Arthur para o vilão Coringa, no pessimismo da história de Phillips. Existe um acordo prévio de que o destino de alguém como o protagonista já está premeditado. Está devidamente estipulado. Faz parte do show. Isso não torna a história menos triste, claro. É de um sarcasmo obsceno a música principal do filme ser That’s Life (A vida é assim, numa tradução literal), de Frank Sinatra, por exemplo. Não é um mundo ingênuo e ninguém passará por ele incólume, Phillips garante.<br /><br />O figurino de Coringa propõe precisamente esta faceta ao trocar as vestes sombrias e surradas do vilão de Heath Ledger (O Cavaleiro das Trevas) pelo modelo extravagante e colorido usado por Joaquin Phoenix. São condições e mundos distintos, ressalta-se. A roupa destaca tons da personalidade de Arthur — o que ele tenta colocar para fora e não sente por dentro. Do mesmo modo, a risada de ambos refletem coisas diferentes: Ledger diagnosticava um assassino frio, calculista e brilhante que se divertia com seu próprio senso de humor doentio; Phoenix usa a risada como um grito de socorro de um homem aprisionado dentro de si e que não entende do que os outros são capazes de rir.<br /><br />Ao lamentar o péssimo dia que teve para uma de suas projeções, nós sentimos angústia e temor, após nos darmos conta do que ele faz ali. Ele não fala de um dia, mas de sua vida. Procura uma de suas fantasias para se consolar, porém ela lhe manda embora. Arthur não é único num mundo doente, verdade. Mas é quem abraça a doença, a sociopatia e sua fúria. Retratá-lo apenas como o “mal” seria lhe tirar a complexidade. É alguém que se ergue diante de uma multidão sedenta por subversivos — e talvez seja essa a mensagem que incomodou a crítica norte-americana muito mais do que a comunidade europeia: a ficção tão próxima de nós. Há uma veracidade incomodativa nos protestos contra as desigualdades sociais e as truculências policiais testemunhadas no filme. A obra despreza Arthur, mas também despreza o mundo que ele vive.<br /><br />Numa das grandes cenas de Coringa, nós estamos num trem acompanhando três homens brancos aterrorizando uma mulher asiática, enquanto o protagonista ri desesperadamente tentando fugir daquele momento tanto quanto nós. A medida que os homens avançam, curiosos sobre a figura bizarra, as luzes piscam e o medo se instaura. É a morte que promete para Arthur controle. Noutro momento, após matar alguém, a sua maquiagem branca recém feita está coberta por sangue espirrado. Ele descansa. Olhamos atônitos. E finalmente notamos o nascimento histórico de um vilão em sua totalidade.</div>
Andrey Lehnemannhttp://www.blogger.com/profile/01091256675721542799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2852623949245042621.post-35405460524345570122020-01-16T13:53:00.001-03:002020-01-16T14:15:00.676-03:00Os 35 filmes de terror mais esperados de 2020<!--[if gte mso 9]><xml>
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<![endif]--><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-QQfDFS1kwVlZCbaYBGehJcJo8b71fqSMQ0zmjm8iyhafzlBGtIgS_Py1ICUSXkTQQcVd-ixubXCJ1JbD6Eh0x84ncblsK8e0xLJTIhSGowrO0BkujuHNTarkxvhXcUD9ZynvJ70eFTU/s1600/malignant.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-QQfDFS1kwVlZCbaYBGehJcJo8b71fqSMQ0zmjm8iyhafzlBGtIgS_Py1ICUSXkTQQcVd-ixubXCJ1JbD6Eh0x84ncblsK8e0xLJTIhSGowrO0BkujuHNTarkxvhXcUD9ZynvJ70eFTU/s400/malignant.jpg" title="" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">35. </span></span></b><span class="tlid-translation translation" lang="pt"><b>Todos os Mortos</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
Marco Dutra e Caetano Gotardo (montador de As Boas Maneiras) dirigem esse obscuro filme ambientado numa São Paulo do século 18, após a abolição da escravidão, e o impacto da morte de uma ex-escrava dentro de uma família e suas gerações. A Vitrine Filme distribui. </div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">34. Quando as Luzes se Apagam 2</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Um
dos escritores de A Chegada e Bird Box roteiriza a continuação de Quando as
Luzes Se Apagam, que traz o diretor David F. Sandberg de volta e amadurecido,
após ter comandado os populares Annabelle 2 e Shazam. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">33. The Crooked Man</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Baseado
numa lenda inglesa, é mais um spin-off do universo Wanesco, que começou em
Invocação do Mal. O estreante Mike Van Waes roteiriza. Ainda sem diretor.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">32. Grito, O</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">O
ano dos reboots, o de 2020. Nicolas Pesce, do excelente The Eyes of My Mother,
dirige Andrea Riseborough, Demián Bichir e Jacki Weaver na recriação de O
Grito. </span><br />
<div style="text-align: center;">
<br />
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</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">31.
Resident Evil</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">O
reboot da franquia ganha um nome interessantíssimo: Johannes Roberts, de Os
Estranhos – Caçada Noturna, Medo Profundo e Do Outro Lado da Porta.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">30.
Invocação do Mal 3</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> </span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTFHSyRbQSf1ku9mo2Lm8bRpw1RYsvN6bYpcHjn1LeJyQHAZEanhRKVqg2YUTzvzR-bqlQSLCvh9WCQnJloRjmRm147VdtGUXqYaQ7QfKjuwsJyxtKRQFHdEPi3McPyY7hWdyJ-wCHsTI/s1600/conjuring.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="177" data-original-width="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTFHSyRbQSf1ku9mo2Lm8bRpw1RYsvN6bYpcHjn1LeJyQHAZEanhRKVqg2YUTzvzR-bqlQSLCvh9WCQnJloRjmRm147VdtGUXqYaQ7QfKjuwsJyxtKRQFHdEPi3McPyY7hWdyJ-wCHsTI/s1600/conjuring.jpg" /></a></div>
<br />
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A conclusão da trilogia Invocação do Mal será
dirigida por Michael Chaves, que é apadrinhado por James Wan. É o mesmo
responsável por A Maldição da Chorona. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">29.
Peninsula</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Sequência direta do aclamado filme coreano de
zumbis, Trem para Busan, quatro anos após os eventos do filme. Dirigido, claro,
por Yeon Sang-ho, o realizador do primeiro filme.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">28.
Kandisha</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Os franceses Julien Maury e Alexandre
Bustillo, os diretores de Inside e Livid, se voltam para uma trama sobre uma
entidade marroquina chamada Kandisha, a qual é invocada por três jovens. Após a
brincadeira, a vida das três muda por completo. Maury e Bustillo também
escreveram o roteiro.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">27.
The Hunt</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Doze estranhos acordam em uma clareira. Eles
não sabem onde estão ou como chegaram lá. Eles não sabem que foram escolhidos
para serem caçados. Do diretor do perturbador Compliance. </span></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/x8IifEu67yU" width="560"></iframe>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">26.
Gretel e Hansel</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">O diretor de I Am the Pretty Thing That Lives
in the House e February está envolvido em dois terrores esse ano, mas
certamente o mais esperado deles é Gretel & Hansel, uma fábula na qual uma
jovem e seu irmão, enquanto procuram comida e trabalho para ajudar em casa, se
deparam com uma assustadora casa em um escuro bosque. </span><br />
<div style="text-align: center;">
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6ZgkHjpUM8w" width="560"></iframe>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">25. O Porão da Rua do Grito</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Filme brasileiro de terror dirigido por Sabrina Tozatti Greve, atriz que já trabalhou com Juliana Rojas, aborda um obsessivo relacionamento de dois irmãos que moram na Rua do Grito. Assombrados pela morte de seus pais, eles passam a ficar cada vez mais próximos e reclusos. Rebeca é a primeira a tentar buscar independência, algo que Jonas não permitirá que ocorra. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">24. Feed</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A reimaginação da franquia Jogos Mortais com
Chris Rock e Samuel L. Jackson. Escrito por Rock.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">23.
The Invisible Man</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">O diretor Leigh Whannell, de Sobrenatural
Capítulo 3 e do excelente Upgrade, segue a história de Cecilia, que recebe a
notícia do suicídio do ex-namorado abusivo, mas, aos poucos, ela percebe que
ele pode não estar realmente morto. Adaptação da famosa história de H.G. Wells. </span></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dSBsNeYqh-k" width="560"></iframe>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">22. Possessor</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">De Brandon Cronenberg, o filme é descrito como uma ficção assustadora e existencialista
passada em um futuro próximo. É sobre uma organização secreta que usa tecnologia de implantes para permitir que outras pessoas possam realizar assassinatos por encomenda. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">21. Witchfinder</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">John Hilcoat (Triplo 9 e A Estrada) dirige a história sobre um caçador
de bruxas da vida real, Matthew Hopkins, durante a Guerra Civil Inglesa em
1645. Produzido por Nicolas Refn</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">20.
Contos de Lama</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">No início dos anos 90, Gustavo, um
adolescente pobre, sonha em fazer um filme de terror na vila de pescadores em
que mora. Ele enfrenta as dificuldades da vida com muita criatividade e com a
ajuda de seus bons amigos. Juntos, eles querem capturar as histórias contadas
na região e transformá-las em filmes, sem saber que essas criaturas podem existir
além da imaginação e colocar suas vidas em perigo. Dirigido pelo nome do terror
brasileiro mais relevante da atualidade, Rodrigo Aragão.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">19.
The Turning</span></b><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A diretora de The Runnaways, Floria
Sigismondi, dá o seu próprio tom ao romance A Volta do Parafuso, de Henry
James. Estrelado pela sempre interessante Mackenzie Davis.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> </span></b></div>
</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rl33gU2APIs" width="560"></iframe>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">18.
Sobrenatural: Reino Sombrio</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Isso mesmo! Nós teremos dois filmes do melhor
cineasta de horror da atualidade no mesmo ano. James Wan volta para a franquia
de Sobrenatural para dar ainda mais abrangência ao mundo que vimos pela
primeira vez em 2011. Na sinopse do novo filme, uma entidade demoníaca tenta
desencadear o caos no mundo dos vivos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">17.
Freak Shit</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">“Em uma cidade em que monstros perigosos
emergem do subsolo todas as noites, uma equipe perita no extermínio de monstros
é incumbida de encontrá-los e matá-los antes que encontrem os habitantes da
cidade”. É com essa sinopse que Ben Wheatley (Kill List, High Rise), um dos
diretores mais talentosos da atualidade, crava Freak Shit como um dos terrores
mais aguardados da temporada. O roteiro é dele e da parceira habitual, Amy
Jump.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">16.
Relic </span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkd9gsCAVIXYPJvlrww9Cj4Oe6z6qprqEikwqEzGATmZYH2oekSmEoqJnd4pdcls3XgXbvpCV9EKfGSujARU2SOfccI72YaHvwThpZMmfGikuG5aZzLz_a0lTToqLTncIdCI_vkAuuV0A/s1600/relic.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkd9gsCAVIXYPJvlrww9Cj4Oe6z6qprqEikwqEzGATmZYH2oekSmEoqJnd4pdcls3XgXbvpCV9EKfGSujARU2SOfccI72YaHvwThpZMmfGikuG5aZzLz_a0lTToqLTncIdCI_vkAuuV0A/s1600/relic.jpg" /></a></div>
<br />
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Gerações de uma família são assombradas por
uma manifestação de demência que consome a casa delas e suas respectivas
sanidades. Dirigido por Natalie Erika James e com Bella Heathcote, Emily
Mortimer e Robyn Nevin no elenco. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">15.
Labirintus </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">O novo filme de ninguém menos que Joe Dante
(Gremlins). Um investigador paranormal, um pesquisador psiquiátrico e um
engenheiro unem forças para explorar um centro de pesquisa soviético
subterrâneo abandonado, o qual está escondido dentro de catacumbas sob o Castelo
de Buda. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">14.
Halloween Kills </span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCMZiWLiINpN7Dbw1i8s_CmpqKZNJ7TeLQg9vTU65tmJRBOIUcFUYXZ73fcvW6BebIIPgn3DfNbIuRaJXGQJYX_g1NFCtGSwwaioV777RERTM99fRN2XS28BkIik2lpjnTQiYxsGB33tM/s1600/kills.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="137" data-original-width="368" height="119" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCMZiWLiINpN7Dbw1i8s_CmpqKZNJ7TeLQg9vTU65tmJRBOIUcFUYXZ73fcvW6BebIIPgn3DfNbIuRaJXGQJYX_g1NFCtGSwwaioV777RERTM99fRN2XS28BkIik2lpjnTQiYxsGB33tM/s320/kills.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Em 2018, David Gordon Green não apenas
ressuscitou a franquia de Michael Meyers, como também deu uma nova roupagem ao
slasher. Um dos terrores mais subestimados da década ganhará uma continuação
com o mesmo diretor e o mesmo elenco em 2020. Já foi inclusive confirmado o
fechamento da trilogia para 2021, com Halloween Ends. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">13.
Candyman</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">É uma quantidade expressiva de reboots e
remakes em 2020. Nenhum deles, entretanto, parece tão interessante quanto essa
recriação de Candyman, que conta com o dedo de Jordan Peele como produtor e o
da talentosa Nia DaCosta como diretora.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">12.
Antlers</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Produzido
por Guillermo del Toro, Antlers é sobre um pequeno jovem que vive alimentando
seu pai e seu irmão até que algo foge do controle e ele conta o segredo de sua
família para uma preocupada professora. O trailer fabulesco é realmente
impactante.</span><br />
<div style="text-align: center;">
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0rM5WnicOAE" width="560"></iframe>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">11. There's Someone Inside Your
House</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Patrick
Brice (Creep) comanda um slasher baseado na obra da escritora Stephanie Perkins
sobre uma jovem que está ainda em processo de adaptação à sua nova cidade
quando alunos de sua escola começam a morrer em uma série de assassinatos, algo
que lhe desperta lembranças do passado. Chegará ao Netflix com a produção de...
James Wan.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">10.
Maniac Cop</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Se há uma aposta para um filme violento em
2020, essa é certeira. Dirigido por Nicolas Refn (Drive e O Demônio de Neon) e
John Hyams (Soldado Universal 4), a história acompanha um policial que retorna
dos mortos para continuar patrulhando as ruas de Nova York – de sua própria e
sanguinária forma. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">9.
Antebellum</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A ótima Janelle Monáe interpreta uma
escritora de sucesso se vê presa numa realidade na qual não tem controle. Com
Jena Malone, é uma das apostas da Lionsgate, em 2020.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mXcZ7WDsVwk" width="560"></iframe>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">8. Last Night in Soho</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Edgar
Wright (Baby Driver e Todo Mundo Quase Morto) dirige um novo filme de terror,
após 16 anos. Inspirado em Inverno de Sangue em Veneza e Repulsa ao Sexo,
acompanhará uma jovem que se sente nostálgica com os anos 60 até se descobrir
inserida numa trama assustadora. "<i style="mso-bidi-font-style: normal;">O
passado pode não ser agradável, se você não o conhece completamente</i>",
diz Wright. O elenco tem "simplesmente" Anya Taylor-Joy, Matt Smith,
Thomasin McKenzie, Terence Stamp e Diana Rigg.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">7.
The Banishing </span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJWy4k30xyvsA_ndw5QFnXh7ymOU9wAgQgvHyG3vcoPmJbWwYPZlbQb5-M7JBMUll8hzjJLkECVi_tWWksOiqql53DIfN9iK6rmWcWD3g6p_TVBBs2lLjd9E2qeD_hdHOkiIdnsngTdRk/s1600/banishing.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="264" data-original-width="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJWy4k30xyvsA_ndw5QFnXh7ymOU9wAgQgvHyG3vcoPmJbWwYPZlbQb5-M7JBMUll8hzjJLkECVi_tWWksOiqql53DIfN9iK6rmWcWD3g6p_TVBBs2lLjd9E2qeD_hdHOkiIdnsngTdRk/s1600/banishing.jpg" /></a></div>
<br />
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Conta a história da casa mais assombrada da
Inglaterra. Na década de 1930, um jovem reverendo, sua esposa e filha se mudam
para a mansão. Quem é o diretor? Christopher Smith, do genial Triângulo do
Medo. Seu retorno ao terror. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">6.
The Night House</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">O jovem David Bruckner fez uma estrondosa
fama com O Ritual, no ano passado, um filme que lidava com as consequências do
passado na vida de seus personagens. Esse é o mesmo caminho que parece querer
abordar no seu segundo longa-metragem solo (ele participa das antologias VHS e
Southbound), que conta com a fantástica Rebecca Hall interpretando uma viúva
que se depara com o passado perturbador de seu falecido marido. Produzido pelo
mesmo estúdio de O Nascimento de Uma Nação, de Nate Parker.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">5.
False Positive</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSUqQ_97x1M8_o7qBeuNFpnUAArScxI9neWadaSJ7yXVwjOvt2f3cjVlt4Ni7aL0V55c1mLJPHt3iir-_GM2dHSXfC8FxWceQPhDOYDlgJQIxLSwf1H3Lj1BhbMSwRESjkKTEUQsE8NFI/s1600/false.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="152" data-original-width="332" height="146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSUqQ_97x1M8_o7qBeuNFpnUAArScxI9neWadaSJ7yXVwjOvt2f3cjVlt4Ni7aL0V55c1mLJPHt3iir-_GM2dHSXfC8FxWceQPhDOYDlgJQIxLSwf1H3Lj1BhbMSwRESjkKTEUQsE8NFI/s320/false.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">O mesmo estúdio de Midsommar, A Bruxa, O
Farol e Ao Cair da Noite, a A24, volta aos cinemas em 2020. Dirigido por John
Lee, que já trabalhou com uma das protagonistas, (a ótima) Ilana Glazer na
série Broad City, pouco se sabe sobre a história de False Positive, a não ser
que é vista com uma atualização de O Bebê de Rosemary.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Mas precisa mais? Se manter o padrão de
qualidade da A24, a expectativa é altíssima.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">4. I'm Thinking of Ending Things</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Filme de terror dirigido por Charlie Kaufman (Anomalisa, Quero Ser John Malkovich, Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças) sobre um casal que percebe a fragilidade de quem são diante de uma viagem que termina em tragédia. Produzido para o Netflix. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">3.
O Cemitério das Almas Perdidas </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk1Ah8KVb_jiMkujALNqS_tNYQZpwwLYsSh051fk0syEh9Rxl2fbCSmDMqRksGFrYfCflOCR2TOYSe5-FRQnLqaMmQ7oG8FTzhfgLiQkXfssoDcNlpXbW9eKfKFGU88NdT2mKyUgfmP9Y/s1600/cemiterio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk1Ah8KVb_jiMkujALNqS_tNYQZpwwLYsSh051fk0syEh9Rxl2fbCSmDMqRksGFrYfCflOCR2TOYSe5-FRQnLqaMmQ7oG8FTzhfgLiQkXfssoDcNlpXbW9eKfKFGU88NdT2mKyUgfmP9Y/s1600/cemiterio.jpg" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Rodrigo Aragão, um dos melhores nomes de
nosso cinema, dirige seu grande épico de terror. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">2.
The Devil All The Time</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">De Antonio Campos (do brilhante Christine) e
estrelado por Tom Holland, Bill Skarsgard, Sebastian Stan, Robert Pattinson,
Jason Clarke, Riley Keough e Mia Wasikowska, o filme narra as sequelas
psicológicas da segunda guerra mundial, no sul de Ohio, na década de 1960.
Aposto minhas fichas nesse.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">1.
Malignant</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1KaJyXi13YtLiLV8L2KnihL_uDGIbdp17vZzOM5H2VC2Zeb087Cx0vPmwEhK_hVgFJkthGAnTEQuFIjz1rpc6DoD01JfMWzQCfh-Z1Z9RN02zQl7gI_cvO67QnujvBjG9lBoKXXMCpMU/s1600/maligno.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="442" data-original-width="768" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1KaJyXi13YtLiLV8L2KnihL_uDGIbdp17vZzOM5H2VC2Zeb087Cx0vPmwEhK_hVgFJkthGAnTEQuFIjz1rpc6DoD01JfMWzQCfh-Z1Z9RN02zQl7gI_cvO67QnujvBjG9lBoKXXMCpMU/s320/maligno.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Do melhor diretor de terror da atualidade, James
Wan (Invocação do Mal), um paciente com câncer terminal descobre que, na
verdade, o que possui dentro de si não é um tumor, mas, sim, um alien. Aos
poucos, percebe que existe uma sociedade extraterrestre inteira se cultivando
por meio de supostos tumores e doenças terminais. É baseada numa graphic novel
escrita pelo próprio diretor em 2011. </span></div>
Andrey Lehnemannhttp://www.blogger.com/profile/01091256675721542799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2852623949245042621.post-84772309617538928062019-12-30T18:11:00.000-03:002019-12-30T18:11:48.170-03:00Os 25 Melhores Filmes de 2019<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGP6ZC7kvKYuvrFK8_EG0DE6y10z467HlX90qQPlpJ4cz-VqBV88vW8BZHgsJHz-9qPgNAHrSCcNU7hya8sDPEmAgWkSGPik4PlqkT18K5LpGS5sqjvdSyp8H1ttFWBDSr9eogI9mreUE/s1600/hidden+life.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="684" data-original-width="1024" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGP6ZC7kvKYuvrFK8_EG0DE6y10z467HlX90qQPlpJ4cz-VqBV88vW8BZHgsJHz-9qPgNAHrSCcNU7hya8sDPEmAgWkSGPik4PlqkT18K5LpGS5sqjvdSyp8H1ttFWBDSr9eogI9mreUE/s400/hidden+life.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Nenhuma lista é um consenso. São atestados de um momento, de um contexto, de um ano ou às vezes da própria personalidade do crítico. Listas de melhores filmes/livros/música podem e devem ser diferentes umas das outras – ou qual seria a graça se todos concordassem em tudo? Listas, acima de tudo, necessitam ser argumentativas. A arte pode e deve ser embasada. A paixão pode andar de mãos dadas com a racionalidade, afinal. Listas indicam, sintetizam e permitem a nostalgia, a retrospectiva açucarada ou a reação inflamada. Mas, principalmente, listas destacam: uma grande atuação, um grande filme, um grande diretor, uma grande sequência. Listas de melhores do ano são divertidas por nos colocar diante do passado com reverência e apontar o que de melhor chegou a nós no mundo das artes. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /> Para mim, o melhor do cinema de 2019 é representado pelos 25 filmes a seguir: </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br />25. <i>Dois Papas</i>, de Fernando Meirelles </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcqqOwOGZ-whuyZVWa1MYlc13K1LkdhUuU1LnAhZnaE6qeyqFuFEO3Lg5vv5UAK6_HXWH1m2sftjFtXdGOEA6tspLiSKZOmb6I2moxd2SFx4P2NTDcTqbAvsoC8A0oX23i91mChByKeHY/s1600/dois+papas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcqqOwOGZ-whuyZVWa1MYlc13K1LkdhUuU1LnAhZnaE6qeyqFuFEO3Lg5vv5UAK6_HXWH1m2sftjFtXdGOEA6tspLiSKZOmb6I2moxd2SFx4P2NTDcTqbAvsoC8A0oX23i91mChByKeHY/s1600/dois+papas.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Meirelles tem o controle soberano sobre um filme de amor e comunhão num momento caótico- provavelmente, o mundo que enxerga. Jonathan Pryce é inesquecível, assim como sua personificação de um homem que escolhe não fugir de seu passado. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /> 24. <i>Professor Substituto</i>, de Sébastien Marnier </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJgPRkI9_dyRlOZ_6-_VuYOq0N-C9UoQiPkiN80onZBFu8WgWBvobxbNh0Sfi0Scu0QoFjmSH0MmPJGeWr-mOGXprxlti4Cip1KJjhbNnxW5mjeSLENVrzOEW5GJTz0CRXkRJalBkmruQ/s1600/professor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="160" data-original-width="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJgPRkI9_dyRlOZ_6-_VuYOq0N-C9UoQiPkiN80onZBFu8WgWBvobxbNh0Sfi0Scu0QoFjmSH0MmPJGeWr-mOGXprxlti4Cip1KJjhbNnxW5mjeSLENVrzOEW5GJTz0CRXkRJalBkmruQ/s1600/professor.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> "<i>O medo é contagioso</i>". Um retrato assustador sobre a passagem do conhecimento, da promessa para frustração, da juventude para a fase adulta, numa ótica que flerta com horrores psicológicos como Os Inocentes. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /> 23. <i>Coringa</i>, de Todd Phillips </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqzVls-wizOo1FuODnR71oFlRh4u7dkaEuYFEzgormk9u2kueS-6NMMEb7J3Sjg6GZn5sfgpMupynx2AAJKcnutNx7KSuoE6Ly7-pD24NkajICJ38EWf9M1UlkBaJMluhOq1gqbFy6Vgw/s1600/joker.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqzVls-wizOo1FuODnR71oFlRh4u7dkaEuYFEzgormk9u2kueS-6NMMEb7J3Sjg6GZn5sfgpMupynx2AAJKcnutNx7KSuoE6Ly7-pD24NkajICJ38EWf9M1UlkBaJMluhOq1gqbFy6Vgw/s1600/joker.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> Coringa combina algumas das apropriações mais interessantes do terror a partir dos anos 60, quando a estrutura do gênero começou a se aprofundar mais no tom desafiador que gerava se debruçar num psicopata, como A Tortura do Medo. Arthur provém de um mundo alarmante e Philips constrói o caos em cima desta personalidade, onde a gentileza é uma fantasia. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /> 22. <i>Piranhas</i>, de Claudio Giovannesi </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEVMQnEGcPxt23BvSORhzdf9nbnhTGDHCZY58hmC5vs1Ia9XAHQvHrE2TrcEJwiAkg6rHnzScudCH0vnCDuEOnDxfEqkCDNiPVx6WobYXszqihARgeuKfIp2E8sCxyVaAKQ2O7CguqtUU/s1600/piranhas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEVMQnEGcPxt23BvSORhzdf9nbnhTGDHCZY58hmC5vs1Ia9XAHQvHrE2TrcEJwiAkg6rHnzScudCH0vnCDuEOnDxfEqkCDNiPVx6WobYXszqihARgeuKfIp2E8sCxyVaAKQ2O7CguqtUU/s320/piranhas.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> Existe uma decisão de Claudio Giovannesi que orienta o espectador por sua principal intenção narrativa (e a mais profunda): deixar-nos próximos de Nicola. Ao enquadrar seu protagonista sempre absoluto, o diretor nos imerge no ponto de vista de Nicola - fazendo com que cada sensação nova seja identificada pelo público com naturalidade: de seu entusiasmo até a sua ingenuidade. Compreendemos tristemente, afinal, o caminho daqueles adolescentes sedentos em querer fazer parte de um sistema tóxico, em querer se sentir abraçados por todos, em querer admiração social, dinheiro, sexo e poder. Giovannesi troca os likes da internet pela rua ao tratar sobre a juventude, porém faz com que um filme acerca de gangues ainda consiga se manter atemporal e profundo. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /> 21. <i>Synonyms</i>, de Nadav Lapid </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1OaMnfDMzdOAXyDAFTcpBN0De51fa_dN9qSFOfy_Mv1iKQpYlXn1zlYgci7rR5NiIkews1t0Gx5POrm91MNuSQUaYLQNA4Qqs8aU9qa_FHxVXvs2UEWgQaH4XU6P__d-B166uivOO_XQ/s1600/synonims.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1OaMnfDMzdOAXyDAFTcpBN0De51fa_dN9qSFOfy_Mv1iKQpYlXn1zlYgci7rR5NiIkews1t0Gx5POrm91MNuSQUaYLQNA4Qqs8aU9qa_FHxVXvs2UEWgQaH4XU6P__d-B166uivOO_XQ/s1600/synonims.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">É comovente a maneira com a qual o personagem do ótimo Tom Mercier tenta se impor sobre seu próprio destino, sem perceber que o controle nunca estará ao seu alcance. Navad Lapid transita por momentos românticos, obscenos e outros de crise, de desespero e de solidão profunda, onde ninguém está lhe ouvindo. É um testemunho eficiente sobre a vida e a nossa identidade. Sobre a liberdade e o que nos reprime. Sobre pertencer e não pertencer, na mesma intensidade, neste mundo. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /> 20. <i>Irlandês</i>, de Martin Scorsese </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUAQM7wFlBgqOHF_GRIqon0bxBvXlVAtLKAefPv_wkKxZVwDXcWlvgWAqLbPWbqy5cF2jXzSH-jYQFnVa_ofLmZ0cw4ak3SY2nt3mMv5sRSmBY_sAQc1JBIgLIm789rSWetG1-QcaZQy4/s1600/irishman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="924" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUAQM7wFlBgqOHF_GRIqon0bxBvXlVAtLKAefPv_wkKxZVwDXcWlvgWAqLbPWbqy5cF2jXzSH-jYQFnVa_ofLmZ0cw4ak3SY2nt3mMv5sRSmBY_sAQc1JBIgLIm789rSWetG1-QcaZQy4/s320/irishman.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Aos 77 anos, Scorsese passa a querer compreender um pouco mais da proximidade da morte natural como penitência. Há uma pergunta que parece invadir O Irlandês sem que nunca seja realmente enunciada: “<i>o que sobra para quem vive demais?</i>“. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /> 19. <i>Mike Wallace Está Aqui</i>, de Avi Belkin </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuuHt_raydwVO6gAP_YE36BnsdzS1khFLHszYBetF0imG-KwjjywxkzAl_5fE8cPk4KaW94rHMOSeNnYaWt8LCKEAHumVgc07cRzQFwJ5sm07JAMMveByAN_7s2jIdB-w8OxMZ8a8JJbQ/s1600/mike+wallace.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuuHt_raydwVO6gAP_YE36BnsdzS1khFLHszYBetF0imG-KwjjywxkzAl_5fE8cPk4KaW94rHMOSeNnYaWt8LCKEAHumVgc07cRzQFwJ5sm07JAMMveByAN_7s2jIdB-w8OxMZ8a8JJbQ/s320/mike+wallace.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> Por meio de uma poderosa montagem visual e sonora, o documentário de Avi Belkin deixa claro o tipo de jornalista que Mike Wallace era sem que precise apontar ao espectador e dizer - olhem só, vejam isso. Humano como poucos, Mike se misturava com a gana social por respostas claras para grandes questões, equilibrando-se entre o ousado, o atrevido e o consciente. Acima de tudo, o filme nos evidencia o caráter que separa Wallace de outros tantos imitadores condenáveis - sua empatia e a sua paixão pela verdade. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /> 18. <i>Loucuras de Rose</i>, de Tom Harper </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlDvbFmDfoNod2s7A8p48piUu7Bz7_CJdOCQ22ehkySnZmUK205XcJJaXzKuA5XODIjFABnP5fRizNFn1azH2wG85hkGlOuMEo5UxQv5sLCNQEEhzw2dASgjrLacnFJnqz6RgCzJu31R4/s1600/wild+rose.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="800" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlDvbFmDfoNod2s7A8p48piUu7Bz7_CJdOCQ22ehkySnZmUK205XcJJaXzKuA5XODIjFABnP5fRizNFn1azH2wG85hkGlOuMEo5UxQv5sLCNQEEhzw2dASgjrLacnFJnqz6RgCzJu31R4/s320/wild+rose.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Quando Ashley McBryde canta Girl Going Nowhere, numa cena extremamente delicada de Wild Rose, ela não está ecoando apenas a sua voz, mas marcando na sua música uma geração inteira. Uma geração inteira de jovens compositoras que percorrem mundos nefastos para chegar até um palco e serem capazes de reproduzir seus versos para milhares de pessoas. As luzes se apagam e lá está - a artista, o violão e a sua música. Uma das poucas coisas da vida que pode chamar de sua. Aquele simples instante nos demonstra a força de uma artista e da arte na nossa personagem-título, a qual entende (aos poucos) que todos têm sua própria história e sua própria casa. Todos possuem sua própria mensagem. O caminho é doloroso, competitivo, solitário e profundo, como uma boa música country. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> 17. <i>Vida Invisível</i>, de Karim Aïnouz </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMeCFibz5KXzLaDvYI01Tezv4y0QD3XP2mV23za9nRIV_YbAaTsDoJ7tv_FG3NJvoWRrNkYEMy1whx4WhvxWUu2TCl1lS7CyI4vtftNU0BaT9d7vBd6Fq_ljRPYjmIEuPR8wCJxzZs-kw/s1600/vida+invisivel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="235" data-original-width="418" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMeCFibz5KXzLaDvYI01Tezv4y0QD3XP2mV23za9nRIV_YbAaTsDoJ7tv_FG3NJvoWRrNkYEMy1whx4WhvxWUu2TCl1lS7CyI4vtftNU0BaT9d7vBd6Fq_ljRPYjmIEuPR8wCJxzZs-kw/s320/vida+invisivel.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> A principal pergunta de Karim Aïnouz corresponde a: “de quantas lacunas uma história precisa?“. Qual a diferença entre o que previmos, o que realizamos, o que idealizamos e o que é real? A Vida Invisível é justamente sobre uma vida que não se fala, uma vida desigual, ainda que, ironicamente, tão comum. O resumo da obra do cineasta cearense é que a vida nunca sairá como imaginamos. São as lacunas, entretanto, que carregam a força do filme – as famosas entrelinhas – e, por que não, da bagagem de cada um de nós. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /> 16. <i>Beach Bum</i>, de Harmony Korine </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbr97VwDly83gKVlpTIJ4sb5CovqCCDZzrM1d9G_wrLx2T7Bqw6dy9iJ7o5OGcGXZx9YUNQAANwfI2bRajQPIFPvi_u6q0CkDFOEDg4PP7C7VSv4kvNZiDBvUC0p_7ox7kw3phd0Q__Hw/s1600/beach+bum.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="661" data-original-width="1600" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbr97VwDly83gKVlpTIJ4sb5CovqCCDZzrM1d9G_wrLx2T7Bqw6dy9iJ7o5OGcGXZx9YUNQAANwfI2bRajQPIFPvi_u6q0CkDFOEDg4PP7C7VSv4kvNZiDBvUC0p_7ox7kw3phd0Q__Hw/s320/beach+bum.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Matthew McConaughey em um daqueles papéis que um grande ator se depara apenas uma vez na vida. Muito além do nonsense e da graça, Moondog traz profundidade, sensibilidade e humanidade, em The Beach Bum – talvez meu filme favorito do Harmony Korine. Ainda não estreou no Brasil. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /> 15. <i>Não Mexa Com Ela</i>, de Michal Aviad </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt63Ymx414lo8tbS3MBhRhWHaPiaJPSmqbGeTsxHHhk_XzIdWTswNXgPSoisUEofOvlhOnqq8gp1Kb05F7wihgjfQCKvkpe9dzkF13Mv9ysWJ4RqY6vY-yiSuj0QTOk4ukdMx1Hw-E2Pg/s1600/working.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="181" data-original-width="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt63Ymx414lo8tbS3MBhRhWHaPiaJPSmqbGeTsxHHhk_XzIdWTswNXgPSoisUEofOvlhOnqq8gp1Kb05F7wihgjfQCKvkpe9dzkF13Mv9ysWJ4RqY6vY-yiSuj0QTOk4ukdMx1Hw-E2Pg/s1600/working.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Liron Ben-Shlush é soberba na pele de uma mulher trabalhadora que é abusada pelo chefe Benny (Menashe Noy). A obra da diretora Michal Aviad é cruel e crua na medida, conseguindo deixar o espectador impotente diante dos avanços constantes de Benny e alerta à nossa própria realidade. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /> 14. <i>Mustang</i>, de Laure de Clermont-Tonnerre </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoFb_nrC3LahVr8yPhuUghNL7X0h3UIu-gd9Z6JuLUSwW8AFELhLCrYtggzUyhSHYfCoJFt9rc9PJQxdsTpjxT2r4DHDxROGwCFBfH8ktO_mw5AeEtzYZx6RJ-_HBX2Yt4UoRpc_vfX1A/s1600/mustang.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="907" data-original-width="1600" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoFb_nrC3LahVr8yPhuUghNL7X0h3UIu-gd9Z6JuLUSwW8AFELhLCrYtggzUyhSHYfCoJFt9rc9PJQxdsTpjxT2r4DHDxROGwCFBfH8ktO_mw5AeEtzYZx6RJ-_HBX2Yt4UoRpc_vfX1A/s320/mustang.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> Laure de Clermont-Tonnerre cria um testemunho poderosíssimo sobre a ressocialização de um preso, o qual alia um mundo de selvageria e violência com o de comunhão, de humanização e de claras vicissitudes. A transformação de Roman não vem por caráter punitivo ou clichê, mas com a autorreflexão da importância de se sentir parte de algo, de voltar a sonhar, de se sentir novamente valorizado. Há um valor documental na obra de Laure. O cavalo selvagem jamais soa uma analogia simples e óbvia. A diretora é capaz de evidenciar a impotência diante de nossa condição contextual com a mesma naturalidade do gatilho que provoca o desejo de amor ou de vingança. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /> 13. <i>Jojo Rabbit</i>, de Taika Waititi </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi79YRLK0N59MCuwVZCOJzQUs8ICZOVkLYRRhe_Rs-emONM9Xm60NSJ2eah1y4TPBKbGPpc-ySZHUc-mfS6fm8PDhH4v6FzynqueotWMfMU-BAEXwYI8XeGoUs9oTVg_PIobF7Ov9cwQiQ/s1600/jojo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="960" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi79YRLK0N59MCuwVZCOJzQUs8ICZOVkLYRRhe_Rs-emONM9Xm60NSJ2eah1y4TPBKbGPpc-ySZHUc-mfS6fm8PDhH4v6FzynqueotWMfMU-BAEXwYI8XeGoUs9oTVg_PIobF7Ov9cwQiQ/s320/jojo.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">- Hora de queimar alguns livros! </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /> - Yeaaaahhhh! </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /> Surpreendente, debochado e ousado, Jojo Rabbit inicia com uma hilariante apresentação de seu personagem-título (o incrível Roman Griffin Davis), cujo amigo imaginário é nada mais nada menos que Adolf Hitler, na frente de um espelho, sinalizando afinal o que a vida na França espera dele naquele momento. Depois de um rápido "aprendizado" em um campo escoteiro nazista, onde ganha o apelido "Rabbit", Jojo fabula sobre um mundo que não existe, enquanto as projeções aleatórias e surreais dos coadjuvantes evidenciam as humilhações impagáveis de um período absurdo da história do mundo expostas por Taika Waititi. Há algo bizarro, estúpido, debilitante e juvenil no preconceito, afinal. Estreará comercialmente em janeiro de 2020. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /> 12. <i>Dor e Glória</i>, de Pedro Almodóvar </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJECdPWkpRGQAOA0cfZqoRyLBvwCBUAQJSUkepj9KjkRdlbvCnzXr1-ZTRxTCIWiYlIme9R-8YObeRLqVHKbvfJkUaHXeglORE3aIU0IrHdK3CH2LBuGg8hGC7cP80-j4q8uRMxVFJPTA/s1600/doregloria.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="511" data-original-width="748" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJECdPWkpRGQAOA0cfZqoRyLBvwCBUAQJSUkepj9KjkRdlbvCnzXr1-ZTRxTCIWiYlIme9R-8YObeRLqVHKbvfJkUaHXeglORE3aIU0IrHdK3CH2LBuGg8hGC7cP80-j4q8uRMxVFJPTA/s320/doregloria.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Salvador Mallo (Banderas) é um homem que não pertence ao presente. Perdido entre seu sentimento de não pertencer ao mundo que vive e os flashes de sua memória que insistem em se confundir com sua realidade, ele se entorpece com pequenas doses diárias de medicamentos. Procura abraçar seu passado, inclusive perdoando narrativas que havia superado, na mesma intenção de projetar um futuro que possa fazer parte. A procura de Salvador acaba encontrando o símbolo máximo do artista: como se respira? Deixando o nosso pensamento sair para telas, passear por letras e encontrar nossos destinatários, é o que raciocina. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /> 11 <i>Bacurau</i>, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTAK8I3FvGgicUG6BpuDJ235kX6QU563ORN4YOszuRFy58rs3UoQLcBObis0L7gobzzl7CoqfeBxRDI_CeY4gkeb87sbOu-10epRwMKWfQiKSZzR0UxRhfSpKqWxwIpZgsGRkoWvfk_1E/s1600/bacurau.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="620" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTAK8I3FvGgicUG6BpuDJ235kX6QU563ORN4YOszuRFy58rs3UoQLcBObis0L7gobzzl7CoqfeBxRDI_CeY4gkeb87sbOu-10epRwMKWfQiKSZzR0UxRhfSpKqWxwIpZgsGRkoWvfk_1E/s320/bacurau.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">A decadência da humanidade na visão de Kleber e Juliano encontra uma alta dosagem de John Carpenter e Glauber Rocha. Bacurau é quase um faroeste nordestino que reside na tênue linha entre passado, presente e futuro. Tudo é complementar. Tudo é orgânico. Tudo é fundamentado em porquês. É um testemunho poderosíssimo sobre a recente ira que incendeia o mundo e no que isso pode nos transformar. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> 10. <i>Ford V Ferrari</i>, de James Mangold </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXcoEdu-US4l9Tu1UDcYOm7JnQ7zqLAK9xjRnd2ZlZcNgU86S3uawx_7cJL7xNnv0gqAPAJ9K99AbBZ_2HAw_JRBy9I7EnA_NfM6bV7fbomPOYVTURuh9Z5Ms6stn4k6uOjW4M5kT4kTc/s1600/ford+ferrari.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXcoEdu-US4l9Tu1UDcYOm7JnQ7zqLAK9xjRnd2ZlZcNgU86S3uawx_7cJL7xNnv0gqAPAJ9K99AbBZ_2HAw_JRBy9I7EnA_NfM6bV7fbomPOYVTURuh9Z5Ms6stn4k6uOjW4M5kT4kTc/s320/ford+ferrari.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> Uma das repetições mais inteligentes presentes no filme de James Mangold, Ford V Ferrari, é o silêncio. Ele é absorvido pelo público em situações diferentes, por homens distintos, vivendo vidas distintas. Porém, de alguma maneira, todos os personagens refletem sobre a mesma pergunta levantada ao início e ao final do longa-metragem: "quem é você?". A obsessão em Ford V Ferrari pela vitória pode garantir diferentes respostas. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /> 9. <i>Uncut Gems</i>, de Josh e Ben Safdie </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpDy8BUQ-TOQZt-qbSS3ZQYDiCJ8ia15kz51-IoZdtL0FnZJqEa6Z7YLPtgQs8dh5v0MrEc29Y6H3X3KDHWJKdTwlaneKpyJXc_QZigfiJunDyRCOnwaOyKPmwVcaPnlLTgoh8h54pSEE/s1600/uncut+gems.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="171" data-original-width="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpDy8BUQ-TOQZt-qbSS3ZQYDiCJ8ia15kz51-IoZdtL0FnZJqEa6Z7YLPtgQs8dh5v0MrEc29Y6H3X3KDHWJKdTwlaneKpyJXc_QZigfiJunDyRCOnwaOyKPmwVcaPnlLTgoh8h54pSEE/s1600/uncut+gems.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Impulsivo, barulhento e naturalmente brutal, Uncut Gems – a obra nada sutil de Josh e Benny Safdie – expõe um mundo capitalista violento e nocivo, onde para se vencer, na visão de Howard Ratner (Adam Sandler, brilhante), é necessário ser rotineiramente ardiloso e estar disposto a apostar tudo.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /> 8. <i>Uma Vida Oculta</i>, de Terrence Malick </span></span></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjYL27DVA6Rr3HkLk0sj8g0B8IgKZ2feSRoKnUa8Vzvqu3QAcFLPA8ZazFcStzfBUU-PCmQMof1ZRV6hClGOUpitrnp0_Uid9Ya3-JZ0E2iYdpSqKwdSzSHT1kEojdpThZag-ilBF0Zak/s1600/hidden.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjYL27DVA6Rr3HkLk0sj8g0B8IgKZ2feSRoKnUa8Vzvqu3QAcFLPA8ZazFcStzfBUU-PCmQMof1ZRV6hClGOUpitrnp0_Uid9Ya3-JZ0E2iYdpSqKwdSzSHT1kEojdpThZag-ilBF0Zak/s1600/hidden.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">"Eu tenho esse sentimento dentro de mim que não permite fazer algo que eu não ache certo". A ótica humanista sobre a guerra, de Malick, retrata uma batalha ridícula, opressora e debilitadora ao invés do caráter vil, entusiasta e de entretenimento violento que se vê rotineiramente. Numa determinada cena, dois homens se reconhecem e se abraçam entre algemas por não compactuar com a morte de inocentes. A caminhada pela peregrinação humana sobre a violência vai numa interessante valorização do ritmo, da comunhão e da paz campestre que jamais entende o fascínio pela morte de outras pessoas. É uma obra sobre uma paz interna que não existe no mundo externo. Ainda não estreou no Brasil. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /> 7. <i>Retrato de Uma Jovem em Chamas</i>, de Céline Sciamma </span></span></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU7ferCJzRCglqMdqSxnZSQufcilEWJ5H-2gJGE7_o7iG7H54nr418y3SxXiAi_VTa36BMBqkeZ4onetE96maIveYnxAAobdv8pPH6YFRRTnASnifNFDiCk1ZiPKTaDB6hTuaMvIO5a8A/s1600/retrato+de+uma+garot.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="524" data-original-width="780" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU7ferCJzRCglqMdqSxnZSQufcilEWJ5H-2gJGE7_o7iG7H54nr418y3SxXiAi_VTa36BMBqkeZ4onetE96maIveYnxAAobdv8pPH6YFRRTnASnifNFDiCk1ZiPKTaDB6hTuaMvIO5a8A/s320/retrato+de+uma+garot.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">A intensidade de certas histórias de amor nos arruínam quase na mesma intensidade com que nos amadurecem. A única certeza que temos é a lembrança boa de termos vivido o que vivemos e, com a arte, sermos recordados aqui e ali que já fomos felizes - é isto que sintetiza a relação de Marianne (Noémie Merlant) e Héloïse (Adèle Haenel), na França do século XVIII, e que permanece tão palpável ao jovem do século XXI. Estreia em janeiro.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br />6. <i>Farol</i>, de Robert Eggers</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtPDFx6Mm9PwkoEKjRNIET3LKIgK3I-mF37Lcex0tw81nu_4zsqkKasq1SZJKuUmWXzoOru7fhCzjMfCsBG2nUjF1NuU2g5JIXHwtatbbWWkvFz1ap1Xnm324TPOE8rxdcd9GisX0J9wE/s1600/farol.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="205" data-original-width="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtPDFx6Mm9PwkoEKjRNIET3LKIgK3I-mF37Lcex0tw81nu_4zsqkKasq1SZJKuUmWXzoOru7fhCzjMfCsBG2nUjF1NuU2g5JIXHwtatbbWWkvFz1ap1Xnm324TPOE8rxdcd9GisX0J9wE/s1600/farol.jpg" /></a></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">A primeira imagem do novo filme de Robert Eggers, do aclamado A Bruxa, é um grandioso farol, em uma ilha afastada, que direciona os dois pescadores Thomas Wake (Williem Dafoe) e Ephraim Winslow (Robert Pattinson) até seu acesso. A metáfora do norte-americano sobre a vida e a morte é encaminhada neste princípio: o que nos traz e o que nos leva? O que está entre o início e o fim? A luz. Estreia em janeiro. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /> 5. <i>Dragged Across Concrete</i>, de S. Craig Zahler </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-T7MwrCo00BSEZR-WwGhRazdXKW_4dT-E1QSgqPoJpQDI6AGt9WDcTQmDHSEwOl7Fk2npmBj5wi5DgWUDwEJDVM077hlhjfJ-KaSFa3ApGoSGUygisKpF6xfNeG1PL1a6jbd-RqPgvMw/s1600/dragged.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-T7MwrCo00BSEZR-WwGhRazdXKW_4dT-E1QSgqPoJpQDI6AGt9WDcTQmDHSEwOl7Fk2npmBj5wi5DgWUDwEJDVM077hlhjfJ-KaSFa3ApGoSGUygisKpF6xfNeG1PL1a6jbd-RqPgvMw/s1600/dragged.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Um mundo melancólico carregado de pessoas depressivas, instáveis e caóticas. S. Craig Zahler segue sua visão pessimista sobre a violência aleatória em nossa sociedade e a tênue linha que nos separa de monstros. Ainda não estreou no Brasil. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /> 4. <i>Feliz Ano Novo para Colin Burstead</i>, de Ben Wheatley </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbtwyoY6S-Qty_uY9Yl5RGDO_MebUGcAjAKcWkEUwbvGb02duNnUihuHXOPn6Rd3PWcMCFJEyZoIMRjgqHoc4kEYKEhVGRnmnf_HWxhUSxU06HeJRkPUkBKRqxzPmIg5R812bj5DgiE4o/s1600/colin+burstead.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1250" height="153" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbtwyoY6S-Qty_uY9Yl5RGDO_MebUGcAjAKcWkEUwbvGb02duNnUihuHXOPn6Rd3PWcMCFJEyZoIMRjgqHoc4kEYKEhVGRnmnf_HWxhUSxU06HeJRkPUkBKRqxzPmIg5R812bj5DgiE4o/s320/colin+burstead.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">"Eu iria escrever uma nota de suicídio no meu celular, mas ele estava ficando sem bateria". </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /> A disfuncionalidade da família britânica combinada ao Brexit fornece o tom do novo filme de Ben Wheatley, o qual - arrisco a dizer - é um dos melhores diretores da atualidade. Claramente influenciado por Robert Altman e seu Cerimônia de Casamento, Happy New Year, Colin Burstead é sobre aceitação, diferentes tipos de ansiedades e a experiência familiar completa. Como lidamos com nossas diferenças? Ou como lidamos com nossas apropriações, frustrações e como tentamos deixar tudo perfeito, sem interferências emocionais? Com uma trilha sonora arrebatadora do genial Clint Mansell, o que não é dito pela família Burstead pode soar ainda poderoso do que o explícito. É uma viagem completa e provocadora sobre nossas próprias festas em famílias e o que se espera de nós como filho, como sobrinho, como neto, como irmão e como humano. Ainda não estreou no Brasil. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> 3. <i>Para Sama</i>, de Waad al-Kateab e Edward Watts </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgenkb2Hf0yPkEe_7EZ4QgX8Bif-hfU0OCAB7e_bhBcQrb5uHDaNDDnFDu1fbbIi5dB4dRwLdypInjkRMqjOgSkLYGw8CCoz7tO64dQ1ZxQMzBPsXouCagHOd19P4migJ5ULXbcpI0i314/s1600/for+sama+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="195" data-original-width="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgenkb2Hf0yPkEe_7EZ4QgX8Bif-hfU0OCAB7e_bhBcQrb5uHDaNDDnFDu1fbbIi5dB4dRwLdypInjkRMqjOgSkLYGw8CCoz7tO64dQ1ZxQMzBPsXouCagHOd19P4migJ5ULXbcpI0i314/s1600/for+sama+2.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> A primeira cena deste documentário traz Waad al-Kateab ouvindo o choro de sua filha num hospital enquanto grava o barulho de bombas e a fumaça do gás lacrimogêneo que faz com que todos procurem abrigo no subsolo. Enquanto nossa protagonista procura sua filha, um recém-nascido passa por sua câmera sendo carregado, amolecido, por um enfermeiro. Esse é o chocante início de For Sama, um testemunho intimista sobre a guerra na Síria e sobre nossa fagulha de amor num mundo opressivo. Waad al-Kateab jamais poupa o espectador da realidade do cerco em Alepo, tampouco o quanto afeta aquelas pessoas – desde o impactante nascimento de um bebê no mundo de guerra até uma criança contando que sente falta dos amigos mortos </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /> 2. <i>Histórias de um Casamento</i>, de Noah Baumbach </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2_1deJ1rI61r2H-87RzV4X3kpg0vAX9xu_XCP4GlKmyyuyxNAa-PNr64-lRDNDTZ1SdebX3gPpP3ipL2cSYjQP331p5z51rhhkWikBDLYjbp3f4JDz7h-q6hO_OUmxF5C00OiMCNAu8A/s1600/marriage.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="437" data-original-width="727" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2_1deJ1rI61r2H-87RzV4X3kpg0vAX9xu_XCP4GlKmyyuyxNAa-PNr64-lRDNDTZ1SdebX3gPpP3ipL2cSYjQP331p5z51rhhkWikBDLYjbp3f4JDz7h-q6hO_OUmxF5C00OiMCNAu8A/s320/marriage.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Noah Baumbach constrói um termômetro magnífico sobre as transformações de um relacionamento e as conseqüências para a criança que catalisa as emoções da história. Os enquadramentos fascinam por evidenciar uma lógica visual estimulante, na qual observamos a personalidade de cada um através de pequenos detalhes como um quadro ou uma parede vazia. A força das atuações de Scarlett e Driver acrescentam genuinidade para a história proposta por Baumbach, que se concentra em não apontar culpados, mas as falhas do processo. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> 1. <i>Midsommar - O Mal Não Espera a Noite</i>, de Ari Aster</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj58NeLniu6EVIcmM-O6YXgXrF4EYRQij3BuALlt46NkR1T_BN5eCdLTJP37TSlhfPGdLViRm4aOusbbyGVLeisOZQhjmk6kvCg6sEm1dIM80gP5_bgAfOblWRckFunXovGInsn6wcjtx4/s1600/midsommar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="680" data-original-width="1200" height="361" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj58NeLniu6EVIcmM-O6YXgXrF4EYRQij3BuALlt46NkR1T_BN5eCdLTJP37TSlhfPGdLViRm4aOusbbyGVLeisOZQhjmk6kvCg6sEm1dIM80gP5_bgAfOblWRckFunXovGInsn6wcjtx4/s640/midsommar.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">O novo filme de Ari Aster, Midsommar, basicamente sintetiza o horror moderno como uma ode ao estranhamento. Com a rica evolução do gênero através dos anos, o medo passou a ser muito mais uma associação simbólica de angústia e perturbação do que a literalidade de um monstro ou, diria também, do próprio satã. O diabo moderno não se mostra, mas se sugestiona. E perturba. Midsommar entende seu papel, ao observar a morte, o suicídio e o controle como formas culturais. Qual a nossa barreira, afinal, diante de outra sociedade? Quão volúvel é a moral? Ou, melhor, o nosso senso de decência? São indagações que fascinam durante a peregrinação pelo mundo desafiador de Ari Aster. É meu filme favorito de 2019.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
Andrey Lehnemannhttp://www.blogger.com/profile/01091256675721542799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2852623949245042621.post-84663401950708975942019-09-25T14:27:00.000-03:002019-09-25T14:27:09.777-03:00Midsommar - O Mal Não Espera a Noite (2019)<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU-dToY9SFgKTozofoHhpBhZhQfR_fdrxqJ0bOKJgg5dgc7TIgRO5CL6cgqAV9LfMt422WfBznz96jut_Vce95uvoI-_Qd5krBQvplSvFHnsnS-WCQ1ywuDCn-zsms33H76qA6L0CaQFBO/s1600/Poster-Midsommar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="920" data-original-width="629" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU-dToY9SFgKTozofoHhpBhZhQfR_fdrxqJ0bOKJgg5dgc7TIgRO5CL6cgqAV9LfMt422WfBznz96jut_Vce95uvoI-_Qd5krBQvplSvFHnsnS-WCQ1ywuDCn-zsms33H76qA6L0CaQFBO/s400/Poster-Midsommar.jpg" width="272" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_q9u3tsiRxtXIa3SHCrNgdJcrDFdLg75bHrvVt3uoI2BRpcgtnGB4mwVpQAy1qpPYp6yBxoGUVSFPTm4UKBORUTtjvEEBTctrwk2uHZvVRaPgCJ8rZ5tww9ptMLiC8XWTu9fipiA1x_k/s1600/5+estrelas.jpg" /><br /></td></tr>
</tbody></table>
<div style="background-color: white; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b><i>Midsommar</i>, EUA, 2019. Direção: Ari Aster. Roteiro: Ari Aster. Elenco: Florence Pugh, Jack Reynor, Vilhelm Blomgren, William Jackson Harper, Will Poulter, Ellora Torchia, Gunnel Fred e Isabelle Grill. Duração: 1h46min.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: right;">
<i>"- Já é amanhã?</i></div>
<div style="text-align: right;">
<i>- Da perspectiva do ontem, sim."</i></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #444444;"><br /></span></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: inherit;">O novo
filme de Ari Aster, Midsommar, basicamente sintetiza o horror moderno como uma
ode ao estranhamento. Com a rica evolução do gênero através dos anos, o medo
passou a ser muito mais uma associação simbólica de angústia e perturbação do
que a literalidade de um monstro ou, diria também, do próprio satã. O diabo
moderno não se mostra, mas se sugestiona. E perturba. As </span>plateias<span style="font-family: inherit;">, em conseqüência,
riem desconfortavelmente com seu próprio medo, embora não tenham certeza que
estão rindo de algo que é ruim, afetado ou perverso. É o que fez com que a
Paramount, por exemplo, fosse exatamente na contramão do marketing habitual em </span><b style="font-family: inherit;"><i>mãe!</i></b><span style="font-family: inherit;">,
enaltecendo as críticas negativas, sobre o poderoso e controverso filme de
Darren Aronofsky, que cultivava um cinismo religioso acerca da mãe natureza e
de um Deus misógino, o que fez com que os espectadores se sentissem incomodados
com as sutilezas e com o fato de não perceber o que realmente a obra queria
mostrar. <o:p></o:p></span></div>
<div style="color: #444444; text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: inherit;">Por quê?
Pois ainda que se assista a um filme de terror nos cinemas, a sensação que se
busca é a de prazer ou a de recompensa. Não, diretamente, a de medo.
Gostaríamos sempre de ter a certeza: a) de saber aonde o filme está indo; b)
antever situações que os protagonistas passarão; c) avaliar que jamais
estaríamos naquela condição, pois, afinal, somos muito mais inteligentes do que
os personagens. A recompensa é individual. Se nos sentirmos ignorantes ou amedrontados,
o prazer não vem, o incômodo toma conta e abominamos o que estamos assistindo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: inherit;">É de uma
ousadia contagiante, portanto, que Midsommar entende o papel que está disposto
a ele – ao abordar as nossas próprias limitações diante de outra cultura. Qual
a nossa barreira, afinal, diante de outra sociedade? Quão volúvel é a moral?
Ou, melhor, o nosso senso de decência? A sensação de imoralidade de uma obra
passa pelas nossas certezas sobre o que é certo e o errado, sem notar a
necessidade colonizadora. Quando os americanos chegam ao local da Suécia em que
passarão seus próximos nove dias, eles são recebidos com presentes, fartura,
música e rituais. Ao princípio, avalia-se com curiosidade o diferente, o
estranho, como tudo que se começa – há o fogo, a comida e o canto. Saber-se-á
que há algo errado no instante em que eles passarão de catequistas de sua
cultura para os catequizados. Isso é o que assusta, na obra de Ari Aster, e nos
joga numa noção de espaço-tempo tão oportuna e diferente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: inherit;">Um dos
diálogos trocados no primeiro contato com o Midsommar real é:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: inherit;">– Que
horas são?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: inherit;">– 21h.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: inherit;">– Mas o
céu está azul. Não está certo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: inherit;">– É assim
na Suécia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: inherit;">– Não,
isso está errado. Tem algo errado aqui. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: inherit;">Para um
americano que foi para outro país para provar drogas e sexo diferentes, algo
está errado. Ao homem que foi estudar, o errado é interessante. Para quem foi
tentar passar pelo processo de luto, por sua vez, o estranhamento se torna
instigante e, naturalmente, acolhedor. Não à toa, Aster nos coloca diante de
duas cenas emblemáticas de suicídio no início de cada parte: na primeira, o
suicídio de uma americana dita o rumo da vida da irmã afetada, que ainda lida
com o assassinato dos pais pela própria irmã; na outra, o suicídio não é visto
como tal, ele é o fechamento da vida, de um ciclo, no qual há uma celebração
religiosa e um compartilhamento de dor e prazer. No primeiro, uma mangueira dos
bombeiros (de cor amarela) nos leva à morte. No segundo caso, girassóis nos
orientam pela estrada. O choque está em como nos sentimos diante disso. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: inherit;">"Não
pule. Não faça isso, senhor. Ajudem ele, seus monstros!", é o que grita um
dos casais, ao se deparar com esse choque de realidade.. É normal que queiramos
passar a nossa noção do que é certo, como se apenas nós a possuíssemos. É o que
o casal faz. Ao olhar para os outros, não entendendo como podem achar aquela
situação normal, o estranhamento se transforma em pavor puro, no contato
inesperado com a morte. Ao se tornarem os diferentes, eles tentam ir embora.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: inherit;">Seria
desonesto afirmar que o mundo de Midsommar é ético, no entanto. Essa não é a
proposta de Ari Aster, embora o cineasta se interesse pela semântica da
expressão. Ele se encanta pela nossa peregrinação e nosso contato diante da
morte e da vida. O ciclo que pode ser tanto acalorado quanto sombrio. Na
pequena comunidade, a dor, o sexo, a alegria e a dança são compartilhadas. Se
dá e se recebe, na mesma medida. Tudo é <span style="color: black; mso-themecolor: text1;">calculado. Tem o brinde à morte e tem o brinde à vida. É uma terra de
controle, onde se conhece o destino de cada um. Há uma cena em que Chris encara
um urso no fogo, ao aguardar Siv. Ele vê seu fim e não o percebe, assim como
não perceberá novamente na cena seguinte ao observar o equilíbrio da cruz, da
dança e do templo. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;">Além da família, é a confiança, a segurança e
a harmonia que consentem Dani se deixar levar e se transformar na pequena
comunidade. Cheia de flores, que em sua "civilização" representaria o
luto pós morte, ela agora se sente em paz e sorridente por poder determinar e
controlar o fogo e a vida – quem vive, quem morre.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><u><span style="font-family: inherit;">O mundo de cores de
Midsommar<o:p></o:p></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<u><span style="font-family: inherit;">(leia essa parte somente depois de ter assistido ao
filme)<o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Quando
se observa o primeiro quadro do filme, a natureza dúbia das coisas é exposta,
evidenciando a morte no azul e o calor quase cegante e harmonioso do amarelo. A
atmosfera mundana será sempre orientada por esses extremos, os quais
correspondem ao equilíbrio do mundo e cercam o emocional de cada personagem, em
Midsommar. O desenho de produção da obra-prima de Ari Aster comprova
constantemente dualidades em cada enquadramento do filme – torna-se comum, por
exemplo, flores vivas e mortas sendo dispostas de um lado a outro, enquanto os
protagonistas permanecem no centro do quadro, abajures inclinados ou retos
mostrando a delicadeza da harmonia das salas em instantes perturbadores e até
mesmo quadros díspares orientando essas individualidades: note acima da
protagonista uma criança beijando um urso, com o inconsciente dela mostrando o
predador que compartilha seu coração, num mundo abusivo. Da mesma forma, avalie
como sempre existe contraposição em cada frame da primeira parte, às vezes um
papel e uma caneta estão separadas por um notebook; ou Dani está entre um pente
e um retrato; ou ela está no centro enquanto fala ao telefone e retratos
desfocados preenchem o lado direito, ao passo que, no lado do telefone, no de
Chris, somente há uma parede vazia. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Os
próprios ambientes representam a batalha interna da protagonista, de tal modo, quando
observamos as cores opostas da cozinha e da sala, o abajur reto e o outro
inclinado no mesmo cômodo, além de quadros azuis e amarelos que parecem ir se
transformando tanto quanto a protagonista – em determinado momento, o quadro
azul prevê estações da lua, sem completude, ao mesmo tempo que o amarelo
evidencia cabeças em raízes de árvores. Um flerte belíssimo com o primeiro
quadro do filme, veja só.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Existe
algo de Anticristo, de Lars Von Trier, e até mesmo Melancolia, no seu início: o
público se vê diante de algo que metaforiza o amor, a depressão, o luto e o
controle sobre a morte. As similaridades com Hereditário, nesta esfera da
“fraqueza” perante o luto já se mostra uma marca visível do cineasta,
inclusive. Embora sejam irmãos quase siameses, Hereditário e Midsommar mostram
que há diferentes formas de lidar com a perda. Enquanto um mexe com a
passividade e o aproveitamento de nossa fragilidade, o outro é permissivo. Dani
quer que seu destino se torne aquele. Aos poucos, ela passa pela desvinculação
mundana para chegar a uma cura individual.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Aliando-se
à esta ótica, os figurinos orientam o espectador conforme as personalidades dos
personagens se desenvolvem também. Perceba como os azuis dos personagens vão se
tornando cada vez mais claros em determinadas pessoas. Apenas Simon, a esposa,
Mark e Christian permanecem com camisetas com tons azuis fortes. Eles são
pessoas que jamais conseguem se desprender do mundo que conhecem. De sua
cultura. O único instante em que Josh e Chris são visualizados com as mesmas
roupas acinzentadas é quando são forçados a fingir um compartilhamento de
idéias que não acontecerá na prática. Uma dissimulação que sabem fazer bem.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Já
Dani começa com uma camiseta salmão, passa para uma camiseta estampada com
estrelas até chegar às cores claras daquele universo. Pelle cobre aos poucos o
azul americano com a túnica branca, até não ter mais nada por baixo, quase de
forma imperceptível, igualmente. As cores orientam muitíssimo bem a narrativa
de Ari Aster, que ainda estabelece o contraste entre o azul e o amarelo na
comunidade sempre que haverá uma morte (o casal que irá ao Ättestupa usa
túnicas azuladas, p.e.), na disposição da natureza (a própria meca triangular
amarela da comunidade tem portas azuis) e as flores azuis criam um norte
bastante mórbido – ainda mais quando paralelas aos cabelos loiros da
protagonista durante um jantar. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Ari
Aster contamina sua narrativa com uma atmosfera que denuncia sua humanidade,
mesmo que queira mostrar um mundo longe de como a conhecemos no dia a dia. Um
exemplo disso, talvez, seja a melhor cena do filme, onde o diretor filma o sexo
com uma delicadeza tão forte quanto macabra. Ali, como no luto ou na dança das
bacantes, há alucinógenos, fraqueza e força, aceitação e rompimento de barreira
e, finalmente, ritos de passagens. A ruiva consente à Chris o sexo não para o
prazer, mas para um ciclo de fecundidade. Ao passo que todas as matriarcas de
diferentes gerações formam uma espécie de cordão (um umbilical,
metaforicamente), o homem se vê diante do sucumbimento ao desejo. É a última
necessidade, igualmente, que Dani precisaria para se desintoxicar do sonho
americano, do mundo que antes conhecia e de sua dependência. Ao vomitar, ela
expurga. Ao compartilhar a sua dor com dezenas de irmãs novas, ela percebe,
como o espectador, que há dor e prazer, no sexo, na vida, na traição e no
mundo. </span></div>
</div>
<div style="background-color: white; text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
Andrey Lehnemannhttp://www.blogger.com/profile/01091256675721542799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2852623949245042621.post-41717608479950502982018-12-30T18:00:00.000-02:002018-12-31T00:31:07.828-02:00RETROSPECTIVA: OS MELHORES FILMES DE 2018<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxCYroO6eIms7qLMbE_HSokZPjAjEhW4JHGGAmFMnmp70iXZuYCxn5JOdSJIJLFWWdgA4ffXsXk5aojrIBMQ5NShG9cj3XUhyphenhyphen6UNLljyIotOmuLdSLSxdua9t-t3CbY0u2mucnqqvD7RI/s1600/suspiria.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="687" data-original-width="1280" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxCYroO6eIms7qLMbE_HSokZPjAjEhW4JHGGAmFMnmp70iXZuYCxn5JOdSJIJLFWWdgA4ffXsXk5aojrIBMQ5NShG9cj3XUhyphenhyphen6UNLljyIotOmuLdSLSxdua9t-t3CbY0u2mucnqqvD7RI/s400/suspiria.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Listas de fim de ano não carregam respostas conclusivas. São reticências, vírgulas, acréscimos em uma discussão maior. Cinema, afinal, é bastante subjetivo. As afirmações para melhores filmes, portanto, tornam-se máximas individuais; retóricas, no fundo. O que houve de novo (ou de melhor) no cinema, em 2018? Não existe uma resposta assertiva para isso.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: inherit;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">O que podemos afirmar é que listas provém de um despertar de inquietações – algumas, racionais; tantas outras, emocionais.</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: inherit;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Aqui, eu listei alguns dos filmes que me acertaram em cheio em 2018. Espero que a vocês também.</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span><span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><b><u>Melhores Filmes Lançados em 2018:</u></b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><b><u><br /></u></b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><b><u><br /></u></b></span></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><b>1. Hereditário (<i>Hereditary</i>. EUA, 2018)</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiazns7IDHYi-9qsjSY-KTqd0oE5r2tCu1lWi8_0aTeAwGy5HCIJM22ftf6OoIvLr8wQ0zv6aZ3ilGoq2noOWwGhtnbpnHhbTDpBvRykb1QcpMoQxEXaFozGgjMIJQVqR0itl-AlGoWvxk/s1600/hereditary.jpg" imageanchor="1" style="font-family: inherit; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="562" data-original-width="1000" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiazns7IDHYi-9qsjSY-KTqd0oE5r2tCu1lWi8_0aTeAwGy5HCIJM22ftf6OoIvLr8wQ0zv6aZ3ilGoq2noOWwGhtnbpnHhbTDpBvRykb1QcpMoQxEXaFozGgjMIJQVqR0itl-AlGoWvxk/s320/hereditary.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Episódios traumáticos podem definir variações num mesmo ambiente familiar. É o que o excepcional Halloween, por exemplo, evidenciava dentro de uma estrutura que permitia ligações entre três gerações diferentes. Hereditário expõe no pior sentido da palavra uma família enlutada diante de monstros humanos que se aproveitam da fragilidade de uma mãe para ressurgir sua seita. Ari Aster pode ser tanto metafórico quanto literal no desenvolvimento de sua narrativa, que nos remete ao pior da sociedade humana. O que gera medo em 2018 tanto quanto a impotência diante da vida e de si mesmo? É um clássico instantâneo.</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<b>2. Minding the Gap (<i>Idem</i>. EUA, 2018)</b></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFg86RG7tDGEoadmY-7H9_L9ulLYlthSuzoMH6c6pb1nPGB-oUL3P1BJnGjtEACAU4R9H-8SzmZL1YYBnE3zLr24RTY7XJ3q6_46hmIA2D3ijchm3yU6DX_tjAXZYodQm2EspfLF-vwTc/s1600/minding+the+gap.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="844" data-original-width="1500" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFg86RG7tDGEoadmY-7H9_L9ulLYlthSuzoMH6c6pb1nPGB-oUL3P1BJnGjtEACAU4R9H-8SzmZL1YYBnE3zLr24RTY7XJ3q6_46hmIA2D3ijchm3yU6DX_tjAXZYodQm2EspfLF-vwTc/s320/minding+the+gap.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">- Como ele disciplinava?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: inherit;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">- É o que chamam de abuso infantil, hoje em dia.</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: inherit;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Com relatos e imagens inesquecíveis, é aquele filme demasiadamente real do qual precisamos todos os anos para refletir profundamente sobre juventude, sequelas e amadurecimento.</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span><span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"><b>3. Blindspotting (<i>Idem</i>. EUA, 2018)</b> </span><span style="font-family: inherit;"><br /></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZjm_8IXSv1RObTjk-s9oKpUWYGnp-lwYBSLPeCpK19q-RXLiPDERLjrkaPha-nBg_2tgfsUbKD6-fwxPhlmDKJKzlcmCYOLNH1Ok8zgQJKXJthz-poKN80R1IqCCDHylWZ7XZoMu5f4U/s1600/blindspotting.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="582" data-original-width="970" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZjm_8IXSv1RObTjk-s9oKpUWYGnp-lwYBSLPeCpK19q-RXLiPDERLjrkaPha-nBg_2tgfsUbKD6-fwxPhlmDKJKzlcmCYOLNH1Ok8zgQJKXJthz-poKN80R1IqCCDHylWZ7XZoMu5f4U/s320/blindspotting.png" width="320" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Num ano como o nosso, a forma com que o desenrolar de Blindspotting nos imerge em sua estrutura, na natureza do medo racial, torna o longa algo profundamente impactante. A violência se torna sintomática, mesmo que se queira fugir dela, na ótica de Carlos López Estrada. Afinal, ela encontrará você em algum lugar. Spike Lee lançou mais de um filme neste ano, mas é Blindspotting, com toda influência do realizador, que catalisa o drama racial com a franqueza que Lee almeja em seus filmes. Blindspotting é o resultado primoroso de um contexto social que não se superará tão cedo.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"><b>4. What Will People Say (<i>Hva vil folk si</i>. Noruega, 2017)</b> </span><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSuzeLCyRIyOrFX1WIM2hsNzW_MAPou25cE3cnqAiIeB61jBMXoTZHHxu__ASpsMPxWHsJEoO6fbOhXtlneBizLwBYk3OQgSCnAb6KZIWbpUgyJJcPczsfmKYkpNZCgZRlHv0XKuP3UTM/s1600/WHAT-WILL-PEOPLE-SAY.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1080" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSuzeLCyRIyOrFX1WIM2hsNzW_MAPou25cE3cnqAiIeB61jBMXoTZHHxu__ASpsMPxWHsJEoO6fbOhXtlneBizLwBYk3OQgSCnAb6KZIWbpUgyJJcPczsfmKYkpNZCgZRlHv0XKuP3UTM/s320/WHAT-WILL-PEOPLE-SAY.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Um dos problemas de sermos espectadores no mundo cinematográfico é observar as dores das pessoas que testemunhamos sem uma forma de acudi-las. O filme de Iram Haq é um exemplo ao evidenciar a descoberta da sexualidade da jovem Nisha numa comunidade paquistanesa conservadora. Maria Mozhdah merecia todos os prêmios do mundo por sua performance.</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"><b>5. Roma (<i>Idem</i>. México/EUA, 2018)</b></span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigQTRmy_2etFdzu4IWajBSRhtSX-mHRa3WTW3C0HTjobNKmOl6FucOYkwANBH1MFdUHaH7N6dkHVm-Gs_DZIuyXwF-PweBYN00z9AahTOXt-_tPM0FmnH7TqhmWll8wQhFhlE9m_LpbUE/s1600/roma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigQTRmy_2etFdzu4IWajBSRhtSX-mHRa3WTW3C0HTjobNKmOl6FucOYkwANBH1MFdUHaH7N6dkHVm-Gs_DZIuyXwF-PweBYN00z9AahTOXt-_tPM0FmnH7TqhmWll8wQhFhlE9m_LpbUE/s320/roma.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Muito se fala das similaridades entre o excepcional novo longa-metragem de Cuáron e o brasileiro <i>Que Horas Ela Volta?</i>, principalmente pelo argumento de usar a casa e a relação patrão/empregada para descrever a desigualdade social num sentido macroeconômico. Do meu ponto de vista, no entanto, a narrativa soa muito mais próxima de Hiroshima, mon amour, de Alan Reisnais, ao usar o relacionamento de pessoas de realidades distintas para criar um testemunho extraordinário sobre sequelas de guerra. Não se pode lavar o passado, por mais que você jogue água na calçada. Assim, Cuáron evoca em sua narrativa uma fotografia em preto e branco que confere o charme de um filme de época se passando nos tempos atuais, como se passado e presente estivessem sempre interligados e, por um instante, estivéssemos diante da história sendo contada apenas para nós. O diretor utiliza o intimismo de uma casa para representação social. Quem somos nós individualmente diante de uma revolução. Podemos olhar de longe, em paralelo, sem saber muito bem o que está ocorrendo. Cleo é uma figura trágica, nunca romântica. É alguém cujo silêncio é ensurdecedor. Alguém que denuncia a desigualdade de um sistema que lhe chama de família, enquanto cobra sua mudez. É um drama sutil, mas poderoso.</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: inherit;"><b>6. Eighth Grade (<i>Idem</i>. EUA, 2018)</b></span><span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo3V3GZFVFNUICTGfk81_QoUIbMS8C6LV4oXfkfqZsz6OiG4Nn6VwMlW_Ob2_yedYSl_Oo2RR0K9EUn7pNDNZ6xtTy8s9jE34qzMcOr21lnQdOEnGkC2DipdGPKrToJzJdy7jFLBykEtg/s1600/eighth_grade.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo3V3GZFVFNUICTGfk81_QoUIbMS8C6LV4oXfkfqZsz6OiG4Nn6VwMlW_Ob2_yedYSl_Oo2RR0K9EUn7pNDNZ6xtTy8s9jE34qzMcOr21lnQdOEnGkC2DipdGPKrToJzJdy7jFLBykEtg/s320/eighth_grade.jpg" width="320" /></a></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Bo Burnham, um dos melhores comediantes da atualidade, estabelece-se como um novo prodígio em um longa-metragem que capta com sensibilidade ímpar a atual geração online, em que, não importa o quanto estamos conectados, a solidão é gigantesca. A vida é difícil. Passo a passo, lidamos com ela. É uma obra que entra no mesmo patamar de filmes recentes, como Quase 18, O Diário de uma Adolescente e tantos outros.</span></div>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: inherit;"><b>7. No Portal da Eternidade (</b></span><b><i>At Eternity’s Gate</i></b><span style="font-family: inherit;"><b>. França/Suíça/ReinoUnido, 2018)</b></span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFyvS9vLGTT1c-u67ykFCn-vZhEqNMstBy9rdSoYDejAWxCH07PoFzWbTBn1A9zmy5Ar7eHhyFRXxJftIKZlKEU_kWt5BgJKtitppX-pDDKlRpzoVemRX0c4wnJ9wRQdkxeKUVPBtVxWY/s1600/at-eternitys-gate.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="562" data-original-width="995" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFyvS9vLGTT1c-u67ykFCn-vZhEqNMstBy9rdSoYDejAWxCH07PoFzWbTBn1A9zmy5Ar7eHhyFRXxJftIKZlKEU_kWt5BgJKtitppX-pDDKlRpzoVemRX0c4wnJ9wRQdkxeKUVPBtVxWY/s320/at-eternitys-gate.jpg" width="320" /></a></div>
<div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="font-family: inherit; text-align: justify;">Ao caminhar em um campo de girassóis mortos, as cores vão ganhando vida a cada passo que Van Gogh passa a dar. A miserabilidade e a indecência do mundo continuam lá, mas ele se transforma. Um filme sensorial sobre um homem perdido dentro de si. Uma obra de reflexão sobre como um homem depressivo encara a solidão num mundo que o vê como louco.</span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: inherit;"><b>8. Skate Kitchen (<i>Idem</i>. EUA, 2018)</b></span><span style="font-family: inherit;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid0OPC_JcE7JvtjnvXdvzGsqEyuGrllsHcBO8atOS0ji3T-JeOg4yLTJJ8uZis2Yj_ItG_iePa7EWoh2jPZQ_XtIIcHrX7zLQXsG8sQKPbqXpKIxNRbTrKHS6W_-aRWl3-N9AsV23iwk0/s1600/skate.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="650" height="137" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid0OPC_JcE7JvtjnvXdvzGsqEyuGrllsHcBO8atOS0ji3T-JeOg4yLTJJ8uZis2Yj_ItG_iePa7EWoh2jPZQ_XtIIcHrX7zLQXsG8sQKPbqXpKIxNRbTrKHS6W_-aRWl3-N9AsV23iwk0/s400/skate.jpg" width="400" /></a></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Talvez, a juventude skatista jamais tenha soado tão liberta, desprendida e anárquica quanto aqui. Um longa-metragem tanto envolvente quanto sensível.</span></div>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: inherit;"><b>9. Holiday (<i>Idem</i>. Holanda/Dinamarca/Suécia, 2018)</b></span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin6PEe_ciASkpkUTmceBmU0b_xUtN0vr_zgl3eNmXfRsr9fy2WZCA8Ay9zNLntm4CSlbBxADy1MRnmIRBzRh3X_bbsPmDbti7CALlUe0E203CLANaR5e_k7N0uxD8Zo23jLg3arLpDQT4/s1600/Holiday+movie+2018.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="1000" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin6PEe_ciASkpkUTmceBmU0b_xUtN0vr_zgl3eNmXfRsr9fy2WZCA8Ay9zNLntm4CSlbBxADy1MRnmIRBzRh3X_bbsPmDbti7CALlUe0E203CLANaR5e_k7N0uxD8Zo23jLg3arLpDQT4/s400/Holiday+movie+2018.jpg" width="400" /></a></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">A escolha do design e da fotografia por tons sóbrios e modernos evidencia a dureza com que a diretora encara a tarefa de criar uma situação em que o abuso é visto como algo normal ou tolerável (a cena do estupro, onde percebemos uma pessoa subindo novamente as escadas, sem ser vista, pois não tem nada a ver com aquilo, é uma das melhores de 2018). Eklöf não está interessada em ser sutil; pelo contrário, ela quer confrontar o público masculino - uma missão que, visto os comentários, atinge com êxito.</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: inherit;"><b>10. Custody (<i>Jusqu’à la garde</i>. França, 2017)</b></span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio_Plpupxy44Gg8jaJ6R3i_qCKsUY2MamTUCC5_p3kKD9sLFjNo_HMZBr5HSwfBhE68Szf4t6nItcYyF4Rz7I_-h4jVYo7qVjdFYn2A2QF-gEQI_yYRCnuUYLU3PLhet9RburJp3ocoCg/s1600/custody+2017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="770" data-original-width="1000" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio_Plpupxy44Gg8jaJ6R3i_qCKsUY2MamTUCC5_p3kKD9sLFjNo_HMZBr5HSwfBhE68Szf4t6nItcYyF4Rz7I_-h4jVYo7qVjdFYn2A2QF-gEQI_yYRCnuUYLU3PLhet9RburJp3ocoCg/s320/custody+2017.jpg" width="320" /></a></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span><span style="font-family: inherit;"></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">“</span><i style="font-family: inherit;">Já foi o bastante para perceber que há um problema</i><span style="font-family: inherit;">”, diz a advogada de defesa da personagem Miriam Besson, após a primeira cena do filme de Xavier Legrand se passar dentro de uma audiência. Lá, relata-se o passado truculento do relacionamento de Miriam com o marido, incluindo as agressões e o medo dos filhos. Ao nos colocar ao lado do pai, a partir de então, Legrand administra uma tensão que chega a ser angustiante, já que sabemos da natureza destrutiva do sujeito. Deste modo, a apreensão provém desde comentários simples como o filho xingando o pai até um pedido de desculpas dissimulado. Tudo soa como déjà vu, como se já tivéssemos ouvido aquilo milhares de vezes; e já ouvimos. O francês trabalha muito bem a referência de seu público para inchar o sofrimento da narrativa, culminando numa sequência final devastadora.</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: inherit;"><u><i> Outros filmes que merecem menção (na ordem):</i></u></span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><u><i><br /></i></u></span><span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"><b>11. Outro Lado do Vento, O (<i>The Other Side of the Wind. Irã/EUA, 2018)</i></b></span><span style="font-family: inherit;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">O trabalho póstumo e metalinguístico de Orson Welles indica o quanto o americano estava à frente do seu tempo, discorrendo sobre o processo de formação com uma atemporalidade que fascina.</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: inherit;"><b>12. Culto, O (<i>The Endless</i>. EUA, 2017)</b></span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><i>"O fim chegou", dizia o rabisco pestilencial. (...) O Dr. Torres sabia, mas o choque o matou. Não pôde suportar o que teria de fazer; tinha de me meter num lugar estranho e escuro, mas atentou à minha carta e me fez voltar, com seus cuidados. Tinha de ser feito à minha maneira, pois vês: eu morri naquela época, há dezoito anos." [Ar Frio. Lovecraft, H.P.]</i></span></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Arrisco dizer que </span><i style="font-family: inherit;">The Endless</i><span style="font-family: inherit;"> é uma das homenagens mais bonitas que o cinema já fez para H.P. Lovecraft. Um filme que descreve como poucos sobre o processo de criação e nosso medo de nos repetirmos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: inherit;"><b>13. Jogador Número Um (<i>Ready Player One</i>. EUA, 2018)</b></span><span style="font-family: inherit;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Só a sequência da recriação de O Iluminado já colocaria essa aventura entre os melhores filmes de 2018. É aquela narrativa que evidencia o lugar de Steven Spielberg na história do cinema.</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: inherit;"><b>14. Halloween (<i>Idem</i>. EUA, 2018)</b></span><span style="font-family: inherit;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Certos medos nunca morrem. Podemos enclausurar o terror, mantê-lo encolhido no centro de um tabuleiro de um jogo de damas, cujo objetivo é imobilizar a peça inimiga, mas o medo permanecerá lá, mesmo inaudível, esperando o momento certo para ressurgir. Podem-se passar anos, a memória de um trauma jamais apagará. Priorizar-se-á outras coisas, ocultando uma determinada informação por um período de tempo, porém ela jamais morrerá. É o que nos evidencia desde o início o novo Halloween, de David Gordon Green, que está exatamente preocupado em falar sobre como podemos reagir ao episódio traumático. Ilustra-se, por exemplo, o início do longa-metragem entre relógios, tempo e retóricas sobre nossa confiança na mente e nossos sonhos para depois entrarmos no mundo das histórias, das lendas, agora informadas através de um jornalismo contemporâneo. Como entender a fisiologia do mal? No jogo que levou o Dr. Loomis a uma contestação simplista de que Michael Meyers era o estado bruto de tudo que é mal, Green se interessa pelo impacto que o mal gera no agressor e na vítima, priorizando, claro, a segunda. Assim, além de sinistra, a cena em que pacientes dentro de um manicômio começam a gritar ao redor de Michael, o único calado e no centro do quadro, denuncia a força de uma memória traumática e o quanto a máscara pode ser um objeto figurativo do sofrimento humano. Leia mais: </span><a href="http://clickfilmes.blogspot.com/2018/10/halloween-2018.html" style="font-family: inherit;">clickfilmes.blogspot.com/2018/10/halloween-2018.html</a><span style="font-family: inherit;">. </span></span></div>
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<b style="font-family: inherit;">15. Procurando Por Ingmar Bergman (<i>Searching for Ingmar Bergman</i>. França/Alemanha, 2018)</b></div>
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<span style="font-family: inherit;"></span><br />
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<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">"</span><i style="font-family: inherit;">O filme é apenas a forma como os sonhos (e sonhadores) são distribuídos. É a maior experiência mediúnica que o mundo já conheceu</i><span style="font-family: inherit;">", descreve Bergman em determinado instante do documentário. Uma aura que os realizadores conseguem captar em cheio: a complexidade do caráter do homem atrás das câmeras e fora do estúdio orienta o espectador acerca do que inspira a filmografia do sueco. A procura por Bergman, neste sentido, é muito mais do que dissecar a obra do realizador, é averiguar o artista, seu pincel e seus impulsos.</span></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><b>16. Suspiria (<i>Idem</i>. Itália/EUA, 2018)</b></span><span style="font-family: inherit;"></span><br />
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<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">“<i>O inconsciente é estruturado como linguagem</i>”, provavelmente, é uma das frases mais conhecidas de Jacques Lacan, o psicanalista que puxou as bases semiológicas de Saussure para se aventurar pela psique humana. O francês acreditava que o retorno ao inconsciente e à projeção, a raiz filosófica de Freud, era muito mais importante do que simplesmente o ego, a maior escola freudiana no período contemporânea. A lógica lacaniana estabelece algo intuitivo intrigante que é o raciocínio de que o significante pode ser mais importante do que o significado. Que a representação de algo pode ser mais fidedigna que o algo em si. A experimentação do calor, do fogo, pode soar mais explícita do que a figura de um fogo, por exemplo. Quando a personagem de Dakota Johnson afirma que quer ser o corpo daquela companhia, ela está sendo exatamente o sacrifício que Madame Blanc busca para projetar Markos no mundo. São projeções lacanianas, igualmente, que ridicularizam o falo masculino em determinado instante do longa-metragem ou, numa das melhores cenas do filme, a embasbacante sequência de uma mutilação corporal sendo orquestrada paralelamente à dança de Susie. Será o filme mais controverso da temporada exatamente por parecer um experimento psicoanalítico, o que soará estéril e mecânico para muitos.</span></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><b>17. Thoroughbreds (<i>Idem</i>. EUA, 2017)</b></span><span style="font-family: inherit;"></span><br />
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<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Assim como </span><i style="font-family: inherit;">Kate Can’t Swin</i><span style="font-family: inherit;">, </span><i style="font-family: inherit;">Always Shine</i><span style="font-family: inherit;">, </span><i style="font-family: inherit;">Thelma </i><span style="font-family: inherit;">ou </span><i style="font-family: inherit;">Alena</i><span style="font-family: inherit;">, o filme de Cory Finley explora a paranoia, contando com a força de suas protagonistas, que crescem no ritmo que da tensão da narrativa.</span></span></div>
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<br /></div>
<span style="font-family: inherit;"><b>18. Look at Me (<i>Idem</i>. Catar/Tunísia, 2018)</b></span><span style="font-family: inherit;"></span><br />
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<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Podemos nos sentir impotente diante de adversidades, sim, mas é como lidamos com elas que nos define em vida. É, ao menos, a mensagem que o diretor Néjib Belkadhi expõe no belo Look at Me, que demonstra a relação do pai com uma criança autista.</span></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><b>19. Caniba (<i>Idem</i>. França, 2017)</b></span><span style="font-family: inherit;"></span><br />
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<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Há uma complexidade tão grande em Caniba que qualquer tentativa de taxá-lo de uma coisa ou de outra perderia o impacto da obra dos diretores. Até onde vai o nosso limite? E a curiosidade na repulsa? O prazer ao observar o choque? Por vezes tratado como uma figura fascinante, noutros como um animal de circo, Sagawa parece ser usado pelos realizadores para julgar a imoralidade dos próprios espectadores ao assistir com interesse a crimes, psicopatas, sociopatas e serial killers noutras obras mainstreams. Caniba nos coloca frente a frente com o abominante. Por outro lado, o filme pode servir tragicamente como palanque para uma figura atroz. De qualquer maneira, uma obra rara e que culmina em múltiplos debates.</span></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><b>20. The Road Movie (<i>Дорога</i>. Rússia/Croácia/Sérvia, 2016)</b></span><span style="font-family: inherit;"></span><br />
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<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Um documentário que, após soar à primeira vista um experimento sobre pontos de vista diferentes em rodovias, torna-se profundo dentro de sua jornada, a medida que evidencia em suas estradas fatalidades humanas e o contexto atual russo.</span></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><b>21. Como Falar Com Garotas em Festas (<i>How to Talk to Girls at Parties</i>. Reino Unido, 2017)</b></span><span style="font-family: inherit;"></span><br />
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<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Raros filmes conseguem equilibrar rebeldia, ingenuidade, doçura e suspense de forma tão bonita. Afinal, a nossa busca e a curiosidade por algo a mais pode nos levar a lugar inimagináveis...</span></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><b>22. John McEnroe: In the Realm of Perfection (<i>L’empire de la perfection</i>. França, 2018)</b></span><span style="font-family: inherit;"></span><br />
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<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Se artista e obra muitas vezes se confundem, a visão sobre McEnroe em In The Realm of Perfection entoa que a paixão pelos personagens da arte pode ser maior que a da arte em si. Aqui, tênis e cinema podem se confundir na elegância, no charme e no caráter autoral.</span></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><b>23. Se a Rua Beale Falasse (<i>If Beale Street Could Talk</i>. EUA, 2018)</b></span><span style="font-family: inherit;"></span><br />
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<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Aquela obra calorosa e triste que, quando se percebe, já estamos envolvidos profundamente na narrativa.</span></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><b>24. Pantera Negra (<i>Black Panther</i>. EUA, 2018)</b></span><span style="font-family: inherit;"></span><br />
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<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Em tempos como o nosso, onde a era da informação nos permite compartilhar pensamentos em microssegundos sobre qualquer coisa, o absolutismo moral com que tudo é encarado nos rende instantes de pura demagogia sociológica. Afinal, enquanto se aplaude o óbvio em discursos feitos para angariar likes e reconhecimento de que, sim, quem escreveu o texto também é uma vítima e também precisa de atenção, o que incomoda não ganha o debate merecido. Por quê? Se fosse fácil debater o sistema que estamos inseridos, ele não seria mais o sistema que estaríamos, certo? </span><span style="font-family: inherit;">Num filme como Pantera Negra, o discurso reducionista de vilões versus mocinhos não é algo buscado. Pelo contrário, Coogler se apoia num debate histórico que já foi o pivô entre dois grandes pensadores americanos modernos: Malcom X e Martin Luther King Jr. Como se confronta a violência social? Com mais sangue ou com discursos de união e paz? Não é uma batalha em que se vê por completo a visão que sairá vitoriosa, pois, de novo, não saem vencedores desse debate. O debate acerca do sistema é mais amplo e busca a erradicação completa de uma cultura separatista.</span></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"><b>25. Nasce Uma Estrela (<i>A Star is Born</i>. EUA, 2018)</b></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">"Eu só gostaria de olhar para você uma outra vez".</span><span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"></span><br />
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<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Certas histórias podem conter seus erros (inclusive técnicos, no caso de uma narrativa programada). Mas, quando não sabemos o final de nossa própria história, com pessoas reais e situações reais, filmes como <i>A Star Is Born</i> nos despertam de um coma emocional. E elas podem realmente nos afetar. Cooper se solta apenas pontualmente na direção, mostrando que há, sim, recursos a mais do que o convencionalismo que algumas sequências demonstram. Mas é óbvio que o que ele sabe que tem em suas mãos é a química entre ele e Gaga, além de uma sensibilidade que chega em momentos digníssimos. Assim, até mesmos cenas curtas, como a breve aparição de Dave Chappelle, denunciam raros instantes de felicidade que antecedem os nossos maiores temores: nós mesmos. Gaga e Elliott são brilhantes, e Cooper consegue captar a essência de Strait em Pure Country, com pitadas de John Wayne e Jeff Bridges.</span></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"><b> Lista Completa com os 45 melhores filmes de 2018</b>: <a href="https://letterboxd.com/clickfilmes/list/the-45-best-films-of-2018/">https://letterboxd.com/clickfilmes/list/the-45-best-films-of-2018/</a> </span><span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"><b><i> OUTRAS LISTAS:</i></b> </span><span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"><br /></span><i><span style="font-family: inherit;"> Melhores Documentários Lançados em 2018:</span><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i><span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"><a href="https://letterboxd.com/clickfilmes/list/the-best-documentaries-of-2018/">https://letterboxd.com/clickfilmes/list/the-best-documentaries-of-2018/</a></span><span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"><br /></span><i><span style="font-family: inherit;"> Melhores Terrores Lançados em 2018:</span><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i><span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"><a href="https://letterboxd.com/clickfilmes/list/the-best-horror-movies-of-2018/">https://letterboxd.com/clickfilmes/list/the-best-horror-movies-of-2018/</a></span><span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"><br /></span><br />
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<span style="font-family: inherit;"><u style="font-family: inherit;">DIÁRIO COMPLETO DE 2018, NO LETTERBOXD, COM OS 929 FILMES QUE ASSISTI NO ANO:</u></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><a href="https://letterboxd.com/clickfilmes/films/diary/">https://letterboxd.com/clickfilmes/films/diary/</a></span><span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Aproveitem as festas. Até o ano que vem.</span></div>
Andrey Lehnemannhttp://www.blogger.com/profile/01091256675721542799noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2852623949245042621.post-52322176566676815402018-10-31T10:07:00.001-03:002018-10-31T10:13:38.025-03:00Halloween (2018)<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBpHFn_mtvFpCO8a6MIGe13xoN94rXpeFrMCVWc4vE4w1Vp5NOxZZa7dspqXIjxc7VFEpDWnjFaCj34fldgk7yR4i7BRT9iXtZqp6xFUKIfSQ3wrtVyPYXy6FpQge1qszxAGfkxmZfjck/s1600/Halloween-2018-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="949" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBpHFn_mtvFpCO8a6MIGe13xoN94rXpeFrMCVWc4vE4w1Vp5NOxZZa7dspqXIjxc7VFEpDWnjFaCj34fldgk7yR4i7BRT9iXtZqp6xFUKIfSQ3wrtVyPYXy6FpQge1qszxAGfkxmZfjck/s400/Halloween-2018-poster.jpg" width="252" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_q9u3tsiRxtXIa3SHCrNgdJcrDFdLg75bHrvVt3uoI2BRpcgtnGB4mwVpQAy1qpPYp6yBxoGUVSFPTm4UKBORUTtjvEEBTctrwk2uHZvVRaPgCJ8rZ5tww9ptMLiC8XWTu9fipiA1x_k/s1600/5+estrelas.jpg" /></td></tr>
</tbody></table>
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<b><i>Idem</i>, EUA, 2018. Direção: David Gordon Green. Roteiro: David Gordon Green, Danny McBride e Jeff Fradley, baseado nos personagens de John Carpenter e Debra Hill. Elenco: Jamie Lee Curtis, Judy Greer, Andi Matichak, Haluk Bilginer, Will Patton, James Jude Courtney e Nick Castle. Duração: 1h46min.</b></div>
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<i>“Para os padrões atuais, um cara com uma faca matando meia dúzia de pessoas não choca mais.”</i></div>
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Certos medos nunca morrem. Podemos enclausurar o terror, mantê-lo encolhido no centro de um tabuleiro de um jogo de damas, cujo objetivo é imobilizar a peça inimiga, mas o medo permanecerá lá, mesmo inaudível, esperando o momento certo para ressurgir. Podem-se passar anos, a memória de um trauma jamais apagará. Priorizar-se-á outras coisas, ocultando uma determinada informação por um período de tempo, porém ela jamais morrerá. É o que nos evidencia desde o início o novo <b>Halloween</b>, de David Gordon Green, que está exatamente preocupado em falar sobre como podemos reagir ao episódio traumático. Ilustra-se, por exemplo, o início do longa-metragem entre relógios, tempo e retóricas sobre nossa confiança na mente e nossos sonhos para depois entrarmos no mundo das histórias, das lendas, agora informadas através de um jornalismo contemporâneo. Como entender a fisiologia do mal? No jogo que levou o Dr. Loomis a uma contestação simplista de que Michael Meyers era o estado bruto de tudo que é mal, Green se interessa pelo impacto que o mal gera no agressor e na vítima, priorizando, claro, a segunda. Assim, além de sinistra, a cena em que pacientes dentro de um manicômio começam a gritar ao redor de Michael, o único calado e no centro do quadro, denuncia a força de uma memória traumática e o quanto a máscara pode ser um objeto figurativo do sofrimento humano. </div>
<div style="text-align: justify;">
Quando Carpenter lançou há 40 anos sua maior obra-prima, <i>Halloween</i>, seu interesse era representar o terror de uma sociedade interiorana americana. O mal poderia vir de onde menos se esperava, o bicho-papão seria um medo adulto e criaria uma identidade duradoura para a cidade atingida. Afinal, certas feridas são demasiadamente adultas. Embora Green aponte as cicatrizes sociais criadas por Meyers pontualmente no longa-metragem, mais nos gracejos do filme (“<i>Sou médico. Tranquem suas portas</i>”), já que há, sim, a população se escondendo em suas casas, encarceradas por vontade própria, enquanto o assassino faz seu banquete; importa muito mais para seu realizador os monstros internos presentes no relacionamento entre mãe/filha/neta. Deste modo, é lindíssimo observar as mudanças de perspectiva que o diretor cria homenageando, ao mesmo tempo, seus personagens com o culto ao filme original. A primeira aparição de Meyers no gramado de uma escola no original, observe, muda para uma Laurie com uma missão, num enquadramento bem similar (ambas as vezes, enquanto um professor discorre sobre destino). No ambiente familiar, aliás, Laurie representa o monstro que não se fala, que permanece fora do ciclo familiar; é ela que toma o lugar de Meyers. </div>
<div style="text-align: justify;">
Há diferenças entre os monstros que fazem parte de nossa vida – internos, externos, sociais. A família de Laurie carrega gerações traumatizadas por um único monstro, enquanto a avó, que recebeu o maior impacto, passa a ser a referência da experiência emocional que desagrada. Ela lida de formas variadas, como mostra o grito angustiado no carro, o alcoolismo implícito em sua história, o abandono do laço com a filha, e tenta mudar sua narrativa como todos nós gostaríamos: ficando no controle dela. Se tivéssemos a chance de ser o comandante de nossa vida, de usar nosso conhecimento para mudar certas decisões, como faríamos? Se a memória de um trauma é muito mais forte e a avaliação dele é diária, podemos imaginar múltiplas opções. E quando alguém mantém um único encontro na lembrança por 40 anos? </div>
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Sob esta perspectiva, Green recria os cenários do original com uma lógica brilhante, tal qual Wes Craven havia abordado em Pânico 4. A mudança de agressor e agredido dentro de um certo local. Deste modo, Laurie passa a morar numa casa em que exerce autoridade plena, em ambientes que flertam com os mesmos de 40 anos atrás: o mesmo quarto, o mesmo guarda-roupas, a mesma situação, só que, agora, é ela que porta uma arma e procura seu monstro, é ela que alimenta vingança, é ela que está atrás de algo. A rima visual com Laurie sendo atingida e caindo da sacada, de onde Michael cai no primeiro filme, espelha muitíssimo bem essa sagacidade do roteiro. Laurie passou a ser o monstro que persegue o seu próprio. Em determinado momento, essa proposta é tão grande que a própria neta grita ao se deparar com a personalidade da avó diante de um campo de bonecos mortos. A família, novamente, é o tema central de Halloween. No presente, com três gerações distintas conhecendo Meyers, ligadas pelo sangue. </div>
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Mas como reconstituir essa história? O roteiro trabalha neste aspecto desde a primeira cena, como dito, quando o tempo e a informação é tratada de maneira vital para o retorno dos monstros em Haddonfield. Adiante, Green explora o passo a passo. Perceba a história começando a ser contada novamente no cemitério e Meyers surgindo ao fundo, atrás de uma árvore. Aos poucos, a lenda buscada pelos jornalistas começa a reviver, culminando na magnífica cena do posto, onde a sombra de Meyers é vista ao fundo, num jogo de foco excepcional (e que lembra muito <i>Henry – Retrato de um Serial Killer</i>), cuja presença do assassino só se mostra na sugestão da sombra dele e do som de uma ferramenta caindo no chão, após a morte de um mecânico; além de uma van que sinaliza exatamente a palavra: “ressurreição”. As rimas visuais com os primeiros filmes, como a recriação da cena no banheiro do posto, geram profundidade, assim, com os jornalistas dando <i>literalmente </i>a vida para a história ganhar contornos. </div>
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Nas perspectivas multilaterais da história, Meyers saindo pela porta da frente de uma casa com a bandeira dos EUA na fachada, analisando as pessoas vivendo entre travessuras e gostosuras na noite de Halloween, dialoga com os monstros que não falamos. Cenas impactantes, como quando o espectador estuda os movimentos de Meyers do vidro da sala até a vítima ser esfaqueada quando baixa a persiana, para ninguém perceber o que está acontecendo ali, ou o assassino no armário de uma casa, esperando para aparecer para quem abri-lo, são mais do que cinemáticas. Elas exprimem um valor narrativo invejável para um subgênero como o <i>slasher</i>.</div>
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Um subgênero, veja só, popularizado há cerca de 40 anos e que se tornou, aos poucos, apenas uma memória cinematográfica distante. Sem o impacto das primeiras experiências e mortes. No novo <b><i>Halloween</i></b>, portanto, David Gordon Green não apenas dá voz e vida a um dos personagens mais icônicos da história do cinema de horror, mas também resgata uma fórmula esquecida. Provando que, tal como os monstros que assombraram Laurie Strode por 40 anos, certos medos não morrem. Lendas, memórias, não morrem. Elas ficam. Esperam voltar para a sociedade. Não importa o tempo que elas fiquem deixadas de lado, elas voltarão algum dia. Mesmo que as queimemos em uma gaiola, nós sabemos: o horror sobrevive.</div>
Andrey Lehnemannhttp://www.blogger.com/profile/01091256675721542799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2852623949245042621.post-18351459003246978112018-03-05T16:49:00.000-03:002018-03-05T16:49:15.462-03:00A Trama Fantasma<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKubaPm8JAe0Xc0Fe6GfwSk6TrickmKNGb2jYvgD7TUR9rTYmrtzChBYGNkYrsaAwCGEm5KjmMX6-EW15FmUEUo2Ns4TQsG_g6lmF-RixiUofvYuSFx7iy2AuSa1YrZoXMZ-bwX6Qg7ho/s1600/a-trama-fantasma.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="950" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKubaPm8JAe0Xc0Fe6GfwSk6TrickmKNGb2jYvgD7TUR9rTYmrtzChBYGNkYrsaAwCGEm5KjmMX6-EW15FmUEUo2Ns4TQsG_g6lmF-RixiUofvYuSFx7iy2AuSa1YrZoXMZ-bwX6Qg7ho/s400/a-trama-fantasma.png" width="252" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_q9u3tsiRxtXIa3SHCrNgdJcrDFdLg75bHrvVt3uoI2BRpcgtnGB4mwVpQAy1qpPYp6yBxoGUVSFPTm4UKBORUTtjvEEBTctrwk2uHZvVRaPgCJ8rZ5tww9ptMLiC8XWTu9fipiA1x_k/s1600/5+estrelas.jpg" /></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">Phantom Thread</span></i></b><b><span style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">, Inglaterra/EUA, 2017. Direção: Paul Thomas Anderson. Roteiro: Paul Thomas Anderson. Elenco: Daniel Day-Lewis, Vicky Krieps, Lesley Manville, Sue Clark, Brian Gleeson. Duração: 2h10min.</span></b></div>
<div>
<b><span style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;"><br /></span></b></div>
<div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">"Em resumo, a pessoa amada deixou de ser apenas uma instância
exterior, para viver também no interior de nós, como um objeto fantasiado que
recentra nosso desejo, tornando-o insatisfeito no limite do tolerável. O ser
que mais amamos continua sendo inevitavelmente o ser que mais nos
insatisfaz."<o:p></o:p></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">J. D. Nasio, O Livro da Dor e do Amor<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Tolstoi escreveu que nosso maior
erro é confundir o belo com o que é realmente bom. O autor destacava em seu
livro a dualidade entre a vida e a morte, além do nosso interesse por apegos
momentâneos. Sobre fascínios bruscos. E como nossa percepção pode se tornar evidentemente
cega num espaço curto de tempo. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
O apreço pelo controle sempre foi um
assunto que interessou muitos psicanalistas. O princípio do masoquismo, ou sado,
foi visto por Nasio não como perversão, mas como pulsão, onde as duas partes se
sentem vítima/autor. Orientados por um espalho de dor intimista, em que o autoinfligimento
é uma maneira de contestar o que lhe reprime, de se sentir, de alguma forma,
vivo. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Em <i>A Trama Fantasma</i>, a nova
obra-prima de Paul Thomas Anderson, há uma adaptação cirúrgica sobre o paradoxo
de amar quem nos faz mal. De amar quem lhe machuca. Anderson nos leva até o
mundo do sadomasoquismo, mas releva a sexualidade e se interessa
primordialmente pelo psicológico. Não é o glamour o êxtase, mas a falta dele. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Conhecemos, assim, Reynolds
Woodcock (de sobrenome cínico), um renomado estilista, de acordo com seus
caprichos e sua rotina. Sua intenção, embora seja explorar a felicidade do
outro e por consequência sua própria, é "costurar" uma mulher
perfeita. Suas amantes são caprichos e ostentações. Feitas conforme sua
vontade. Quando Alma Elson lhe chama atenção, entretanto, com seu jeito
desajeitado, a quebra das molduras pragmáticas do estilista se torna
sintomática. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Se em um primeiro momento,
observamos a paixão e admiração cegas despertadas pelo novo amor entre eles,
logo, a devoção de Alma vira confrontadora, já que, como Anderson evidencia, o
amor faz com que queiramos moldar a pessoa conforme nossa própria vontade,
queiramos que a pessoa que amamos seja a melhor possível e o confronto sirva para mostrar para ela o caminho que ela pode tomar a partir daí. Nem sempre o mais sábio? Talvez,
mas isso não importa, pois a humanidade é egoísta, na visão de PTA. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Quando Alma percebe uma
oportunidade de ser importante na vida de Reynolds, ela agarra. Porque, assim
como ele, ela quer estar no controle de tudo. Moldar seu relacionamento.
Costurá-lo. Vicky Krieps é um assombro e desnuda completamente o tormento de
Alma em sua obsessão por Reynolds. Ainda mais impactante que Rosamund Pike, em
<i>Garota Exemplar</i>, o diálogo que a atriz tem com Lewis durante o clímax, expondo
o que espera que seu marido seja para ela, um dependente contumaz, é de uma
vitalidade ímpar. Da mesma forma, a confiança de Lesley Manville durante a
narrativa jamais perde a intensidade. Mas é, claro, Daniel Day-Lewis, que
projeta em Reynolds Woodcock um homem entre o absoluto e a renúncia do autocontrole,
o nosso principal contato com o horror da narrativa pessimista de Paul Thomas
Anderson. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
O horror de sentir ao invés de
pensar, o horror de ser vulnerável, de ser humano, o horror de só sentir prazer
na dor, o horror de amar quem nos açoita. Tal qual <i style="mso-bidi-font-style: normal;">mãe!</i>, de Aronofsky, nos deixou perplexos e amargurados com o que
acontecia dentro daquela representação da humanidade, Paul Thomas Anderson vai
pelo mesmo caminho tortuoso e indica pessimistamente o que faz com que digamos
sim ao amor e à dependência emocional. Uma patologia muito além do que poderíamos pressupor. </div>
<b><span style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;"></span></b></div>
Andrey Lehnemannhttp://www.blogger.com/profile/01091256675721542799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2852623949245042621.post-18662483308538407052018-03-02T14:16:00.000-03:002019-09-30T17:08:24.756-03:00Os 35 Melhores Filmes Nacionais de Terror<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLJG-Y5dyuIjg2YCs4axl1HqYelDJ06T2Ic49sJd-dmzcgQXBmqlxNzqToYwl-Qx15yL9lxjsTvUc_ZiG1aAFRI8ewUTg4S-0nlhsnlLKhIkZjNRJdbvQfo2AGWehzd2l-XRN_bT33Gek/s1600/z%25C3%25A9-do-caix%25C3%25A3o-terror-nacional.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="479" data-original-width="703" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLJG-Y5dyuIjg2YCs4axl1HqYelDJ06T2Ic49sJd-dmzcgQXBmqlxNzqToYwl-Qx15yL9lxjsTvUc_ZiG1aAFRI8ewUTg4S-0nlhsnlLKhIkZjNRJdbvQfo2AGWehzd2l-XRN_bT33Gek/s400/z%25C3%25A9-do-caix%25C3%25A3o-terror-nacional.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">
Terror nacional? Sim. Embora nunca tenha sido um gênero tão popular no país (até José Mojica Marins era mais aclamado na Europa do que no Brasil), o horror começou a despontar como um dos favoritos de diretores iniciantes. Nos últimos anos, canais foram feitos para focar apenas no gênero e alguns dos nomes mais famosos do horror nacional provém de curtas-metragens, um canal ideal para uma aproximação inicial com um determinado público. Em 2013 e 2016, por exemplo, diretores como Dante Vescio, Rodrigo Gasparini e Dennisson Ramalho apareceram no cenário internacional com segmentos para a famosa franquia <i>O ABC da Morte</i>. O terror nunca esteve tão em alta no Brasil.</div>
<div style="background-color: white; color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">
Ok, mas, então, existem filmes do gênero sem ser os de Zé do Caixão? Existem, e são muitos. Após as primeiras aventuras de Zanatas, o cinema marginal brasileiro também usou o horror de trampolim para suas críticas sociais/políticas. </div>
<div style="background-color: white; color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">
A seguir, eu listei as minhas 35 produções favoritas do gênero no país. Uma lista que, claro, poderá ter futuros acréscimos. (E teve. <u><b>Atualizado no dia 1º de outubro de 2019</b></u>.)</div>
<div style="background-color: white; color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">
<div class="MsoNormal">
<b>35. Proezas de Satanás na Vila de Leva-e-Traz (Dirigido por
Paulo Gil Soares, 1967)</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSO5ConQQZ2kloi9x2NMbNVB9phCJR49uv1Hp4L4rVY0BVfEwqRpFfIS5owLcOYq3LrwXY8zuvc20Kyim4Uvljpl7YFAM_xy-YeUKkTizKaCI_aGqvhiw4gLobmuJuD4OjQrHPgPHzOYE/s1600/proezas-de-satanas-lista.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="361" data-original-width="480" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSO5ConQQZ2kloi9x2NMbNVB9phCJR49uv1Hp4L4rVY0BVfEwqRpFfIS5owLcOYq3LrwXY8zuvc20Kyim4Uvljpl7YFAM_xy-YeUKkTizKaCI_aGqvhiw4gLobmuJuD4OjQrHPgPHzOYE/s320/proezas-de-satanas-lista.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Muitos dos filmes da década de 60
e 70 que se aventuraram pelo gênero vinham do cinema marginal brasileiro, onde
serviam como plataforma para monólogos políticos. Proezas de Satanás caminha
por esta ótica: a do caminho profano. Na história, o diabo para em uma
cidadezinha do interior de Minas, quando o último padre da cidade anuncia que
está indo embora. Uma das maiores proezas do filme (com o perdão do trocadilho)
é a música de Caetano Veloso, que fornece romantismo a uma obra que deve muito
a ela, principalmente nos dois primeiros atos, antes de encontrar a sua crítica
mordaz, com o Satanás virando político. </div>
</div>
<div style="background-color: white; color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">
<b><br /></b>
<br />
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<b>34. Diabo Mora Aqui, O (Dirigido por Dante Vescio e Rodrigo Gasparini, 2015)</b><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivmFNQCzrggq38vKSkpro5j7k2VXG7g_JAY0rAJOw-j25RHgxyrtUBS4i5Ieq3HYV1Zm7eQbOEt1dAlIiAphb0yYLxqg5z8IgmXAIoZ-v1kIrlx1EnW6EC13k7wPqz_CBDAf0f4_lzwPo/s1600/entretenimento-filme-o-diabo-mora-aqui-20160726-06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="750" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivmFNQCzrggq38vKSkpro5j7k2VXG7g_JAY0rAJOw-j25RHgxyrtUBS4i5Ieq3HYV1Zm7eQbOEt1dAlIiAphb0yYLxqg5z8IgmXAIoZ-v1kIrlx1EnW6EC13k7wPqz_CBDAf0f4_lzwPo/s320/entretenimento-filme-o-diabo-mora-aqui-20160726-06.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
O Diabo Mora Aqui compactua com as mesmas crendices que fez o horror de Zé do Caixão ser tão genuíno. Inseridos numa sociedade campestre, possuindo como referência o período colonial brasileiro (e a comparação com as colônias de abelhas é pertinente), os quatro jovens se tornam vítimas de uma ameaça que emana de uma natureza primitiva e quase animalesca. </div>
<br />
<br />
</div>
</div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<b>33. Cianose (Dirigido por Matheus Strelow, 2014)</b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6BYsCAjF6NTK5LtDntFqZIMoSFhA-oPkELAiBztomq2Yb_zOo9FbMWUcfW8lc9VVrLBnL0ypTsu32YgupvwWzxOp4eIGZalwhd4XQ4vrO3_bSqRlpCu7Ax5U4J2_J7oeLwDee664IOf0/s1600/cianose-filme-curta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6BYsCAjF6NTK5LtDntFqZIMoSFhA-oPkELAiBztomq2Yb_zOo9FbMWUcfW8lc9VVrLBnL0ypTsu32YgupvwWzxOp4eIGZalwhd4XQ4vrO3_bSqRlpCu7Ax5U4J2_J7oeLwDee664IOf0/s320/cianose-filme-curta.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
Um caso comum. Uma menina morta. Um dossiê policial acerca
do caso. Com uma série de fotografias still, Strelow monta um curta
suficientemente mórbido.</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<b>32. As Fábulas Negras (Segmentos de Rodrigo Aragão, José
Mojica Marins, Joel Caetano, Petter Baiestorf e Marcelo Castanheira. 2014)</b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNtQT6MPC1pMTiU3WUC2QICDM-oS9nkDJEwiF_mZhYRRoCd0bp5e87goJpuxQic0oO7XaQzu4T21hFTdt9P5jl2wwY91wELtYQr21ydLdPMqY5OSBJ-JrbKfjiUvc6xDKD1Kii2aKS4Ks/s1600/As-F%25C3%25A1bulas-Negras-pampa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="700" height="146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNtQT6MPC1pMTiU3WUC2QICDM-oS9nkDJEwiF_mZhYRRoCd0bp5e87goJpuxQic0oO7XaQzu4T21hFTdt9P5jl2wwY91wELtYQr21ydLdPMqY5OSBJ-JrbKfjiUvc6xDKD1Kii2aKS4Ks/s320/As-F%25C3%25A1bulas-Negras-pampa.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
Antologia de quatro histórias, onde Aragão conseguiu chamar
alguns dos maiores expoentes do horror nacional. A melhor história é de Petter
Baiestorf, Pampa Feroz, que apresenta uma narrativa finíssima de lobisomem. </div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<b>31. Kassandra (Dirigido por Ulisses da Motta. 2013)</b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq8UzV33Si-i_P8NCHgt1YY0qKgztC-_zJzE2FwG8INM7aumviBakGn5tfamSVADB4idzZogMNAUeNM4yFxUpqvu_3XViW02V6rhr4Zrda9ttYxZKbZ0_3-xmUm1wJZ4-32ZYtWwae8FE/s1600/kassandra-filme-curta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq8UzV33Si-i_P8NCHgt1YY0qKgztC-_zJzE2FwG8INM7aumviBakGn5tfamSVADB4idzZogMNAUeNM4yFxUpqvu_3XViW02V6rhr4Zrda9ttYxZKbZ0_3-xmUm1wJZ4-32ZYtWwae8FE/s320/kassandra-filme-curta.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
Horror que se passa em porto-alegre, aborda uma menina com
agorafobia e a sua completa ausência de comunicação. O maior destaque é a
performance de Renata Stein, que eleva sua desordem até ela se tornar palpável
ao público e formar sua fonte de defesa.<br />
<br />
<b>30. Uterus (Dirigido por Pedro Antoniutti, 2017)</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyF_GfgJyl8-3ywMw3RXzZONi7xCfEraUOteM8xgogZh5_az_azgJIbic2GmcIvNECiOjmgxiS0xAcKPfUev_HH_KMlLJ30A4TJCB6oEEUP_L4CC7ZW-tG7JxafHWqFi1SRdoHEELpAMQ/s1600/806094872_780x439.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="438" data-original-width="780" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyF_GfgJyl8-3ywMw3RXzZONi7xCfEraUOteM8xgogZh5_az_azgJIbic2GmcIvNECiOjmgxiS0xAcKPfUev_HH_KMlLJ30A4TJCB6oEEUP_L4CC7ZW-tG7JxafHWqFi1SRdoHEELpAMQ/s320/806094872_780x439.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
Existe uma raiva muito rara no filme do gaúcho Pedro Antoniutti. Há profundidade e complexidade na violência, enquanto observamos em como ela incide para cada um daqueles personagens e como chegaram até ali. <br />
<br />
<br />
<b>29. Pop Ritual (Dirigido por Mozart Freire, 2019)</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR0CEFNHebmlHN3T7A5Tw9Tz_T5upRTucyQ9yVpH00-xY0sV12jKlAu_nlizGlxcLKH5TGbpS03WbHvRXUfx8G3RwhxjDEbcG8zCbh7tpnGPGqWnGL3_xXLl14sbCGj6JAbyN4rjgHnf0/s1600/pop_ritual_floripa_que_horror.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR0CEFNHebmlHN3T7A5Tw9Tz_T5upRTucyQ9yVpH00-xY0sV12jKlAu_nlizGlxcLKH5TGbpS03WbHvRXUfx8G3RwhxjDEbcG8zCbh7tpnGPGqWnGL3_xXLl14sbCGj6JAbyN4rjgHnf0/s320/pop_ritual_floripa_que_horror.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
A perversão do relacionamento entre o relacionamento entre um padre e um vampiro mantido em cativeiro ganha ares eróticos e poéticos. <br />
<b> </b> </div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<b>28. Mangue Negro (Dirigido por Rodrigo Aragão, 2008)</b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6BgZ6qwRmVfuCfYwr6G922yPIoqDSmhcuTNC8W1zq4S7v470kYv4R0cITF62wyCS6laJ7hsAzqtzxVdVqY-5fvru7rrDdkNK-DVX2___udR5OUwKcUeOX5QwF4wrZymDej7rMnqV_6Qc/s1600/mangue-negro-filme.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6BgZ6qwRmVfuCfYwr6G922yPIoqDSmhcuTNC8W1zq4S7v470kYv4R0cITF62wyCS6laJ7hsAzqtzxVdVqY-5fvru7rrDdkNK-DVX2___udR5OUwKcUeOX5QwF4wrZymDej7rMnqV_6Qc/s320/mangue-negro-filme.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
É o primeiro longa-metragem de Aragão. A primeira parte de
sua trilogia pantanosa. Na narrativa, à la Sam Raimi, zumbis canibais começam a
atacar uma pequena e isolada comunidade de pescadores.<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<b>27. Mal Nosso (Dirigido por Samuel Galli, 2017)</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMwO_Gi8UHA9cQ7heMOWrdB4Xc-0ziieO8hwYQducUzCEc6iWRsHQNW8Ubnw0Sp77w6hxuzragw6tjZ3pmrLfqjgZBUc-9XEXir3cNPOgIFjHJTEbGrm43k9Jl-KSrYPghOyxkHs71cE0/s1600/foto1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="984" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMwO_Gi8UHA9cQ7heMOWrdB4Xc-0ziieO8hwYQducUzCEc6iWRsHQNW8Ubnw0Sp77w6hxuzragw6tjZ3pmrLfqjgZBUc-9XEXir3cNPOgIFjHJTEbGrm43k9Jl-KSrYPghOyxkHs71cE0/s320/foto1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
A caótica luta de um espiritualista que conversa com os mortos contra a ingenuidade e a malícia que recairá sobre sua família<b> </b>no aniversário de sua filha<b>. </b><br />
<b><br /></b></div>
<br />
<b>26. Misteriosa Morte de Pérola, A (Dirigido por Guto Parente, 2014)</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimtPlNBJ5CxWzEfW9eWrj3uFkw0ipm7nPr20GGRCRqODu7J1JibM2hV-hyh9TicSxDydkR-r1pELYwNYcv5BiaasFVO2ESjoqdQM5kiwtcV75ieSMY6Xp9Tq1-zU4W-Uzv4fZQEUiu0tg/s1600/perola2a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1366" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimtPlNBJ5CxWzEfW9eWrj3uFkw0ipm7nPr20GGRCRqODu7J1JibM2hV-hyh9TicSxDydkR-r1pELYwNYcv5BiaasFVO2ESjoqdQM5kiwtcV75ieSMY6Xp9Tq1-zU4W-Uzv4fZQEUiu0tg/s320/perola2a.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Conta a história de uma garota que se muda para outro país. A direção de Guto Parente acrescenta a atmosfera onírica do longa-metragem e testemunha a tênue linha entre o real e a fábula.<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<b>25. O Membro Decaído (Dirigido por Lucas Sá. 2012) </b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV1XwNcwuLdUS2dT7DUI2THBc-CP8mfxbklZ77epw6KZ31MCqu9knwY_LVjQJRyVfb_mUKwlRgNs2jFhlJTyY2ulIVR_VMzzRwGdi3vnY_2T75P3GNeiYBHx8tU8d11fNQjBazbcAGga8/s1600/membro-deca%25C3%25ADdo-filme.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV1XwNcwuLdUS2dT7DUI2THBc-CP8mfxbklZ77epw6KZ31MCqu9knwY_LVjQJRyVfb_mUKwlRgNs2jFhlJTyY2ulIVR_VMzzRwGdi3vnY_2T75P3GNeiYBHx8tU8d11fNQjBazbcAGga8/s320/membro-deca%25C3%25ADdo-filme.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
Sá trabalha no campo das limitações. Ele que delimita o que
o espectador pode ou não ver. Nesta simplicidade, a tensão reside nos detalhes.<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<b>24. ONI (Dirigido por Diogo Hayashi. 2017) </b></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZv7nTA71ptFMCA6wK1w-wSYJNufgAbENFHAhfrmlFiAPjs9wxVmKX6EwCyuGRAXgqcvPpV0TEx1FuvdaNvHkjCS7Ih0B-2OFGUCQe3lu_rNm7KMWyXYmJYjLpWgLj7HquGC2xPGx7Z8M/s1600/oni.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZv7nTA71ptFMCA6wK1w-wSYJNufgAbENFHAhfrmlFiAPjs9wxVmKX6EwCyuGRAXgqcvPpV0TEx1FuvdaNvHkjCS7Ih0B-2OFGUCQe3lu_rNm7KMWyXYmJYjLpWgLj7HquGC2xPGx7Z8M/s1600/oni.jpg" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
Uma obra ritualística. Sobre a terra, sobre nós, sobre o ciclo familiar. <br />
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<b>23. O Anjo da Noite (Dirigido por Walter Hugo Khouri, 1974)</b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHHV1VKtIJsjsuGpRsjYnZBd5DzZrqg8Ee5AxPDKmxazbHVcn7XbL0zZja9X8Xv0yTLlY99IIMFBuzCGAGgemHC-mOtFZAkTByq4X-8fBxg90HZJPUTfcwDqYTuy9ZK2nVimwDRdFGjnQ/s1600/o+anjo+da+noite+filme.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHHV1VKtIJsjsuGpRsjYnZBd5DzZrqg8Ee5AxPDKmxazbHVcn7XbL0zZja9X8Xv0yTLlY99IIMFBuzCGAGgemHC-mOtFZAkTByq4X-8fBxg90HZJPUTfcwDqYTuy9ZK2nVimwDRdFGjnQ/s1600/o+anjo+da+noite+filme.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
Tentando se distanciar tanto
do trabalho que Mojica havia feito até então quanto do que havia sido
proposto no cinema marginal, O Anjo da Noite é um sopro de novidade nos anos 70
para o horror brasileiro, que cria sua própria versão de A Volta do
Parafuso.<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<br />
<b>22. Morto Não Fala (Dirigido por Dennison Ramalho, 2018)</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwSrcNdRuJh-Du66kV3cmQPKWTkbTsd7yIJKunAgXbMSHCdTaX9MP9G_smbWRaa1rfS2Fu691jpP41u70ExJyeHyDKlfJdFw_skF3QD60JxGhwpovXjCvfYpgz8YdFtojSmusTNUIwz_M/s1600/morto-n%25C3%25A3o-fala.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="504" data-original-width="755" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwSrcNdRuJh-Du66kV3cmQPKWTkbTsd7yIJKunAgXbMSHCdTaX9MP9G_smbWRaa1rfS2Fu691jpP41u70ExJyeHyDKlfJdFw_skF3QD60JxGhwpovXjCvfYpgz8YdFtojSmusTNUIwz_M/s320/morto-n%25C3%25A3o-fala.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Em determinado momento de Morto Não Fala, a personagem de Bianca Comparato observa na televisão um exorcismo evangélico e ouve a possuída falar com ela; pouco antes, Lázaro Ramos fala numa entrevista que a família lhe deu autoestima para passar pelas piores fases. De certa forma, a magia do trabalho de Dennison Ramalho se encontra em angariar medo de simples situações domésticas. Stênio é o protagonista, mas não da forma que o espectador acredita que será. Ramalho fornece as pistas, sem escancarar o caminho. Cada mudança na narrativa traz uma cena emblemática e inesquecível (a do cemitério, o exorcismo televisivo, o menino encontrando um aspirador sem ninguém). É um filme influenciado pelo mercado cinematográfico norte-americano, porém sem esquecer das raízes supersticiosas do horror nacional.<br />
<br />
<br />
<b>21. Mata Negra, A (Dirigido por Rodrigo Aragão, 2018)</b><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwX0q61engpPdz3uPUTwkQEy0MBmuVWrQRiyQ-y6DUdb0taZPMkohGBE9QJCbfwty6IlBnsLWudk0b6GsgLF7ibC5Lwg42HsgPCWiDW7VvobD9ww0dVCrew_whby2qr0_sdhkabyV5xIE/s1600/mata.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="195" data-original-width="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwX0q61engpPdz3uPUTwkQEy0MBmuVWrQRiyQ-y6DUdb0taZPMkohGBE9QJCbfwty6IlBnsLWudk0b6GsgLF7ibC5Lwg42HsgPCWiDW7VvobD9ww0dVCrew_whby2qr0_sdhkabyV5xIE/s1600/mata.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
Quarto longa-metragem dirigido por Rodrigo Aragão, A Mata Negra é um testemunho atual sobre evangelização, política e o mal moderno. O cineasta de Espírito Santo retrata os diferentes de seitas com sua habilidade criativa contumaz e uma maquiagem incrível. <br />
<br />
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<b>20. O Duplo (Dirigido por Juliana Rojas. 2012)</b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbzqxay2zzWUYY_GMJu_5bUmaqTZAHoJvweLjA1V0Q1S1ew63JhQsJRi_QtI9Q18fIoKy3kwmiWMESkvsbaiaH5ITm8IgGC-_XVWuaInxx1XMElNCVPFvPzjTCWtBNOmaWepUJPvKqCQ8/s1600/juliana+o+duplo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbzqxay2zzWUYY_GMJu_5bUmaqTZAHoJvweLjA1V0Q1S1ew63JhQsJRi_QtI9Q18fIoKy3kwmiWMESkvsbaiaH5ITm8IgGC-_XVWuaInxx1XMElNCVPFvPzjTCWtBNOmaWepUJPvKqCQ8/s320/juliana+o+duplo.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
Tal qual o
curta-metragem Religare, o filme de Juliana Rojas explora o tormento de uma
professora numa sala de aula, que certo dia percebe que há um duplo dela
tomando seu lugar. </div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<b>19. O Estranho Mundo de Zé do Caixão (Dirigido por José
Mojica Marins. 1968)</b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPmrnWxfWXAnwZ50VIA5_Yot9SK_VTGDVoon2FI6vHmBV1xT9bARyRLjuwMYRiUfkRBCaS5pe3DBtH1WsMbxz0KqRfei_mgZn_8SeGauomxwVwyiQmYlAANj3wip2ev7jsMMpeyXGnx2k/s1600/o-estranho-mundo-de-z%25C3%25A9-do-caix%25C3%25A3o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="768" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPmrnWxfWXAnwZ50VIA5_Yot9SK_VTGDVoon2FI6vHmBV1xT9bARyRLjuwMYRiUfkRBCaS5pe3DBtH1WsMbxz0KqRfei_mgZn_8SeGauomxwVwyiQmYlAANj3wip2ev7jsMMpeyXGnx2k/s320/o-estranho-mundo-de-z%25C3%25A9-do-caix%25C3%25A3o.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
Mais um capítulo da saga do Zé. Aqui, uma compilação de três
histórias de horror, onde canibalismo e sadomasoquismo são alguns dos temas de
Mojica, cada vez mais insano e interessado nos limites do audiovisual. </div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<b>18. A Menina do Algodão (Dirigido por Kleber Mendonça Filho
e Daniel Bandeira. 2003) </b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCloVNVFaH0nwNjCoM6Td1-n3aXLlOox75NF7mn7e49z16SeBXsm8pdI9TGMBZIoXDbZWrGMxFGnD_t8tgXH8yFoufAtecMMgzeivV3uVS8kkoB-PXWw_RptiVaBqpBl-ThEJUuJaCt2c/s1600/A-Menina-do-Algodao-curta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="546" data-original-width="800" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCloVNVFaH0nwNjCoM6Td1-n3aXLlOox75NF7mn7e49z16SeBXsm8pdI9TGMBZIoXDbZWrGMxFGnD_t8tgXH8yFoufAtecMMgzeivV3uVS8kkoB-PXWw_RptiVaBqpBl-ThEJUuJaCt2c/s320/A-Menina-do-Algodao-curta.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
Uma história simples sobre assombração em banheiro de
escola. Nas mãos de diretores que sabem absorver terror da simplicidade.</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<b>17. O Terno do Zé (Dirigido por Fabiano Soares. 2015)</b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKqpbeWxgA34X3xsp5LfWH7XLRB0JG6oQsLdPbfOjiaGnAVxgFeuDEAWZKSYr7chLzC86xHPdrHfTmzjiHj3AiCy7YOIO59VUI-9b9pusk0aT1UiFX4VWp7zdhMrfSQGBG2WKuNg3TrzI/s1600/terno-do-z%25C3%25A9-filme.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKqpbeWxgA34X3xsp5LfWH7XLRB0JG6oQsLdPbfOjiaGnAVxgFeuDEAWZKSYr7chLzC86xHPdrHfTmzjiHj3AiCy7YOIO59VUI-9b9pusk0aT1UiFX4VWp7zdhMrfSQGBG2WKuNg3TrzI/s1600/terno-do-z%25C3%25A9-filme.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
Quando a tensão, o medo e a história superam a linguagem
ainda amadora, o resultado é um filme como O Terno do Zé, que tive a
oportunidade de assistir pela primeira vez em 2015, quando votava em um
festival. O clímax de Fabiano Soares é assustador.</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<b>16. Um Ramo (Dirigido por Marco Dutra e Juliana Rojas. 2007)</b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1ILpzHujEOu9pyb_FYLO7Xyoja5lklb8KQA6ImjBJ8mV3EXXjLSRA9SmY3Ps1EBVHx-VB6KFtwRmCrYSc5fKkU3Iz7dlX54ryXFrby4QG1_0Uit_eVGeH0nuTsZwqigZxqwhAqpihqhs/s1600/um+ramo+filme.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="181" data-original-width="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1ILpzHujEOu9pyb_FYLO7Xyoja5lklb8KQA6ImjBJ8mV3EXXjLSRA9SmY3Ps1EBVHx-VB6KFtwRmCrYSc5fKkU3Iz7dlX54ryXFrby4QG1_0Uit_eVGeH0nuTsZwqigZxqwhAqpihqhs/s1600/um+ramo+filme.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
Um dos aspectos mais interessantes de Dutra e Rojas sempre
foram as tonalidades de traumas emocionais. Aqui, a visão é a de uma mulher que
começa a observar algo nascendo em seu corpo. </div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<b>15. Encosto (Dirigido por Joel Caetano. 2013)</b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwuSh3ohUHOeEJyzNwtyEKl_i9T-uK1v-Q3rct1_iGeVQM7-oXvNo5G-NLyYfMUwafA493uGBAPFkuX199loGTFVAtbT2e2oghffWFiBz0RhhLTlHWHv-A6roK4c2bEchNX42DgZ9BCuE/s1600/encosto-joel+caetano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="281" data-original-width="500" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwuSh3ohUHOeEJyzNwtyEKl_i9T-uK1v-Q3rct1_iGeVQM7-oXvNo5G-NLyYfMUwafA493uGBAPFkuX199loGTFVAtbT2e2oghffWFiBz0RhhLTlHWHv-A6roK4c2bEchNX42DgZ9BCuE/s320/encosto-joel+caetano.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
Com montagem do grande Rodrigo Aragão, o filme de Joel
Caetano capta o misticismo religioso com uma classe invejável. </div>
<div class="MsoNormal" style="color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;">
<br /></div>
</div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<div class="MsoNormal">
<b>14. A Pata do Macaco (Dirigido por Ademar Guerra. 1983)</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjL6UU7HW5-5oNlSotdocS44dqpDwCf2BFm9FCTjjqiRQc6QxCqMyFaot5ZUPCPutgBOhgwT6_cAklm1xQakGkqSTWYaTRKiFlvql7kqTZnfvlN_FDqP-5rNlGe45uBG5xDQv0Xah1XCI/s1600/a-pata-do-macaco_t114536.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="704" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjL6UU7HW5-5oNlSotdocS44dqpDwCf2BFm9FCTjjqiRQc6QxCqMyFaot5ZUPCPutgBOhgwT6_cAklm1xQakGkqSTWYaTRKiFlvql7kqTZnfvlN_FDqP-5rNlGe45uBG5xDQv0Xah1XCI/s320/a-pata-do-macaco_t114536.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Um inesquecível Mario Lago é o companheiro de Nathalia Timberg, que formam um casal que mora em um cortiço ao lado de um cemitério. Eles veem na chegada de uma família com dificuldades financeiras a oportunidade de passar adiante um amuleto mágico, a pata de um macaco, que dá a chance de fazer três desejos. A história é um clássico da literatura gótica britânica, de W. W. Jacobs. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>13. O Segredo da Família Urso (Dirigido por Cintia Domit
Bittar. 2014)</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5smrMa1LspDSrbghpGWtF7cgOwFuoHlQ59RQhBMJSKq1StYgwF0JvFjwNQcuZYgDtwzp0vPn4B95h5YdO3eBI46768d4zKGaBdTIqBFAHW48D8EZ1Z29yl_dXD3DHEts-1p7AcINtmfI/s1600/segredo-da-fam%25C3%25ADlia-urso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1000" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5smrMa1LspDSrbghpGWtF7cgOwFuoHlQ59RQhBMJSKq1StYgwF0JvFjwNQcuZYgDtwzp0vPn4B95h5YdO3eBI46768d4zKGaBdTIqBFAHW48D8EZ1Z29yl_dXD3DHEts-1p7AcINtmfI/s320/segredo-da-fam%25C3%25ADlia-urso.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
E se escondêssemos um dos períodos mais
aterrorizantes de nossa história, como se ela fosse uma memória esquecida,
empoeirada, coberta por falsos bonecos e brinquedos? Se tudo não passasse de
uma grande metáfora para uma juventude curiosa e inquieta? E o nosso pai
representasse o estado opressor? A mãe, a negligência? A talentosa Cíntia Domit
Bittar nunca esconde o jogo em <i>O Segredo da
Família Urso</i>. Sabe que seu terror e suspense não se faz de
sustos, mas hipnotiza pela realidade.<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>12. Ninjas (Dirigido por Dennison Ramalho. 2011)</b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9-uz2Os6i0mPhXNOhfrkp0W29i9ixLhT_-dKF5mfqNK6rJSxL9pnhh9XxttDiXObV_OK0lHF8ur7KYIUs7ASq-sgyyP6VJ9bqAjY4UUPxKbzJ2gmX7OSQ424Vbclzt4EZnp75QMx5qDc/s1600/ninjas-filmes.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9-uz2Os6i0mPhXNOhfrkp0W29i9ixLhT_-dKF5mfqNK6rJSxL9pnhh9XxttDiXObV_OK0lHF8ur7KYIUs7ASq-sgyyP6VJ9bqAjY4UUPxKbzJ2gmX7OSQ424Vbclzt4EZnp75QMx5qDc/s1600/ninjas-filmes.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
Algumas das melhores cenas da
filmografia de Ramalho (talvez todas elas) estão aqui, em Ninjas. Um filme em
que seu protagonista tem que lidar com o fato de ter se tornado um monstro.</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>11. Dead Teenager Séance (Dirigido por Dante Vescio e Rodrigo Gasparini. 2018)</b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy7CrUEG9FBTDkZcSf5Bz9VJlnorzKRx20ykeCYToq5m-S8_NBnDb3SXW-xHCa1DwvRXAHO9I42X8_-Jg4GG9di60Y1xVxy1II9FPh4xIB6gG25PPRlTYhplxSUJNuqmWBQJyI2KwArBU/s1600/dead.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy7CrUEG9FBTDkZcSf5Bz9VJlnorzKRx20ykeCYToq5m-S8_NBnDb3SXW-xHCa1DwvRXAHO9I42X8_-Jg4GG9di60Y1xVxy1II9FPh4xIB6gG25PPRlTYhplxSUJNuqmWBQJyI2KwArBU/s1600/dead.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b></b></div>
<div class="MsoNormal">
Dois dos diretores brasileiros mais interessantes da atualidade, Dante Vescio e Rodrigo Gasparini parecem se divertir muito com essa homenagem espirituosa e fantástica ao slasher americano. Cinco caricaturas adolescentes e uma médium percorrem um caminho inverso e pretendem trazer o assassino mascarado para a realidade em que eles tem o controle. Engraçadíssimo e nostálgico como poucos. </div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 14.4pt; margin-bottom: 0.0001pt; vertical-align: baseline;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 14.4pt; margin-bottom: 0.0001pt; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>10. Mate-me Por Favor (Dirigido por Anita Rocha da Silveira.
2015)</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE3lnJ3P16SC92i2RFMy8OLrGqi5FpboMjzyVVzkBNqGsAKQH6lm6Tcm9qF4NfKO-F2jtrJJ6xQRrswyy7-jpO4gmqmWhyphenhyphentYUVg5gaENyBSYMtsOL02zppHBTUPPh3_NLAmYJ6youARCs/s1600/mate-me-por-favor-filme.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="922" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE3lnJ3P16SC92i2RFMy8OLrGqi5FpboMjzyVVzkBNqGsAKQH6lm6Tcm9qF4NfKO-F2jtrJJ6xQRrswyy7-jpO4gmqmWhyphenhyphentYUVg5gaENyBSYMtsOL02zppHBTUPPh3_NLAmYJ6youARCs/s320/mate-me-por-favor-filme.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Bia é uma personagem fascinante. Dona de uma
curiosidade mórbida e sempre dividida entre a inocência e a malícia (perceba o
quarto da menina, após uma transa, por exemplo – de um lado ursos de pelúcia e
no outro um crânio), a protagonista nos leva com naturalidade para caminhos
comportamentais obcecados pela carne. </div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 14.4pt; margin-bottom: 0.0001pt; vertical-align: baseline;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 14.4pt; margin-bottom: 0.0001pt; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>9. Sinfonia da Necrópole (Dirigido por Juliana Rojas. 2014)</b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBAyhfk8EnDu32nb_3G0R7SsJ5WWKK7UYnUP_NcByGDf4vpPxmEHD9sPq33kQ6aF4GErqsZM4fupB0nY0qEEfEIa9YZIyonui3NAcihssIOgE6FIMfeenNYrhtR1POSFRFtySlqnMNWXM/s1600/sinfonia-da-necropole.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="630" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBAyhfk8EnDu32nb_3G0R7SsJ5WWKK7UYnUP_NcByGDf4vpPxmEHD9sPq33kQ6aF4GErqsZM4fupB0nY0qEEfEIa9YZIyonui3NAcihssIOgE6FIMfeenNYrhtR1POSFRFtySlqnMNWXM/s320/sinfonia-da-necropole.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
- Você vai morrer um dia.</div>
<div class="MsoNormal">
- Mas quando, padre? Por favor, quando?!</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Dono de uma irreverência já presente no argumento (estamos
falando de um musical com coveiros), Sinfonia da Necrópole cresce a cada
revisita.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>8. Quando Eu Era Vivo (Dirigido por Marco Dutra. 2014) </b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi09xNKLfwoqKKBKjfoUBSxJ60xO0YwtTkuCkB5w2sGGXErxGX0-HKCG2EkRFscsu72wErVsIwOtGsh67yEsA-AGnJn_SGv9L_4f8MmPCfoAjYqi0bze3ZO3WD6j_k-QHgXW301l1eePyE/s1600/Quando-eu-Era-Vivo-filme.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="700" height="146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi09xNKLfwoqKKBKjfoUBSxJ60xO0YwtTkuCkB5w2sGGXErxGX0-HKCG2EkRFscsu72wErVsIwOtGsh67yEsA-AGnJn_SGv9L_4f8MmPCfoAjYqi0bze3ZO3WD6j_k-QHgXW301l1eePyE/s320/Quando-eu-Era-Vivo-filme.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
Quando escrevi sobre o excepcional Trabalhar Cansa, em 2011,
eu apontei que o mais impressionante da estrutura narrativa criada por Juliana
Rojas e Marco Dutra era a vantagem de ser praticamente um drama travestido de
horror. Afinal, os temores do público eram provenientes da dose dramática
depositada na realidade que a protagonista vivia. O terror não era definido
pelo gênero, mas pelos acontecimentos familiares no roteiro. No seu primeiro
longa-metragem solo, Dutra não rompe a barreira entre o sobrenatural e o real,
mostrando-nos desde o princípio qual a sua proposta: o caminho que
percorreremos não é seguro ou convencional, mas nem por isso imprevisível ou
inverossímil. Um dos melhores terrores brasileiros já produzidos.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br /><div class="MsoNormal">
<b>7. Boas Maneiras, As (Dirigido por Juliana Rojas e Marco Dutra. 2018) </b><br />
</div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW14KXp2AtwqCnNkq_-dYwnl60e1K9NotTXMgkkfNklh9zKTMh03ZO-5hX7iF0DHTTUYCYrUeR4kDMFNoKz-pLvt8KDCRo50zqqtaEa3wpdPMwEuLK3-F9oh5EKcxYiDyxlhpWyJDBc60/s1600/boasmaneiras.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="174" data-original-width="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW14KXp2AtwqCnNkq_-dYwnl60e1K9NotTXMgkkfNklh9zKTMh03ZO-5hX7iF0DHTTUYCYrUeR4kDMFNoKz-pLvt8KDCRo50zqqtaEa3wpdPMwEuLK3-F9oh5EKcxYiDyxlhpWyJDBc60/s1600/boasmaneiras.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Transitando por gêneros complementares, As Boas Maneiras é quase um filme dividido em duas partes: a primeira delas, a melhor, conta o sutil e apaixonado relacionamento entre Ana e Clara; a segunda, evidencia Clara tentando proteger Joel da sociedade, não o contrário. A fábula familiar acerca do amor transcendente nos coloca diante de um horror quase caloroso. Com Marjorie Estiano, excelente, e Isabél Zuaa.<b> </b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>6. As Filhas do Fogo (Dirigido por Walter Hugo Khouri. 1978)</b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJRc-6KyLVJBi3Txn3AwBB4hVOtrgwI04CUklJDqGZWtZmthENJ5PUlywhGXXTF5AzmtLse50b1pQMr2chgvt_1xl8drqGsmcuyhfWA-9dLAlBvXSKF3dqs5GKgm5Wy6JYSBCipB3BRs4/s1600/filhas+do+fogo+khouri.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJRc-6KyLVJBi3Txn3AwBB4hVOtrgwI04CUklJDqGZWtZmthENJ5PUlywhGXXTF5AzmtLse50b1pQMr2chgvt_1xl8drqGsmcuyhfWA-9dLAlBvXSKF3dqs5GKgm5Wy6JYSBCipB3BRs4/s320/filhas+do+fogo+khouri.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
O horror de As Filhas do Fogo, de Khouri, reverbera na
solidão humana de sua trama. De sua ótica melancólica. Na história, Diana volta
para casa de campo de sua família, após anos, e se vê diante de memórias
tormentosas e também se vê diante do que se tornou, numa obra que passeia pelo
terror gótico, por liberdade e sexualidade. É o melhor filme de seu diretor.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>5. Vinil Verde (Dirigido por Kleber Mendonça Filho. 2004)</b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcZcp_e9eoKQeAOUSo6vooX4_J1PWdF9zfn8Utf0Ym2DCfJo2Ee7zu03ql2NjYeGujzQfy6DKRurIuE5E0elgr6TRS3xytfrM88KZWmK1GuKRoacyr_sEq8W0IZisAoeMuMlKPWaAaOaU/s1600/vinil+verde.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="152" data-original-width="332" height="146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcZcp_e9eoKQeAOUSo6vooX4_J1PWdF9zfn8Utf0Ym2DCfJo2Ee7zu03ql2NjYeGujzQfy6DKRurIuE5E0elgr6TRS3xytfrM88KZWmK1GuKRoacyr_sEq8W0IZisAoeMuMlKPWaAaOaU/s320/vinil+verde.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Possivelmente, uma das sequencias mais marcantes da
filmografia de Kleber é a do canto angustiante das luvas verdes. Amante do
gênero, todos seus filmes possuem cenas de medo, mas nenhum deles tem
sequencias assustadoras como esta fábula infanto-juvenil. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>4. A Meia Noite Levarei Sua Alma (Dirigido por José Mojica
Marins. 1964) </b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPGFvKqOFb1MwKSBYG4FvomH4yJTvtUgLmERMfK2ybecc9mECubTfmZrdtON73Io4tl9RMAfCEUrCw07SlcnpJCspjwqy2C3J-2FKMSNE0Y0n970R9BHboLuVxxCrXjZIh2Ym0wT_wF1Q/s1600/a-meia-noite-levarei-a-sua-alma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="201" data-original-width="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPGFvKqOFb1MwKSBYG4FvomH4yJTvtUgLmERMfK2ybecc9mECubTfmZrdtON73Io4tl9RMAfCEUrCw07SlcnpJCspjwqy2C3J-2FKMSNE0Y0n970R9BHboLuVxxCrXjZIh2Ym0wT_wF1Q/s1600/a-meia-noite-levarei-a-sua-alma.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
O primeiro marco do cinema de terror brasileiro. Se o terror
brasileiro formar uma espécie de Monte Rushmore algum dia, a face de Mojica
deverá ser a primeira a ser esculpida. Na sua zombaria ao cristianismo e as
tolices místicas, o cineasta se interessa em destacar as sandices populares
brasileiras e como reagimos a elas.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>3. Mar Negro (Dirigido por Rodrigo Aragão. 2013)</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIeghXUur-3wo2USVNnI3L5GRudF3txdcJMRoGIrBOsRVIS4HOB_buVUBG380APSMet-_0ij9LKUhApl_HPSdYZuPE-7cU8q0PCKrIrUpf5QidAltdUDLH1fEsQuytuLOHIOT0iBbQOL4/s1600/mar-negro-aragao.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIeghXUur-3wo2USVNnI3L5GRudF3txdcJMRoGIrBOsRVIS4HOB_buVUBG380APSMet-_0ij9LKUhApl_HPSdYZuPE-7cU8q0PCKrIrUpf5QidAltdUDLH1fEsQuytuLOHIOT0iBbQOL4/s320/mar-negro-aragao.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
No seu passeio pelo trash, Aragão se inspira em Raimi e
Romero para entregar o melhor filme da trilogia. Violento, divertido, fantástico. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>2. Trabalhar Cansa (Dirigido por Marco Dutra e Juliana
Rojas. 2011)</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir_688IJFFz7suYapJb-b01-z864p8mEdHe5jNEG3ICEF_9prGSS8FuGRK_YXIGOvCoxid0PYCdLYbDJLPtB2F44wdue9v9mp08yfgR-LJzDmnMD61QGzVNCHi3wmuyVy5WbSRrS34hA8/s1600/trabalhar-cansa.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="830" data-original-width="1380" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir_688IJFFz7suYapJb-b01-z864p8mEdHe5jNEG3ICEF_9prGSS8FuGRK_YXIGOvCoxid0PYCdLYbDJLPtB2F44wdue9v9mp08yfgR-LJzDmnMD61QGzVNCHi3wmuyVy5WbSRrS34hA8/s320/trabalhar-cansa.jpeg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Um filme que fala acima de tudo sobre o horror capitalista
de jamais saber o futuro de sua saúde financeira. "Não toca nisso, isso é
sujo", diz a mãe para a filha que mexe com o dinheiro do caixa. O terror
familiar de Dutra e Rojas é puramente socioeconômico. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>1. Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver (Dirigido por José
Mojica Marins. 1967)</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgULqWFGIXT6m2aDstcSnCg6M52jxBI3wIDbDAuqRQwO4KTl9OSyD0PxrejTS7lWx-TMubucv2naybxZdabtP-zBjLirGuJvwxNK912wTKccSbrK-sbZr4Pz4xHK6LA6VxNGYLscCe8SC0/s1600/Esta-Noite-Encarnarei-no-Teu-Cad%25C3%25A1ver-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="450" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgULqWFGIXT6m2aDstcSnCg6M52jxBI3wIDbDAuqRQwO4KTl9OSyD0PxrejTS7lWx-TMubucv2naybxZdabtP-zBjLirGuJvwxNK912wTKccSbrK-sbZr4Pz4xHK6LA6VxNGYLscCe8SC0/s320/Esta-Noite-Encarnarei-no-Teu-Cad%25C3%25A1ver-1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Para mim, a obra-prima do terror
nacional. No segundo filme do personagem imortalizado por Mojica, o diretor se
sente mais livre ao explorar o cinismo acerca de superstições e da natureza
humana. Algumas das melhores sequências de sua filmografia estão aqui,
inclusive, com direito a animais peçonhentos e o inferno na mente de Josefel
Zanatas. Um clássico. </div>
</div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
Boas sessões. </div>
Andrey Lehnemannhttp://www.blogger.com/profile/01091256675721542799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2852623949245042621.post-79318338765282577322018-02-26T17:47:00.000-03:002018-02-26T17:47:37.948-03:00Pantera Negra <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCN71uhNW3ilkdMZDqA07Q41tJCE81BAySOIzqRoOXCmOQaKCYILiFVLDQ7tD33DX2BjD83Oy9JLXPsCJehxkx0_MRyuYCgRZ2TlVVc2SxS1NiJqt13-egpArOpO9EYTe6ysbELXaYnU8/s1600/pantera-negra-filme.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="823" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCN71uhNW3ilkdMZDqA07Q41tJCE81BAySOIzqRoOXCmOQaKCYILiFVLDQ7tD33DX2BjD83Oy9JLXPsCJehxkx0_MRyuYCgRZ2TlVVc2SxS1NiJqt13-egpArOpO9EYTe6ysbELXaYnU8/s400/pantera-negra-filme.jpg" width="273" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_q9u3tsiRxtXIa3SHCrNgdJcrDFdLg75bHrvVt3uoI2BRpcgtnGB4mwVpQAy1qpPYp6yBxoGUVSFPTm4UKBORUTtjvEEBTctrwk2uHZvVRaPgCJ8rZ5tww9ptMLiC8XWTu9fipiA1x_k/s1600/5+estrelas.jpg" /></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">Black Panther</span></i></b><b><span style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">, EUA, 2018. Direção: Ryan Coogler. Roteiro: Ryan Coogler e Joe Robert Cole, baseado nos personagens de Stan Lee e Jack Kirby. Elenco: Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Lupita Nyong'o, Danai Gurira, Martin Freeman, Daniel Kaluuya, Letitia Wright, Winston Duke, Sterling K. Brown, Angela Bassett, Forest Whitaker e Andy Serkis . Duração: 2h14min.</span></b></div>
<div>
<b><span style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;"><br /></span></b></div>
<div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">"<i>Talvez a
proximidade da morte seja necessária para que se tenha a indispensável
liberdade de abordar o assunto.</i>"<o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Carl Jung<o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">"<i>Diga-me, então: que poder teria a Morte, se
depois que te fosses, a posteridade lhe deixasse viva?</i>"<o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<br /></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Shakespeare<o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">"<i>A mais perigosa
criação no mundo, em qualquer sociedade, é um homem sem nada a perder</i>," <o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Malcom X<o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">"<i>Dê o primeiro
passo. Não é necessário que você consiga visualizar toda a escada, apenas dê o
primeiro passo.</i>"<o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Martin Luther King
Jr. <o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Em tempos como o
nosso, onde a era da informação nos permite compartilhar pensamentos em microssegundos
sobre qualquer coisa, o absolutismo moral com que tudo é encarado nos rende
instantes de pura demagogia sociológica. Afinal, enquanto se aplaude o óbvio em
discursos feitos para angariar likes e reconhecimento de que, sim, quem
escreveu o texto também é uma vítima e também precisa de atenção, o que
incomoda não ganha o debate merecido. Por quê? Se fosse fácil debater o sistema
que estamos inseridos, ele não seria mais o sistema que estaríamos, certo? <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Um documentário
poderoso lançado em 2016 chamado <b><i>Hypernormalisation </i></b>falava exatamente sobre
esse nosso apego por tentar resolver sintomas para não ter que lidar com a
doença elementar. Que se nos forçássemos a apontar para as sequelas pareceria
de alguma forma que estávamos nos preocupando em solucionar o todo; quando, na
verdade, o ciclo se mantinha intacto e, inclusive, ainda mais solidificado, já
que o sistema precisa manter as mentes ocupadas. Com a raiva cada vez mais
acentuada e sem um direcionamento pragmático, medido quanto a raiz do sistema,
os discursos de mudança se enfraqueciam na mesma intensidade com que eram
vociferados. Passeatas eram feitas, mas sem saber bem para onde ir. E como toda
a estrutura sem líderes, os aproveitadores mudavam o tom do discurso bem
intencionado por algo mais nocivo. O diretor Adam Curtis pegava principalmente o
exemplo da Primavera Árabe para expor sua tese. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Neste ano, inclusive,
um dos maiores exemplos quanto ao maniqueísmo raso praticado pelo absolutismo
moral que tomou conta do nosso debate social foi a recepção unilateral de um
filme tão complexo quanto <i><b>Três Anúncios Para um Crime</b></i>, que ao abdicar de fazer
uma história com heróis e vilões e expor uma realidade em que todos são falhos
de caráter e tentam apenas ser o melhor que podem naquele mundo em que foram
criados, na qual todos são vítimas de um sistema cultural racista e misógino, despertou
um discurso fácil que apenas aponta o problema sem saber muito bem o que quer
dizer com aquilo. "Aquilo é ruim, pois aquelas pessoas, ahn, são ruins. E
você não pode dar um final feliz para pessoas ruins, certo?!". Novamente:
é fácil aplaudir o óbvio. Mas e quanto a debater o que nos deixa incomodados? É
tão fácil quanto?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Num filme como
<i><b>Pantera Negra</b></i>, o discurso reducionista de vilões versus mocinhos não é algo
buscado tampouco. Pelo contrário, Coogler se apoia num debate histórico que já
foi o pivô entre dois grandes pensadores americanos modernos: Malcom X e Martin
Luther King Jr. Como se confronta a violência social? Com mais sangue ou com
discursos de união e paz? Não é uma batalha em que se vê por completo a visão
que sairá vitoriosa, pois, de novo, não saem vencedores desse debate. O debate
acerca do sistema é mais amplo e busca a erradicação completa de uma cultura
separatista.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Tal como Malcom X e
Luther King, a busca de T'Challa e
Killmonger talvez seja a mesma, os caminhos que se tornam opostos – a
conciliação contra a guerra. Coogler age consciente sobre a natureza do seu
discurso e não cai na armadilha de estabelecer vínculos completos com apenas
uma das partes. Evidencia que há discursos coerentes com a natureza de vida
daquelas pessoas. Independente de suas oposições. O prazer pela violência de
Killmonger é visto nos detalhes, como um sorriso em um determinado momento de
uma luta. E não à toa, o seu momento mais belo é quando forçado a encarar o
fim, ele estabelece uma conexão final com o que lhe trouxe até ali: a memória
de seu pai. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Ao mesmo tempo, é muito
atraente a visão de Coogler em colocar o debate central na visão de primos. Não
é preciso que Ulysses Klaue (Serkis, divertidíssimo) seja o antagonista para a
questão racial ser um objeto de análise. O diretor deixa claro que o conceito é
outro. Que estamos falando de indecisões na própria maneira de agir dentro de
um espectro racial. Ele fala sobre raça sem que precise dizer que está falando
sobre raça. Assim, a sutileza moral de Pantera Negra chega no auge quando,
diante do caos, as pessoas têm que lidar com posicionamentos sociais premeditados:
ajo pelo meu país ou por meu país? <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><b><i>Pantera Negra</i></b>, afinal,
é um filme sobre tradição e reverência (a cena em que T'Challa desce de sua
nave para uma cerimônia é uma das mais bonitas que o mundo Marvel já nos
proporcionou), mas também sobre conceitos racionais. Wakanda representa um sistema.
T'Challa e Killmonger representam ideias. Sim, talvez algumas ideias acabem morrendo,
por um bem maior, na percepção de Coogler. Mas não deixam de ser necessárias
para o debate. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div>
<b><span style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;"><br /></span></b></div>
Andrey Lehnemannhttp://www.blogger.com/profile/01091256675721542799noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2852623949245042621.post-67619588235744240712017-12-28T02:47:00.000-02:002017-12-28T02:47:09.118-02:00RETROSPECTIVA: OS MELHORES FILMES DE 2017
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-LylYwpFpQ2Oy28wWoMBNie5e59LykG4Wsxg03gMgVkGm6OlFvEXDP7-SgtHVeBiwgzhh4PwF2x7ECw-vNk8W-noIWhp6s5-8qsOHqos4orekbnSHzMgkdS3mZmekKVgAkpnKF2XjRa4/s1600/20770286_1622820881082696_3818296094862655473_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="640" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-LylYwpFpQ2Oy28wWoMBNie5e59LykG4Wsxg03gMgVkGm6OlFvEXDP7-SgtHVeBiwgzhh4PwF2x7ECw-vNk8W-noIWhp6s5-8qsOHqos4orekbnSHzMgkdS3mZmekKVgAkpnKF2XjRa4/s400/20770286_1622820881082696_3818296094862655473_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
O que houve de novo (ou de melhor) no cinema, em 2017? Não existe uma resposta categórica para isso. As afirmações para melhores filmes são máximas individuais. Não são exclamações, são reticências. Ou vírgulas, melhor. O cinema é isso, não é mesmo? Um despertar de inquietações – algumas delas, provém da razão; tantas outras, da emoção. </div>
<br /> Aqui, eu listei alguns dos filmes que me acertaram em cheio em 2017. Espero que a vocês também. <div align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: medium;"><b>Melhores
Filmes Lançados em 2017:</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpn3s4RW7WXhmD7fkBwkV0dL0QqtFT95FvdjJ0W1BJod4Sbk3qtlouvh6TZN27Z2S8j5f5pmAt-rJQ-1aQes1MqpCBPG6r1ECwperIjzEOSofvDMBv1tB7DjuYmHKroqOSlT2U-tAcXoA/s1600/Poster_mother.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1127" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpn3s4RW7WXhmD7fkBwkV0dL0QqtFT95FvdjJ0W1BJod4Sbk3qtlouvh6TZN27Z2S8j5f5pmAt-rJQ-1aQes1MqpCBPG6r1ECwperIjzEOSofvDMBv1tB7DjuYmHKroqOSlT2U-tAcXoA/s320/Poster_mother.jpg" width="225" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<ol>
<li>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
mãe! (<i>mother!</i>.
EUA, 2017)</div>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdjdtWqAOatiH2qdrHaBXhZY9juSnE-uBQf_OrpxJTNvWTeRSzIPhV6IvH_WrJjfbKRC3J7qkp9nWb7IleIKbqgjxIt4KcLqdymFEgHqX0cuCgnlMAG9qoLH1gcUXr0I31yrCIaU_7GK4/s1600/mae-filme.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="506" data-original-width="900" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdjdtWqAOatiH2qdrHaBXhZY9juSnE-uBQf_OrpxJTNvWTeRSzIPhV6IvH_WrJjfbKRC3J7qkp9nWb7IleIKbqgjxIt4KcLqdymFEgHqX0cuCgnlMAG9qoLH1gcUXr0I31yrCIaU_7GK4/s320/mae-filme.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
Cinema não é só aquilo que se diz. Não é só o que é mostrado em tela.
A arte não é evidência. É subjetiva, metafórica, aflitiva. A nova
obra-prima de Aronofsky, mãe!, não fala sobre milhares de desconhecidos
entrando numa casa com o aval de um homem controlador. Não. Ele utiliza
essa metáfora para mergulharmos numa trama paranoica, antirreligião e,
acima de tudo, ambientalista. Afinal, um título mais claro que
mãe! seria possível apenas se ele viesse acompanhado por … natureza. É
sobre ela que Aronofsky se debruça, julgando nosso caráter como
civilização – já que somos forasteiros, que se sentem em casa, sem ligar
se interferimos ou não no design imaginado para aquela casa, para
aquele mundo. Assim, a figura de uma mulher para representar fisicamente
a natureza é uma das melhores decisões possíveis que o diretor podia
tomar, já que consegue evidenciar ainda mais a relação entre
domínio/submissão e a misoginia presente nas mais diversas camadas
sociais. <a href="http://dc.clicrbs.com.br/sc/entretenimento/noticia/2017/09/polemico-novo-filme-de-darren-arofonsky-mae-e-uma-obra-prima-sobre-religiao-e-ambientalismo-9913486.html" target="_blank">Crítica completa</a>.</div>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</li>
<li>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
Dawson City:
Frozen Time (<i>Idem</i>. EUA, 2016) </div>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5nObmnCaD5VEPtNFaezV3_G9XNTT_BzKmfpJz6mF5fbSJv8B7G8zICsNRwqf615yqODwItBnOOcjXCkfBLeqcjt80efvBKhSV2o_92zNk1Sg_XJtZ-Z_7XpIWCQ4t3YB941tb504Sd6o/s1600/dawson-city-frozen-time.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5nObmnCaD5VEPtNFaezV3_G9XNTT_BzKmfpJz6mF5fbSJv8B7G8zICsNRwqf615yqODwItBnOOcjXCkfBLeqcjt80efvBKhSV2o_92zNk1Sg_XJtZ-Z_7XpIWCQ4t3YB941tb504Sd6o/s320/dawson-city-frozen-time.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="body-text -prose collapsible-text" data-full-text-url="/s/full-text/viewing:32746652/">
Há
momentos raríssimos em que a fala é necessária em Dawson City. E um
deles é logo no começo: "essa história é incrível". Era ali que o
registro da voz era imprescindível para categorizar o que nós veríamos. E
o assombro faz jus. DW é um filme que faz pulsar cada imagem
cinematográfica como se fosse a primeira vez que assistíssemos a um
filme e conhecêssemos a história do cinema.<br />
</div>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</li>
<li>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
No Intenso Agora
(<i>Idem</i>. Brasil, 2017) </div>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoxKYiJ5AnFcoDhnp8qMDV0FgeGbm_lJ9iBQ0dJQvFNMZTJD5ePpalDev_SnCI4m3bvJ7v4mEgtPQo1RbC95hpekBrqbTdMdqTbK1cMlrI-sLzM39oZIEz18AZtWcs0eU8wBEce399XRo/s1600/no-intenso-agora.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="465" data-original-width="612" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoxKYiJ5AnFcoDhnp8qMDV0FgeGbm_lJ9iBQ0dJQvFNMZTJD5ePpalDev_SnCI4m3bvJ7v4mEgtPQo1RbC95hpekBrqbTdMdqTbK1cMlrI-sLzM39oZIEz18AZtWcs0eU8wBEce399XRo/s320/no-intenso-agora.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="synopsis-txt" itemprop="description">
</div>
<div class="synopsis-txt" itemprop="description">
João Moreira Salles consegue nos levar para uma viagem que não apenas reflete sobre o passado, como também o nosso presente e o que podemos esperar do futuro. </div>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</li>
<li>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
Marjorie Prime
(<i>Idem</i>. EUA, 2017)</div>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghqC3cF_N7KDWpFUxzbSXMQBwKZOTNKNaEoHX4v0ZCaozmN6wTwSxuhCYhfAXuv9PM96FI7x1Nrl9SEsI144QAiPy853sauZc2si_ojRPv8cS_odzE4jUpcSKB4ZGsVLHmDF5usa_vO1U/s1600/marjorie-prime-.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="580" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghqC3cF_N7KDWpFUxzbSXMQBwKZOTNKNaEoHX4v0ZCaozmN6wTwSxuhCYhfAXuv9PM96FI7x1Nrl9SEsI144QAiPy853sauZc2si_ojRPv8cS_odzE4jUpcSKB4ZGsVLHmDF5usa_vO1U/s320/marjorie-prime-.jpg" width="320" /></a></div>
<br /><div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
Se você pudesse enclausurar uma única memória sobre uma relação, qual
seria? De que época? Quem seria? Há imagens que gostamos de
individualizá-las, acredito. Uma foto ou uma recordação que guardamos só
para nós. Não divulgamos aos quatro cantos cibernéticos, tampouco
fazemos questão de notá-la todos os dias. É seguro o suficiente saber
que essa memória só é nossa. Está lá e podemos vê-la, de vez em quando.
Como se fosse a primeira vez. O filme de Michael Almereyda (do excelente <em>O Experimento de Milgram</em>), <em>Marjorie Prime</em>,
traça uma intimidade que raros filmes conseguem ao suavizar a perda sem
que o luto seja desafiador. São quatro personagens que dividem as
memórias conosco: Jon, Tess, Walter e Marjorie. O fio da narrativa nos
sugere um serviço que oferece recriações holográficas de parentes
falecidos, mas a mensagem acumula o mais importante: o que realmente nos
faz humanos. <a href="http://dc.clicrbs.com.br/sc/entretenimento/noticia/2017/11/marjorie-prime-e-uma-reflexao-envolvente-sobre-nosso-confronto-com-o-tempo-10012215.html" target="_blank">Crítica completa</a>. </div>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</li>
<li>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
Três Anúncios
Para um Crime (<i>Three Billboards Outside Ebbing, Missouri</i>.
Inglaterra/EUA, 2017)</div>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHIiTosuCDkOO1loVAns4O9zkNpTp2kwIb-GtZVEuhG_DqHnRsDYenMV-4hA7dVedEqHFS9OsdxU_uObmIzwAPHpfVjZwaEKi16T-TIhYwAvq8atnkouNdpbBC3tsZ06mxgBg6C-kXtwg/s1600/three-billboards-outside-ebbing-missouri.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="666" data-original-width="1000" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHIiTosuCDkOO1loVAns4O9zkNpTp2kwIb-GtZVEuhG_DqHnRsDYenMV-4hA7dVedEqHFS9OsdxU_uObmIzwAPHpfVjZwaEKi16T-TIhYwAvq8atnkouNdpbBC3tsZ06mxgBg6C-kXtwg/s320/three-billboards-outside-ebbing-missouri.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="body-text -prose collapsible-text" data-full-text-url="/s/full-text/viewing:32850027/">
Nesta
tragicômica cidade amaldiçoada em Missouri, Martin McDonagh cria
personagens que transitam continuamente entre a estupidez, o cinismo, a
empatia e a vulnerabilidade. Humanos, acima de tudo. As resoluções de
personas como Dixon, Willoughby, James, Charlie e tantos outros,
demonstram que não é uma realidade fácil; pelo contrário, o tormento
daquelas pessoas é quase imutável. Dolorosíssimo, Three Billboards é
mais uma obra pragmática sobre uma sociedade perdida, onde as jornadas podem ser distantes, mas as conclusões se assemelham.<br />
</div>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</li>
<li>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
Colossal (<i>Idem</i>.
Canadá/Espanha/EUA/Coréia do Sul, 2016)</div>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy-fs6pGDajgzSZINAXn88FNY1_fk_b_vUyWzKuCUiSgKfTCsRtqOCbdcifPBYh4TZCMutxCF1b5I8D-V9eJrkxn5-XH_M3EY635kxgawjaA5u3M6oAf_kYZawUad3ChOOz17-FgglV58/s1600/colossal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="409" data-original-width="840" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy-fs6pGDajgzSZINAXn88FNY1_fk_b_vUyWzKuCUiSgKfTCsRtqOCbdcifPBYh4TZCMutxCF1b5I8D-V9eJrkxn5-XH_M3EY635kxgawjaA5u3M6oAf_kYZawUad3ChOOz17-FgglV58/s320/colossal.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div class="hidden-spoilers expanded-text" data-film-id="269460" style="display: block;">
A
sensação depois de Colossal é a de ficar paralisado, como se um robô
gigante lhe arrastasse por 200 metros, com você a mercê, nas mãos dele.
Nacho Vigalondo cria uma obra que manifesta cada particularidade de sua
carreira: a adoração pela ficção científica, pelo macabro, além do amor e
a sensibilidade de sua obra, complementando-se com a insanidade de seus
personagens. Mas, acima de tudo, manifesta a si próprio. Em uma batalha que sugere ser bem pessoal (travada na
mente do diretor), entre id e ego, Jason Sudeikis (na atuação de sua
carreira) leva a pior e sucumbe. É uma forma de Vigalondo de se livrar do que de pior possui em algum lugar de sua mente. O cinema na forma mais intimista possível. <br />
</div>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</li>
<li>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
Brawl in Cell
Block 99 (<i>Idem</i>. EUA, 2017)</div>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3DoNYc76eUUGqBZZRUnivmcrFnMKuKuI_uHQniK3nkzg3eCxUqHderThg5zccjkEersB9IjdgCqYrs4hy4PKXHb1nDZ0nlxXAbZGwRUC3rIZcJzIF6hX7400uY52iRizwwzrFWm99mPE/s1600/BrawlinCellBlock.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="857" data-original-width="1600" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3DoNYc76eUUGqBZZRUnivmcrFnMKuKuI_uHQniK3nkzg3eCxUqHderThg5zccjkEersB9IjdgCqYrs4hy4PKXHb1nDZ0nlxXAbZGwRUC3rIZcJzIF6hX7400uY52iRizwwzrFWm99mPE/s320/BrawlinCellBlock.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
Muito do apego cinematográfico de Scorsese girava em torno da moral dentro de uma vida de crime brutal. Como se manter íntegro dentro de um lugar que só respira o caos e a sobrevivência a qualquer custo? Vince Vaughn ilustra essa personalidade como nenhum outro conseguiu em 2017. Alguém violento, que beira ao insano, mas jamais perde o controle sobre suas ações. </div>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</li>
<li>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
The Double Lover
(<i>L'Amant double</i>. França/Bélgica, 2017)</div>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5RyNEo0EuSxzovMq4uvPZPHcnFGX_I-Bfo8e27xzCA_yakvM_l6Q_Y_qs4cjcPm40U_Aog73h7WxFbNx-vknKvXPPV9ECveF_pvq3EPL8vThNOYmhqO0hbJfMvz1shzhyphenhyphenGBzZgCrDk4o/s1600/marine-vacth-amant-double.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1000" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5RyNEo0EuSxzovMq4uvPZPHcnFGX_I-Bfo8e27xzCA_yakvM_l6Q_Y_qs4cjcPm40U_Aog73h7WxFbNx-vknKvXPPV9ECveF_pvq3EPL8vThNOYmhqO0hbJfMvz1shzhyphenhyphenGBzZgCrDk4o/s320/marine-vacth-amant-double.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
Ozon ridiculariza nossa noção de observação, inquieta nossa perspectiva e consegue criar um ritual de manifestação de desejos e repressões calculadíssimo. Ante nossos espelhos, a vaidade é só uma das camadas; o maior reflexo é sempre o interno. O que vamos enxergar quando nos observamos por completo? Ou como nos associamos um ao outro? É como se Verhoeven encontrasse Aronofsky.</div>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</li>
<li>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
Thelma (<i>Idem</i>.
Noruega/França/Dinamarca/Suécia, 2017) </div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQWQqvlK0asMdYvbLe1RPlZeV4TjV6PXaXZjUcEL-9nmV0UevglIMAnA0BKyZDmeShwTd73gflfj1zpBz7h2cuH6INYpc2nMJoIQpkbSgFupo3AUbSyB56muTyRwNAaFsRX02Jc0oX_xU/s1600/thelma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="671" data-original-width="1600" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQWQqvlK0asMdYvbLe1RPlZeV4TjV6PXaXZjUcEL-9nmV0UevglIMAnA0BKyZDmeShwTd73gflfj1zpBz7h2cuH6INYpc2nMJoIQpkbSgFupo3AUbSyB56muTyRwNAaFsRX02Jc0oX_xU/s320/thelma.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div class="body-text -prose collapsible-text" data-full-text-url="/s/full-text/viewing:33014074/">
Em
uma das cenas mais lindas do filme, Thelma experimenta o prazer numa
alucinação despertada não pela droga, mas pela manifestação involuntária
de tesão. A serpente que adentra seu corpo, como se o pecado estivesse
se estabelecendo ali, a afasta do que sempre a reprimiu, a
religiosidade. A descoberta de sua verdadeira identidade proposta pelo
cineasta vincula o sobrenatural, sim, mas os elementos de horror da obra
são cúmplices da natureza humana. Jamais ilógicos. Se Carrie, do De
Palma, fosse feito nos dias atuais, suspeito que ele seria algo similar a
Thelma.<br />
</div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</li>
<li>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
Let It Fall: Los
Angeles 1982 – 1992 (<i>Idem</i>. EUA, 2017)</div>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQPiQz4coZy8HaGTgG3AbWewvO4is20TV9hQjvxT0oyehic5-idhPvHN0LZrxawf3eLlG_49R9Q9WdqIri_ZWchZX8nF_tKK6RPj12ouxSFRK0nSp-tCvQhM3ciAci2K-VoF3G4WhdQT0/s1600/letitfall.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1000" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQPiQz4coZy8HaGTgG3AbWewvO4is20TV9hQjvxT0oyehic5-idhPvHN0LZrxawf3eLlG_49R9Q9WdqIri_ZWchZX8nF_tKK6RPj12ouxSFRK0nSp-tCvQhM3ciAci2K-VoF3G4WhdQT0/s320/letitfall.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
Existem múltiplas tentativas de reconhecer contextos. Alguns dos melhores trabalhos documentais percorrem exatamente este caminho. OJ Made In America não era apenas uma cinebiografia poderosa sobre uma figura tridimensional. Era um retrato sobre como o racismo fez com que a conclusão fosse aquela. Na história, a coadjuvância se mostra poderosa. Para compreender momentos, é necessário olhar sempre por uma esfera maior. Assim como LA 92, Let It Fall imerge na compreensão sobre os <i>riots </i>americanos e, principalmente, o chocante caso filmado de Rodney King. Mas é ainda mais profundo. </div>
</li>
</ol>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Outros filmes que merecem menção (na
ordem):</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<ol start="11">
<li>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
Forma da Água,
A (<i>The Shape of Water</i>. EUA, 2017)
</div>
</li>
<li>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
Corra! (<i>Get
Out</i>. EUA, 2017)</div>
</li>
<li>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
Bingo – O Rei
das Manhãs (<i>Idem</i>. Brasil, 2017)</div>
</li>
<li>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
Super Dark Times
(<i>Idem</i>. EUA, 2017)</div>
</li>
<li>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
Cura, A (<i>A
Cure for Wellsess</i>. Alemanha/EUA, 2016)
</div>
</li>
<li>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
Psiconautas
(<i>Psiconautas, los niños olvidados</i>. Espanha, 2015)</div>
</li>
<li>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
Tomcat (<i>Kater</i>.
Austria, 2016)</div>
</li>
<li>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
Band Aid (<i>Idem</i>.
EUA, 2017)</div>
</li>
<li>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
Era o Hotel
Cambridge (<i>Idem</i>. Brasil, 2016)
</div>
</li>
<li>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
LA 92 (<i>Idem</i>.
EUA, 2017)</div>
</li>
<li>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
Filme da Minha
Vida, O (<i>Idem</i>. Brasil, 2017) / Pendular (<i>Idem</i>. Brasil,
2017)
</div>
</li>
<li>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
Além das
Palavras (<i>A Quiet Passion</i>. Inglaterra/Bélgica, 2016)</div>
</li>
<li>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
Bom
Comportamento (<i>Good Time</i>. EUA, 2017)</div>
</li>
<li>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
Lady Macbeth
(<i>Idem</i>. Inglaterra, 2016)</div>
</li>
<li>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
Todas Essas
Noites Sem Dormir (<i>Wszystkie nieprzespane noce</i>. Polônia,
2016) </div>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
Lista Completa: <a href="https://letterboxd.com/clickfilmes/list/the-50-best-films-of-2017/" target="_blank">https://letterboxd.com/clickfilmes/list/the-50-best-films-of-2017/ </a></div>
</li>
</ol>
<div align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><b>Melhores
Filmes Lançados no Brasil em 2017:</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<ol>
<li>
<div align="justify" class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
mãe!
(<i>mother!</i>. EUA, 2017)</div>
</li>
<li>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
No Intenso Agora
(<i>Idem</i>. Brasil, 2017)
</div>
</li>
<li>
<div align="justify" class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
Martírio
(<i>Idem</i>. Brasil, 2016)
</div>
</li>
<li>
<div align="justify" style="margin-bottom: 0cm;">
Marjorie Prime
(<i>Idem</i>. EUA, 2017)</div>
</li>
<li>
<div align="justify" class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
Criada,
A (<i>Ah-ga-ssi</i>. Coréia do Sul, 2016)</div>
</li>
<li>
<div align="justify" class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
Christine
– Uma História Verdadeira (<i>Christine</i>. EUA, 2017)
</div>
</li>
<li>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
Thelma (<i>Idem</i>.
Noruega/França/Dinamarca/Suécia, 2017)
</div>
</li>
<li>
<div align="justify" class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
Quase
18 (<i>The Edge of Seventeen</i>. EUA, 2016)</div>
</li>
<li>
<div align="justify" class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
Brilho
Eterno (<i>Always Shine</i>. EUA, 2016)</div>
</li>
<li>
<div align="justify" class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
Colossal
(<i>Idem</i>. Canadá/Espanha/EUA/Coréia do Sul, 2016)</div>
<br />Lista Completa: <a href="https://letterboxd.com/clickfilmes/list/os-melhores-filmes-lancados-no-brasil-em/">https://letterboxd.com/clickfilmes/list/os-melhores-filmes-lancados-no-brasil-em/ </a><div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><i><u>OUTRAS LISTAS: </u></i></b></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><b>Melhores
Filmes Nacionais Lançados em 2017:</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://letterboxd.com/clickfilmes/list/brasil-em-2017/">https://letterboxd.com/clickfilmes/list/brasil-em-2017/</a></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><b>Melhores Documentários Lançados em 2017:</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://letterboxd.com/clickfilmes/list/the-best-documentaries-of-2017/">https://letterboxd.com/clickfilmes/list/the-best-documentaries-of-2017/</a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><b>Melhores Terrores Lançados em 2017:</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://letterboxd.com/clickfilmes/list/the-best-horror-movies-of-2017/">https://letterboxd.com/clickfilmes/list/the-best-horror-movies-of-2017/</a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
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</div>
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<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<u><i>DIÁRIO COMPLETO DE 2017, NO LETTERBOXD, COM OS 688 FILMES QUE ASSISTI NO ANO: </i></u><br /><br /><a href="https://letterboxd.com/clickfilmes/films/diary/">https://letterboxd.com/clickfilmes/films/diary/</a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Aproveitem as festas. Até o ano que vem. <br />
</div>
</li>
</ol>
Andrey Lehnemannhttp://www.blogger.com/profile/01091256675721542799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2852623949245042621.post-36314413497962747382017-08-04T13:48:00.001-03:002017-08-04T13:48:24.375-03:00Em Ritmo de Fuga<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikrLs8zBue0wD2GCs-BxcrpajZIjJxZ6OBC6j2VU_mYhNQuwOqJfbW96XOlohbj6lGg1pGgUq3jjMHkVBj44rcvUvqV0DU0n-4mnYFKnuLA4EGvFkGbcYRpB2XHKR-s0WnrsIL3KK0bd8/s1600/em-ritmo-de-fuga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="940" data-original-width="640" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikrLs8zBue0wD2GCs-BxcrpajZIjJxZ6OBC6j2VU_mYhNQuwOqJfbW96XOlohbj6lGg1pGgUq3jjMHkVBj44rcvUvqV0DU0n-4mnYFKnuLA4EGvFkGbcYRpB2XHKR-s0WnrsIL3KK0bd8/s400/em-ritmo-de-fuga.jpg" width="271" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8gldZMahVI4yWT-xkz8NXBl0xsWJs1D_BstbBSwdWrFjPoXxHdtZyXi5RYU4yxGg59enOR8FqMVVWM6AhTti4ZGpgMw1ixg91qQyqRWhrjO7ltAuU7tS4wwxtI1reW8V8KQRARPzojnE/s1600/4+estrelas.jpg" /></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="background-color: white; color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;"><i><span style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">Baby Driver</span></i></b><b style="background-color: white; color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;"><span style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">, Inglaterra/EUA, 2017. Direção: Edgar Wright. Roteiro: Edgar Wright. Elenco: Ansel Elgort, Jon Hamm, Jamie Foxx, Lily James, Eiza González, Jon Bernthal e Kevin Spacey. Duração: 1h52min.</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><b style="background-color: white; color: #444444; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 12px;"><span style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">A
maneira como reproduzimos contextos no cinema é fascinante. Quando precisávamos
criar empatia com personagens violentos, por exemplo, tratávamos de
humanizá-los o mínimo que fosse para que não precisássemos acompanhar um
canalha completo em sua missão nos submundos do crime. Scarface é um exemplo
claro e, inclusive, citado em cursos de cinema, pois atribui algum tipo de
caráter ao protagonista na primeira cena do filme, quando ele se sente acuado e
fala sobre a irmã. O que você vê depois, torna-se uma ilusão narrativa, porque
você passa a achar que só você, o espectador, sabe quem é o verdadeiro Tony
Montana. Aquele sujeito que gosta da irmã. Ele não é completamente desumano. Há
um coração. Esse é o princípio da empatia no cinema. Quando pegávamos os
assaltantes sendo caracterizados como mocinhos, a exemplo de Onze Homens e um
Segredo, ainda assim tínhamos uma questão imprescindível para que torcêssemos
para os anti-heróis: eles roubavam cassinos, que supostamente eram gerenciados
por aproveitadores e criminosos, portanto eles só estavam roubando de quem
rouba. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Essa
é uma das falas do personagem de Jamie Foxx, em Baby Driver (Em Ritmo de Fuga),
que atiça a curiosidade para o contexto do filme de Edgar Wright. "Nós
viemos pegar o que é nosso. Ele nos roubaram. E agora queremos isso de
volta", Bats expõe. O pensamento de que estamos a bordo de um veículo que
transgride leis, foge de autoridades, mas assalta o próprio governo, passa a
nos sugerir um novo contexto para nossa empatia, onde o transgressor passa a
ter nosso carinho pois também gostaríamos de estar provocando o governo em atos
rebeldes e pegando um dinheiro que é desviado para outros fins que não a nossa
assistência social. Assim, Wright não só brinca com esse caráter paradoxal,
como também se diverte ao introduzir esses personagens no mundo de Baby Driver
– Buddy, Darling, Baby, Bats, Doc e Griff. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Mostrando
que também é um diretor talentosíssimo, o inglês desenvolve o plano sequência
inicial com uma habilidade invejável, ao nos apresentar o nome do personagem
pela primeira vez – e perceba, desta forma, como o diretor vai e volta do
prédio onde Baby está, como se estivéssemos na perspectiva de um volante. Mais
belo, é como Baby é apresentado para nós, pouco a pouco, sem que as nuances
sejam explicadas didaticamente. Ao nos apresentar a origem de sua história com
carros, por exemplo, avaliamos que o seu perfeccionismo por música e pela
técnica provém da morte da mãe ao volante de um carro, enquanto ele escutava
música para não ouvir as brigas dos pais. Desde então, Baby fugia. Não ligando
para a morte, já que a adrenalina vinha de estar sempre perto dela e,
consequentemente, perto da mãe, o protagonista se esconde atrás de dance moves
e piruetas para nunca se sentir parado. E os únicos momentos que Baby
confraterniza a música com alguém é para dois dos personagens mais importantes
do longa: a primeira vez, Buddy (Jon Hamm, fabuloso) pega um dos fones da
orelha dele para participar do momento que ele vive; no outro, Baby dá para
Debora um de seus fones para ela confraternizar com ele aquele instante. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Assim,
quando se torna um coadjuvante da história, um carona, Baby para de fugir. Ele
entrega o volante para Debora e se rende.Uma forma de deixar claro que Wright
não é um diretor que pretende apenas ser descolado. Ele é alguém que sabe
exatamente o que faz. <o:p></o:p></span></div>
Andrey Lehnemannhttp://www.blogger.com/profile/01091256675721542799noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2852623949245042621.post-46521028898278789642017-08-01T13:38:00.002-03:002017-08-01T13:39:25.524-03:00Dunkirk<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGjsrHR6Xz6tbMcCqPVJ0c-2DolwNgszwteoWurO1rnGMasYoQKK5cJNG6UC9Y2BxCOTX6YPLquhk1NO8Igu54_uYGQN_MxmNyblIn20pX9w-gIdpuml30rKg6FW1Mww5sJo13uS8W0Dk/s1600/dunkirk-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGjsrHR6Xz6tbMcCqPVJ0c-2DolwNgszwteoWurO1rnGMasYoQKK5cJNG6UC9Y2BxCOTX6YPLquhk1NO8Igu54_uYGQN_MxmNyblIn20pX9w-gIdpuml30rKg6FW1Mww5sJo13uS8W0Dk/s400/dunkirk-poster.jpg" width="268" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8gldZMahVI4yWT-xkz8NXBl0xsWJs1D_BstbBSwdWrFjPoXxHdtZyXi5RYU4yxGg59enOR8FqMVVWM6AhTti4ZGpgMw1ixg91qQyqRWhrjO7ltAuU7tS4wwxtI1reW8V8KQRARPzojnE/s1600/4+estrelas.jpg" /></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Idem</span></i></b><b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">, Inglaterra/Holanda/França/EUA, 2017. Direção: Christopher Nolan. Roteiro: Christopher Nolan. Elenco: Aneurin
Barnard, James D'Arcy, Harry Styles, Fionn Whitehead, Barry Keoghan, Mark
Rylance, Jack Lowden, Cillian Murphy, Tom Hardy e Kenneth Branagh. Duração:
1h46min.</span></b><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">"<u>Christopher
Nolan é um cineasta que procura a catarse</u>". A expressão não é minha, é do
colega Márcio Sallem. Este pensamento é um espelho de uma filmografia mais
racional do que emocional de Nolan, onde, na ânsia de sempre provocar grandes
momentos cinematográficos, o diretor "agride" o espectador
visualmente nos inserindo, geralmente, nas suas tramas. Transportando-nos para
seus mundos, uma perseguição de Leonard, em <i>Amnésia</i>, para a curiosidade insana
de <i>O Grande Truque</i> são completamente destoantes, portanto, pois são mundos
divergentes. <i>A Origem</i>, mais ainda.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">É
quando Nolan pretende criar algo mais emocional em seus filmes que ele encontra
problemas. Interestelar é o maior exemplo, ao experimentarmos um completo
afastamento de calor humano por tratar o longa-metragem quase como um documento
científico e, vez ou outra, criando clichês melodramáticos (que não funcionam)
na espera de criar um lembrete para o espectador de que ele está assistindo a
algo envolvente e sentimental. Esse é um pouco do erro de <b>Dunkirk</b>, quando o
inglês insiste em diálogos pavorosos quanto o isolamento daquelas pessoas nas
areias de Dunkirk: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">–
Dá para vê-la daqui!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">–
O quê?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">–
A nossa casa!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Quando
a carga emocional de<i> Batman – O Cavaleiro das Trevas</i> atingia um ápice, por
exemplo, jamais era pelo teor melodramático com que Nolan retratava Gotham. Era
pela racionalidade e aleatoriedade daquele mundo, onde vivíamos tempo o
bastante com seus personagens, até o momento em que eles não precisavam dizer
mais nada. E é exatamente nesta aleatoriedade da vida, na qual os soldados
caminham por uma rua deserta antes de virarem alvos ou num torpedo vindo em
direção a um navio, que o diretor demonstra que administrar o caos através de
sua lente é a sua maior virtude como cineasta. Se Mel Gibson preferia tratar o
choque da guerra como uma vocação no seu prazer pela carne, Nolan é um
observador paciente e aleatório. Para o inglês, não existem inimigos numa
guerra. Apenas sobreviventes. Analise, por exemplo, como nenhum alemão é visto
durante o filme, apenas sombras e o cano de uma arma. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Como
saber quem é o inimigo? Nolan chega a demonstrar uma morte ocasional de um
garoto num barco, evidenciando sequelas da guerra de uma maneira bem casual.
Essa observação garante também uma cena icônica de <b>Dunkirk</b>, onde os soldados
correm cada um para um lado, sem organização e acuados, quando ouvem os sons de
aviões inimigos chegando. Não existe mais coordenação e alinhamento. Existem
pessoas tentando escapar. Da forma que conseguirem. Desta forma, Nolan consegue
nos familiarizar com um ambiente de guerra diferente de outros, por não se
tratar de lados, mas de resistência. Outra cena fatídica de <i>Dunkirk </i>é na areia,
quando o soldado apenas se protege do barulho das explosões, enquanto os
colegas são mortos, um a um, por disparos de canhão. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">E
é necessário destacar o trabalho de som genial que é feito pela equipe de
<b>Dunkirk</b>. O exemplo mais gritante é a primeira cena do longa-metragem, onde
podemos ouvir o cuidado dos técnicos em registrar cada emissão – o passo, os
papeis tocando nos casacos dos soldados, uma janela sendo aberta – até chegar
nos tiros rasantes que causam desorientação completa no espectador e nos
personagens. Quando um deles consegue correr em direção a praia, os barulhos
das balas são sutilmente trocadas pela batida de coração do personagem, como se
ele estivesse conseguindo fugir daquela zona de guerra. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">É
exatamente nas poucas palavras que Nolan domina seu filme. Como já havia
mostrado em <i>A Origem</i>, que também foi editado por Lee Smith, o cineasta consegue
construir pontes eficientes entre vários paralelos. Assim, um tentando sair de
uma janela de um avião enquanto o outro tenta entrar em outra ambientação ou
diferentes situações envolvendo inundação nos demonstra a habilidade de Smith
em capturar as intenções de Nolan. E minha transição favorita talvez seja
aquela em que um personagem diz que não consegue enxergar e somos transportados
para um aviador com pouca visibilidade no voo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><i>Following</i>,
<i>Amnésia</i>, <i>Insônia</i>, <i>O Grande Truque</i>, <i>Batman Begins</i>, <i>Batman: O Cavaleiro das
Trevas</i>, <i>Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge</i>, <i>A Origem</i>, <i>Interestelar </i>e,
agora, <i>Dunkirk</i>. Com mais acertos do que erros, Nolan vai se tornando um dos
cineastas mais relevantes da atualidade. </span></div>
Andrey Lehnemannhttp://www.blogger.com/profile/01091256675721542799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2852623949245042621.post-88963715309233461202017-02-26T15:43:00.002-03:002017-02-26T15:59:42.518-03:00Moonlight: Sob a Luz do Luar<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFdrfn1mBkKj9uS0i3wy1vTGPGwUg2MP6ezzNAxXKX0bcZvCgR6vhyphenhyphenvf95tKXLYOfCmJKdttCUXGyWcldJND_leRioUL9DbeuvmNANc6LY-yj-A6BT_dtP87s6rQMKqaqYL-nZ0DTXeYo/s1600/moonlight_ver2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFdrfn1mBkKj9uS0i3wy1vTGPGwUg2MP6ezzNAxXKX0bcZvCgR6vhyphenhyphenvf95tKXLYOfCmJKdttCUXGyWcldJND_leRioUL9DbeuvmNANc6LY-yj-A6BT_dtP87s6rQMKqaqYL-nZ0DTXeYo/s320/moonlight_ver2.jpg" width="220" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_q9u3tsiRxtXIa3SHCrNgdJcrDFdLg75bHrvVt3uoI2BRpcgtnGB4mwVpQAy1qpPYp6yBxoGUVSFPTm4UKBORUTtjvEEBTctrwk2uHZvVRaPgCJ8rZ5tww9ptMLiC8XWTu9fipiA1x_k/s1600/5+estrelas.jpg" /></td></tr>
</tbody></table>
<div align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<h2>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><i>Moonlight</i>,
EUA, 2016. Direção: Barry Jenkins. Roteiro: Barry Jenkins. Elenco:
Alex Hibbert, Mahershala Ali, Naomie Harris, Ashton Sanders, Jharell
Jerome, Janelle Monáe, Jaden Piner, Trevante Rhodes e André
Holland. Duração: 1h51min.</b></span></h2>
<h2>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-weight: normal;">Há
uma certa semelhança entre dois filmes indicados ao Oscar esse ano,
</span><i style="font-weight: normal;">Manchester À Beira Mar </i><span style="font-weight: normal;">e </span>Moonlight<span style="font-weight: normal;">. Ambos, afinal,
tratam sobre a necessidade de continuar vivendo e superar os traumas
e adversidades que aparecem no caminho. Enquanto um lida com a morte,
no entanto, outro acaba lidando com algo muito mais assustador – ao
menos, para aqueles personagens –: a vida. Correndo das pessoas que
o ameaçam e gritam obscenidades para feri-lo, Chiron surge numa emblemática cena, onde, após se isolar literalmente num quarto
sem janelas, observa a imponência de Juan, que será sua principal
referência paterna, arrancar uma das tábuas que servia para tapar
a luz do sol e sugerir: “<i>Venha. Não deve ser pior aqui fora</i>.”</span></span></span></span></h2>
<h2>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">Nesta
sensibilidade com que lida com a sua temática sobre autoaceitação
e liberdade sexual, a direção de Barry Jenkins é eficiente ao
ilustrar as situações que os personagens vivem – seja num ligeiro
plano detalhe de uma arma, para invocar a sensação de perseguição,
quanto numa câmera inquieta para retratar os alucinógenos agindo na
cabeça da mãe de Little. Jenkins é seguro em cada frame, como
aquele em que acompanha (num travelling circular) a chegada de Juan no
seu ponto de drogas, ou nas cenas em que evidencia o isolamento de
Chiron. Observe, por exemplo, o momento em que o garoto se afasta dos
colegas jogando futebol ou a fantástica cena em que os colegas são
mostrados vivendo suas vidas normalmente enquanto ele se sente acuado
no fundo do plano.</span></span></span><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></span></span></h2>
<h2>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">Essa
segurança, igualmente, também é sublinhada na montagem
de Joi McMillon e Nat Sanders, que pontuam brilhantemente cada fase
da vida de Chiron e o que o faz crescer: se num primeiro momento, o
aprendizado com Juan sobre como ele precisa ser ele mesmo no mundo
faz com que ele adquira personalidade; na segunda fase, no colégio,
ele aprende a revidar. Na última, quando adulto, ele garante seu
respeito. Não precisa mais correr. Ele continua de pé, não
importando a quantidade de socos que leva/levou. É curioso, idem,
que o que traz o choro de Chiron de volta seja exatamente seu passado
– representado pela conversa com sua mãe e pelo telefonema que
recebe de Kevin.</span></span></span><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></span></span></h2>
<h2>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">Se
Chiron representa a dureza dessa vida reprimida, com suas expressões
fechadas, poucas palavras e sem sorrisos, seu melhor amigo, Kevin, é
exatamente seu oposto: alguém que aprendeu a se adequar na
sociedade, mesmo que não seja necessariamente ele mesmo. Kevin casa,
tem um casamento fracassado, ganha uma criança para cuidar, bate no
amigo para ganhar status no colégio, é sempre sorridente, mas
inveja o caráter de Chiron. Ama-o com certa devoção. Já Chiro,
interpretado por três atores identicamente impressionantes na
composição do personagem, como se realmente víssemos o
amadurecimento dele em tempo real, aprende a ter um equilíbrio em
sua vida, deixando-se apenas vulnerável pela sua paixão por Kevin. E se Naomie Harris e Janelle Monáe são marcantes nas poucas cenas que
possuem, Marhershala Ali tem a conversa mais inesquecível e sensível
do filme ao encorajar Chiron a ser ele mesmo, não deixar que as
pessoas decidam por ele e explicar como a sociedade tentará
fazer com que ele sinta vergonha de ser quem ele é.</span></span></span><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></h2>
<h2>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-weight: normal;">Sensibilidade,
aliás, é a palavra que define um filme tão forte quanto </span>Moonlight<span style="font-weight: normal;">.
Ao observarmos o mesmo garoto sob a luz da lua, encarando-nos com
intensidade, sabemos que ele finalmente encontrou o que buscava:
amor próprio, não se importando com os julgamentos.</span></span></h2>
</div>
Andrey Lehnemannhttp://www.blogger.com/profile/01091256675721542799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2852623949245042621.post-75316186256766139552017-02-25T12:52:00.001-03:002017-02-25T12:52:22.096-03:00Manchester À Beira Mar
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg07MjybWqn8a8JpE9CjgP2Au5QcBHdZGmrR9kiCs1ENa657t7yw0UspVUcen8tGYkdlnguA_K7ZsFfXmGkYfCQhJyJE-YVD48jY9RXWkbD47qnl0mRFkE_nrRi0cwjca43gQ_0Vh5Xus/s1600/manchester_by_the_sea.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg07MjybWqn8a8JpE9CjgP2Au5QcBHdZGmrR9kiCs1ENa657t7yw0UspVUcen8tGYkdlnguA_K7ZsFfXmGkYfCQhJyJE-YVD48jY9RXWkbD47qnl0mRFkE_nrRi0cwjca43gQ_0Vh5Xus/s400/manchester_by_the_sea.jpg" width="268" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlA1Kky-4hb1jKeYjj4S1RpUytoBP1Zw6IEooKTmQyuF04Lo0injQwrAyANFPNmlQ7jlfujRLPoyh8ckWZ7v7CYO6E8sghNGupeBFsagtmw49nUR9ZV9gM0A2eYpG5OGX04ZtlEZXZkJ4/s1600/3+estrelas.jpg" /></td></tr>
</tbody></table>
<div align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><b><i>Manchester
by the Sea</i>, EUA, 2016. Direção: Kenneth Lonergan. Roteiro:
Kenneth Lonergan. Elenco: Casey Affleck, Lucas Hedges, Michelle
Williams, Gretchen Mol, Tate Donavan, Kara Hayward, Kyle Chandler.
Duração: 2h16min. </b></span></span></div>
<div align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;">Há
duas cenas que definem bem o espírito de Lee Chandler durante sua
busca por redenção: após passar por novas situações
constrangedoras, ele se embebeda no bar até a noite lhe permitir
arrumar alguma confusão. Na primeira, depois de passar de um
trabalho ao outro, vivendo com sua contumaz apatia, ele rejeita a
aproximação de uma mulher para continuar isolado em seu mundo até
que decide brigar com os homens de terno em sua frente que o
“encaravam”. Na segunda, Lee está de volta à sua terra natal,
onde encontra a mãe de seus filhos, o que faz com que o passado
recaia sobre ele como uma tormenta. A única maneira dele encontrar a
solução para acabar o seu sofrimento é mais dor. </span>
</div>
<div align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;">E
quando o filme de Kenneth Lonergan entende que Lee Chandler é seu
verdadeiro horizonte e que suas atenções precisam sempre estar
voltadas a ele, a obra consegue desenvolver um drama comovente sobre
o quão doloroso pode ser continuar vivendo, mesmo que isso já não
faça mais diferença quanto antes. Assim, Casey Affleck tem a
atuação de sua carreira, ao se prender a um homem que representa a
sua maior característica como ator: a apatia diante do caos. Se a
luz que o acompanha quando está com seus filhos e a mulher em
momentos é trocada pela amargura como passa a viver depois da
tragédia, as nuances são sempre bem evidenciadas por Affleck – da
empatia ao desprezo. Seu ponto de virada é exatamente na Delegacia,
onde, ao perceber, que precisaria continuar vivendo como se nada
tivesse acontecido, ele tenta dar um fim a sua própria existência. </span>
</div>
<div align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;">O
grande problema de Manchester, no entanto, gira em torno da trilha
sonora de Lesley Barber, a qual sempre tenta pontuar cada momento
mais sensível com composições que gritam tragédia (a pior delas
sendo no funeral), e também na montagem de Jennifer Lame que nunca
garante as idas e vindas do passado de maneira orgânica. E observe,
por exemplo, que ela sempre tem que lembrar que aqueles flashbacks
sobre momentos que Lee e Joe passaram juntos estava na cabeça dele,
durante uma leitura de um testamento ou no reconhecimento de um
cadáver. </span>
</div>
<div align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;">Lonergan,
igualmente, pretere a jornada de Lee em muitos momentos apenas para
inchar a narrativa com mais cenas com o jovem Patrick, que também
passa por novidades na sua vida. Mas quase nunca relativas ao pai.
Fora a cena do freezer, o rapaz está mais preocupado com sua banda
ou em transar com uma de suas amigas, numa tentativa nada sutil de
Lonergan em afirmar que a vida continua para outras pessoas. </span>
</div>
<div align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;">Assim,
é na última conversa entre a personagem de Michelle Williams e
Casey Affleck que o diretor nos oferece essa prova sobre como cada um
lida com seu passado. “Eu quero que você seja feliz”, diz um Lee
decidido a ser completamente miserável em sua vida. </span>
</div>
<br />Andrey Lehnemannhttp://www.blogger.com/profile/01091256675721542799noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2852623949245042621.post-46029457742600833752017-02-24T18:03:00.000-03:002017-02-24T18:03:00.922-03:00Um Limite Entre Nós <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG4aSQPARUvulf2AMi0Rvhnfup6npAhMbnH_VRFA-8sotGftj3JN6Nu0NA4m7gcIgzUiWcylLT2-7UPsL3eAAjdcVOBKUY7dbwm1agumsMMhwlQzlvUfhiJtsNxBWRAuhapeBZaBGBxxU/s1600/fences-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG4aSQPARUvulf2AMi0Rvhnfup6npAhMbnH_VRFA-8sotGftj3JN6Nu0NA4m7gcIgzUiWcylLT2-7UPsL3eAAjdcVOBKUY7dbwm1agumsMMhwlQzlvUfhiJtsNxBWRAuhapeBZaBGBxxU/s400/fences-poster.jpg" width="255" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlA1Kky-4hb1jKeYjj4S1RpUytoBP1Zw6IEooKTmQyuF04Lo0injQwrAyANFPNmlQ7jlfujRLPoyh8ckWZ7v7CYO6E8sghNGupeBFsagtmw49nUR9ZV9gM0A2eYpG5OGX04ZtlEZXZkJ4/s1600/3+estrelas.jpg" /></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Fences</span></i></b><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">, EUA, 2016.
Direção: Denzel Washington. Roteiro: August Wilson, baseado na peça de sua
própria autoria. Elenco: Denzel Washington, Viola Davis, Stephen Henderson,
Jovan Adepo, Russell Hornsby, Mykelti Williamson. Duração: 2h19min.</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Proporcional
as suas analogias, Fences carrega certa compatibilidade com Beisebol. Os
jogadores são trocados por atores que revezam seus papeis na defesa e no ataque
continuamente, fazendo com que as consequências de suas ações ajam naturalmente
no desenrolar da narrativa. Isso nem sempre dá certo, claro, como nos mostra
uma das cenas mais significativas do longa-metragem de Denzel Washington: a
confissão de Troy sobre seu caso extraconjugal. Trazido à tona de maneira pobre
e forçada, a cena apenas serve para ilustrar um choque entre o casal sem que
isso seja antecipado em nenhum outro momento. Na sutileza, no entanto, Denzel
consegue resguardar a segurança de sua trama. Quando Gabe corre pelas ruas
delirando sobre o juízo final, uma placa de Pare se destaca. O segredo de
Fences, afinal, reside na sua simplicidade. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Percebendo
isso, Denzel deixa a sua câmera agindo constantemente em harmonia com os
monólogos e discussões de seus personagens. Aproveitando seu cenário teatral,
ele os coloca em palanques para a exposição de seus pensamentos, fazendo com
que o diálogo seja sempre a principal ferramenta da narrativa. A imagem pouco
influencia. A condução é calculada, próxima, quase íntima. Denzel entende o que
precisa fazer para solidificar sua decisão de filmar quase que uma peça teatral
sem interlúdios. De tal modo, é comum que enquanto uma discussão seja travada
acerca de dinheiro, uma personagem fique andando para lá e para cá ao fundo,
fazendo com que essa consonância fique mais nítida. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Troy
Maxson, o personagem de Denzel, precisa ser o centro da atenção. Seu rancor em
não ter conseguido mais do que poderia na vida faz com que ele precise invariavelmente
contar suas histórias e trazer a tona seu passado. A sua complexidade está nas
ligeiras variantes que o ator proporciona, como nas diferentes maneiras com que
lida com Gabe e seu filhos, Lyons e Cory: a culpa por um e o julgamento dos
outros. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Viola
Davis, por sua vez, oferece uma empatia marcante para Rose. A parte
compreensiva do casal, ela tenta administrar todos os relacionamentos da casa,
soando como o grande porto-seguro da família. A cena em que finalmente confronta
Troy sobre seus 18 anos, apesar de apelativa, sublinha o talento de Davis. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Ancorado,
principalmente, em suas atuações principais, Fences é um filme eficiente acerca
de relacionamentos, de cicatrizes que podem ocorrer durante a jornada e o
passado sempre influenciando o presente. <o:p></o:p></span></div>
Andrey Lehnemannhttp://www.blogger.com/profile/01091256675721542799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2852623949245042621.post-114512281849662992017-02-22T13:49:00.001-03:002017-02-22T13:58:31.996-03:00Lion: Uma Jornada Para Casa <div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 9.75pt; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8Db5gmnCFR-vgTZj1YO1FNaYz9AuZs2Q7ca6OlJlszgq5fbREzhuGDEco07zKBHP0Wlg4EvyBJkKhBeAB9L1ApY2-KmQh53Ap5hSAaPndd6MYHaiPTH1-sf6W7qIt_Wa04RAKP_Q15xw/s1600/lion-cr%25C3%25ADtica-andrey-lehnemann-clickfilmes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8Db5gmnCFR-vgTZj1YO1FNaYz9AuZs2Q7ca6OlJlszgq5fbREzhuGDEco07zKBHP0Wlg4EvyBJkKhBeAB9L1ApY2-KmQh53Ap5hSAaPndd6MYHaiPTH1-sf6W7qIt_Wa04RAKP_Q15xw/s400/lion-cr%25C3%25ADtica-andrey-lehnemann-clickfilmes.jpg" width="271" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlA1Kky-4hb1jKeYjj4S1RpUytoBP1Zw6IEooKTmQyuF04Lo0injQwrAyANFPNmlQ7jlfujRLPoyh8ckWZ7v7CYO6E8sghNGupeBFsagtmw49nUR9ZV9gM0A2eYpG5OGX04ZtlEZXZkJ4/s1600/3+estrelas.jpg" /></td></tr>
</tbody></table>
<b><i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">Lion</span></i></b><b><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">, Austrália/EUA, 2016. Direção: Garth Davis. Roteiro: Luke Davies.
Elenco: Dev Patel, Sunny Pawar, Rooney Mara, David Wenham, Nicole Kidman.
Duração: 1h58min.</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 9.75pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 9.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">Sobre os trilhos de um trem, um garoto perdido mira
o horizonte à procura de seu irmão. Seu nome é Saroo, que, após dormir numa
estação, acabou se perdendo e pegando por engano um trem para uma
ameaçadora Calcutá. Com suas expressões de assombro e encantamento sobre o
mundo que percebe, num primeiro momento, a fragilidade do garoto se mostra sua
inimiga ao tentar se informar sobre seu destino ou comprar bilhetes para outra
cidade. Tudo é muito difícil para Saroo, que acaba sendo mandado para um
orfanato de jovens abandonados. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 9.75pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 9.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">De certa forma, a narrativa do australiano Garth
Davis é sobre ritos de passagens: o nosso processo de amadurecimento e como
dialogamos com o futuro, após passados turbulentos. Não à toa, a chegada de
Mantosh na vida da família serve para demonstrar exatamente qual poderia ser o
caminho tomado por Saroo, mesmo que o roteiro não precise sublinhar com tanto
destaque. A questão levantada pelo roteiro de Luke Davies (Um Retrato de James
Dean), que foi baseado no livro do próprio Saroo Brierley, é conscientemente
essa: tudo gira em torno de nossa relação com o passado. E qual caminho
tomaremos ao lidar com ele. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 9.75pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 9.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">São os pensamentos que permanecem, as lembranças
boas que levam o personagem de Dev Patel, ao atingir a maioridade, à procura de
sua família biológica. Não existe, para ele, a memória da fome, da dificuldade.
Não. É o carinho materno que o alimenta e, claro, que o guia. Portanto, é um
pouco frustrante que o percurso iniciado pelo incrível Sunny Pawar, o
verdadeiro talento de Lion, o qual interpreta o pequeno Saroo, nunca encontre
respaldo na fase adulta de Saroo. É curioso, por exemplo, que jamais saberíamos
quem era aquele homem se não tivéssemos contato com o menino num primeiro
momento. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 9.75pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 9.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">Patel, sim, consegue criar um laço através da
expressividade de seu olhar, que nos lembra vagamente do garoto que encontramos
no primeiro ato. Com as mesmas dificuldades de se comunicar, mas com um coração
enorme. O roteiro não o acompanha, por outro lado, ao tentar saídas fáceis para
seus conflitos, sem nunca soar natural: "você merece mais". A
imaturidade do roteiro a partir do segundo ato não parece passar pelos
personagens, que acabam evoluindo como se não dependessem desse processo.
Assim, o diálogo que Saroo trava com sua mãe sobre maternidade parece de outro
filme. Com outros personagens. Vivendo outras situações. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 9.75pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 9.75pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 9.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">Ainda assim, a memória afetiva do pequeno Saroo
criada conosco e sua disposição acaba sendo mais efusiva do que seu desfecho.
Paradoxalmente, no fim, era exatamente isso que Davis queria: um filme sobre
lembranças. E quando o protagonista volta aos mesmos trilhos, no último ato,
parece que o garoto que vimos crescer finalmente encontrou o caminho que
gostaria de ter tomado desde pequeno. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 9.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 9.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe frameborder="0" height="100" src="https://www.kritz.com.br/filme/lion-uma-jornada-para-casa-t10370/tkritz" width="235"></iframe></div>
Andrey Lehnemannhttp://www.blogger.com/profile/01091256675721542799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2852623949245042621.post-74968717893419000682017-02-20T14:29:00.002-03:002017-02-20T14:38:36.349-03:00A Cura <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYLIadG5CU5g3FnraY_N52RKxrjcTFWfVQeTGjk4LaDDil9W8wBKbHvLeZGOghuxhYhB1slqCa1ggfWOccBwsGYk8e1LWlT1yqmkh_FcpNYYSisOvNDoZjFR1u6o73Auxmdu5keSx_CPc/s1600/a-cura-cr%25C3%25ADtica-andrey-lehnemann.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYLIadG5CU5g3FnraY_N52RKxrjcTFWfVQeTGjk4LaDDil9W8wBKbHvLeZGOghuxhYhB1slqCa1ggfWOccBwsGYk8e1LWlT1yqmkh_FcpNYYSisOvNDoZjFR1u6o73Auxmdu5keSx_CPc/s400/a-cura-cr%25C3%25ADtica-andrey-lehnemann.jpg" width="270" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_q9u3tsiRxtXIa3SHCrNgdJcrDFdLg75bHrvVt3uoI2BRpcgtnGB4mwVpQAy1qpPYp6yBxoGUVSFPTm4UKBORUTtjvEEBTctrwk2uHZvVRaPgCJ8rZ5tww9ptMLiC8XWTu9fipiA1x_k/s1600/5+estrelas.jpg" /></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">A Cure for Wellness</span></i></b><b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">, Alemanha/EUA, 2016. Direção: Gore
Verbinski. Roteiro: Justin Haythe, baseado na história de Haythe e Gore
Verbinski. Elenco: Dane DeHaan, Jason Isaacs, Mia Goth, Ivo Nandi, Adrian
Schiller, Celia Imrie, Harry Groener, Magnus Krepper, David Bishins. Duração:
2h26min. </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Na década de 50/60, os
filmes que se destacavam no cinema de terror eram aqueles que, ao fugir da
caricatura proposital da época, principalmente nos EUA, apostavam nos traumas
psicológicos para render sequências assustadoras diante da impotência na crueldade
vista em tela. São filmes como As Diabólicas, Os Inocentes ou O Que Terá
Acontecido a Baby Jane, que incitaram outros diretores americanos a tratar o
thriller psicológico como uma ferramenta poderosa do terror, onde muitas vezes
o que observávamos era uma metáfora para nossos próprios problemas mundanos de
isolamento, depressão e falta de autocontrole. Assim, quando Lockhart visualiza
um veado preso entre escombros durante sua visita a "civilização",
com uma perna presa, sem poder se locomover e tomando água infectada, ele não está vendo apenas um animal, mas sua
própria fragilidade como criatura – sua ineficácia ante aos desejos de outros. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Quem representa essa
opressão frente ao personagem de Dehaan não é o capitalismo selvagem que é
citado logo no primeiro ato, mas o maior vendedor de todos – Volmer, que de
alguma forma fascina Lockhart por lhe vender algo muito maior do que jamais pensou:
um sonho. Ao menos em princípio, é o que segura Lockhart: a sua infantilidade perante
ao novo, ao desconhecido, ao que lhe desperta curiosidade. Desta forma, o
instituto apenas lhe deixa os pensamentos quando encontra Hannah. Mas é sempre um
tênue Volmer que arma um conflito entre sua mente e seu corpo. Nunca Hannah,
que fica à parte da disputa. Jason Isaacs personifica o diretor da instituição
com uma riqueza de nuances admirável, onde se dá para perceber diversas
homenagens as múltiplas facetas de Vincent Price nos anos 60, com seus doutores
dispostos a todos os tipos de sacrifícios e o exagero teatral característico
dessas personas. Volmer é Roderick Usher, é Nicholas Medina, é Erasmus Craven,
é Robert Morgan, é Prince Prospero. Um extremista que chegou até onde muitos
não chegaram: a descoberta da imortalidade. A cura da morte. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Essa pretensão do
roteiro de Justin Haythe e Gore Verbinski encontra um respaldo gigante na
maneira como o diretor nos insere na trama. Sempre aproveitando os sons
ambientes para causar agonia e temor, Verbinski já nos mostra o choque da morte
num simples infarto, que não serve apenas para indicar o falecimento do
personagem que teria sua jornada até o Centro de Volmer, mas para denunciar
exatamente o que o filme trataria: a nossa eterna briga com o corpo, que passa
a ser nosso principal inimigo. Volmer encontra uma maneira de se desvirtuar de
seu próprio corpo. Criar camadas para que possa parecer quem ele queira. Moldar
o mundo a sua forma. Desta forma, o cineasta sugere a vida eterna sem jamais
entrar nesse mérito. Não explicitamente, ao menos. E esse é seu charme.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Pontuando sua narrativa
com inclusões de situações que podem apontar para uma confusão mental do
protagonista, como suas constantes visões ou sua paranoia típica de paciente,
Verbinski brinca com outros exemplares do gênero para dar ainda mais substância
para uma trama que seria simplista nas mãos de outros cineastas (o cantarolar
que homenageia Os Inocentes é tão sedutor quanto as cenas fortíssimas de
extrações dentárias). Desta forma, numa narrativa de repetições (e como não se encantar
pela repetição suprema, o incêndio?), Volmer se torna vítima das próprias
circunstâncias que fizeram suas pesquisas renascerem. Uma ironia fina de um
destino esperado. </span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe frameborder="0" height="100" src="https://www.kritz.com.br/filme/a-cura-t10409/tkritz" width="235"></iframe></div>
Andrey Lehnemannhttp://www.blogger.com/profile/01091256675721542799noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2852623949245042621.post-30865527993416416452017-02-02T13:17:00.000-02:002017-02-02T13:17:58.182-02:00A Qualquer Custo<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivBIzt-bCQXcexV0pytGTSWyMiydYR1lO23je5I3PLbIVVnYtEssiKaREvOsWGfGmdBrAHaJ2mK-ggr5RkHmWCYDCNdojByFG8aoboufX8-a1svlEalb0vS9ty8xRK7Klhg8Pdj4-CUGQ/s1600/hell-or-high-water.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivBIzt-bCQXcexV0pytGTSWyMiydYR1lO23je5I3PLbIVVnYtEssiKaREvOsWGfGmdBrAHaJ2mK-ggr5RkHmWCYDCNdojByFG8aoboufX8-a1svlEalb0vS9ty8xRK7Klhg8Pdj4-CUGQ/s400/hell-or-high-water.jpg" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_q9u3tsiRxtXIa3SHCrNgdJcrDFdLg75bHrvVt3uoI2BRpcgtnGB4mwVpQAy1qpPYp6yBxoGUVSFPTm4UKBORUTtjvEEBTctrwk2uHZvVRaPgCJ8rZ5tww9ptMLiC8XWTu9fipiA1x_k/s1600/5+estrelas.jpg" /></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Hell
or High Water</span></i></b><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">, EUA, 2016. Direção: David Mackenzie. Roteiro:
Taylor Sheridan. Elenco: Dale Dickey, Ben Foster, Chris Pine, William Sterchi,
Gil Birmingham e Jeff Bridges. Duração: 1h42min.</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">No
cenário pós-bolha econômica que o mundo vive, é muito fácil criar um paralelo
entre a ficção demonstrada no tragicômico <b><i>A Qualquer Custo</i></b> e a realidade
norte-americana. Dialogando sobre política externa e interna, o filme do interessante
David Mackenzie (<i>Sentidos do Amor</i>) se preocupa bastante em ridicularizar o
preconceito americano criado por políticas cada vez mais antifronteiras e, ao
mesmo tempo, apontar com cinismo os foras-da-leis modernos que decidem usar
bancos, após assaltá-los, para conseguir ficar com seu patrimônio próprio. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Nesta
ótica de faroeste contemporâneo, onde os cavalos são trocados pela quantidade
deles no motor de veículos potentes e as estradas são asfaltadas, Mackenzie é
honesto desde o princípio em sua crítica ao sistema, quando lemos "<i>três
idas ao Iraque e nenhuma ajuda para nós</i>" pichado em um muro – caçoando da
hipocrisia governamental. Ao mesmo tempo que a trama vingativa dos irmãos
interpretados (com excelência) por Chris Pine e Ben Foster faz chacota com
algumas das particularidades texanas mais polêmicas ("<i>o porte de armas
complicou os assaltos a banco</i>"), o cineasta constrói a ideologia do seu
filme naturalmente, culminando na compreensão final do xerife de Jeff Bridges
sobre a cumplicidade dos irmãos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">E
se a fotografia de Giles Nuttgens se encarrega de aproveitar em tomadas
panorâmicas as grandes estradas que os dois irmãos percorrem para chegar aos
seus destinos, os <i>raccords </i>entre os diálogos e as canções sempre funcionam bem
– meu favorito é uma fala de Long Gone para a música <i>You Ask Me To</i> – e os
diálogos cínicos de Sheridan são o afrodisíaco de <b><i>A Qualquer Preço</i></b>.
Denunciando o preconceito com imigrantes, não à toa o xerife de Bridges faz o
típico texano clássico, os melhores momentos do longa-metragem passam por essa
autochacota, como um personagem se sentindo surpreso com o fato dos assaltantes
não serem mexicanos ou Alberto (Birmingham) perguntando para Marcus se ele era
cristão e este respondendo que sim, mas que não era um idiota. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Essa
falta de pudor em se autoparodiar e chacotear seus próprios personagens torna <b><i>A
Qualquer Preço </i></b>um dos filmes mais interessantes de 2016. <o:p></o:p></span></div>
Andrey Lehnemannhttp://www.blogger.com/profile/01091256675721542799noreply@blogger.com0